浅谈中国民间美术的传承与发展
浅谈中国民间美术的传承与发展
在中国历史上，广大劳动人民创造了属于自己的文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”“民间工艺”或“民间艺术”。民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，我们应对它的存在进行必要的保护和研究，使它能够得以延续、发展。
一、民间美术的起源
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，它主要是劳动人民创造的，它与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，用来美化自己的生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹。原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。
二、民间美术的传承
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
但传承并不意味着一成不变，时代的民间美术还需要创新。当代民间美术一方面要做到维持其纯朴性、在地域文化中保留其典型的个性，另一方面在当代民
间美术的创造中充分使用民间美术传统的精神和语言符号，并赋予几千年民间美术积淀下来的符号以时代的特色。“就本质而言，民间艺术与其他的精神活动、精神生产一样，是一种符号的创制、解读和传播。它归根到底是一种具有精神性质的符号，其性质是这样，功能也是这样，民众创造的是这样一种精神符号，欣赏的是这样一种精神符号，人们消费购买的也是这样一种精神符号。”符号特征的延续使我们不至于失去传统的文脉。把握好对这些符号特征的传承使我们可以从民间美术的造型观入手，如趋于对善、美的正面肯定、物象谐音的象征隐喻、对形式美及意象美的追求等创作方法，将传统中的审美理想与意象的美学结构形态，用通感联想与精神互渗等造型方式去延续民间美术的精华。同时，民间美术的创新应在继承民族风格、保持传统特色的前提下，赋予民间美术品以适应社会发展和现代生活需要的新内容，这些创新具体应该涉及到题材的多样性和时代性，使用功能的增加和改变，图案的重新组合和设计以及新材料和新技术的运用。
三、民间美术的发展
民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是一切美术的基础，不论历史上的宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术，还是现代社会新的美术创作，它们的发展都离不开这个基础。民间美术是美术之源，又是美术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术的活的传统。民间美术像民歌一样，它凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。各民族的艺术都属于世界艺术范畴中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
“在人类全球化、国际化的时代，文化不会顺着走。相反会反过来走向本土化，向着本土化发展。就是说：越是经济全球化时代，文化越是全球本土化。”今天，国际文化交流日益频繁，各民族的本土文化受到冲击已经成为一个世界性的问题。无论对于中华民族本身而言，还是站在外国了解中国的角度，民间文化作为中华民族精神情感的载体，它既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力之所在，更是树立我国在世界民族之林独特气质的重要方法与途径。世界文化是多元化的，而各地区独特的民间艺术正是丰富这种多元化的具体内容和形式。因此，当代民间美术的传承，首先要尽量保持其地域特征，保护各地的地方艺术特色。这方面做得比较好的例子很多，比如山东的潍坊、天津的杨柳青、河北的武强等，他们将当地的经济依托于地方民间美术，既保护了民间美术的地域性，又从经济角度上解决了地方民间美术存续的根本。不仅避免了优秀民间美术的消失，还为地方经济的腾飞做出了巨大的贡献。可见，对于不同地域的同类民间艺术形式的保护，也应该做到保持各自独特的艺术风格和地域特性的差异，切莫出现天下年画一个样的状况。针对某些地方为了发展地方旅游经济而杜撰历史的现象则应予以遏制。同时，民间艺术的保护还尤其要注意不能出现断代的情况，因为民间艺术形式以前多是依靠口头传授与家族传承，一旦断代，便很可能无法恢复了。
民间美术自古至今，已形成了一个完整的系统，并非是一朝一夕就可以毁灭的。从保护角度出发，我们收集、整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研
究范畴，并采取一些有效措施，促使其与现代艺术相融合。民间美术与现代艺术虽然有些不同，但他们在追求单纯、简洁的手法以及表现真诚情感方面却有极为相似之处，这种相似之处为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。当今时代，许多成功的设计，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土、吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的生命力。
中国民族民间美术教育的传统与发展
美术学
艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展
民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：
关键词：
一、民族民间美术教育的重要性
1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体
文化部原部长孙家正说过：“民族民
间文化是我们的根，是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回
家的路’。因为人的情感需要它，人的心
理需要它，我们走向未来需要它。”这就
是生活，就是艺术的来源所在。中国民间
美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自
身与社会生活需要而创造的艺术，其文化
内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中
国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理
素质和中华民族的民族精神。民间美术因其
独特造型与审美方法以及对生活方式的表达
体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与
淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命
活力。丰富多彩的民间美术是人们生活与情
感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺
彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍
坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河
北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分
反映了人们的想象力和创造才能，显示出民
族特色与鲜活的艺术生命力。2.一定程度上有效地保护和传承民族
民间美术的发展
改革开放以来，中国城市化与现代化
进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐
被遗忘的角落。经济全球化所引发的强势文
化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认
为过去的文化是落后的老土文化，不需要发
展，不需要大量投资，只有现世的文化才是
有价值的先进文化。这正是作为民间文化重
要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重
民间美术的价值探究
民间美术的价值探究
民间美术是指源自于普通人民的创造性成果，包括绘画、雕刻、剪纸、刺绣、民间建筑、雕塑等等。民间美术在我国传统文化中具有极高的价值，代表着民族文化的传播和发展，反映着人民群众丰富多彩的生活和世界观。
首先，民间美术具有文化传承的价值。随着时间的推移，民间美术成为了一个文化传承的载体，从而传递了一代代人的生活方式、信仰和思想。在民间美术中，经典故事和传说都以丰富多彩和形象生动的方式得以呈现，为后代留下了重要的文化遗产。比如，民间雕塑中的龙、凤、麒麟等神话动物，传承了我国古代神话中的吉祥寓意和信仰，而民间绘画中的寿桃、莲花、菊花等寓意吉祥、幸福、美好的图案也被大众喜爱，成为了我国民间文化重要的符号和意象。
其次，民间美术具有审美价值。民间美术作品的特点是既契合了生活的真实情境，又具有审美的魅力，可能并不完美，但仍能引起人们的共鸣，使人们感受到美的喜悦和满足。民间美术作品中的形式、颜色、线条和构图等元素，往往不受规范的束缚，因而显得不拘一格，独树一帜。比如，在中国南方很多地区，妇女穿戴着繁琐的首饰作为装饰，并将自己制作的花鸟画、刺绣、切割等作品贴在家庭墙户上，这些作品都能令人目不暇接，令人感受到了那份精致、细腻和美好。
再次，民间美术具有历史与人文价值。民间美术作品虽然以小见大，但它们关照着民间的生活与情感，反映出群众的心理。很多民间美术工艺技能和技法都和历史和传统紧密相连，它们的制作具有很高的技术含量和工艺价值。比如，著名的景泰蓝工艺，在明代取得了很高的成就，而在清代时候，则发展成为了一项中国发明的高深的工艺品。现今，这种工艺品仍被用于制作首饰和工艺品等。
最后，民间美术具有社会教育的价值。通过与民间美术交流和学习，可以宣传国家、社会的主张，教育大众、提高社会文化水平等。比如，民间美术中常常隐含着圆融、和平、纯真等美好品质，可以启迪人们的情感，加深人们的理解。此外，通过传承和发扬民间美术，还可促进城乡文化交流和相互理解，为社会和谐与发展作出贡献。
中国民间美术的传承发展分析
２０１３年第６期
（总第１ ４ ２期） 牡丹江教育学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＭＵＤＡＮＪＩＡＮＧ ＣＯＬＬＥＧＥ ＯＦ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ＮＯ．６，２０１３ Ｓｅｒｉａｌ ＮＯ．１４２
中国民间美术的传承发展分析
陈 秉 龙
（福建幼儿师范高等专科学校，福建福州 ３５０００７）
［摘 要］ 中国民间美术是中国传统文化的瑰宝，然而，随着社会环境、文化意识、审美观念的变化，中国民
间美术面临着传承与发展的难题。文章分析了中国民间美术的发展现状，介绍了中国民间美术的传承方式，并
提出了促进中国民间美术发展的措施，提出将民间美术与学校教育、大众生活、现代艺术相结合的建议，以期为
我国民间美术的发展提供有益参考。
［关键词］ 中国民间美术；传承；发展
［中图分类号］Ｊ２３２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００９—２３２３（２０１３）０６—０１７３—０２
五千年中国文化，孕育了灿烂辉煌的中国民间美术。 不同于宫廷美术和士大夫美术等刻意体现的“阳春白雪”，
中国民间美术来源于人民大众，发源于日常生产生活，更多
的是体现了一种活泼泼的“下里巴人”的生活气息。
作为一种由人民群众创作的，用于美化环境和丰富民
间民俗的美术形式，我国民间美术拥有很长一段繁盛时期。
然而，进入市场经济环境后，我国多种民间美术遭遇了生存
危机，甚至出现宝贵的文化遗产难以继承的情况。笔者结
合实例，浅谈了中国民间美术的传承方法，对中国民间美术
的发展提出建议。
一、中国民间美术及其发展现状分析
中国民间美术是一种为广大人民群众喜闻乐见的艺术
形式，它产生发展于生产生活的过程中，凝聚着我国劳动人
民的群体智慧，闪烁着中国文明的独特光辉。
民间美术的表现形态是多种多样的，剪纸、刺绣、雕刻、
彩绘、陶瓷、年画、花灯……这些丰富多彩的表现形式与人
们生活息息相关，且能够体现出浓郁的地域色彩和人文气
息。例如，为大众所熟知的剪纸艺术，就可以根据流派的不
对民间美术传承与发展的思考——宝鸡凤翔地区民间美术考察体会
视觉艺术理论研究 新视觉艺术 ２０１０．６ 对民间美术传承与发展的思考 一一宝鸡凤翔地区民间美术考察体会 冯晔 （陕西师范大学国际汉学院，陕西西安７）０ Ｏ ０ ０） ［摘 要］民间美术是艺术领域中一朵独特而美丽的奇葩。它是由广大劳动人民在生活实践中创造的，是充分发挥想象 力和创造力的产物。一件民间美术作品体现的是当地的民俗特点和文化元素。可是在当今商品社会，民间美术的生存 现状却令人担忧，如何发展则面临困境。据调查现在愿意从事民间美术学习的青年人越来越少．民间美术的传承问题 十分突出，如何发展是一个值得深思的问题。 ［关键词］民间美术；传承；发展 谈起民间美术，我们有必要交代一下它的概念。何为 民间美术？民间美术是由劳动人民创造的，以美化生活、 丰富民间风俗活动和表达美好的愿望为目的，在日常生活 中广泛应用和流行的美术。民间美术的作者常常是没有经 过专业训练的人民群众。民间美术是组成各民族美术传统 的重要部分，为一切美术形式的源泉。民间美术的创作手 段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础民间美术 成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共 同的表现特征规律一～不以再现客观现实为目的，而形成 了艺术创造中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识， 以重建美好的现实和对美好愿望的期盼为追求。民间美术 以其大胆的想象和夸张的造型，以及热烈而明快的色彩为 特点，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华，使得劳动 人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 民间美术在创作和审美追求上有着其它美术形式无 法比拟的鲜明特点：一是随意性。民间美术的审美意象是 追求情感上的真，在创作上无拘无束，感情宣泄直观。因 此，不注重形象上的真，而是追求感情的真挚。在造型上 “不求形似，但求神似”达到表现真情实感的目的，创作 中以表达主体意识为追求，在创作时造型不拘泥于真实的 物象，而是大胆夸张，色彩上更是增强对比，超越真实的 物象色彩，给人强烈的视觉冲击，这些创作特点都体现出 明显的随意性。民间美术随意性的造型特点源于．民间艺 人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件 下的“弄巧成拙”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。二 是质朴而完满的造型。民间艺人在创作时追求对美好事物 的向往和对理想的追求与企盼，因此在造型上追求对事物 的完整和圆满——崇尚完美，这是“天人合一”思想与人 们主观情感同外界事物同行同构的关系所致。圆满完美的 造型观，反映出民间美术“求全”、“求美”的特点，这是 对美好事物的向往和幸福生活的追求，也体现了劳动人民 热爱生活，希望富足的美好追求。三是造像的抽象性、概 括性。劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得 了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象原始 的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材 制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴 的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括 抽象现实形象。由于民间艺人一般的学习是 币傅的口授心 传，而且创作中的程式化特点明显，因此，在长期的发展 中形成了造型概括、抽象的特点，具有对真实事物抽象概 括的能力。 陕西是中华文化的发源地之一，周秦汉唐等多个朝 代在此建都，因此陕西悠久的历史和深厚的文化底蕴孕育 了民间美术的生成与发展。在陕西这片沃土上，民间美术 分布地域广泛、形式多样，从而成为我国民间美术主要的 创作基地之一。宝鸡凤翔地区的民间美术是陕西民间美术 的重要组成部分，它以木版画、泥塑、马勺、刺绣、皮影 等民间美术形式而著名，为许多中外艺术爱好者所青睐。 在这些丰富的民间美术中，集结了广大劳动人民的智慧， 体现着凤翔独特的人文价值和风俗习惯，有着很强的艺术 价值。那些艺人以丰富的想象力和独特创造力，留下了丰 富多彩和形式多样的民间美术形式。从民间美术的创作群 体看，民间美术的创造者大多是劳动人民，他们将自己的 生活动态刻画在的各种各样的美术作品上。因此，民间美 术的出现不仅丰富了劳动人民的生活，使得他们在劳作之 余有了多姿多彩的文化娱乐生活；而且借着刻画在木版画、 马勺上图案，我们可以清晰地了解当地的一些风俗习惯、 民俗特点以及他们的心里愿望等。民间美术即也就是劳动 人民表达他们情感的一种独特方式。凤翔民间美术的形式 是独特的而且形式多样，从泥塑来看，主要以十二生肖为 素材，动物造型以老虎和牛最为典型。老虎造型夸张，以 生动的形象显现出老虎的勇猛、无畏；而牛的造型却是圆 满、浑厚的，造型体现出牛的憨厚与倔强。泥塑的色彩一 是以黑白为主，图案素雅大方，装饰感强，把动物造型与 装饰完美地结合起来；二是以彩绘为主。在动物造型的基 础上，用绚丽的色彩加以装饰。色彩更多地运用对比加强 视觉的冲击。如，红与绿、黄与绿等，使人视觉一亮。从 素雅的图案中人们感觉到质朴与和谐；从强烈的彩绘中， 人们也能感觉到热烈与喜庆，以及劳动人民的感情寄托。 这些造型夸张，色彩鲜明的泥塑，不仅概括地表现了动物 作者简介：冯晔（１ ９８９．），女，陕西宝鸡人，陕西师范大学国际汉学院学生。研究方向：文化与艺术。 ［２３］
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
【摘要】
传统美术类非物质文化遗产作为我国宝贵的文化遗产，面临着许多困境和挑战。现代化社会的冲击导致传统手工艺的衰落，文化传承的断裂使得许多非物质文化遗产失去了传承者。为了保护这些宝贵的文化遗产，我们需要加强传统手工艺的传承和创新，同时利用现代科技手段来推广非物质文化遗产。加强保护意识，重视传统文化的传承，不仅是我们的责任，也关乎我们文化的传承与发展。保护措施的重要性不言而喻，只有通过我们的共同努力，才能让这些珍贵的文化遗产得到有效保护和传承。
【关键词】
传统美术类非物质文化遗产、困境、保护措施、重要性、定义、特点、现代化社会、文化传承、传统手工艺、创新、现代科技、保护意识。
1. 引言
1.1 了解传统美术类非物质文化遗产的重要性
传统美术类非物质文化遗产是指通过一代代传承、创造和实践，蕴含在各民族艺术传统中的无形文化财富。了解传统美术类非物质文化遗产的重要性，不仅可以帮助人们更好地认识和理解传统文化，也可以促进文化多样性的保护与传承，丰富人们的文化生活。传统美术类非物质文化遗产承载着民族文化的基因和智慧，是中华民族文化传承发展的重要组成部分。保护和传承传统美术类非物质文化遗产，有助于增强国家文化软实力，提升国家的文化自信心，推动文化事业发展。了解传统美术类非物质文化遗产还能够激发人们对传统文化的热爱和自豪感，促进社会和谐稳定。加强对传统美术类非物质文化遗产的了解和保护意识，对弘扬优秀传统文化、建设社会主义文化强国具有重要意义和价值。
1.2 面临的困境
传统美术类非物质文化遗产面临着诸多困境，这些困境直接影响了其传承和保护的工作。现代化社会的冲击使得传统美术类非物质文化遗产逐渐被边缘化。随着现代科技和工业的发展，人们对于传统手工艺和艺术的需求和欣赏程度在下降，很多传统技艺面临被淘汰的风险。
如何对民间美术进行保护与传承
如何对民间美术进行保护与传承
（一）以协调和创新精神推动民间美术的传承与保护。中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间美术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间美术同其它组织机构之间的协调与创新。对于偏远地区而言，要借助国家政府机关的力量进行民间美术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间美术科学合理的推进与发展。通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间美术争取资金补助及依附背景，进而为民间美术的传承和保护奠定良好的基础保障。同时还要将民间美术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。
（二）为民间美术拓展新市场获取新的生存空间。民间美术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间美术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间美术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。与此同时可以将美术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间美术进行消费，将民间美术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。
（三）构建多元化的民间美术传承与保护体系。
（1）充分发挥政府主导作用。首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间美术文化进行整理、记录及文档保存，将民间美术文化的基本信息存档。其次，对于具有发展性和传承性的民间美术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间美术人才培养机制。
（2）发挥民间力量。首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间美术的传承与保护中去，为民间美术提供群众力量。其次，借助新闻媒介力量，对民间美术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。比如，以信阳民间美术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间美术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间美术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间美术文化提供良好的发展氛围。
浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承
Ｊ ２４一一设计教育
浅析民问传统艺术
在高校美术教育中的发展与传承
文／杨蕾
民间艺术是我们中华民族五千年文明文化的精华，是我国国民性格最原始最纯真的精神载
体。为了将我国本土传统艺术的根基更好地传承下去，就需要把我国民族民间艺术融入到高校
教育教学中去，培养学生对民族传统文化的兴趣，而这将对民族民间文化艺术的发展传承具有
无法替代的作用。
从我国美术教育的现状来看，学校的专业课程缺乏或者较
少涉及民族传统的内容。几十年的高校美术教育发展，虽然取 得了比较可观的成绩，但与发达国家的艺术课程相比就会发现，
我们仍然缺乏用本民族特有的文化表达方式来创造本民族的新
文化和走向世界尖端的设计艺术的能力。其实民间传统艺术蕴 含的审美特性和我们现代学校中美术教育的理念是一致的，只
是我们没有理解，或者说没有真正继承中华五千年来文化的精 髓。培养学生对我国民族民间传统艺术的认同感与爱国主义情
怀，就是对我们民族民间艺术教育的最大继承。
一、我国高校民间传统艺术教育现状
高等学校是孕育高层次人才的摇篮，高层次人才素质的培 养包括美术等各种艺术方面的内容。随着现代社会中科学和艺
术逐渐的综合融会，艺术事实上已经成为一种发散性交叉的极
有创造性的综合学科。在现代的生活中审美已经渗透到了人们
生活中的各个领域，甚至成为生活方式的一部分；艺术也从高 不可攀的向少数人开放的地位和单纯的赏玩走进了普通老百姓
的生活。在素质教育进一步被重视的今天，提高审美情趣，加 强审美教育，在艺术创作中提高本民族文化内涵逐步成为艺术 教育的核心。 在当前艺术专业教育的课堂上，教师应由单纯的知识灌输、
技能培训转变到注重学生能力、素质的培养方面。我国自改革 开放以来，艺术教育事业蓬勃发展。但是现在很多高校在艺术
专业人才的培养上过于西方化，缺少本民族的文化内涵。我国 民间传统文化在艺术教育中的作用还未引起足够的重视。由于
民间艺术教育的薄弱，使得大部分地区在教学中仍停留在对民 间艺术形式和种类的泛泛介绍中，无法培养出真正认知传统民 间艺术美感和把民间传统艺术同现代艺术完美结合而进行创作
民间美术的价值和意义
民间美术的价值和意义
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。它体现了人民群众的智慧和创造力，承载着丰富的社会意义和文化价值。下面将从多个角度来探讨民间美术的价值和意义。
民间美术是人民群众的艺术表达。在中国的农村和城市社区中，人们通过各种形式的美术创作，表达自己的情感、生活态度和价值观。这些作品常常融入了民间信仰、风俗习惯和历史传统，具有浓厚的地域特色和文化烙印。通过这些作品，我们可以感受到人民群众的生活体验和情感世界，了解他们的价值观念和对生活的态度。
民间美术是传统文化的宝库。中国传统文化博大精深，其中包括了各种各样的民间艺术形式，如剪纸、年画、木雕、泥塑、刺绣等。这些艺术形式源远流长，积淀了丰富的文化内涵和艺术技巧。通过对民间美术的研究和传承，我们可以更好地了解传统文化的精髓，保护和传承传统文化，使其在现代社会中得到发扬光大。
第三，民间美术是社会文化的载体。民间美术作品往往反映了社会的风貌、历史的变迁和人民的生活状态。比如，年画常常描绘了农村的耕种场景、庙会的热闹场面，反映了人民对美好生活的向往和对丰收的期盼。而一些木雕作品则描绘了历史上的英雄人物、传统神话故事，使人们能够感受到历史的厚重和精神的力量。通过欣赏和研究民间美术作品，我们可以了解社会文化的发展和演变，感受到不同时代的风貌和社会变革的影响。
第四，民间美术是文化传承的重要途径。中国的民间美术作品多数是口耳相传的，通过师傅教徒弟的方式，代代相传。这种传统的传承模式使得技艺得以保存和发展，并且在不同地区形成了独特的艺术风格。同时，民间美术作品也是文化记忆的载体，承载着历史的记忆和人民的智慧。通过对民间美术的学习和传承，我们可以更好地保护和传承传统文化，使其在当代社会中得到重视和发展。
民间美术是人民群众参与文化创造的重要方式。与传统的官方艺术相比，民间美术更加贴近人民群众的生活和情感，更容易被广大群众所接受和喜爱。因此，民间美术具有更广泛的社会影响力和参与度。通过参与美术创作和欣赏，人民群众可以发现自己的艺术才华，表达自己的情感和创造力，实现个人价值和社会价值的统一。
试论民间美术的发展与创新
民间美术是一种传统的艺术形式，它反映了民间文化和生活方式。随着社会的发展和变化，民间美术也需要不断地发展和创新，以适应新的时代和观众的需求。
在发展与创新方面，民间美术可以从以下几个方面入手：
1. 传承与创新：民间美术需要在传承传统技艺和文化的基础上进行创新，以保持其独特性和吸引力。可以通过创新材料、形式和题材等方面来实现创新。
2. 与现代艺术融合：民间美术可以与现代艺术形式相结合，如当代艺术、设计等，以创造出新的艺术形式和风格。
3. 拓展市场：民间美术可以通过拓展市场，将其推向更广泛的受众群体。可以通过展览、演出、网络销售等方式来拓展市场。
4. 培养人才：民间美术的发展需要有专业的人才支持，可以通过加强教育和培训，培养更多的民间美术人才。
总之，民间美术的发展与创新需要在传承传统文化的基础上，结合现代艺术形式和市场需求，培养专业人才，以实现民间美术的可持续发展。
民间美术的传承方式发展现状及发展方向
民间美术的传承方式 发展班．状及发展方向
浙江丽水学院艺术学院美术学１ Ｏ班 陈琳雪
摘要：千百年来形成的将艺术强分尊卑。将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美 术成果不能保留下来。特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，
其艺术价值远远超越了民间美术本身。具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵。是中华民族文化 的凝集和结晶。
关键词：传承方式 发展现状发展方向
一、传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程 中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生
活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗 旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一 传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以 家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的
方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农 民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通
过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一 代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流
技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口 诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美
术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造
型要“先开相、后装花。描金带彩在后头”；用笔要领“直线 要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要
自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、
“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教 “的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化
和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下， 以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为