镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式
由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。
1、电影镜头画面的叙事姿态（视点）
电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。
对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。
叙事人称
影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。
第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。
叙述角度
镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。
一般来说，镜头归为正常角度和非正常角度两大类，大多数影片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头，则是有意要提醒观众注意点什么。
电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知视点的交替，影片创作者的意图清晰地展示在观众眼前。
2、电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面的作为电影最基本的叙事单位，它的作用与功能构成了电影叙事的视觉意义。
关系镜头
又称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。
一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。
关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点，人物、事件、人物关系及规模、
气氛，表现人与环境关系，人物大面积位移，人物动作过程及结果。
在连续的镜头画面中，强调景物的造型效果，环境的写意功能，造成视觉的停顿，节奏的间歇。同时，关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境。
动作镜头
又称之为局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。
景别处理以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、
动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。在连续的镜头画面中，形成较快的视觉节奏，对人物运动的表现达到视觉效果的高潮。
动作镜头由于景别的缘故和对人物动作的表达而在视觉上具有可看性，因此是以表现人为主，表现动作为主。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。
渲染镜头
又称之为空镜头。
渲染镜头的景别并没有特殊的规定性，完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。多用来调整叙事、减弱叙事效果，调整情绪、调整视觉、强调风格。这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画面色彩要更具写意性。
渲染镜头的任务，就是要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比……等作用。
这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画面色彩要更具写意性。
在创作中，无数镜头画面的排列与组合，无非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。作为导演，应该根据影片主题、场景条件、叙事风格来合理安排这三种类型镜头的比例，并注意在从拍摄到剪接中的三种类型镜头的有序的交错比例，否则，在视觉上无法吸引观众的注意力。
影片《东邪西毒》中，三种镜头的运用十分流畅。这是一个与时间有关的故事，在时间流逝后，沉淀下来的是记忆。王家卫在这部影片中以横向的叙述方式，把几个沙漠过客的个人的经验碎片和生命体验完美的结合在一起，展示出一种属于后现代语境下复杂、多元的人际关系，以及人物个体缺失的情感状态。将典型的都市生存体验和生命感受都设置在一个阴暗、残缺、迷幻的武侠片古代时空中。在这个虚幻的时代里，一切有形的都将被虚空吞噬，只有无形的生命感受、感悟才能永恒。充分体现了：在世纪末的绝望和绝望中的追寻，在逃避和记忆之间暂时的居停这一母题的景别，但常规的景别是中近景、近景特写、大特写。
由于视线看中的关系，使画面上产生剧中人主观视点的镜头效果，极具交流感和参与感。
3、电影镜头画面的叙事构成
电影场景中拍摄最多、最基本的人物形式是双人对话，由此形成了场景人物、镜头空间分布形式，这是电影镜头画面的基本构成，须重点掌握。
动作轴线
被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。
动作轴线的目的是很简单的：组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向与空间感。原始设计的目的是要确认，如果一个场景中有多角度的拍摄，那些镜头可以被剪辑在一起，而不会造成观看者对银幕空间认同的错乱感。
镜头的越轴：镜头转换视角时，超越一侧人为假设的180°的范围界限，改变镜头画面所在的空间关系。空镜头越轴、看镜头越轴、镜头运动越轴、人物运动越轴、跳轴。
动作轴线跟随运动的方向。
在《教父Ⅱ》中年轻时的维多·科里昂开着一辆小卡车行驶在纽约意大利社区拥挤的道路上，
地方黑道大亨法努奇突然坐上驾驶室的副座，在车子行进中和维多·科里昂谈话。使用了两个移轨镜头，分别在车子的两侧，拍摄下来的镜头剪辑在一起后，形成一组非常广的过肩镜头。对话场面中每次镜头切换，就造成背景方向的颠倒。如果镜头拍得紧些，让两人充满画面，镜头切换间的这种突兀也许会减轻些。但影片的效果是，镜头的转换并没有干扰观众，可见，180°轴线的规则也有其宽容度。
三角机位系统（九镜法）
就是在假想180°轴线的同一侧，表述摄影机位置的一种传统的简便方法。这个系统认为所有素材的基本镜头，都可以从这180°工作空间的三个点上取得，将这三点连起来，根据摄影机的位置，我们就会得到不同形状和面积的三角形，在这三角机位系统中的任何镜头，都可以互相连接，这个系统包含所有连续镜头的对话场面中，基本的景别和摄影角度。
影片《骇客帝国》的这个平面图示展现了人物对话的基本镜头分布规律，其它的镜头形式是从这个基本规律演化出来的。图示的上方是被拍摄空间，一般称为背景空间、表现空间。图示的下方一般称为调度空间、暗示空间，是不具体的画外空间。
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是关系镜头，也是一个在场景中充当主机位置的镜头。这类镜头所拍到的画面大都是全景系列。
2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的），所以我们称这类镜头更多的是人物的中景，中近景，近景，人物是单人画面、视线向外。
4、5号镜头处在镜头平面图的最底边外侧，我们称之为外反拍镜头，又称为过肩镜头、局部关系镜头。景别以中景、中近景、近景、特写为主。
其镜头的特点是在轴线一侧的两个人物后背的角度位置。镜头是双人画，人物在画幅中的位置在两个镜头中是永远不变的，即a在左，b在右，并在镜头中维持这种关系。人物在镜头中是一前一后，两个人物可以互为前景或后景。
6、7号镜头我们称之为内反拍镜头，又称之为正打、反打镜头，景别一般以中近景、近景、特写为主。
从视觉效果上分析，6、7号镜头拍摄时越接近轴线，画面人物越有交流感，越有参与感、越有渗透感。而镜头越远离轴线，画面人物越体现不出交流感。8、9号镜头我们一般也称之为正打、反打镜头。
这两个镜头比较特殊，他们的镜头视轴方向与人物轴线方向基本平行或重合，我们又称之为骑轴镜头、视轴镜头。
人物不是看左看右，而是看中。视觉上是在与观众交流，拍摄上是在与摄影机交流，因此我们又称之为中性镜头。8、9号镜头由于人物位置远近不同，会产生出各种不同的景别。但常规的景别是中近景、近景特写、大特写。
由于视线看中的关系，使画面上产生剧中人主观视点的镜头效果，极具交流感和参与感。
影课堂 二讲、电影镜头画面的基本造型元素
电影中使用了哪些叙事手法
电影中使用了哪些叙事手法
电影作为一种强大的艺术表达形式，通过各种叙事手法将故事呈现给观众，引发情感共鸣和思考。以下将详细探讨电影中常见的叙事手法。
线性叙事是最为传统和常见的一种。它按照时间的先后顺序，有条不紊地讲述故事的发展。从开端、发展、高潮到结局，观众能够清晰地跟随剧情的推进，如同亲身经历一般。例如经典电影《泰坦尼克号》，以主人公杰克和露丝的相遇为起点，随着时间的流逝，展现他们在船上的爱情故事以及最终船的沉没，整个情节的发展逻辑清晰，易于理解和接受。
非线性叙事则打破了时间的线性顺序，常常通过回忆、闪回、预叙等方式来构建故事。这种手法能够增加故事的复杂性和神秘感，让观众在不同的时间节点中穿梭，拼凑出完整的故事图景。像《记忆碎片》这部影片，通过主角碎片化的记忆和倒叙的方式，让观众在拼凑真相的过程中充满了挑战和好奇。
多线叙事在电影中也经常出现。它同时讲述多个相互关联或平行的故事线索，这些线索可能在某个时刻交汇，产生强烈的戏剧冲突。《撞车》就是一个很好的例子，影片中多个不同种族、不同背景的人物故事相互交织，展现了社会中复杂的人际关系和种族问题。 环形叙事则是让故事的结尾与开头相连接，形成一个循环。这种叙事方式给人一种宿命感和无尽的回味。比如《恐怖游轮》，主角不断地陷入恐怖的循环之中，让人深思命运的无常。
还有一种叙事手法是主观叙事，通过主人公的视角和内心独白来展现故事。观众能够深入角色的内心世界，更好地理解他们的动机和情感。《搏击俱乐部》中，主角的内心挣扎和独白让观众深刻感受到他的精神困境。
另外，象征叙事在电影中也有着独特的作用。通过特定的符号、意象来传达深层的主题和情感。在《辛德勒的名单》中，红衣小女孩的形象就象征着无辜和希望，在黑白的画面中显得格外醒目和令人痛心。
隐喻叙事则是以一种含蓄的方式暗示某些意义或主题。《肖申克的救赎》中，安迪在狱中坚持不懈地挖掘地道，隐喻着对自由的不懈追求。
电影画面空间的呈现方式及叙事表达
戏剧与影视Theatre，film&television171
电影画面空间的呈现方式及叙事表达
□蒋佳辰 杨佳慧 鲁迅美术学院（大连校区）
电影是一门时空结合的艺术。布鲁斯东曾说：“电影的
结构原则是空间。”电影需要依靠画面空间进行叙事表达。
在拍摄电影画面时，基础性元素的选择十分重要，如景别、
拍摄角度、光线及色彩等，这些都影响着电影画面拍摄的最
终效果。本文将着重探究电影画面空间的呈现方式及叙事表
达，希望可以为相关研究提供有价值的参考依据。
电影画面空间可根据呈现方式划分为画内空间和画外空
间。其中，画内空间又被称为被表现的空间，主要是指在摄
影机取景框内的场景。而画外空间是指被画面提示与隐藏的
三维想象空间。画外空间的呈现依靠声音、演员的调度及镜
头的运动，能够使电影画面空间的叙事表达更加生动、鲜活。
一、画内空间
（一）景别的选取
景别是指由于摄影机与被拍摄体的距离不同，被拍摄体
在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别是电影
画面构图的重要手段之一，根据景别选取的不同，所拍摄的
画面视野也有所不同，满足了观众从不同视距观看被拍摄体
的心理需求。同时，景别影响着电影画面的容量，不同的景
别会使观赏者产生不同的感受，能够起到有效吸引观众注意
力的作用。一般来说，景别分为五种形式，分别是远景、近景、
中景、全景和特写。景别越大，环境因素就越多；景别越小，
强调因素就越多。不同景别的组成可以推动电影情节的发展
和信息传递。
（二）拍摄的角度
在电影画面构图中，拍摄角度是重要的影响元素，对电影
画面空间的呈现至关重要，蕴含着导演的叙事表达和创作意图。
根据拍摄角度的不同可以分为两种形式：一种是拍摄方向，另
一种是拍摄高度。其中，拍摄方向是指摄像机在进行拍摄时与
被摄体在水平面上所建立的联系，一般有正拍、背拍和侧拍等。
拍摄方向会透视画面人物的关系，往往隐藏着导演的叙事意图。
例如，拍摄两个人在交谈的场景，导演会将两个人放在画面中
心的位置，这种场景属于客观视点。而用正拍来过肩拍摄其中
电影镜头语言与叙事的相互关系
电影镜头语言与叙事的相互关系
电影是一门独特的艺术形式，通过镜头语言和叙事方式来传达故事、意象和情感。电影镜头语言是导演用来表达自己创作意图的一种手段，而叙事则是通过这些镜头语言将故事情节传递给观众。电影镜头语言和叙事是紧密相连的，相互影响和补充的元素。
首先，电影镜头语言是实现叙事效果的重要手段。通过镜头的选择、镜头的运动、摄影的角度和距离等因素，导演可以叙述故事、呈现情感和创造氛围。例如，使用远景和高角度摄影，可以展示出宽广的环境和人物的渺小感，增强叙事的宏观感和震撼力；而使用近景和低角度摄影，可以让观众感受到更加亲近和紧张的氛围。通过镜头语言的运用，导演可以引导观众的观影情绪，增强叙事效果。
其次，电影镜头语言也可以呈现角色的个性与情感。每个角色都有其独特的性格和情感，而镜头语言可以通过一系列的镜头手法来揭示这些特征。例如，使用特写镜头可以展现角色的表情细节，传递其内心的情感和心理状态；使用运动镜头可以展示角色的活力和冲突；使用黑白镜头可以营造复古和浪漫的氛围。这些镜头语言的运用使得角色的形象更加立体和丰满，增强了叙事的可信度和吸引力。
除了镜头语言，电影叙事也通过情节的安排和节奏的控制来传递信息和引发观众的共鸣。一个好的叙事方式可以让观众更加容易地理解故事，投入其中。一部电影的成功与否，很大程度上取决于其叙事的能力。
第一，叙事要有结构性。一部电影的叙事需要有起承转合的结构，将故事按照时间和逻辑顺序展开，使得观众能够清晰地理解故事的发展。同时，通过合理的叙事结构，可以在剧情高潮部分产生更大的冲突和张力，吸引观众的眼球，使观众乐于沉浸在故事中。
第二，叙事要有主题性。一个好的电影应该有一个明确的主题，通过叙事方式来阐述和探讨这一主题。例如，通过一个主人公的成长历程来呈现人生的意义，或者通过一段感情的起伏来探讨爱情的本质。通过明确的主题，观众可以更容易地理解电影的核心思想和情感内涵。
第三，叙事要有节奏感。电影的叙事需要把握好节奏的变化，结合镜头语言的运用来调控观众的情感和注意力。例如，剧情紧凑的部分可以采用快节奏的叙述方式，通过快速切换镜头和紧张的音乐来加强观众的紧张感；而剧情缓慢的部分可以采用缓慢的节奏和静态的镜头来创造出宁静和沉思的氛围。节奏感的掌握能够让观众更好地融入电影，增强叙事的吸引力和影响力。
影片镜头构艺术如何运用视觉语言讲好故事
影片镜头构艺术如何运用视觉语言讲好故事
影片是一种流行的媒体形式，通过图像和声音来讲述故事。在影片制作中，镜头构艺术是一种重要的技术手段，它通过运用视觉语言来讲好故事，传达情感和思想。本文将探讨影片镜头构艺术如何运用视觉语言讲好故事。
一、镜头构造与画面语言
镜头构造是指影片中的每一个镜头的形式、角度、位置和运动等元素的组织。画面语言则是指通过影片画面所传递的意义和情感。在影片制作中，镜头构造与画面语言密不可分，它们共同影响着故事的表达效果。
镜头构造的不同形式可以帮助导演传达不同的情感和思想。例如，近景镜头可以突出人物的表情和心理变化，远景镜头可以展示环境和人物的关系，特写镜头可以强调重要细节。通过合理运用这些不同的镜头构造，导演可以通过视觉语言让观众更好地理解故事。
二、摄影与色彩运用
摄影是指影片中的光线、阴影和色彩等元素的运用。摄影的精湛技巧可以为故事增加层次和深度，强调情感和主题。
光线的运用可以塑造影片的氛围和情绪。明亮的光线可以传递温暖和积极的情感，而暗淡的光线则给人一种压抑和沉重的感觉。在影片中，灯光的角度、亮度和颜色的选择都可以通过视觉语言传达导演的意图。 色彩的运用也是影片中重要的画面语言之一。不同的色彩可以带给观众不同的情绪和感受。鲜艳的颜色可以给人一种活力和喜悦，而冷色调则会给人一种冷漠和淡泊的感觉。导演可以通过色彩的运用来表达影片的主题和情感。
三、镜头移动与剪辑
镜头移动是影片中常用的技术手段之一，它可以为故事增加动态感和连贯性。不同的镜头移动方式可以传递不同的信息和情感。
例如，镜头的平移可以展示环境和人物的关系，镜头的旋转可以表达人物内心的变化，镜头的推拉可以强调重要细节。导演可以灵活运用这些镜头移动方式，通过视觉语言讲述故事。
剪辑是将各个镜头连接起来形成连续的故事情节。合理的剪辑可以让故事更加紧凑和流畅。剪辑的速度、转场和节奏都会对观众的阅读体验产生影响。通过剪辑的运用，导演可以控制影片的节奏和情感，让观众更好地理解和感受故事。
镜头语言
图书封面 镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因
为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也
就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜
头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
基本知识
一、景别：
根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远
的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个
层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广
的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全
景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规
格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性
场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸
部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人
体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称
“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、
猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，
也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式
由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。
1、电影镜头画面的叙事姿态（视点）
电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。
对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。
叙事人称
影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。
第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。
叙述角度
镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。