艺术传播效果
春晚少数民族节目传播效果分析
2017.2NEWS TRIBUNENO.少数民族节目指的是由少数民族演员演出的、具有民族元素、反映民族风情和特色的单独或群组式的节目。
①中国是一个有着56个民族的大家庭，每个民族都有自己独特的风情文化，他们都是中华民族五千年博大精深的中华文化中不可或缺的一部分。
而囿于地理、历史、文化差异等因素，我们对于其他民族的文化缺乏了解，春晚作为一个各民族展现自身灿烂文化的平台，正好满足了不同民族文化互相交流、互相交融、取长补短的需要。
作为中华民族新年俗的中央电视台春节联欢晚会（以下简称春晚）是岁末年终民族大联欢的盛会，少数民族节目作为一个个生动可感的艺术形式呈现在全国观众面前，使得春晚的“民族”元素更加鲜明，少数民族节目成为春晚一个不可或缺的组成部分。
很多人正是通过春晚的舞台对少数民族文化产生兴趣，从而主动去探求少数民族文化，这也促进了少数民族文化传统的进一步发展。
本文以2017年央视春晚的少数民族节目为研究对象进行传播效果视角的分析，总结出其在传播多元文化、为观众奉献视听盛宴和促进国家民族团结方面具有独特价值。
但是不可否认，春晚对于少数民族节目的传播还存在一些问题，并未将天时地利人和的优势发挥到极致，本文也对这些问题进行了分析，以期为少数民族节目在春晚的播出获得更好的传播效果提供借鉴。
一、天时：多元文化雅俗共赏，实现传播效果最优化春晚是一台大众文化和精英文化博弈后完美结合的电视文化大餐，虽是众口难调，但是这样的一台作为全体中国人除夕夜“年夜饭”的文化大餐必须能够满足所有中华儿女的口味。
因此，在春晚的舞台上，民族文化、正统文化、主流文化、精英文化、大众文化、草根文化融合在一起，实现了多元文化的雅俗共赏。
春晚对少数民族艺术的表现形式有这样一个原则：传统与现代相结合、民族特色与地方风格相结合、文化的春晚少数民族节目传播效果分析□王玉风【内容提要】春晚对少数民族节目的传播可谓占尽了天时地利人和的优势——在历年除夕夜黄金时段播出的“天时”，依托中央电视台这一优势平台的“地利”，担负向全国电视观众传递民族团结的政治意义的“人和”，这也是其取得良好的传播效果的原因所在。
提升灯光营造效果传播一带一路盛景——新时代运用灯具新科技提升舞美效果
143国内刊号 C N 61-1499/C 益的普遍满足，从空间、时间和目标人群三个方面考虑，应当吸纳全国各地先进的做法，成立相应的图书馆总分管制机构，邀请专家和业内顾问出任来负责推进图书馆服务联盟建设的快速发展。
3.建立行业协会，强化图书馆服务联盟系统整合要推出联动化开发策略，将图书馆服务联盟发展中的各个项目置于整个社会环境中考察，真正将图书馆服务联盟有效性和经济性高度统一。
在地区层面上重点是建立“地县联动”机制，承担更多功能，扮演更重要的角色，实行自下而上的自律性自我管理，成为政府和读者之间的桥梁。
4.加强政府投入，实现公共文化服务均衡化在新的历史时期，提高政府的投入，加大公共文化服务供给，丰富市民精神文化生活，这也将一定程度，为图书馆事业的发展提供舞台和空间。
在网点资源、设施配置、服务人群和服务内容四个方面投入，实现均衡化。
省、地、县图书馆可以下设图书馆服务联盟事业基金和产业基金、融资服务基金等，全方位、多功能地发挥基金的效益。
塔城地区图书馆志愿者服务联盟是在2015年初由我馆发起成立的，经过一年多的运作和各联盟成员单位的共同努力，截止到目前为止共有服务联盟成员单位达20余个，这不仅是我区开展图书馆活动的根基，同时也是我们边境地区图书馆人才的主力军，更是我们边境地区开展以现代文化为引领的有生力量。
为更好地发挥文化馆的社会职责和服务功能，满足和适应社会发展的需求，更好地服务于塔城地区文化志愿者服务联盟各成员单位的需求，利用我区的图书馆志愿者服务联盟和为更好地服务于塔城地区图书馆志愿者服务联盟各成员单位的培训、辅导需求，我们根据我区的实际在塔城地区南两县和北五县分别成立了二个图书馆服务联盟，我区的北五县即；塔城、额敏、裕民、托里、和丰等五县成立了成立了图书馆馆际服务联盟，同时我们还在馆外设立了20余个馆外活动基地（示范点），目前我馆职工平均每年去各服务联盟和基层辅导、培训的时间不少于15天，从而有效的解决了各联盟单位、社区、学校、乡镇的图书馆需求和开展的活动的困难，为图书馆服务联盟开展各项活动奠定了。
艺术传播与策划书3篇
艺术传播与策划书3篇篇一《艺术传播与策划书》一、引言艺术传播与策划在当今文化领域中具有至关重要的地位。
随着社会的发展和人们对艺术需求的不断增长，如何有效地传播和推广艺术作品，提升艺术的影响力和受众范围，成为了亟待解决的问题。
本策划书旨在制定一系列切实可行的策略和方案，以推动艺术传播与策划工作的顺利开展，为艺术的繁荣发展贡献力量。
二、目标与宗旨1. 目标提高艺术作品的知名度和美誉度，吸引更多观众关注和参与艺术活动。
拓展艺术传播渠道，扩大艺术的受众群体，促进艺术与社会的融合。
提升艺术策划的专业水平和创新能力，打造具有影响力的艺术品牌。
2. 宗旨以艺术为核心，秉持专业、创新、共享的理念，为艺术家和艺术爱好者提供优质的服务和平台。
促进艺术文化的传承与发展，推动社会文化建设的进步。
三、市场分析1. 艺术市场现状艺术市场呈现出多元化、个性化的发展趋势，消费者对艺术作品的需求日益增长。
线上艺术平台和社交媒体的兴起，为艺术传播提供了新的机遇和挑战。
艺术教育的普及和人们审美水平的提高，为艺术市场的发展奠定了基础。
2. 目标受众艺术爱好者：包括专业艺术家、艺术学生、艺术收藏者等。
普通观众：对艺术感兴趣但缺乏专业知识的人群。
企业和机构：寻求文化艺术合作和品牌推广的单位。
3. 竞争对手分析了解当前艺术传播与策划领域的主要竞争对手，分析其优势和劣势。
寻找差异化竞争策略，突出自身的特色和优势。
四、艺术传播策略1. 线播建立官方网站和社交媒体平台，发布艺术作品、展览信息、活动预告等内容。
利用短视频、直播等形式进行艺术展示和互动，吸引更多观众关注。
与艺术相关的线上平台合作，进行推广和资源共享。
2. 线下传播举办艺术展览、演出、讲座等活动，吸引观众亲临现场感受艺术魅力。
与艺术机构、画廊、书店等合作，开展联合推广活动。
制作艺术宣传册、海报、视频等物料，进行线下宣传和分发。
3. 合作与联盟与艺术家、艺术机构、媒体等建立合作关系，共同开展艺术传播与策划活动。
艺术传播
浅谈艺术传播摘要:艺术传播发展经历从古典时期到20世纪，由于生产力水平及科技水平的局限，传播的意义并未引起人们太多的关注。
而使传播功能落后，艺术活动产生较大的影响也不大。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅速发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位。
关键词: 艺术传播媒介传播符号一、艺术起源发展及传播艺术起源于摹仿，“摹仿”一词最早出现在柏拉图的对话语录里，只是柏拉图是从他的”理念”论出发来讨论摹仿的，他将一切事物分成三类：第一类是理念，它是一种永恒的存在；第二类是反映理念的自然或人工产品；第三类才是艺术。
亚里斯多德将一切艺术起源都归于摹仿，他认为，”摹仿所用的媒介不同”才有了画、雕塑、戏剧等艺术门类；”所取的对象不同”才形成了悲剧和喜剧的区别；”所采的方式不同”才有了史诗、抒情诗和戏剧的差异。
艺术起源于巫术，现今人类所发现的洞穴壁画也从一个侧面证明了艺术与巫术的关系。
艺术源于情感表现，霍斯伯斯将各种表现说概括成四种类型，一是将表现看做是心理学意义上的动力和过程，二是把表现看做是一种情感的激发，三是把表现看做是一种艺术的传达，四是把表现看做是一种艺术的属性。
在艺术的发展及传播中，艺术创作的手法及手段都发生了极大的变化，但艺术表现美这一点始终没有变化，19世纪艺术也是如此，到19世纪中后期，工业革命开始摧毁传统的手工艺，机器替代手工，从建筑中最可直接窥见这种变化。
直到19世纪末，一些艺术家厌倦了过多的装饰和复制品，而西欧一些艺术家打起了”新艺术”的旗号。
在建筑上，建筑师们开始采用新材料和新装饰，他们开始从东方艺术中借取图形和观念。
二、艺术传播符号艺术符号的类型很多。
艺术符号亦是如此。
编导艺术概论笔记摘抄(3篇)
第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。
它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。
二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。
2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。
3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。
4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。
5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。
三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。
2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。
3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。
四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。
2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。
3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。
4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。
5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。
6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。
五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。
2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。
3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。
4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。
5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。
文化艺术推广工作存在问题及对策建议
文化艺术推广工作存在问题及对策建议
问题分析
1. 资金短缺：文化艺术推广工作需要大量的资金投入，但在实际操作中，经费往往不足，导致活动规模和效果受限。
2. 缺乏专业人才：文化艺术推广需要专业的策划、管理和营销人才，但目前市场上缺乏这方面的人才，影响了推广工作的质量和效率。
3. 缺乏有效的宣传渠道：文化艺术推广需要广泛的宣传，但目前的宣传渠道主要集中在传统媒体上，难以覆盖到更广大的受众群体。
4. 文化艺术推广内容缺乏创新性：部分文化艺术推广工作缺乏创新性，内容过于单一和重复，难以吸引受众的兴趣和关注。
对策建议
针对上述问题，我们提出以下对策建议：
1. 加大财政投入：政府应该加大对文化艺术推广工作的财政投入，增加经费支持，以满足文化艺术推广活动的需要。
同时，也可以与企业、社会组织等合作，争取更多的赞助和支持。
2. 建设专业团队：建立专业的文化艺术推广团队，吸引和培养相关领域的专业人才。
通过提供良好的培训和职业发展机会，吸引更多的人才投身于文化艺术推广工作。
3. 创新宣传策略：借助互联网、社交媒体等新型宣传渠道，将文化艺术推广的信息传播给更广大的受众。
同时，可以采用创新的宣传方式和形式，提高传播效果和影响力。
4. 强化内容创新：鼓励文化艺术推广活动的创新性，注重内容的多样性和个性化。
可以引入新的观演形式、展示方式或与其他领域结合，以吸引更多的观众参与。
通过以上对策建议的实施，相信能够解决文化艺术推广工作存在的问题，提升推广工作的质量和效果。
媒介演化与艺术传播共3篇
媒介演化与艺术传播共3篇媒介演化与艺术传播1媒介演化与艺术传播随着科技的不断发展和进步，传媒技术已经进入到了一个新的阶段，并且已经成为了现代社会不可或缺的一部分。
媒介的应用范围之广、影响之深和速度之快，是任何一个艺术形式都难以逾越的。
艺术作为媒介的一个重要应用领域，随着科技的发展而不断变革调整，得到了愈加广泛的传播。
本文将就媒介演化与艺术传播这一话题展开探讨，力图深入了解二者之间的关系、影响和互动。
一、媒介演化对艺术传播的影响1.1 图像媒介的影响随着图像媒介的出现，特别是互联网的普及，艺术也开始走向数字化和网络化，这使得艺术作品的诞生、传播和呈现都发生了质的变化。
艺术家可以将作品进行数字化处理，创造更为多样化和丰富的作品形式，而不再受到传统手工制作方式的局限。
同时，在网络平台上发布作品，也让艺术家的作品能够迅速传播到全球各地，在此基础上塑造艺术家的社会形象和地位。
由此看来，图像媒介对于艺术传播的要角不言自明。
1.2 音频媒介的影响音频媒介向世人展示了一种全新的艺术传播方式。
与文字、图片媒介不同，音频媒介更注重传递音乐、歌唱、朗诵等通过声音传递的形式。
无论是在广播、网络音频平台，还是在线音乐服务商中，音频媒介都在以高效、便捷的姿态助力艺术传播。
艺术家们可以通过音频媒介发表自己的音乐，使自己的才华被更多的人认可。
1.3 视频媒介的影响随着视频媒介的兴起，对于艺术传播来说，视频媒介的影响也愈加突出。
视频的特点是能够同时传达画面和声音，这对于让观众更深刻地理解作品产生了非常明显的效果。
视频媒介的中心是视频网站，艺术家们可以在上面发布自己的艺术作品，并得到观众的关注与赞赏。
二、艺术传播对媒介演化的影响2.1 微信公众号的普及2012年，微信公众号上线，成为微信技术提供商所提供的最新满足移动互联网应用的新功能。
随着公众号的逐渐普及，它成为了新媒体传播的重要载体，对于艺术家的创作和传播带来了极大的便利。
在微信公众号平台上，艺术家可以发布自己的作品，与读者进行互动，也可以通过公众号积累一批忠实粉丝，以此不断壮大自己的影响力。
数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用——以杨家埠木版年画为例
天工｜2023年第14期［摘 要］随着现代化和全球化的发展，非物质文化遗产的保护和传承已经成为全球共同面临的挑战。
数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，为非物质文化遗产的传播和保护提供了新的思路和手段。
以杨家埠木版年画为例，探讨数字媒体艺术在非物质文化遗产传播中的作用。
通过介绍杨家埠木版年画的历史和现状，分析其传承和发展面临的困境，阐述数字媒体艺术的概念和特点，以及其在非物质文化遗产传播和保护中的重要性。
在此基础上，探讨数字媒体艺术在杨家埠木版年画传播中的具体应用。
希望通过探讨可以更好地认识数字媒体艺术在非物质文化遗产传播和保护中的促进作用，并提出进一步研究和实践的建议，为杨家埠木版年画和其他非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路和手段，为非物质文化遗产的保护和传承做出贡献。
［关键词］数字媒体艺术；非物质文化遗产；杨家埠木版年画［中图分类号］J528 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）14-0030-03 本文文献著录格式：贺子珺.数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用：以杨家埠木版年画为例［J］.天工，2023（14）：30-32.贺子珺 青岛恒星科技学院数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用—以杨家埠木版年画为例基金项目：山东省“传统文化与经济社会发展”专项课题，立项号：L2021C10290151。
作者简介：贺子珺（1993—），女，汉族，山东青岛人，博士在读，讲师，研究方向：数字媒体艺术。
近年来，传统美术类的非物质文化遗产越来越受到大家的青睐，也赢得了越来越多受众的关注，整体发展焕发出新的生机。
数字媒体艺术是新媒体时代的一种新兴的艺术形式，将数字媒体艺术应用到非物质文化遗产的创新发展中，不仅能创新非物质文化遗产的表现形式，为其注入新的时代内涵，而且有利于非物质文化遗产的传承与发展，为其注入新的生命力。
同时，创新的传播方式可以让参与者沉浸其中，感受非物质文化遗产的独特魅力，进而实现非物质文化遗产的现代化传播。
京剧传播方案
京剧传播方案背景与问题京剧是中国文化的代表之一，也是世界上极为宝贵的文化遗产。
历经风雨，京剧保持着其独特的艺术风格和传统。
然而，随着时间的推移，京剧的影响力逐渐减弱，其受众渐渐变少。
如何更好地传播和推广京剧，让更多的人了解和喜欢京剧，成为了当前急需解决的问题。
传播途径公演公演是京剧传播的最主要途径之一。
通过巡回演出和歌舞团组织演出等形式，让更多的人能够观看到京剧。
在演出中，要提高京剧的吸引力，加强舞台效果，丰富演出内容，同时也要注重与观众的互动，增强观众的参与感。
此外，可以通过各种方式提高公演的传播力度，例如在电视媒体和网络媒体上开展宣传，拓展来自各方面的资金支持，等等。
视频随着网络时代的到来，视频成为了人们获取信息和文化的重要方式和媒介之一。
可以通过制作精美的京剧视频来吸引年轻人和其他观众，促进京剧的传播和推广。
视频内容可以包括京剧的演唱、表演、咏叹和歌曲等片段，或者是介绍京剧发展和历史的解说类视频。
视频制作需要注重内容的质量和创新性，同时也要注重视频的传播效应，加强在社交媒体、微信公众号、视频网站等平台上的推广和宣传。
文化交流京剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国与世界文化交流的重要桥梁和载体。
通过与外国文化机构和文化团体的对话和交流，可以加强京剧在国际间的传播力度，提升其在国际上的认知度和影响力。
同时，也可以借助国际文化交流中心和文化活动平台等渠道，提高京剧在国内国际文化活动中的参与度和影响力。
传播策略传播口号“京剧，现代精神的传承”作为京剧的传播口号，既提出了京剧在历史、文化、艺术等方面的价值，同时也体现了其现代意义和时代价值。
这样的宣传口号能够形象地传达京剧的内涵和意义，吸引更多人对京剧进行了解和接触。
传播媒介京剧的传播媒介包括：传统媒体和新媒体。
传统媒体如电视、报纸、广播等媒体能够较好地传达京剧的文化内涵和历史背景；而新媒体则更适用于年轻人群体，如网络平台、社交媒体等，可以通过短视频、微博、微信等形式传达京剧的形式、艺术魅力和现代意义。
第十章 传播效果 传播学概论
“诉诸理性讲道理，运用理性或逻 辑的力量 感情：通过营造某种气氛或使用感情色彩强烈 的言辞来感染对方 因人而异，因场合而异。前提是正确把握问题 的性质并充分了解说服的对象。
警钟效果(恐惧诉求)
运用“敲警钟”的方法唤起人们的危机意识和 紧张心理，促成他们的态度和行为向一定方向 发生变化。 功效：最大限度地唤起人们的注意，并促使人 们迅速采取行动，但可能带来心理不适。
3、传播对象与传播效果
传播对象的属性包括：（1）性别、年龄、文 化程度、职业等人口统计学上的属性 （2）人际传播网络 （3）群体归属关系和群体规范 （4）人格、性格特点 （5）个人过去的经验和经历等
个人的“可说服性”各不相同 被情感打动或被道理说服 对特定主题有更多的倾向性 个性因素：自信心越强，可说服性越低；自信 心越弱，可说服性越高。（贾尼斯“自信心假 说”）
女性，15岁，高中二年级：朗· 恰尼扮演鬼魂 的《歌剧院魅影》是我看过的最可怕的电影。 他被化装成一个非常可怕的动物，长着长长的 牙齿、发光的眼睛和一个光秃秃的头。当女主 人公揭开他的面罩时，我吓得几乎都快叫出来 了。虽然把目光从那张可怕的脸上移开，但又 不能不看：他的丑陋对我来说非常有吸引力。 整部片子非常神秘和不可思议，我一直在不停 地颤抖。从那以后有很长一段时间，我不敢靠 近黑暗的地方，特别是地下室。我一直没有告 诉其他人我非常害怕，因为我怕别人笑我傻。
气，简直就是华贵的王后重生，她的出现就像 是毛虫变蝴蝶那样令人惊讶。那晚回家后我突 然萌生一个念头，我也可以让每天的那瓶牛奶 发挥更大的用处，我在自己黑色的直发上绕上 卷曲的纸做成头发，身上披着红色的窗帘薄纱， 然后对照看是什么效果。从那以后，我就开始 仔细地研究、尝试和对比电影中女士们的穿着 和化妆的艺术。她们一直是我在时尚、颜色、 装饰物、搭配、线条和总体效果方面唯一的、 最可信赖的指导。
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艺术传播的审美价值
• 艺术传播在传播艺术信息时，最根本的是满足人们的审 美需要。艺术作品中蕴含丰富的审美情感，受众通过艺 术传播接受着来自作品的艺术感染，不断地激活自身的 情感状态，从而获得审美感受和审美体验。 • 受众对艺术作品的审美意识包括审美认识、观点、经验、 趣味和理想，既受民族地域、文化艺术、道德观念、生 活习俗的影响，更是时代的社会生产、社会生活及相应 的价值观念、行为准则、思维模式、文化教育所决定的， 而且也要受到外来文化思潮的冲击。 • 只有符合受众审美意识的艺术作品，才能引起受众的共 鸣，充分体现其艺术价值。也只有深刻的把握时代的审 美意识，才能传播真正符合时代需要的艺术作品。
• 粗制滥造、违反人类道德准则的艺术作品却可能给 人们带来灾难性的负面影响。 • 综上，艺术传播的教育价值应受到广泛的重视。
影响艺术传播效果的因素
1、艺术信息的因素
艺术信息时艺术传播的对象和客体，是连接传播者和受众 的中介物。艺术信息在艺术传播过程中是影响传播效果的 重要因素。就内容而言，它会直接影响传播效果。艺术作 品传递出来的信息时精神信息，是审美信息，作用于精神， 诉诸于心灵，从Байду номын сангаас怡情悦性，陶冶情操，净化心灵。因此， 艺术作品的精神性特质是不可忽视的。思想健康、格调高 尚的艺术作品能催人奋进，陶冶人们的情操。
4、艺术传播的社会环境因素
• 艺术信息传播者和受众总是处于一定的社会环境中，社会环境 对艺术传播的效果产生制约和影响。 • 它包括文化传统、政治制度、经济结构、时代风尚、生活方式、 思想道德标准、风俗习惯、价格观念、环境氛围等诸方面。 • 例如，18世纪巴洛克时代的音乐家巴赫，他的音乐在不同时期 的传播效果大相近庭。当时人们认为巴赫的音乐过于严肃、深 刻、复杂、宗教气息太重而不合当时的风尚。百年之后，整个 西欧的社会格局发生了重大变化，人道主义和理论观念也得以 增强。1828年，年轻的门德尔松在柏林指挥重演《马太受难 曲》，引起惊人轰动，巴赫的音乐从此受到高度评价被广为传 播。
• 不同的媒介，认识价值获得的途径也不一样，传播效果 也就有所不同。
• 在人类的文化学习和只是传导方面，艺术传播并不能代 替一般传播，它是人类多种多样信息传播方式的一种， 从人类社会的建构意义看，艺术传播是人之为人的社会 教化的基础，是人类生活的丰富性和文明传承的重要因 素之一。
艺术传播的教育价值
艺术传播的认识价值
• 艺术除了再现生活以外还有另外一个作用就是说明生活。 • 在艺术传播的过程中，受众可以获得自然、社会、人生 等方面的丰富知识，这就是艺术传播的认识价值。 • 在艺术发展史上，凡是有价值的作品，都是从不用视角， 以不同媒介方式反映不同时代、不同国家、不同民族的 生活情景，展示了多种多样的人物形象、个性特点、思 想情感和社会风貌。
2、艺术传播者和艺术受众的因素
• 人是艺术传播的主体和客体，离开人的因素，艺术创作、 艺术传播效果都将不复存在。在艺术传播活动中，影响 传播效果的人的因素主要表现于艺术传播者和艺术受众。 • 不同的传播者采用同样的传播方式，面对大体相近的受 众，传播相同的艺术信息，最后的传播效果都可能不一 样。
• 在艺术传播中受众不是被动的接受者，他的性格、兴趣 爱好、专业修养、年龄差异、生活背景等个人属性，也 包括他们的人际传播网络、群体归属关系等社会属性， 对传播效果都具有重要影响。
3、传播媒介的因素
• 传播的发展与进步总是受到传播技术和媒介的制约。 不同的传播时期，其传播的技术条件不同，艺术的 传播效果也不相同。 • 实验证明，声音传播比文字传播记忆深刻，面对传 播又比广播传播，文字印刷媒介传播效果好。 • 由于不同艺术传播效果媒介各有长短，互存优劣， 所以应该将各种媒介综合运用，以便取长补短，获 得最佳的艺术传播效果。
传播效果划分的三个层面
• 1、认知层面上，也就是心理层面，表现为受众在 接受艺术信息后，产生情绪共鸣，然后上升为理性 认同，最后出现行为一致的效果。
• 2、时效层面，是指艺术传播信息对受众影响的时 间性。
• 3、范围层面，是指传播内容所产生效果的领域。
艺术传播凸显其特有的重要三点品质
•1、艺术传播的审美价值 •2、艺术传播的认识价值 •3、艺术传播的教育价值
综上，说明艺术传播对培养人的全面发展具有重要作用和意义。
• 艺术传播的教育价值的最高表现是激励人们积极改 造社会环境，完善道德品质，以求得社会和个人的 发展。 • 艺术传播的认识价值、教育价值，只有在艺术作品 具有强烈的感染力和娱乐作用的前提下才能奏效。 • 优秀艺术作品的传播可以陶冶情操，完善人格。
• 艺术传播的教育价值主要是指，受众通过接受艺术信息获得某 种有益的教育和启迪从而使思想境界得到某种程度的升华。
• 艺术的传播不仅能提高道德修养、鉴赏能力，使人的创造性得 以最大施展，而且能提高人们的洞察力、理解力、表现力、交 流能力和解决实际问题的能力，达到完善人格的目的。 • 例如：哥白尼有《天体运行论》的巨著，而他本人也是一位卓 越的画家。爱因斯坦不仅留下作为现代科学开端的相对论，而 且他也是一位毫不逊色的小提琴家。
第六章 艺术传播管理
第三节 艺术传播效果
传播效果
• 在传播学研究领域是指受众对信息的接受以及接受信息后在心 理、态度和行为方面的反应。 • 在人类艺术发展历程中，有的艺术作品流芳百世，而有的作品 却被淹没在历史的尘埃中。（例如，1855年，美国诗人惠特曼 的《草叶集》在美国问世时，其情景十分悲凉，出版了一个星 期，一本也没卖掉，第二年增订了第二版，也仅仅卖出了十一 本。而郭沫若《女神》的写作深受惠特曼的影响，一举成为现 代第一诗人，这两人的遭遇明显不同，这些无不与其传播效果 有着密切的关系。）