48帧的秘密 第五次电影革命?
电影技术概论

电影技术概论朱宏宣第一节影视技术发展概况电影产生和发展的四大阶段:1.电影产生前的萌芽——1895年前的活动图画时期视觉暂留幻盘(thaumatrope)1824年,费东和约翰·安东·派里斯日光胶版术1827年诡盘、费纳奇镜(早期无声电影雏形,一个个间断的影像,最早的动画形式)1832年,比利时物理学家约瑟夫·普拉多、奥地利大学教授西蒙·斯丹普弗尔走马盘、西洋镜1834年英国威廉姆·乔治·霍尔纳活动视镜(praxinoscope)1877年法国爱米尔·雷诺(动画的创始人)活动影戏机(Theatre Optique)1878年雷诺《可怜的小丑皮埃诺》最早的动画动物实验镜1879年爱德华·幕布里奇第一台电影放映机活动图画和电影的关系:静止图画→活动图画真实图像的获取——照像术银版照像术1839.8.19 达盖尔AGI (碘化银(AgI))特点:拍摄需三十分钟左右,由于曝光时间太长,只拍静止物体1838《坦普尔大街街景》现代摄影术——卡罗摄影术1875——1878 幕布里奇试验连续照像:将马奔跑的动作拍摄下来1888年,柯达(乔治·伊斯曼)产出胶卷(AgBr溴化银),为连续记载影像创造必要条件1876 轮转摄影机1882 摄影枪1.电影的发明——活动图画演变为活动图像时期1894 爱迪生电影视镜1888 狄克逊(爱迪生助手)电影视镜(发明留声机第二年)1893 爱迪生黑玛丽摄影棚(世界上第一个摄影棚)卢米埃尔兄弟:真正公开卖票放映影片活动电影机(Cinematographe)1895.12.28 第一次放映《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》1896——1897 全世界拍摄700多部影片2.电影的稳固和发展四大时代:默片时代-有声片时代-彩色片时代-数字技术时代无声片:无法将声音和画面记录在同一胶片上,声音和画面无法同步播放。
电 影 通 史

电影通史作者:(英)肯普序20世纪50年代,我正在伦敦南部长大,书架上的儿童百科全书有一章叫做“第七艺术”。
不是“九缪斯”,而是“七艺术”。
这七种艺术指的是文学、音乐、歌剧、舞蹈、戏剧、视觉艺术和被称为“20世纪新兴艺术”的电影。
电影作为最初的低级娱乐形式,经过技术革新、潮流更替、产业发展和创意爆炸,逐步形成了今天成熟的“第七艺术”。
这位不知名的百科全书作者同时预言,在不久的将来,电影会如同其他艺术发展的历史,通过博物馆、展出和学术专著的渠道及各级教育机构的研究,得到不亚于其他六种艺术的严肃对待,进入主流文化的殿堂。
少年时代的我是《电影和制片》杂志的忠实读者,这本杂志不但将我引入严肃的电影评论世界,也与其他出版物一道为“第七艺术”的发展做出了贡献。
半个世纪之后,上述寓言只有少数变成了现实。
电影的艺术地位还是游离于“六大艺术”之外,只有少数的电影人被称为真正的艺术家,就连电影的名称(Film,Cinema,Movie)都没有统一。
当一部著名电影被搬上戏剧舞台,大众文化一下子就提升到了艺术的高度。
然而,当泰德现代美术馆举办画家爱德华?霍珀的展览时,受他的作品影响的电影照片却被丢在展馆外的餐厅门口。
后来在一场包括华特?迪士尼(1901—1966)和阿尔弗雷德?希区柯克(1899—1980)的作品的名为“达利与电影”的展览中,主办方还特意将宣传海报上的“与电影”三个字缩小,生怕削弱了观赏者的兴趣。
电影在艺术类别上遭到歧视有着复杂的原因:它不能像传统的艺术品一样被人收藏;它不是作者同观众一对一的交流,只在精神上具备艺术家的个人审美和创意;它经常是一种商业化运作的产物;你看到的不是一件“艺术制品”,而是法兰克福学派的社会研究员和哲学家在两次世界大战间提出的、和“个人体验”相对的“大众文化”的一部分;它没有数百年的作品积淀;它不是现场表演;它甚至提倡民主制。
事实上,人们忘记了以上诸条也适用于绝大多数的当代艺术。
历届金棕榈、金熊奖、金狮奖最佳影片

法国戛纳金棕榈奖最佳影片2011年第64届《生命之树》泰伦斯-马力克美国2010年第63届《前世》阿彼察邦•韦拉斯哈古泰国/西班牙2009年第62届《白丝带》迈克尔•哈内克德国2008年第61届《墙壁之间》劳伦•坎迪法国2007年第60届《四月三周两天》克瑞斯蒂安•莫吉罗马尼亚2006年第59届《风吹稻浪》肯•罗奇2005年第58届《孩子》达内兄弟2004年第57届《华氏911》迈克尔•摩尔2003年第56届《大象》加斯•范•桑特2002年第55届《钢琴家》罗曼•波兰斯基2001年第54届《儿子的房间》南尼•莫莱蒂2000年第53届《黑暗中的舞者》拉斯•冯•提尔1999年第52届《罗塞塔》达内兄弟1998年第51届《永恒和一日》西奥•安杰罗普洛斯1997年第50届《鳗鱼》今村昌平、《樱桃的滋味》阿巴斯•基亚罗斯塔米1996年第49届《秘密与谎言》迈克•李1995年第48届《地下》埃米尔•库斯图里卡1994年第47届《低俗小说》昆汀•塔伦蒂诺1993年第46届《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴课》简•坎皮恩1992年第45届《善意的背叛》比尔•奥古斯特1991年第44届《巴顿•芬克》科恩兄弟1990年第43届《我心狂野》大卫•林奇1989年第42届《性,谎言,录像带》斯蒂文•索德伯格1988年第41届《征服者佩尔》比尔•奥古斯特1987年第40届《恶魔天空下》莫里斯•皮亚拉1986年第39届《战火浮生》罗兰•约菲1985年第38届《爸爸出差时》埃米尔•库斯图里卡1984年第37届《德克萨斯的巴黎》维姆•文德斯1983年第36届《楢山节考》今村昌平1982年第35届《道路》伊玛兹•古尼、《失踪》科斯塔•加夫拉斯1981年第34届《铁人》安杰•瓦依达1980年第33届《爵士春秋》鲍勃•福斯、《影子武士》黑泽明1979年第32届《铁皮鼓》沃尔克•施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯•福特•科波拉1978年第31届《木屐树》艾米诺•奥米1977年第30届《我父我主》保罗•塔维亚尼维托里奥•塔维亚尼1976年第29届《出租汽车司机》马丁•斯科西斯1975年第28届《烽火岁月志》默哈迈德•莱哈达•哈米纳1974年第27届《对话》弗朗西斯•福特•科波拉1973年第26届《稻草人》杰瑞•沙兹堡、《受雇者》阿兰•布里奇斯1972年第25届《工人阶级上天堂》艾里奥•派特里、《马泰伊事件》弗朗西斯科•罗西1971年第24届《送信人》约瑟夫•罗西1970年第23届《陆军流动外科医院》罗伯特•阿尔特曼1969年第22届《如果……》林德赛•安德森1969年第21届停办1967年第20届《放大》米开朗琪罗•安东尼奥尼1966年第19届《一个男人和一个女人》克劳德•勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托•杰米1965年第18届《诀窍》理查德•莱斯特1964年第17届《瑟堡的雨伞》雅克•德米1963年第16届《豹》卢契诺•维斯康提1962年第15届《诺言》阿塞尔莫•杜阿特1961年第14届《维莉迪安娜》路易斯•布努艾尔、《长别离》亨利•科尔比1960年第13届《甜蜜的生活》费德里科•费里尼1959年第12届《黑人奥尔菲》马塞尔•卡缪1958年第11届《雁南飞》米哈依尔•卡拉托佐夫1957年第10届《四海一家》威廉•惠勒1956年第9届《沉默的世界》雅克•伊夫•科斯泰路易•马勒1955年第8届《君子好逑》迪尔伯特•曼1954年第7届《地狱门》衣笠贞之助1953年第6届《恐惧的代价》亨利•乔治•克鲁佐1952年第5届《两分钱的希望》雷纳托•卡斯特拉尼、《奥赛罗》奥森•威尔斯1951年第4届《米兰的奇迹》维托里奥•德•西卡、《茱莉小姐》阿尔夫•斯约堡1949年第3届《第三人》卡罗尔•里德1947年第2届《最后的机会》里奥波•林堡、《幸福的设计》雅克•贝克《小飞象》 Ben Sharpsteen《相见恨晚》大卫•里恩、1946年第1届《伟大的转折》弗莱德里希•艾姆勒《田园交响曲》让•德兰努瓦、《失去的周末》比利•怀德、《齐格菲歌舞团》文森特•明奈利等、《贫民窟》齐藤•阿南、《没有翅膀的男人》弗朗蒂塞克•卡普、《玛丽娅•康德莱西娅》费南德斯•埃米里奥、《罗马不设防》罗伯托•罗塞利尼、《狂怒》阿尔夫•斯约堡、《交叉火网》爱德华•迪麦特雷克、《海牙》雷内•克莱芒《大地将变成红色》劳•劳瑞岑、德国柏林金熊奖最佳影片第61届(2011年)《别离》(伊朗)第60届(2010年)《蜂蜜》(土耳其/德国)第59届(2009年)《伤心的奶水》(西班牙/秘鲁)第58届(2008年)《精锐部队》(巴西)第57届(2007年)《图雅的婚事》(中国)第56届(2006年)《格巴维察》(前南斯拉夫)第55届(2005年)《卡雅利沙的卡门》(南非)第54届(2004年)《勇往直前》(德国/土耳其)第53届(2003年)《尘世之间》(英国)第52届(2002年)《千与千寻》(日本)《血色星期天》第51届(2001年)《亲密》第50届(2000年)《心灵角落》第49届(1999年)《红色警戒线》第48届(1998年)《中央车站》第47届(1997年)《性书大亨》第46届(1996年)《理智与情感》(李安导演)第45届(1995年)《新鲜的诱惑》第44届(1994年)《以父亲的名义》第43届(1993年)《香魂女》(中国)《喜宴》(中国台湾)第42届(1992年)《大峡谷》第41届(1991年)《微笑之家》第40届(1990年)《八音盒》《被拴住的云雀》第39届(1989年)《雨人》第38届(1988年)《红高粱》(中国)第37届(1987年)《主题》第36届(1986年)《大审判》第35届(1985年)《女人和陌生人》《韦瑟比》第34届(1984年)《爱的激流》第33届(1983年)《权势》《蜂巢》第32届(1982年)《维罗尼卡·福斯的欲望》第31届(1981年)《快,快!》第30届(1980年)《巴勒莫或沃尔夫斯伯格》《中心地带》第29届(1979年)《戴维》第28届(1978年)《马克斯说的是什么》第27届(1977年)《升华》第26届(1976年)《水牛比尔和印第安人》第25届(1975年)《养女》第24届(1974年)《达迪·克拉维茨的学徒》第23届(1973年)《远方的雷声》雷伊导演印度影史上最优第22届(1972年)《坎特伯雷故事》第21届(1971年)《悲惨的青春》第20届(1970年)(无)第19届(1969年)《开始工作》第18届(1968年)《谁看见他死了》第17届(1967年)《出发》第16届(1966年)《死胡同》第15届(1965年)《阿尔伐维尔城》第14届(1964年)《干旱的夏天》第13届(1963年)《武士道残酷物语》第12届(1962年)《某种爱情》第11届(1961年)《夜》(意大利 安东尼奥尼 导演)第10届(1960年)《托姆斯的盲人犬》第9届(1959年)《表兄弟》法国新浪潮杰作夏布罗尔导演第8届(1958年)《野草莓》(瑞典 伯格曼导演)第7届(1957年)《十二怒汉》第6届(1956年)《邀请参加舞会》第5届(1955年)《鼠》第4届(1954年)《大有希望》第3届(1953年)《恐惧的代价》第2届(1952年)《一个幸福的夏天》第1届(1951年)《吉普车上的四个人》《灰姑娘》意大利金狮奖最佳影片第68届 2011年:《浮士德》 亚历山大索科洛夫 俄罗斯第67届 2010年:《在某处》索菲亚-科波拉 美国第66届 2009年:《黎巴嫩》马斯-舒姆里克 以色列第65届 2008年:《摔角手》达伦-阿罗诺夫斯基第64届 2007年:《色,戒》第63届 2006年:《三峡好人》(中)第62届 2005年:《断臂山》(美)第61届 2004年:《维拉-德雷克 》(英)第60届 2003年:《回归》(俄)第59届 2002年:《玛德莲姐妹 》(英)第58届 2001年:《季风婚宴 》(印度)第57届 2000年:《圈子》(伊朗)第56届 1999年:《一个都不能少》(中)第55届 1998年:《这样的笑》(意)第54届 1997年:《焰火》(日)第53届 1996年:《赤胆佳人》(爱尔兰)第52届 1995年:《三轮车夫》(法、越南)第51届1994年:《爱情万岁》(中国台湾)、《下雨之前》(马其顿)第50届 1993年:《银色、性、男女》(美)、《蓝色》(法)第49届 1992年:《秋菊打官司》(中)第48届 1991年:《套马索》(苏)第47届 1990年:《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩去逝》(英)第46届 1989年:《悲情城市》(中国台湾)第45届 1988年:《圣洁酒徒的传奇》(意)第44届 1987年:《孩子们,再见》(法)第43届 1986年:《夏季》(法)第42届 1985年:《天涯沦落女》(法)第41届 1984年:《和平阳光年代》(波、西德、美)第40届 1983年:《卡门》(法、瑞士)第39届 1982年:《情况》(西德)第38届 1981年:《沉重的年代》(西德)第37届 1980年:《葛洛丽亚》(美) 大西洋城》(法、加拿大)第33届 1968年:《马戏团帐篷顶上的艺人》(西德)第32届 1967年:《白日的美女》(法)第31届1966年:《阿尔及尔之战》(意)、半个男人》(意)、CHAPPAQUA》(美)第30届 1965年:《北斗七星》(意)第29届 1964年:《红色沙漠》(意)第28届 1963年:《城市上空的魔掌》(意)第27届 1962年:《伊凡的童年》(苏)、家族日记》(意)第26届 1961年:《去年在马里昂巴德》(法)第25届 1960年:《横渡莱茵河》(法)第24届 1959年:《罗维雷将军》(意)、大战》(意)第23届 1958年:《无法松的一天》(日)第22届 1957年:《不可征服的人》(印)第21届 1956年 :(无)第20届 1955年:《诺言》(丹)第19届 1954年:《罗密欧与朱丽叶》(意、英)第18届 1953年:(未评):第17届 1952年:《禁止的游戏》(法)第16届 1951年:《罗生门》(日)第15届 1950年:《裁判结束》(法)第14届 1949年:《曼侬》(法)第13届 1948年 最佳外国影片:《王子复仇记》(英)第12届 1947年 最佳外国影片:《罢工》(捷)第11届 1946年 最佳外国影片:《大地之光》(美)第10届 1942年 最佳外国影片:《伟大的国王》(德)第9届 1941年 最佳外国影片:《克鲁格总统》(德)第8届 1940年 最佳外国影片 :驿站长》(德)第7届 1939年 最佳外国影片:(无)第6届 1938年 最佳外国影片:《奥林匹克运动会》(德)第5届 1937年 最佳外国影片:《舞会的名册》(法)第4届 1936年 最佳外国影片:《加利福尼亚的皇》(德)第3届 1935年 最佳外国影片:《安娜.卡列尼娜》(美)第2届 1934年 最佳外国影片:《阿兰岛人》(英)第1届 1932年 最佳外国影片:(无)。
声光影的内心感动

1【单选题】关于视听语言,下列描述不正确的是()。
∙∙∙∙我的答案:B得分:0.0分2【单选题】关于电影,说法不正确的是()。
∙∙∙∙我的答案:B得分:33.3分3【判断题】视听语言源自于英文——audio visual language。
()我的答案:√得分:33.3分1【单选题】视觉艺术语言的根本技法是()。
∙∙∙∙我的答案:D得分:33.3分2【单选题】优秀的构图,让人几乎看不出来人工的痕迹,是因为()。
∙∙∙∙我的答案:C得分:33.3分3【判断题】设计艺术最核心的理念是构思。
()我的答案:×得分:0.01【单选题】用三分法取景时,应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的()。
∙∙∙∙我的答案:C得分:33.3分2【单选题】黄金分割点的具体比值大约是()。
∙A、∙∙B、∙∙C、∙∙D、∙我的答案:B得分:33.3分3【判断题】三分法也称之为田字构图法。
()我的答案:√得分:0.0分1【单选题】下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用?()∙∙∙∙我的答案:A得分:33.3分2【单选题】在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括()。
∙∙∙∙我的答案:D得分:33.3分3【判断题】“自然界中的普遍性的形式就是规律”是马克思的名言。
()我的答案:×得分:33.3分1【单选题】采用()的画面具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
∙∙∙∙我的答案:D得分:33.3分2【单选题】关于优秀的单反相机无法取代电影摄像机,描述错误的是()。
∙∙∙∙我的答案:C得分:33.3分3【判断题】交叉线构图中的景物交叉点必定是在画面以内。
()我的答案:×得分:33.3分1【单选题】关于椭圆形构图,描述不正确的是()。
∙∙∙∙我的答案:D得分:33.3分2【单选题】椭圆形构图的重点在于()的共存。
∙∙∙∙我的答案:C得分:33.3分3【判断题】静态的照片,很难通过构图来讲故事。
()我的答案:×得分:33.3分1【单选题】交叉点在画面内的构图可以产生()的效果。
电影《我不是潘金莲》方与圆画幅的思考

电影《我不是潘金莲》方与圆画幅的思考作者:梁碧波来源:《艺术研究》2019年第05期摘要:冯小刚导演的《我不是潘金莲》通过对画幅的大胆运用,创造出了独特的审美趣味。
具体体现在圆形画幅使得电影具有中国传统美学的画面感;圆形画幅满足了观众的窥视欲;圆形画幅使得电影的镜头语言产生了变化。
同时,电影借助画幅的变化隐藏性地表达出了导演自己的观点。
从而使得电影的形式(画幅)与内容(故事)得到了统一。
关键词:冯小刚我不是潘金莲方与圆画幅冯小刚电影《我不是潘金莲》引得众人一片争执。
争执的重点并不是电影故事本身,而是对电影画幅的争论。
笔者暂且不去讨论争论的对错,而是想谈谈自己对这部电影画幅的几点看法:一、电影画幅的方与圆并不是很“出格”的事情电影画幅本来就没有硬性规定,随着电影一百多年的发展,画幅其实早已变换了很多次。
在照相,电影业开始之初,1890-1900年,柯达公司是当时的业界翘楚,生产出了各式各样的胶片与相机,胶片的尺寸各式各样。
1926年,有声电影诞生,20世纪福克斯电影公司(FOX)使帧画面尺寸变成22mm×16mm,宽高比为1.37:1,这个比例与1.33:1很接近,因此也说成是4:3。
福克斯的这个画面尺寸获得了各大制片公司的认可,于是大家纷纷使用这个标准。
1932年,美国电影艺术与科学学院把这个尺寸命名为“学院标准”。
1950年代,电视机出现,画面宽高比4:3,迅速将大批电影观众抢走。
为了抢回观众,各大电影公司纷纷耍新招,宽银幕就是其中之一。
此后电影画幅就出现了各种比例,现在电影院最常见的电影宽高比是2.35:1和1.85:1。
由此可以看出画幅其实没有统一的规定,可以随电影制作者的意愿随意变化。
那么圆形和方形画幅之前是否也有过此类尝试呢?答案是肯定的。
2014年的墨西哥、比利时合拍片《路西法》(Lucifer)也是采用圆形构图,这是第一部采用圆形构图的剧情片。
冯小刚在接受采访时也曾说过自己借鉴了2014年加拿大年轻导演叫泽维尔·多兰的电影《妈咪》中的方形画幅。
技术概论-1-25

1.电影技术的发展简史,掌握标志性人物、技术和影片。
1888年天才技术发明家雷诺创造了“光学影戏机”,而历史上记载最成功的是爱迪生的“电影视镜”,后来卢米埃尔在“电影视镜”和许多同类发明基础上发明了他的“活动电影机”,整个机器既是一台摄影机,又是一台放映机。
他用这台机器拍摄了《工厂大门》《拆墙》《婴儿的午餐》《园丁》《火车到站》等具有历史意义的影片。
科学技术的进步没有停滞,“伟大的哑巴”重要说话,20世纪20年代,随着无线电技术的发展、光电管的发明和感光材料的进步,声音终于有了记录在感光胶片上的可能条件,电影由此开始从无声向有声迈进,从而使其形成了完整的视听艺术体系。
以1927年《爵士歌王》以及次年“百分之百的有声影片”《纽约之光》的公演为起点,电影开始了有声片的时代。
继从无声到有声这一划时代的变革之后,电影史上的又一大进展就是从黑白道彩色。
1933年英国的特艺色公司第一次成功完成了“三色染印法”彩色影片,彩色电影正式问世,例如《浮华世家》《出水芙蓉》《红绫艳》。
当今电影,数字技术的介入,为电影注入了新的生命力。
从技术从面上讲,电影已经不是原来以胶片为惟一载体以摄影机为主题设备的电影了。
2.影片速度是由哪些因素来确定的?它对影响再现(画面与声音)有什么影响?1.人的视觉生理和心理要求2.经济因素的限制3.间歇运动机制的限制4.声音录制质量的要求声音的优劣与影像的清晰程度直接有关。
而影像的清晰度和胶片本身的分辨率及胶片运行速度之间的关系式:V=3.6f\R(V代表胶片的运行速度;f表示所记录声音的频率,以单位时间内声波振动的次数计,即赫兹;R表示胶片的分辨率,以每毫米线对数计)当R值越大,V值越小,即片速越低。
随着胶片的分辨率的提高(R值的增大),片速对所记录的声音频率的影响越小。
3.可见光的成分是什么?什么是三原色光和三补色光?物理学告诉我们,光兼有粒子性和波动性,从光的波动性看,光是一种电磁波,它具有波长、频率和传播速度等特性参数。
电影vip厅智商测试题(3篇)
第1篇一、选择题(每题2分,共20分)1. 以下哪位导演被认为是“新浪潮”电影的代表人物?A. 费德里科·费里尼B. 安德烈·塔可夫斯基C. 阿尔弗雷德·希区柯克D. 让-吕克·戈达尔2. 以下哪部电影被称为“无厘头”喜剧的代表作?A. 《喜剧之王》B. 《大话西游之大圣娶亲》C. 《疯狂的石头》D. 《功夫》3. 以下哪部电影被誉为“科幻电影史上的里程碑”?A. 《2001太空漫游》B. 《银翼杀手》C. 《星球大战》D. 《终结者2:审判日》4. 以下哪部电影被评价为“电影史上最伟大的爱情片”?A. 《泰坦尼克号》B. 《罗密欧与朱丽叶》C. 《乱世佳人》D. 《罗马假日》5. 以下哪部电影是“黑色电影”的代表作之一?A. 《卡萨布兰卡》B. 《双城记》C. 《沉睡的狮子》D. 《马耳他之鹰》6. 以下哪部电影被誉为“恐怖电影史上的经典”?A. 《电锯惊魂》B. 《午夜凶铃》C. 《异形》D. 《驱魔人》7. 以下哪部电影是“动作电影”的代表作之一?A. 《黑客帝国》B. 《碟中谍》C. 《速度与激情》D. 《敢死队》8. 以下哪部电影被誉为“战争电影史上的经典”?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《辛德勒的名单》C. 《拯救大兵瑞恩》D. 《兄弟连》9. 以下哪部电影是“动画电影”的代表作之一?A. 《狮子王》B. 《美女与野兽》C. 《千与千寻》D. 《寻梦环游记》10. 以下哪部电影被誉为“音乐电影史上的经典”?A. 《音乐之声》B. 《芝加哥》C. 《美女与野兽》D. 《歌舞青春》二、填空题(每题2分,共20分)1. 好莱坞电影产业起源于______。
2. 世界上第一部彩色电影是______。
3. 电影胶片的主要成分是______。
4. “电影票房”一词起源于______。
5. “电影学院”一词起源于______。
6. 以下哪部电影被誉为“科幻电影史上的里程碑”?()7. 以下哪部电影是“黑色电影”的代表作之一?()8. 以下哪部电影被誉为“恐怖电影史上的经典”?()9. 以下哪部电影是“动作电影”的代表作之一?()10. 以下哪部电影被誉为“音乐电影史上的经典”?()三、判断题(每题2分,共20分)1. 电影的发明者是托马斯·爱迪生。
电影发展史
电影发展史一.十九世纪30年代,电影发明期。
比利时物理学家约瑟夫普拉多根据“视象暂留原理” 发明了“诡盘”,这标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1889年,爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜1895年,奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟当之无愧地成为“电影之父”。
二( 无声故事片发展时期电影成为一门真正的艺术以后,1908年,1927年,电影进入无声故事片发展时期。
这一时期的电影处于全盛阶段。
涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。
他们在艺术上不断探索,拍出了一批流传于世的电影名作,极大丰富了电影的艺术表现手法。
这之中,贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
(一)格里菲斯大卫•格里菲斯(1875-1948),美国著名导演。
其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来,使电影真正成为一门独立的艺术。
其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头,由此便产生了镜头的剪接,也就是蒙太奇。
(二)卓别林与喜剧电影的兴盛查理•卓别林(1889-1977),著名的喜剧电影大师,1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭,1913年进入美国好莱坞,从此开始他的电影生涯。
卓别林一生总共拍摄了80多部影片,其代表性的影片有《淘金记》(1925年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)等,他的影片具有鲜明的艺术特色,主要表现在以下几方面:1. 深刻的批判现实主义精神2. 悲喜剧结合的风格3(大胆的夸张手法(三)爱森斯坦的蒙太奇理论蒙太奇的实践虽然始于美国,但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结,首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖•爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。
影视技术考试题目和答案
影视技术考试题目和答案一、单项选择题(每题2分,共20分)1. 电影的帧率通常是多少?A. 24帧/秒B. 30帧/秒C. 60帧/秒D. 120帧/秒答案:A2. 数字视频压缩的主要目的是什么?A. 提高图像质量B. 减少存储空间C. 增加视频长度D. 提高传输速度答案:B3. 以下哪种格式不是视频文件格式?A. MP4B. AVIC. WAVD. MOV答案:C4. 在影视制作中,哪种类型的镜头通常用于展示大范围的场景?A. 长焦镜头B. 广角镜头C. 微距镜头D. 标准镜头答案:B5. 以下哪种颜色模式是影视后期制作中常用的?A. RGBB. CMYKC. HSLD. LAB答案:A6. 在影视剪辑中,哪种转场效果表示时间的流逝?A. 溶解B. 划像C. 淡入淡出D. 星形划像答案:C7. 哪种类型的麦克风适合用于录制对话?A. 枪式麦克风B. 领夹式麦克风C. 立体声麦克风D. 动态麦克风答案:B8. 在影视调色中,哪种工具用于调整画面的亮度和对比度?A. 色彩平衡B. 曲线C. 色阶D. 饱和度答案:C9. 以下哪种编码格式是专为网络视频设计的?A. H.264B. ProResC. DNxHDD. RAW答案:A10. 在影视制作中,哪种类型的镜头通常用于模拟人眼的视角?A. 鱼眼镜头B. 长焦镜头C. 标准镜头D. 微距镜头答案:C二、多项选择题(每题3分,共15分)11. 以下哪些因素会影响视频的压缩质量?A. 编码格式B. 比特率C. 帧率D. 分辨率答案:ABCD12. 在影视后期制作中,以下哪些工具用于图像修复?A. 克隆图章B. 修复画笔C. 液化工具D. 色彩平衡答案:ABC13. 以下哪些是影视拍摄中常用的照明设备?A. 软箱B. LED灯C. 反光板D. 三脚架答案:ABC14. 在影视剪辑中,以下哪些是常见的音频效果?A. 回声B. 混响C. 压缩D. 均衡答案:ABCD15. 以下哪些是影视调色中常用的色彩调整工具?A. 色相/饱和度B. 色彩平衡C. 曲线D. 色阶答案:ABCD三、判断题(每题2分,共20分)16. 电影的帧率越高,画面越流畅。
世界电影发展史
世界电影的产生和发展(一)十九世纪30年代,电影开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年,法国人雷诺试制了“光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
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48帧的秘密:电影新时代来临解读新技术奥妙
前两天,彼得·杰克逊回应了詹姆斯·卡梅隆关于电影应该从每秒24帧向每秒48帧甚至每秒60帧发展的观点,表示他正在拍摄的两部《霍比特人》都将采用每秒48帧的技术拍摄,并希望到上映的时候全球会有超过1万块银幕有播放每秒48帧电影的能力。
两位电影技术大神不约而同地想到了一起去,看来48帧这个技术或者说概念将在3D浪潮之后再次席卷而来,改变未来电影的面貌。
那么,到底这“每秒48帧”是什么意思?比90多年来拍电影沿用的“每秒24帧”有何不同?会为电影带来什么样的改变?又面临着哪些困难?且让我们来详细了解一下,免得跟不上潮流的发展吧。
第五次电影革命?
自从1895年电影诞生起至今,从技术、形式上已经出现过了四次重大的变革:从无声到有声;从黑白到彩色;从普通银幕到宽银幕;从2D到3D。
而现在,当电影的3D化大潮还方兴未艾时,从每秒24帧到每秒48帧的第五次电影革命已经近在眼前了!
观点提示:
如果您想先对这个问题有个大概了解,可以看看以下概括出来的问题和结论,基本上就会对每秒48帧这个技术革命有个大致了解。
什么是每秒24帧?48帧?
简答:简单说就是一秒中拍摄或者播放多少格画面。
每秒24帧有什么问题?
简答:运动画面抖动、不清楚;看起来有点晕。
每秒48帧有什么好?
简答:画面清晰稳定,动作镜头看起来连贯顺畅,快速镜头不头晕。
打个比方,每秒24帧拍出来的电影好像近视的人看周围,每秒48帧拍电影则像让他戴上了眼镜后看周围。
当初电影为什么设定为每秒24帧?
简答:省钱。
这是看得过去的最低标准。
从每秒24帧发展成每秒48帧有何困难?
简答:用胶片拍摄放映的话改起来难度很大,数字摄影机和放映机则比较容易。
每秒48帧和3D电影技术有没有关系?
简答:每秒48帧技术会让3D电影看起来更清晰更舒服。
什么叫“帧”?
我们都知道,电影是依靠人类的视觉暂留现象而发展起来的艺术。
以前的拉洋片就是让纸片上的渐变图案在你眼前快速掠过,你看起来就感觉画面动起来了。
在电影里,一幅静止的图像被称做一“帧”(Frame),而研究表明,只要达到
每秒24帧,人们的眼睛就会被欺骗,以为看到的是运动的画面。
动态的画面则按每秒钟显示多少帧来衡量,这就是所谓的“每秒帧速率”(fps)。
电影为什么要制订成24帧标准而不是更高?
90多年前,电影工作者发现只要达到每秒24帧的速率,就能形成动态的影像,1927年的电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)堪称是确定了这一标准的影片。
如果把这个速率提高,那么拍摄电影需要用的胶片以及播放电影的成本都会增加——如果提高到每秒48帧画面,就意味着要采用比每秒24帧多一倍的胶片。
那时候的影片里几乎没有大动态、高速度移动的画面,也没有CG电脑特效镜头,每秒24帧完全足以满足电影工作者以及观众。
因此,电影这种形式就以每秒24帧的格式确定了下来,后来更出现了戈达尔“电影是每秒24帧的真相”的名言,24帧的概念更加深入人心。
彼得·杰克逊说:“在有声电影刚刚出现的时候,电影人选择每秒24帧的速率是为了技术上的要求。
我猜想24FPS是获得清晰音轨的最低速度。
而那时35mm胶片那么昂贵,大家只能选择尽可能慢的帧速,来保证制作成本。
因此,我们就这样在24FPS下度过了90年。
这并不是因为24FPS能给我们带来最佳的效果,而仅仅是因为那是1927年前后能提供可接受效果的最便宜选择。
”
24帧的电影有什么问题?
有人说,我已经看过几千部电影了,也没觉得每秒24帧有什么问题啊。
但正像彼得·杰克逊所说的“其实这样的影片中每一帧都会有模糊(blur),尤其是在快速运动的镜头中。
如果电影镜头快速摇移,图像就会有抖动(judder)或
者频闪(strobe)。
”我建议你找来有高速运动镜头的电影来注意看一下(例如《谍影重重2》或者《变形金刚》),你会发现快速的动作场面往往让你看不清人物动作;而快速的移镜头也会让观众产生晕眩感——这种感觉就是因为看不清画面而引起的。
即使你一帧一帧的来看这些动作场面,仍然会发现模糊和抖动的问题,
无法看到清晰稳定的画面。
48帧、60帧与24帧的区别
24帧真的不行么?我们可以看看自己面前的显示器。
电脑、游戏等行业中,每秒24帧早已成为了一个阻碍而不是标准。
如今随便一台LCD显示器都能达到60Hz的刷新率,也就是说,它能以每秒60帧画面的速率刷新率来显示画面,如果低于60Hz,你就会觉得电脑画面闪动、有残像,容易眼疲劳。
而现在的显示器以及电视都在推行120Hz的刷新率了,它们都可以通过帧插值(这个下面会提到)的技术让画面变得更加平滑稳定。
下面我们用几个小动态画面来直观地为你呈现不同帧率的不同视觉感受。
每秒15帧,我们能感到方块的运动不连续,有残像
每秒30帧,已经相当顺畅了
每秒60帧,几乎看不到方块运动的轨迹,极其平滑流畅
我们可以看到,每秒60帧的画面看起来非常舒服,而每秒15帧则几乎无法忍受。
但拍电影为什么必须要24、48、60这样的帧数呢?因为如果在现有的技术基础上升级改造,最好就是设计为原有每秒24帧的倍数,这样只要调整播放的速度(例如48帧是2倍速、60帧就是2.5倍速),就能保证画面放出来是正常的。
如果设计成比如49帧,那么就很难在现有技术条件下正常播放。
彼得·杰克逊在谈到每秒48帧电影技术时说:“以每秒48帧的频率来拍摄和放映电影会非常有助于摆脱这些问题。
它会让电影看起来更逼真,观看起来也更轻松,尤其是在3D电影方面。
最近几个月,我们一直长时间的看着以48帧拍摄《霍比特人》的测试片和样片,一坐就是两个多小时,看着3D画面却不觉得眼睛疲劳。
那画面看起来真棒,我们现在已经习惯于此了。
到这个地步,再看其他电影,感觉就很原始粗糙了。
周日的时候,我在影院看了部新片,结果一直被抖动的摇镜头和模糊的画面感所困扰。
我们被每秒48帧惯坏了!”
24帧曾经惹的祸48帧将要起的浪
每秒24帧的设定为电视、录像带、DVD、蓝光、电脑等等领域惹来过无数的麻烦,很多人对其可以说是“恨之入骨”了。
由于电影产生在电视之前,而电视受技术的限制,一开始就采用了另一套标准,也就是50Hz(PAL)和60Hz (NTSC)。
传统的电视信号都是隔行扫描,也就是说不是每行都有信号,而是上一秒单数行有信号,下一秒双数行有信号这样。
那么问题就来了:电影是每秒24帧(24FPS)的逐行信号(简单理解为每行都有内容);要怎样把它放到50Hz (也就是25FPS)或60Hz(30FPS)的电视上去呢?
电视信号以往都是隔行显示的
如果不做任何修改,在电视上看电影就成了快动作搞笑片,于是人们必须采用一种叫Pulldown的技术,把24FPS的电影画面转换成25FPS或者30FPS 的电视信号——所有接电视的设备,例如DVD机、录像机、蓝光机都必须要考虑这个问题,非常令人头疼!为了不影响电影感,各种pulldown技术纷纷产生,有2:3 pulldown、3:2 pulldown、2:2 pulldown等等解决办法,因为过于技术,这里不做详细解释了。
反正你知道,每秒24帧的电影画面设定为除了在影院的其他设备上看电影带来了无数的麻烦和问题。
纯粹主义的电影迷一直对改变24帧标准这件事很纠结,因为他们认为这会改变电影的纯正感觉——正像有人始终对CRT显示器情有独钟看不上LCD一样。
他们认为即使有闪烁、模糊、抖动等等问题,用每秒24帧拍摄的电影仍然显得有“感觉”。
彼得·杰克逊对此评论说:“电影原教旨主义者可能会批评缺乏模糊和频闪的电影没有艺术品味道,但我们剧组中有很多这样的电影纯粹主义者都已经转变了。
你会很快习惯电影的新面貌,并发现它给我们带来了更逼真和更舒适的视觉体验。
”
不过这些纯粹主义者也并非没有道理,如今的电视已经发展到了120Hz的时代,在这样的电视、投影上放映电影,你可以通过插值运算把影片从每秒24帧提升到每秒60帧的画面——之前的插值运算是在中间加入黑屏帧,现在则可
以智能运算增加中间帧画面,令画面更真切,当然不会有原生40帧或者60帧那么好。
但这样播放的电影会让人有种看电视的感觉,流畅则流畅,却没有电影那种独特的感觉了——你总不希望科恩兄弟的《老无所依》看起来像是美剧《Days of Our Lives》吧……
电影的未来也许就在眼前改变(《老无所依》中的剧照)
总的说来,每秒24帧的电影仍然有着强大的生命力,但从长远看,未来的火种似乎已经由彼得·杰克逊和詹姆斯·卡梅隆这样富有远见的技术大神所点燃。
变革在开始时总是显得不那么可靠,但最终世界的面貌会慢慢改变。
如果在3D
之后,48帧真的是另一个改变电影面貌的大潮,那么我们该欣喜有幸见证一个新时代的来临吧!。