2007 外国电影史 第十章 法国新浪潮电影
3、场面调度理论与蒙太奇理论的对比
1）、蒙太奇为了讲故事的目的对时空 进行分割处理，场面调度追求的是非人为 的解释，时空相对统一；
2）、蒙太奇的叙事性决定了导演在电 影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录 性决定了导演的自我消除；
3)、蒙太奇理论强调画面之外的人工技 巧，而场面调度强调画面固有的原始力量， 可以说是内部的人工技巧，也就是场面调 度；
代表作：《筋疲力尽》1960 《狂人比埃洛》 《中国姑娘》
其代表作：《精疲力尽》
《精疲力尽》是他的第一长片，也是成名 作。该片可以说是对存在主义哲学的一种形 象化的图解。
情节内容：男主人公米歇尔是一个具有无政
府主义思想，热衷于过冒险生活的青年，他我行我 素，随心所欲，偷车、偷钱甚至不惜打昏人来抢劫， 他还枪杀警察，与女人厮混。在他得知警察要来抓 他能够跑脱的时候，偏偏不跑，认为自己活够了， 已经筋疲力尽了，想上监狱了。对警方的追捕不进 行任何反抗，结果被活活打死。
样，去自由自在地描写事物，必须具有作者 自己的个性，即要确认电影作者的地位。
摄影机自来水笔
电影词典的解释是：
法国电影家亚历山大·阿斯特吕克于1948年 倡导的“运用摄影机写作”的电影创作理论。 他在《法国银幕》第144期撰文“新先锋派的 诞生：摄影机自来水笔”，主张电影已经成 为一种具有独特语言、可以自由表达思想和 感情的工具，正如作家用笔写作一样，电影 导演可以用摄影机“写作”，充分表达个人 意念。这一观念反映了战后西欧电影追求个 人表达自由的强烈愿望，也为“作者论”奠 定了理论基础，是作者论的先声。
7、剪辑上，长短镜头都用，以增 加真实感和节奏感（一般来说，长镜头 增加真实感，快速剪辑增加节奏感）。
法国“新浪潮”电影在“作者电影” 观念的指导下，对传统的电影模式、电 影语言和电影技法采取了大胆超越的态 度，一切为我所用，并不断创新，追求 形式的探索与影片意义的表现相配合、 相一致。在这方面，“新浪潮”与20年代的
1、 “作者电影”的理论是巴赞的学生 弗朗索瓦·特吕弗提出的。
特吕弗在５０年代中期针对被他斥之为刻板 僵化、充满陈腔滥调、以陈旧的剧作法制作的法 国“优质电影”，率先提出了一种新的创作方法 和批评方法。其核心是强调电影是一种个人的艺 术。
2、 “作者电影”的解释是：导演是一部影 片的作者。并在他的一系列作品中保持其风格的 一贯性。
“先锋派”电影有很大区别。先锋派过于追求 影片的“纯形式感”，而忽视内容 。
第四节 “新浪潮”电影的主要导 演
及其作品
新浪潮电影的主要导演及代表作： 让·吕克·戈达尔：《筋疲力尽》（1960）
弗朗索瓦·特吕弗：《四百下》（1959）
克劳德·夏布罗尔：《表兄弟》 （1959）
让·吕克·戈达尔（1930－） 戈达尔是法国电影新浪潮的主要代表人物之
第一节 “新浪潮”电影产生的历史背景
1，世界普遍出现的青年人的精神危机
“新浪潮”电影的出现与战后西方现代社 会危机和青年人的反抗心理密切相关。欧洲 在不到半个世纪的时间内，接连爆发了两次 世界大战。 尤其是第二次世界大战之后， 造成了青年一代幻想的破灭。当时西方文学 界出现了不同的流派。如英国的“愤怒的青 年”、法国的“世纪的痛苦”等。而电影界 也出现了法国“新浪潮”、德国“青年电 影”、英国“自由电影”（或“愤怒派电 影”）、意大利以安东尼奥尼、费里尼为代 表的“新电影”等。这些都是法国电影新浪 潮的背景。这些流派都是在50年代后半期出
3、叙事上，采用无逻辑的事件组合代 替和打乱情节结构 。
4、 制作上，缩短拍摄时间，缩小摄制 组，大量利用实景，蔑视技巧规程，搞即 兴创作（这主要是资金问题）。
5、摄影上，侧重于电影的照相性，
摄影师们侧重于画面新鲜感，以一种全新
的自然主义的摄影风格出现。
6、音响上，大量采用自然音响环 境，以增加作品的真实感。
2、 场面调度理论 （长镜头）
场面调度就是一个镜头内人、物、 景等的变化。主要表现方式：长镜头、 移动摄影和景深镜头。
我们都知道，爱森斯坦的蒙太奇理论，实 际上就是根据导演所要表达的意思有意识地切 换镜头。
而巴赞提出的 “场面调度”理论则是主 张运用“长镜头”和“景深镜头”，对完整的 事件和空间不进行切割，而是“尊重感性的真 实的空间和时间” 。这正好与爱森斯坦的理 论相对立。
于是，一些青年电影工作者，尤其是电影手 册的影评人对这些电影不满，便闯入编导制 片领域 ，以新的电影观念和革新的电影语言 首先表现了这一时期青年人的精神苦闷和彷 徨 。从而形成了“新浪潮”。
第二节 “新浪潮”电影的理论主张
一、“新浪潮”电影的人员构成。
“新浪潮”电影的主要导演大多是法 国著名电影杂志《电影手册》的青年评论 家。戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特 等。
3，对“优质电影”的反叛
所谓“优质电影”就是按好莱坞的创作模式拍 摄的电影。战后一段较长的时间内， 法国电影一直 未能在内容形式和生产体制方面出新。内容上表现 的主要是侦探和爱情两类题材，形式上采用的一般 的戏剧化结构。这些影片质量与题材内容相对平庸， 但商业效果好。这就是他们称之的“优质电影”。
巴赞认为，“叙事的真实性是与感性的真 实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来 自空间的真实”。蒙太奇的处理手法是在 “讲述事件”，这必然要对空间和时间进行 大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。 相反，景深镜头永远是“纪录事件”，它 “尊重感性的真实空间和时间”，要求”在 一视同仁的空间同一性之中保存物体“。
让·吕克·戈达尔
生平： 戈达尔1930年生于巴黎，幼年移居瑞 土，长大后回到巴黎。他大学时攻读人种学。 但他自小就对电影产生浓厚的兴趣，1950年， 他进人法国《电影手册》杂志编辑部，开始 从事专职影评。1954年至1958年，他尝试拍 了五部短片。1959年拍摄的第一部长故事片 《精疲力尽》一举成名。1968年法国“五月 风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领 导人让一比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”。 后又倾向革命，拍了一些政治电影，如《真 理》、《东方》等。
筋疲ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ尽
筋疲力尽
在《疯狂的比埃洛》中，主人公费迪南厌倦了
虚伪的家庭生活，与保姆玛丽亚娜厮混并盲目地踏上 了逃亡之路。一路上，费迪南受到玛丽亚娜的指使， 糊里糊涂干了许多违法犯罪的事，经历了一段混乱的 生活之后自杀而亡。
影片一问世，引起法国影评界的极大震动和 争论。 否定意见认为：这是一部由“毫无次 序的引述所组成的一盘大杂烩”；
实际上，戈达尔、特吕弗等人的创作 与他们的个人经历及其精神气质十分相像。 这也是“新浪潮”电影的一大特点。
《精疲力尽》中的米歇尔虽然是个匪徒，
但在某种程度上也是导演戈达尔自身的体 现。米歇尔在生活中茫然失措、随心所欲、 反抗秩序、愤世嫉俗的言行正是戈达尔他
们一代人所经历和体验的。
第二节 “新浪潮”电影创作上的特 征
4，作者电影表现的内容：导演们的经历。
用特吕弗的话说，也就是1957年他发表在 《电影手册》上的近乎“新浪潮”宣言的文 章——《作家的政策》中所写的：
“在我看来，明天的电影较之小说更具有 个性，像忏悔，像日记，是属于个人的和自传 性质的。年轻的导演们将用第一人称表达自己， 叙述他们的经历。比如说，可以是他们的初恋， 也可以是刚经历的感情，或者他们政治觉悟的 转变，他们的婚姻、病痛、假日等。”
在主题方面，要着眼于作者对世界、人生、 社会等诸方面的见解和感受，并将其个性体现在 他的所有作品之中 。
3，“电影作者”应具备以下三个条件
1），具备最起码的电影技能；
2），影片明显表现出导演的个性， 并在一系列影片中一贯地揭示出其风格特 征；
3），影片必须具有某种内在的含义。 导演在其整个作品中必须表现其某种个性。
他将电影与文学、戏剧、绘画等进行比较，从中 看出他们的差异和电影自身与生俱有的捕捉自然与 生活的能力 。如，与戏剧相比较，电影冲破了观众 与舞台的距离感，从而更接近生活；与绘画相比， 活动摄影（影像）具有一种本质上的客观性和生动 性；与小说、文学相比较，视像较之文学形象有更 为真切的直观感受等等。从而得出：
一，他对现代电影语言的革新作出了巨大贡献。但
是，戈达尔的创作思想是混乱而多变的，也曾引起
不少争议。正因为他的创作多变，人们给他的头衔
也颇多，如：“现实主义电影创作者”，“政治电 影导
演”，“现代电影创作者”，“右的无政府主义导 演”，
“左的无政府主义导演”，“极左无政府主义导 演”，
“反好莱坞的电影创作者”，“混乱主义的电影创 作者”
电影艺术所具有的原始的第一特征是 纪实的特征。
它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实， 于是又说道：
“电影是现实的渐近线”。
并认为，电影应该是表现“生活在银幕 上的流动” 。
代表作《精疲力尽》正好体现了巴赞的电影美学。 影片跟随主人公米歇尔的活动，将许多看似无关的松 散的事件串联起来，而且在具体叙事时又常常穿插无 关的细节，破坏叙事的完整性，更多表现生活的随意 性和偶然性。
这些人的共同特点是没有受过正规的电影教育， 但是他们从小酷爱电影，他们是在《电影手册》的主 编安德列·巴赞的影响下走上了电影之路，并在巴黎 的电影博物馆的放映厅里学会了电影创作，成了新浪 潮的中坚力量。
“新浪潮”作为一个运动，并没有一个明确 的纲领或统一的宣言，他们推崇的是创作个性， 追求的是不同的个人风格。但从总的方面看， 却具有较一致的美学观念，其核心就是安德 列·巴赞的电影理论 。
外国电影史
第九章 法国“新浪潮”和“左岸派” 电影
“新浪潮”电影
“新浪潮电影”是继法国先锋派电影，意 大利新现实主义电影之后掀起的第三次电影运 动。1958－1962年之间，法国大约有200多新 人拍出了他们的第一部作品。从而被称为“新 浪潮”，其意是后浪推前浪。尽管在1961年之 后，新浪潮作为一个运动迅速衰退。但是，它 不仅创造了法国电影史、也成为世界电影史上 的奇迹，不仅改变了法国电影的面貌，也改变 了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志， 在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词，从 而使“新浪潮”作为一次电影运动被载入史册。
电影通史法国电影新浪潮资料
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
（2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片
1961年：没落年 新浪潮电影走低
新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》；
1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。
法国新浪潮
戈达尔
“电影史可以分为戈达尔之前和戈达尔 之后”——特吕弗 革命性的电影语言——唾弃传统、推翻 古典叙事惯例 鲜明的政治批判性——政治讽刺、社会 讽刺、文化批判
《精疲力竭》 精疲力竭》
1、灵活的手提摄影机。 2、反对古典电影叙事惯例，打破观众的幻觉。 3、借用类型电影元素，打破高雅与通俗的界 线。 4、旁征博引，喜欢在文本中指涉其他文本 （电影）。 5、媒介的混合，经常在三维空间中引入二维 的平面媒介如报纸、海报、绘画等。 6、叙事与论述结合。
左岸派
法国1950年代末期一批聚集在巴黎塞 纳河南岸的电影导演组成的松散的电影 创作团体。 代表导演是阿伦·雷乃（《广岛之恋》、 《去年在马里昂巴德》）、罗伯·格里耶、 玛格丽特·杜拉斯（《印度之歌》）。
左岸派
左岸派受超现实主义影响，喜欢 处理潜意识和复杂的时空关系， 意识自由流动；强调观众与角色 的间离；对位式的音画关系；倾 向左翼的政治立场。
五、新浪潮的分类
以《电影手册》为核心的新潮派和以资 深文人、艺术家为核心的左岸派。 新潮派以反对品质电影的影评人为主， 代表是特吕弗，戈达尔、候麦、夏布洛 尔、雅克·里维特 。
新潮派的特点
推崇作者论，相信电影应该表达个人世界观。 经常采用实景拍摄、手提摄影机和非职业演员， 即兴创作的地方很多。 反对戏剧化叙事，打破观众的观影幻觉。 新潮派的电影是典型的影迷电影，引经据典， 具有鲜明的互文性和自反性。 在意识形态上受存在主义影响，对人生有一种 幻灭和虚无感。
“左岸派” 比较重视电影的文学性。 制作上更加严谨，很少采用即兴创作 的方式。 左岸派比新潮派更加反对传统的叙事 观念、也更加激烈地反对传统的电影观 念。
六、新浪潮的风格
排斥制片厂风格，追求即兴的、自然的风格。 强调电影的个人表达性和导演的主控权。 挑战和颠覆社会规范及道德。 突破古典叙事规范，打破古典电影的认同情结。角色 和剧情缺乏逻辑性和因果关系。剧情走向都是开放性 的，人物的行为也没有合理的动机和目的。 鲜明的互文性。创作灵感来自于电影本身而不是生活； 旁征博引，不仅向经典电影致敬，同时也模仿和挪用 商业电影，使电影超越娱乐、艺术的简单定义。 现代主义倾向：自反或者自省叙事，不相关镜头的插 入与省略、不时出现的标题与章节、风格的突然变化、 节奏的突然变化、角色直接与观众对话、多重媒介形 式的综合运用。
艺术学考研指导——新浪潮电影
“新浪潮电影”“新浪潮”这个词第一次出现是1958年。
当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹•吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。
这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。
实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是“优质电影”、《电影手册》和“左岸派”电影。
1)优质电影——20世纪六十年代，有些法国导演热衷于改编者按9世纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。
这些电影情节陈旧，脱离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。
被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦•特吕弗在家年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”。
2)《电影手册》——1950年由电影理论家安德烈•巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。
《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。
看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说：“新浪潮电影的形成最该归功于我们”。
3)“左岸派”电影——“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。
“新浪潮”被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。
特吕弗(1932~1984)——法国电影导演。
新浪潮电影的创始人之一。
1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊。
从小酷爱文学和电影，15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A 巴赞。
1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。
他曾跟意大利导演R罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。
他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。
从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》该片也是新浪潮的代表作。
法国“新浪潮”电影
法国“新浪潮”电影
皇甫一川
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1991(000)012
【摘要】法国“新浪潮”电影是指五十年代末到六十年代初法国突然涌现的一批不知名青年导演所拍摄的影片。
后来,“新浪潮电影”一词被广义地用来指在世界各国陆续出现的,特别是由新进导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事片。
法国“新浪潮”电影的兴起主要得力于两个方面原因: ①安德烈·巴赞以《电影手册》杂志为阵地,团结了一批青年影评人(如特吕弗、戈达尔、夏布罗尔、里维特等),对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈抨击,提倡导演的个人风格,鼓吹“作者论”方法,同时对美国电影的艺术价值作了新的
【总页数】1页(P26-26)
【作者】皇甫一川
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.攻陷法国电影的巴士底狱——法国电影新浪潮50周年记 [J], 哈罗;
2.现代主义电影艺术研究--以法国电影“新浪潮”为例 [J], 王丹
3.新浪潮法国电影导演对当代台湾电影导演的影响 [J], 孔繁星
4.试论中国新生代电影与法国新浪潮电影的同构性 [J], 李盛龙
5.法国电影“新浪潮”与中国电影“第五代”比较 [J], 姚国强
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外国电影史简答题总结
外国电影史简答题总结# 题目1。
简述意大利新现实主义电影的主要特点。
答案：_强调真实地反映生活_：关注社会现实问题，如贫困、战争创伤、社会不公等，以普通人的生活为素材，力求展现生活的真实面貌。
_采用实景拍摄_：摒弃传统的摄影棚拍摄，选择真实的生活场景作为拍摄场地，增强影片的真实感和现场感。
_启用非职业演员_：让普通民众参与演出，他们没有经过专业的表演训练，能够更自然地表现出角色的情感和状态。
_松散的叙事结构_：叙事方式较为灵活，不追求传统的戏剧化情节和严密的逻辑结构，更注重生活细节的展现和情感的自然流露。
解析：意大利新现实主义电影是电影史上的重要流派，其特点对电影的发展产生了深远影响。
通过真实反映生活、实景拍摄、启用非职业演员和松散叙事结构等方面，打破了传统电影的模式，为电影艺术带来了新的活力和可能性。
# 题目2。
法国新浪潮电影运动兴起的背景和主要代表人物有哪些？答案：兴起背景：_社会变革_：20世纪50年代末60年代初，法国社会经历了深刻的变革，年轻一代对传统的价值观和社会秩序产生质疑，渴望通过电影表达自己的观点和情感。
_电影技术的发展_：电影技术的进步为电影创作提供了更多的可能性，新的拍摄设备和剪辑技术使得电影制作更加便捷和多样化。
_电影理论的影响_：安德烈·巴赞的长镜头理论和场面调度理论为新浪潮电影提供了理论支持，强调电影的真实性和艺术性。
解析：法国新浪潮电影运动是电影史上的一次重要变革，它的兴起与当时的社会、技术和理论背景密切相关。
代表人物们以独特的创作风格和理念，推动了电影艺术的发展，对后来的电影创作产生了深远的影响。
# 题目3。
简述好莱坞电影的类型片特点。
答案：_固定的叙事模式_：每种类型片都有相对固定的故事模式和情节发展套路，例如西部片通常有牛仔与恶势力的对抗，爱情片围绕男女主角的爱情故事展开等，观众能够较为清晰地预知故事的发展和结局。
_标准化的角色设置_：在类型片中，角色类型相对固定，如西部片中的牛仔、警长、歹徒等，每个角色都有其特定的性格特点和行为模式，便于观众理解和接受。
法国电影新浪潮公选
第二节：法国电影新浪潮
• •浪潮群体 戈达尔 四，左岸群体 阿伦· 雷乃
一，作者理论
• 1951，《电影手册》创办。巴赞，候麦， 夏布洛尔，特吕弗，戈达尔 • 1954年，时任《电影手册》编辑的法国电 影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的 一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的 真正作者应该是导演而非编剧，在一系列 作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演， 即是自己作品的作者。这一观念得到了 《电影手册》编辑部的支持。
• 1962年，英国《电影》杂志的一批青年影 评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英 美传播作者论 。 • 安德鲁·萨里斯宣称作者理论可以作为一种 电影评论和历史研究的方法。
• 研究导演：“一位导演其实只拍一部电影， 并且不断地重拍” • 作者论的评论倾向于提倡一种电影风格地 研究。影评人通过摄影技巧、灯光和其他 技术地运用来区分导演。
特吕弗
• 一，安托万系列 • 二，悬疑系列
• • • • • • • • • • • 《射杀钢琴师》（1960）、 《黑衣新娘》（1968 ）、 《密西西比河上的塞壬》（1969）、 《像我这样美丽的女子》（1972） 三，爱情片 《朱尔与吉姆》（1962）、 《阿黛尔雨果的故事》（1975） 四，晚年，个人风格 《隔墙花 》 (1981) 《最后一班地铁 (1980) ... 《爱情狂奔 》 (1979)
• 作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十 年代西方电影个人化创作思潮和自我表达 的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代 派电影兴起的理论依据之一。
二，新浪潮
• 新浪潮”是在 1958年－1960年度期间问世 的，其第一次冲击来自四部电影：克洛 德．夏布罗尔的头两部影片在商业网公映 （1959年2月2日，《漂亮的塞尔杰》公映， 1959年3月11日，《表兄弟》公映） • 特吕弗的《四百下》和阿仑．雷乃的《广 岛之恋》于1959年5月在戛纳电影节放映。
[法语学习]法国新浪潮电影 la nouelle ague
让 ·吕克·戈达尔 Jean Luc Godard
克洛德·夏布洛尔 Claude Charbrol
阿兰·雷乃
Alain Resnais
Alain Resnais
阿兰·雷乃
1922~
电影：《广岛之恋》 《生活是部小说》
新浪潮之父： André·Bazin
安德烈·巴赞
1918-1958
《电影手册》主编，未能 亲历战后西方电影“新浪 潮”的崛起，但其理论被 《电影手册》其下的同事 实践与荧幕，被称为“电 影新浪潮之父”、“精神 之父”、“电影的亚里士 多德”
• 深受萨特的存在主义 L’existentialisme de Sarte
的影响，由安德烈·巴赞主编的《电影手册》聚集
一批青年编辑，反对过去电影的“僵化状态”， 提出“主观的现实主义”
电影的“黄金时代”
• 1958-196Байду номын сангаас年间，200多位第一次拍电影的导演， 相当于每周都有新导演面世
• 电影成为当时人们精神复原的良药
Jean Luc Godard 让 ·吕克·戈达尔
1930~
电影：《筋疲力尽》 《女人就是女人》
Bon!
• coût cher （高成本）
• acteur professionnels （职业演员）
• Filmer à l’atelier （摄影棚拍摄）
Choc sur la scène • （场面刺激 ）
Conflit dramatique （戏剧化冲突）
coût faible （低成本） acteur amateur （业余演员） en plein air （实景摄影）
le vrai （真实）
新浪潮电影的处理手法（一）
世界电影史系列（九）：法国左岸电影
世界电影史系列（九）：法国左岸电影世界电影史：法国新浪潮之左岸电影《广岛之恋》电影资料《广岛之恋》电影资料左岸派是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。
他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等，但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”，他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。
新浪潮运动的流派，作家作品我们通常意义上划分为三个部分：（1）巴赞《电影手册》第一，对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价；第二，提出电影应该表现人的内心生活。
（包括离奇，幻想）（与好莱坞电影是用来讲故事的有本质的区别）。
（2）新浪潮电影主张：提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。
特征：电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。
影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。
还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。
电影带有强烈个人传记色彩。
代表作家，作品有：特吕弗《四百击》（1958）戈达尔《精疲力竭》（1959）。
（3）左岸派电影创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。
在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。
电影带有强烈文学、戏剧色彩。
代表作家、作品有：阿伦雷乃《广岛之恋》（1959）《去年在马里昂巴德》（1961）高尔比《长别离》。
补充： 法国“新浪潮”电影运动
何为“优质电影”
“优质电影”致力于营造“高尚的”影片。 由经典文学作品改编，编剧的地位甚至高过导演
。
超一流明星出演，沉迷于类似战前诗意写实主义 的浪漫而低迷的气氛中，恋人却往往以悲剧收场。 女性因完美而神秘难以接近，风格如英美浪漫剧 般豪华精致
此后数年中，“电影作者”与“作者电影”的 观念，得到“电影手册派”评论家们的进一步阐释 和运用，从而发展成为一种高度肯定导演个性、贬 抑流俗化创作现象的“作者”理论。 “作者论”直接影响和助成了法国“新浪潮” 电影的产生，并影响到其他国家的电影创作，为鼓 励艺术创新、提高导演在制片厂中的地位、减少厂 方对创作的干扰起到了积极的作用。 “作者电影”泛指具有明显个人风格特征的影 片，有时与“艺术电影”的具体含义有所重合。
三、“作者电影”的代表作
早期的代表作 1958年 夏布罗尔《漂亮的塞尔其》； 1959年 让-吕克.戈达尔《精疲力尽》； 1959年 特吕弗《四百下》，雷乃的《广岛之恋
》。Biblioteka 50年代末形成的“左岸派”电影更加全面地受 到现代主义思潮的影响，主题集中在“记忆和遗忘 ”的矛盾中，重点描写人物内心的活动，对外部环 境采用记录的方法，具有更为浓重的文学特质与现 代色彩。
补充： 法国“新浪潮”电影运动
教师：方云端
一、“作者电影”的发展历程
形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主 张，又称作者论或作者政策理论。其理论渊源，最 早发端于法国著名导演亚.阿斯特吕克1948年发表的 《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》一文。 该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以 自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一 样，电影导演可以用摄影机来进行银幕“写作”。 6年后，当时还是年轻影评家的著名法国导演弗. 特吕弗，发表了针对当时所谓“优质电影”而责难 的《法国电影的某种倾向》一文，第一次明确提出 了“电影作者”和“作者电影”的概念。
法国电影优选PPT
左岸电影是一种心理电影，左岸派“对人及其精神发展过程感兴趣”，注重内心现实。
2，非经典的叙事模式与情节结构（叙事的日常性）
重建时空关联，实现心理世界的外显
叙事模式的革命性改造：一次思想、新形式和表现方法的总迸发，“在其中一切都允许作非为》）
此派的特点：
• 1，个人生活及对生活的认识成为绝对的表 达中心。
• 2，非经典的叙事模式与情节结构（叙事的 日常性）
• 3，棚外摄影（纪实美学，零修辞），新器 材运用，剪辑方式创新（颠覆传统电影语言 规则：长镜头、拍摄方法随意、日常光效、 注重人物自发动作、加快剪辑节奏、跳切）
二、左岸派
• 导演、文学家身份。 • 左岸电影是一种心理电影，左岸派“对人及
想蕴涵 特吕弗《四百下》
（《胡作非为》） 《电影手册》是法国著名理论刊物，创办于1951年，安德烈·巴赞任主编，杂志周围聚集一批受他的纪实美学影响的青年。 3，棚外摄影（纪实美学，零修辞），新器材运用，剪辑方式创新（颠覆传统电影语言规则：长镜头、拍摄方法随意、日常光效、注重 人物自发动作、加快剪辑节奏、跳切） 高峰年：1960，43个新人，124部新片
衡” 电影内容：混乱的社会，无政府主义青年，无道德标准，无因果联系的、偶然性的行为
高峰年：1960，43个新人，124部新片 电影压抑、阴暗、落寞的气氛是如何营造出来的？
• 重建时空关联，实现心理世界的外显 叙事模式的革命性改造：一次思想、新形式和表现方法的总迸发，“在其中一切都允许的电影”
• 摄影与剪辑上的革命：过去、现在、将来
成长中的困难，安托万的性格特征和思想蕴涵
长镜头、运动镜头、静止镜头的交替
2，非经典的叙事模式与情节结构（叙事的日常性）