摄影技术的论文资料
摄影构图
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟
悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜
头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是
如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，
你深深地感到构图是那么 重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着
作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典
型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术
作品。
九宫格和三分之一线这两种方法原理基本一样，都是将人物主体放置在某一边的黄金分割线
上，把主体的主体（比如主体是人的身体，主体的主体就是头部）放在相应的黄金分割点上。
但这样做的时候需要注意两点一是人物如果不是正对摄影师的话，他（或者他们）的朝向就要
考虑到鼻前空间的问题，二是左侧后侧两条黄金分割线给人的感受不同，要看实际的拍摄需求
来确定人物的安排（因为男人高大，通常放置在画面的左边）
其次，这两种构图方法是基本的构图方式，旨在保持画面的基本稳定感，而一般的婚纱摄影有
基本的稳定感是很重要的，但目前来看这样的构图方式略显单调，如果客人同意的情况下可以
结合其他构图方式使画面丰富起来，有创意起来，也不失是一个好办法。了解更多的去中国数
码摄影家协会网浅谈摄影中的构图艺术
在这里我就简单的谈一下构图的问题，因为本人也是初入门者，可能有许多说的不对的地方请
DX指出。
一、总体概念：
一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的前提条
件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都能够拍
出不同的作品的首要原因。从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），
即宜少不宜多，宜简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。
简洁：也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首
要地位。宜少不宜多：拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，
取主去次，选择自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图
片失去拍摄目标。宜简不宜繁：也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住
主体，如果拍摄目标比较复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大
景，达到自己的拍摄目的。
宜大不宜小：在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目
标拍大，比如拍摄荷花，
一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难离的更近。如果你
的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好的拍摄角度。
宜缺不宜满：对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这
其实是最可怕的问题，
你最少得为画面留出三分之一的空来
二、风景构图
一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三等份共九个部分，如图一、图二所示。
图一：此主题相关图片如下：
图二：此主题相关图片如下：风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我将一幅
图片的九个部分从一到
九排序。
1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的地方，按按照经验一般保留至2、
3块空白，如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）
三、微距构图
1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机功能。比
如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你就可以拍出非常
棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一
种非常不错的方法。微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其
中的部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求就非
常高了。在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背景整
体偏暗或整体偏亮。在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过
对比更能增强视角效果。当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常
近，这时相机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角
架，并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你的沙
发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝
对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM
以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优
秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片
树叶，你会有惊人的发现。
建筑构图
1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物会
变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。其实
我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。
2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类似直
角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑的高大。这
里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。例：这是西安交
大的一个纪念碑对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的
历史沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。比如
挂着灯笼的屋檐。例：色于韩城党家村、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变
化，从侧面的角度进行拍摄，近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的
长度。对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想好你
所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，从而达到移
轴相机的效果。例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面后记：写到
这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得构图是一幅好
的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。第一次写教程，因为只
能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中间存在许多问题，我接触摄影也
只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够多多指正，算是与大家进行交流吧。我会
抽空给里面加一些图片进行比较。也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高
的目的。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、
硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，
是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或
彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受
光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影
调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调
还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，
而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。人像摄影作品，
如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种
表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡
彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情
感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照
片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色
人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要
考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处
理技巧作一概括介绍
二、人像摄影的影调构成
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的中间调，并不是指照片由
不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的
影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之
分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄
者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
1高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人
像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和
中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽
可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，
显得洁净、明朗、柔和。在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装
并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同
的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影
和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者
两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一
点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗
一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏”发灯”，修饰被摄者头发的
影调或向上的轮廓部分。高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的
层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度
可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部
曝光过半级，再现为较淡的影调。如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散
射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调
子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低
的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。在照相室
内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，
使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，
使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低
调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。低调人像的背景，不用
摄影专业毕业设计
摄影专业毕业设计
【篇一：摄影专业毕业论文】
毕业设计（论文）
论文题目： 浅论商业摄影在杂志封面中
系 别： 视觉传达系
专 业： 美术学(平面设计)
姓 名： 张曦鹏
班 级： 二零零七级平面本科二班
指导教师： 梅雪莲
二〇一一 年 三 月 七日
目 录
摘要.................................................................................................2
一、 引言.......….…………………………….…………………………...…...…..3
二、 正文.....…...…………….....…………………………………………………4
（一）商业摄影与杂志封面的概述……………………..…………..4
（二）商业摄影与杂志封面的关系………………………………..10
（三）商业摄影如何直观的反应杂志的主题…..……………..12
（四）如何让商业摄影在杂志封面中发挥视觉责效果…….14
（五）设计说明……..…………………...………………………………15
三、 结论....…………..……………………………………..…………………...16
四、 参考文献............................................................................................17
五、 总结. ....... ... ... ...................................................................................18 致谢.................................................................................................................19
摄影 论文
摄影 论文
摄影论文可以包括以下主题：
1. 摄影的历史与发展：从摄影的起源和发展到现代数字摄影的普及，探讨摄影在不同历史时期的作用和影响。
2. 摄影与艺术：讨论摄影是否可以被视为一种艺术形式，分析摄影作品的艺术性和创造性，以及摄影与其他艺术形式之间的关系。
3. 摄影的社会影响：探讨摄影对社会的影响和作用，包括摄影在传媒和广告中的应用，以及摄影对公众意识和社会认知的塑造。
4. 摄影师的角色与责任：讨论摄影师在社会和个人层面上的角色和责任，包括对拍摄对象的尊重和保护，以及摄影师在传播信息和影响观众方面的责任。
5. 摄影技术与创新：探讨摄影技术的发展和创新，包括相机技术、后期制作和数字修图等方面，并分析技术对摄影作品和摄影师创作的影响。
6. 摄影与文化多样性：探讨摄影在不同文化背景下的表现和影响，包括不同地区和群体对摄影的理解和应用，以及摄影在跨文化交流和交流中的作用。
7. 摄影伦理和道德：讨论摄影师在拍摄和使用摄影作品时应遵循的伦理和道德准则，包括隐私权、知识产权和真实性等方面。
8. 摄影与环境保护：探讨摄影在环境保护和可持续发展中的应用和影响，包括通过摄影记录和传播环境问题，以及摄影师在拍摄过程中的环境责任和行动。
以上是一些建议的摄影论文主题，你可以根据自己的兴趣和研究方向选择适合的主题进行深入研究。
数字摄影技术论文
数字摄影技术论文
一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。下面是小编整理的两篇关于数字摄影的论文，仅供大家参考。
数字摄影对传统摄影的挑战
个人电脑的大量普及和网络时代的来临，造成了一个影像不得不数字化的客观环境。以往用扫描仪将底片或照片数字化的过程，在讲究时间、效率的数字化社会中显得步调缓慢。对专业摄影者来说是如此，对普通用户来说也是如此，摄影者在数字化的潮流中面临的不仅是工具改变的问题，整个大环境的生态在电脑科技的影响下也早已进入了数字时代。
记得数字系统正式向大众消费市场进军是1990年柯达公司发表照片光盘系统开始的。1992年正式上市后，在某些特约冲印店或柯达原厂的处理下，摄影者可以将底片扫描成电脑档案然后刻录在光盘上。为了要看光盘上的照片，摄影者需要将一部照片光盘机连接到电视来播放，或是从电脑的光盘驱动器读取这些档案而在电脑上显示。这个原先以一般家庭为推广目标的系统价格比较昂贵，而且完全不能满足大众对一张生活照的简单要求。照片光盘机自然早已在市场上消失，但是照片光盘仍然存在。柯达公司的这次商业策略虽然失败了，但是这正是这家摄影的百年老店为延长传统银盐胶片的生命，以及为迈向数字影像时代所做的努力之一。
一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。在出版印刷业已全面电脑化的今日，传统银盐影像在这个效率越来越高的工作环境中反而成为一个瓶颈。现在大小报社皆以电脑排版作业，以缩短照片的处理流程。而绝大多数报社已全面使用数码相机进行新闻采访，一些小的报社虽然仍旧在使用传统相机，但也不再将底片洗成照片，而是直接将底片用底片扫描仪存入电脑。
就商业摄影来看，数字摄影的出现的确是一种福音。以出版和印刷为主的摄影作品，如果在拍照时就数字化，之后的许多作业就可以简化，其中所节省的时间，金钱和人力非常可观。在传统的摄影棚里(或外拍)中，摄影者即使先用一次成像照片测试，在正式拍摄时，一个景通常仍要用不同曝光值拍摄，有时同样的数值还重复多拍一卷底片，以免第一卷被冲坏时无法弥补。相机数字化以后，摄影棚中几乎所有的困扰都可以解决。数字摄影对商业摄影另一个重要的优点是品质的稳定性和可重复性，这是传统银盐软片或相纸很难达到的。
关于摄影技巧的论文_摄影技巧
关于摄影技巧的论文_摄影技巧
摄影技巧运用论文
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。 另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木
就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。
摄影论文
《摄影》论文
浅
谈
对
摄
影
的
认
识
学生姓名：***
系 别：计算机与通信工程学院
专 业：网络工程
班 级：08－1
学 号：************
浅谈对摄影的认识
自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
摄影人永远是年轻。作为一名业余的摄影爱好者，我仅引用一个纽约摄影学院摄影教材的一篇文章来表达对摄影的热爱。
我是一名摄影家！
不久的一天，你会自豪的讲这句话
不久的一天，你就会掌握这门技术与技巧融合的本领
你将用一种不同寻常的眼光去环视周围的一切
而且，你会宣布：
我是一名摄影家
不久的一天，有人也许会问你
为什么要当一名摄影家呢？
你将这样的回答：
我要当一名摄影家
是因为它能把我溶进整个的宇宙里
我要当一名摄影家
是因为它给了我心灵的享受和我餐桌上的面包
我要当一名摄影家
是因为它能使我琢磨观察人类的环境
并记录下人类伟大事业的一切
我见过那自由人的大地
和那勇敢者的家
我也见过那崭新的生命娃娃落地
也见过一个生命的结束
我曾见过邻居们滑过那条街道
也见过朝圣者跨国矿业的身影
也记录过建筑工人的手
也记录了被这双手破坏的场景
摄影技术基础 论文
摄影技术基础结课论文
--读图时代我对摄影的认识
院系：XXXXXXXXX学院
班级：XXXXXXXXXXX班
姓名：XXXX
学号：XXXXXXXXXXX32 读图时代我对摄影的认识
在21世纪里，视觉影像已经全方位的进入我们的生活。随着生活节奏的加快，人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息，相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。随着社会发展，我们开始从文字时代走向读图时代。下面，我来说说在读图时代，我对摄影的认识。
桑塔格说：相机的无所不在强烈地提示我们，时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。透过摄影，这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。相机分解了现实，使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西……
电视、电脑加宽带网，正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。读字仍然是人们理解世界的一种重要方式，但它不再处于一种完全的垄断地位。今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中，各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。孩子们显然具有了解这些的天性，因为图像就是现实各种事物的摹本。而且接触多了孩子们的有关智力就在提高，不断升级，以至于到了几周岁以后，在成年人眼中很小的孩子，可以读懂复杂的图画，包括其中的幽默。在孩子们哈哈大笑的时候，大人可能还是一头雾水，还需要孩子解释后，才恍然大悟，追加一次笑声。
本来，人类的文化就是从图画开始的。考古发现的原始人留下的一些图画，大多是画在岩石上的。我们发现了岩石上的图画并不等于原始人只是在岩石上作画，岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分，在没有文字的时代里，他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息，生活在图画的文化之中的。图画比文字更直观，在表达的时候，丢失的信息最少，熵值增加最少，但创作和传播成本较高，后来因为传递信息方便的需要，某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化，最终形成了象形文字，而后又发展出拼音文字。图画被文字替代以后，它就成为了并不担负主要的传递信息功能，而是让人赏心悦目的艺术。
摄影论文1500字
1
摄影论文1500字
篇一：摄影方面论文
浅谈摄影中蕴含的感情
【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线
【正文】：
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。通过影片也可以发掘出一些有用的东西。看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换 2
摄影艺术与技法论文
浅谈摄影用光技巧
摘要
光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词：摄影艺术；光线；用光
1 摄影艺术
摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响
2.1光线影响拍摄的整体效果
从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。 2.2光线在摄影中季节变化
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点
一、光线的基本特性
摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚
则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影 论文 2
《摄影艺术概论》
结课论文
专 业 班 级: 广告摄影F 1004
学 生 姓 名： 何元飞
学 号： 201048290201
指 导 教 师： 宋黎
论摄影
一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。
黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去 和展示。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。