浅谈中日动漫产业的差异
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角动漫作为一种跨文化的艺术形式，具有独特的吸引力和影响力，吸引了来自世界各地的追随者。
中日两国的动漫文化因为历史和文化背景的不同而展现出独特的特点。
本文通过对中日动漫迷的比较研究，探讨了中国动漫产业发展的现状与问题，并提出了一些建议。
中日动漫迷的比较研究，可以从多个方面进行探讨。
首先是受众特点和消费行为的比较。
中国动漫迷通常呈现出年轻化、女性化的趋势，而日本动漫迷则包括了各个年龄层和性别的人。
这使得日本动漫在海外市场上更具广泛的受众基础。
此外，中国动漫迷更倾向于追求情感共鸣，注重故事情节的发展，而日本动漫迷则更注重艺术表现和角色塑造。
针对这些差异，中国动漫产业可以从日本的成功经验中汲取灵感，提升作品的制作质量和故事情节的发展。
其次是中日动漫产业发展的差异比较。
日本动漫产业发展历史悠久，拥有完整的产业链条和成熟的营销策略。
相比之下，中国动漫产业还处于初级阶段，面临着市场不成熟、作品品质不高、版权保护等多重问题。
为了推动中国动漫产业的发展，需要加大对原创作品和人才的培养力度，并建立健全的版权保护机制。
此外，可以学习日本动漫产业的推广策略，打造具有国际竞争力的中国动漫品牌。
再次是文化传统与动漫创作的关系。
动漫作为一种跨文化的艺术形式，具有强烈的文化内涵和影响力。
中日两国的文化传统对动漫创作具有深刻影响。
中国动漫迷更注重作品的文化内涵和代入感，而日本动漫则更注重技术创新和艺术表现。
这也反映在两国动漫作品中，中国作品以武侠、神话等中国传统元素为主题，而日本作品则更多涉及日本自身的历史和文化。
因此，在动漫创作中注重传承和创新，并借鉴两国文化传统，可以更好地满足不同文化背景下的受众需求。
最后是中日动漫产业合作的前景。
中日两国在动漫领域拥有广阔的合作空间。
中日动漫迷之间的相互影响已经展现出互利共赢的趋势。
日本动漫在中国市场上受到热烈欢迎，而中国动漫也有潜力进入日本市场。
《2024年中日动画造型差异性研究》范文
《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言中日两国在动画产业上都有着深厚的文化底蕴和独特的表现手法。
随着动画产业的不断发展，中日动画造型的差异性逐渐凸显出来，成为了两国动画文化交流中不可忽视的一部分。
本文旨在探讨中日动画造型的差异性，分析其背后的文化内涵和艺术特色。
二、中日动画造型的总体差异1. 角色设计：日本动画角色设计多样化，具有独特的审美风格，如动漫中的萌元素、夸张的面部表情等。
而中国动画角色设计则更注重传统文化的传承与融合，如传统服饰、脸谱等元素的运用。
2. 色彩运用：日本动画色彩丰富，善于运用对比鲜明的色彩，以突出角色性格和情感。
而中国动画色彩则更注重运用传统的色彩美学，追求画面的和谐与平衡。
3. 动作表现：日本动画在动作设计上较为细腻，擅长运用复杂的运动轨迹和夸张的肢体语言。
而中国动画则更注重动作的流畅性和连贯性，强调动作与情节的紧密结合。
三、具体差异分析（一）角色设计的差异1. 日本动画角色设计多以现实为基础，注重个性化和时尚感，以吸引年轻观众的眼球。
在角色的外貌、服装、发型等方面，经常出现流行元素的运用，以体现角色的时尚感和青春活力。
而中国动画角色设计则更注重传统文化元素的融合和运用，以表现角色深厚的文化底蕴和民族特色。
例如，中国动画中常见的古典服饰、山水画等元素的应用，使得角色形象更加丰富和有内涵。
2. 萌文化是日本动画中的一个重要特征。
萌元素包括大眼睛、圆润的线条等可爱的元素，深受年轻观众的喜爱。
而在中国动画中，角色的可爱度则往往与传统文化相结合，通过在传统文化中寻找“可爱”的元素，进行创造性地转化和融合，以塑造独特的可爱形象。
（二）色彩运用的差异日本动画善于运用鲜明的色彩来表现角色的性格和情感，通过强烈的视觉冲击来吸引观众的注意力。
如动漫作品《火影忍者》中的橙色火焰与红色的眼眸形成了鲜明的视觉对比，凸显了主角个性和激情的特点。
而中国动画则更注重色彩的和谐与平衡，通过色彩的运用来营造画面氛围和表达故事情感。
国漫与日漫动制作流程的差异比较
国漫与日漫动制作流程的差异比较动画作为一种受众广泛的媒体形式，已经成为许多人喜欢的消遣娱乐方式。
在全球范围内，日本动画被普遍认为是最具代表性和最有影响力的，而中国也有着自己的国产动画产业。
本文将比较国漫与日漫动画制作流程上的差异，并探讨其中的原因。
一、前期准备阶段1. 剧本创作在动画制作的前期准备阶段，剧本的创作是关键的一步。
在日本，剧本创作通常由专门的编剧团队完成，他们会根据原作或故事梗概进行创作。
而在中国，由于国漫创作相对较新，剧本创作方式更加多样化，有些作品甚至会由导演或编剧团队直接创作。
2. 角色设计角色设计是动画制作过程中的一个重要环节。
在日本，通常会有专门的角色设计师为每个角色进行细腻的设计，包括外貌、服饰、动作等方面。
而在中国，角色设计相对简单，往往更加注重角色形象的代表性和刻画力。
二、制作流程1. 原画制作原画制作是动画制作中的核心环节之一。
在日本，通常会由许多动画师参与到原画制作中，每个动画师负责几秒钟或者几帧的动画。
而在中国，由于制作团队通常较小，动画师往往需要负责更多的原画制作工作。
2. 动画制作在动画制作过程中，动画师会根据原画制作出一系列静态的动画画面，然后使用计算机图像软件将静态画面逐帧地合成为连续的动画。
在日本，通常使用的是2D动画制作技术，而在中国，2D和3D动画制作技术都有应用，视作品的风格和制作需求而定。
3. 配音录制配音录制是动画制作过程中的重要环节。
在日本，通常会有专门的配音演员团队为角色进行配音，他们会根据剧本和人物设定来进行配音。
而在中国，配音录制往往通过在制作过程中与动画师或导演的沟通，由制作团队内的人员进行配音。
4. 后期制作在动画制作完成后，需要进行后期制作，包括音效、音乐的添加以及剪辑等。
在日本，通常会有专门的后期制作团队进行制作，而在中国，后期制作往往由制作团队内的人员完成。
三、差异的原因1. 行业历史与经验日本的动画产业历史悠久，拥有丰富的经验和成熟的制作流程。
中日动画的差异
26年-49年:中国动画的起源 中国动漫起源于20世纪20年代，从此翻开了中国动画史的第一 页 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟1926年中国第一 部动画片《大闹画室》、1935年我国第一部有声动画《骆驼献 舞》、1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》这些都是万氏 四兄弟创作的。 50年-77年：中国动画的黄金时代 除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方 面的人才也在这个时候涌现出来。主要作品有：1953年，中国 第一部彩色木偶片《小小英雄》、1954年木偶片《小梅的梦》, 真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里1956年的木偶片 《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术 片第一次在国际上获奖。1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为 什么是黑的》问世、1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八 戒吃西瓜》、1960年 “水墨动画”出世,代表作品《小蝌蚪找妈 妈》、《牧笛》。之后的文革的十年动乱，使黄金时期的中国 动画落进了低谷。 大闹画室
阿凡提
三个和尚
85年-95年：中国动画的一个转折时期 在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的 时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期， 可惜不是好的转折。主要作品：《葫芦兄弟》、《邋遢 大王奇遇记》、《舒克与贝塔》。
葫芦兄弟
95年-1999年：中国动画的一段低谷时间 95年后，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题， 相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、 忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同 步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产 动画也开始了反思。主要作品有中国第一部武侠动画电影 《勇闯天下》、1999年的《宝莲灯》等 2000年以后：地方动画公司如雨后春笋般诞生 此时动画不再只是央视和上美的天下。这其中，仍然有很 多人在坚持进行青少年动画的尝试。2006年，《精灵世纪》 播出。获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价， 成为中国动漫产业发展进程中的新里程碑和标杆 2009年1月16日《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房突破 9000万元， 还有《秦时明月》、《超兽武装》、《宇宙星神》、《果 宝特攻》、《钢铁飞龙》、《龙之谷〃破晓奇兵》等作 品。]2014年7月31日发行的《画江湖之不良人》，可称为 高龄动画。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
国漫与日漫动片的文化输出
国漫与日漫动片的文化输出随着近年来中国动漫产业的快速发展，国漫在国内外开始崭露头角。
与此同时，日本动漫作为动漫界的重要一环，一直以来在国际舞台上扮演着重要的角色。
本文将探讨国漫与日漫动画在文化输出方面的异同，并分析其中的原因。
一、创作风格的差异国漫和日漫之间最显著的区别在于创作风格。
国漫往往注重表达中国传统文化元素，以唐宋元明等古代时期为背景，通过武侠、神话、历史等题材来展现。
日漫则更加注重现代性和未来感，题材广泛，包括科幻、恋爱、奇幻等。
另外，国漫更加倾向于树立正面形象，传递积极向上的价值观，而日漫则更加注重塑造复杂的角色形象，探索人性的暗面。
二、文化传统的影响国漫和日漫的创作风格差异，与两国的文化传统密不可分。
中国几千年的历史文化积淀，使得国漫在叙事方式和视觉风格上更加注重表达传统文化元素。
而日本在历史上长期受到外来文化的影响，日本动漫更加具有开放性和包容性，吸取了来自不同文化的元素，创造出独特的风格。
三、市场环境的差异除了创作风格的不同外，国漫和日漫在市场环境方面也存在差异。
长期以来，日本动漫在国际市场占有较大份额，形成了稳定的市场体系和强大的文化输出能力。
而中国动漫产业的崛起相对较晚，国漫在国际市场的知名度和影响力相对较低。
尽管近年来中国动漫产业快速发展，但仍然面临诸多挑战，如缺乏优质原创作品、薄弱的品牌形象等。
四、文化输出的重要性动漫作为一种流行文化形式，具有广泛的受众和影响力。
通过动漫作品的输出，可以传递国家的文化特色，扩大国际影响力。
国漫和日漫在文化输出方面的差异，既反映了两国的文化传统和市场环境，也呼唤着中国动漫产业更加深入地挖掘和表达自身的独特魅力。
总结起来，国漫与日漫动画在文化输出方面存在着创作风格、文化传统和市场环境等方面的差异。
国漫注重传统文化表达，塑造正面形象，而日漫则更加注重现代性和复杂角色形象的刻画。
这种差异不仅反映了两国的文化传统，也反映了动漫市场的发展和受众需求。
《2024年中日动画造型差异性研究》范文
《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言动画作为一种视觉艺术形式，其造型设计对于作品的成功与否具有至关重要的作用。
中日两国的动画产业在亚洲乃至全球都具有重要的影响力。
然而，由于历史、文化、审美等多方面的差异，中日动画在造型设计上存在显著的差异。
本文旨在探讨中日动画造型的差异性，并从文化背景、审美观念、技术发展等方面进行深入分析。
二、中日动画造型的文化背景差异1. 历史与文化传统中国动画历史悠久，其造型设计深受传统文化影响，如剪纸、水墨画、戏曲等。
这种影响体现在角色设计、背景布置、色彩运用等方面。
日本动画则受到日本传统文化和现代流行文化的影响，其造型设计更具多元化和多样性。
2. 审美观念中国的审美观念强调“意境”和“写意”，注重画面的意境美和角色的情感表达。
而日本动画的审美观念则更注重细节和角色性格的刻画，通过细致的线条和色彩表现出丰富的情感变化。
三、中日动画造型设计的差异1. 角色设计（1）形象特征：中国动画角色往往具有浓郁的民族特色和地域特色，如水墨动画中的黑白灰色彩和写意风格的线条；而日本动画角色则更注重时尚和个性，通过细节表现角色的情感变化和性格特点。
（2）角色类型：中国动画中以神话、历史等题材为主，角色多为神仙鬼怪或历史人物；而日本动画则涉及更为广泛的题材，如科幻、爱情、冒险等，角色类型也更加丰富多样。
2. 背景设计（1）画面风格：中国动画的画面风格通常具有民族特色和地域特色，如传统的山水画和古代建筑；而日本动画则更加注重细节的刻画和画面的真实感。
（2）空间布局：中国动画的空间布局较为灵活，常运用空间感来表达故事的情感氛围；而日本动画则更注重空间结构和透视关系，以展现画面的立体感和真实感。
四、技术发展对造型设计的影响随着科技的发展，中日两国的动画制作技术也在不断进步。
然而，由于技术发展的方向和速度不同，对造型设计的影响也存在差异。
例如，中国近年来在数字技术和三维技术方面取得了长足进步，使得动画造型设计更加多样化和丰富；而日本则更注重二维手绘技术的发展和创新，保持了其独特的画面风格和表现力。
浅谈中日动漫的对比为何现在的青少年更爱日本动漫
3、媒体因素
随着互联网的发展，日本动漫的传播渠道越来越广泛。一些青少年通过在线 平台观看日本动漫，而网络上的一些不良信息可能会对他们的身心健康造成影响。
四、应对日本动漫对青少年产生 不良影响的对策和建议
1、加强家庭教育
家长应该孩子的成长，引导他们正确地看待日本动漫。家长可以与孩子一起 观看动漫作品，从中引导他们理解正确的人生观和价值观。同时，家长也应该培 养孩子的批判性思维，让他们能够辨别良莠不齐的动漫作品。
在音乐方面，日本动漫的音乐往往都非常出色，与剧情和画面相得益彰。而 中国动漫的音乐则相对较为平淡，缺乏与剧情和画面的配合。
中日动漫文化因素分析
中日动漫的文化因素也是影响现代青少年对日本动漫热衷的重要原因之一。 日本动漫的文化内涵深厚，往往涉及到日本传统文化、价值观、生活哲学等方面， 具有很强的文化感染力。而中国动漫则受到中国传统文化的影响较大，过于强调 道德、教育和宣传等方面的内容，导致在文化内涵方面略显不足。此外，日本动 漫的角色设计也更加丰富多样，有着各种不同的性格和特点，能够引起青少年的 共鸣和代入感。
3、创作者培养与输出差异。中国动漫创作者队伍普遍较为年轻，经验不足， 这也限制了中国动漫作品的质量和影响力。而日本动漫产业拥有大量的优秀创作 者和成熟的培训体系，为日本动漫产业的持续发展提供了有力保障。
4、受众群体差异。中国动漫作品的受众群体主要是低龄儿童和青少年，而 日本动漫作品的受众群体更为广泛，包括青少年和成年人。这种差异也直接影响 了中日动漫作品的创作风格和市场定位。
5、文化差异与观念差异。中日动漫作品在文化背景、价值观和审美标准等 方面存在明显的差异。中国动漫作品强调民族文化和传统价值观，而日本动漫作 品则注重国际化和多元化。这种差异也导致了两国动漫作品在传播和影响力方面 的不同。
中日动漫产业市场差距的探讨
中日动漫产业市场差距的探讨近几年来动漫产业发展势头强劲，而且新兴的动漫产业对于经济增长、推广名族文化有着重大的作用。
本文概述了中日动漫产业发展的历史和现状并进行了相关的比较，发现其差距并分析了产生的原因。
鉴于此，本文从动创造适合国情的动漫模式、动漫创新人才的培养、受众对象对动漫观念的转变等三个方面提出了提升我国动漫产业市场的策略。
标签：中国动漫产业；日本动漫产业；市场；差距中国动漫产业正在飞速发展，市场也正在越做越大，然而始终没有日本动漫在中国市场所占份额那么大、那么强（见图，来自IT学生网）。
为何国产动漫市场与日本动漫市场有这么大的差别，国产动漫市场如何扩大、如何发展是一个值得我们深思的问题。
根据在我校随机抽样调查发现，每5个喜欢动漫的学生当中，100%的同学喜欢日本动漫，其中喜欢国产动漫的人仅仅只有20%。
由此可见，中日动漫市场确实有着一定的差距。
国产动漫市场如何扩大、如何提质是很多学者和企业家们都十分关注的话题。
我们可以从中日动漫产业发展的历史演变与比较分析中寻找对策与措施。
一、中国动漫产业的历史与现状中国动漫产业发展比较早，从上个世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，纵观中国动漫产业发展的历史，大致上可以分为四个阶段：起步阶段、发展阶段、扩张阶段、转折阶段。
1.起步阶段中国动漫行业的开始要追溯到1926年，上海的万氏兄弟开了中国第一家动漫公司--大闹画室。
战争时期，日本人成立了满洲映画协会，是伪满洲国时成立的一个电影机构，它有公司的性质，但同时也有明显的国家宣传机构的特点。
2.发展阶段1942年9月完成[铁扇公主]、当时[白雪公主]第二部的发表在国内外产生了很大的反响，我国也进入了第一次动漫黄金时期。
日本战败后，1946年5月26日，国民政府派金山（中共地下党员）接收满映。
7月7日正式成立长春电影制片厂。
1979年改革开放开始时期，中国动漫制作能力几近于无。
当时中国对日本持有友好的外交态度，在CCTV引进了像《铁臂阿童木》《一休》等优秀的日本动漫。
从动漫产业管窥中日文化力差异
从动漫产业管窥中日文化力差异生物学类李晟豪10111900106中国和日本一衣带水，两国不仅在地缘上有着很近的关系，更在文化上有着许多异同之处。
对现代中日两国文化生产力的比较对中国未来文化事业的发展有着巨大意义。
本文将从中日两国动漫产业对中日文化力进行一些比较。
动漫产业是日本文化产业中很有竞争力的一部分，尤其是日本动漫对中国的大量输出也是值得研究的现象。
日本动画市场规模在2006年时达到2415亿日元（190.36亿人民币）的峰值，虽然之后的几年其值有所降低，但仍然在很高的水平上。
相比之下，2010年中国动漫产业市场规模将达到208亿元，并预计在2012年该市场规模有望突破320亿元。
2004到2010年，在短短7年间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国家成为世界第一动漫生产大国。
但是，中国动漫在国际传播中的影响力却远远不如日本。
目前全球播放的动画节目约有６０％是日本制作的，世界上有６０多个国家播放日本电视动画，４０多个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象已经成为各国观众耳熟能详的明星人物。
日本动漫产业高度发达，其原因是多方面的。
首先，日本动漫注重突出本土文化，樱花、鬼神故事、饮食文化、泡温泉等文化因子在动画中处处可见。
另外，日本动漫产业的发展能够获得全国的支持。
日本动漫的内部动力形成一股雄厚的国际传播力，民间组织对动画产业也是大力热捧。
政府对动漫产业大力扶持，日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、法律、资金和机构设立及人才培养上都给予极大扶持。
日本政府为促进国际贸易发展特别建立日本贸易振兴组织在资金扶持上，商业保险为动漫出口提供设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。
相比之下，中国动漫产业发展则存在很多问题。
一方面，中国动漫产业的发展缺少投资、经费严重不足。
另一方面，由于原创不够，缺乏有影响的作品。
中国甚至还没有专门从事原创动画剧本这个行业的人，很多东西仍旧是照般和模仿日本和美国的。
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中日文化比较课程论文
院系：农学院
班级：植保1402 姓名：*** 学号：***********
浅谈中日动漫产业的差异 通过几周对中日文化比较这门课程的学习，我受益匪浅。自己也想谈谈自己的见解，浅谈中日动漫产业的差异，谈谈中国动漫产业未来的发展。 说到动漫就必须谈到动漫学。动漫学是以漫画、动漫、游戏为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容，包括人物形象设计、动漫制作、故事情节创作、网络游戏、图书小说、动漫电影、周边玩具、人物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简二言之，就是研究一切与动漫相关的学问。 目前为止，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。 从动漫的起源直至今日，能与美国这个动漫帝国平分世界动漫产业和快巨大蛋糕的，且使动漫产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动漫一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。 日本动漫产业的优势和特点主要有以下几点。 一、 日本动漫的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动漫制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。 二、日本动漫能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动漫系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动漫系列片就充满了魔幻色彩。 三、日本动漫注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。 四、日本动漫注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动漫《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。 与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。尽管我国的制作人员非常用心，但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。 有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"侵略"。诚如斯言。我们不能忽视的是，这种文化"侵略"，正以无形的力量使中国动漫画"青黄不接"的局面日渐深广，人才流失、市场萎缩、原创匮乏。此外，发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片，也冲击着国内动漫画的市场......因此，中国动漫画界在这种困境中的"坚守"格外可贵。 对于中日动漫产业，我们可以从内容和生产流程两个大的方面进行比较。
从内容上看： 1) 取材的不同 日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传 封神演义》及金庸的同名著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。但是， 中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。 2) 风格的不同 日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史 、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。 中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。 3) 质量的不同 国产动画人物设计太过于保守，平淡无奇，甚至有些幼稚，虽然在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新，色彩上朴实单一依然受到人们所冷落。国产动画所描绘的事物外观上欠缺阴影迹象，更不用说衣着的褶皱，这导致国产动画缺乏立体感。而画面背景和人物色调不协调和缺乏流畅感，如《蓝猫》。更使国产动画的画面素质显得僵硬，格格不入，画工不精细还表现在一系列碰撞的物理现象不写实，常常出现"铁碰生白光，着地无尘飞。"而日本的人物设计追求一种唯美主义，无论发型，衣着，人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。事物之间的明暗对比远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。 4) 音乐的不同 在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（original sound track，原声碟）、character CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
从产业流程来看: 1) 对动漫的认识不同 日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。 2) 专业化程度不同 由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。 而中国只是将动漫产业主要作为儿童消费品。 3) 人才培养模式不同 日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。 4) 对知识产权保护力度不同 日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。而中国对知识产权法的相关法律法规还不是很完善，没有形成完整的法律法规体系来保护本国的动漫产业的产权。 随着时间的发展，全球动漫产业发展趋势也愈来愈明显。 就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。 就作品的质量来讲，3D动画方面美日表现出了极大的技术优势，相对而言日本的3D动画技术更胜一筹，这主要是由于日本游戏业的雄厚技术基础。二维动画方面日本动画占有绝对优势，这方面是其它任何国家都无法比拟的。中国动画就整体而言远逊于美日，但部分作品的质量已经能够接近美日。近年来像《魔比斯环》、《秦时明月》、《风云决》等作品表现出的较高素质体现出了中国力图赶超美日的势头，虽然这并不能代表中国已经摆脱困境，但最起码表现出了国人的信心与决心。 为适应全球动漫产业的发展，中国动漫产业应该找到对的发展方向和途径。 首先要确定一个总的方向：一是，因为动漫作品更多的是面向青少年观众，所以要贯彻“三贴近”原则，在创作中更多贴近少年儿童，贴近群众，贴近生活，贴近这个时代，去挖掘出优秀的、新鲜的题材，来推进文艺创新，推出更多更好的作品，包括创意好、故事好、动漫形象好、主题好和技术制作好。二是，打入国际市场。中国动漫要想走向世界，必须扩大国际交流与合作。比如现在鼓励中国的动画企业和来自世界各国的动漫企业进行合拍、合作，制作优秀的动画片。同时，举办国际动漫节的目的也是要扩大国际动漫之间的学术交流和艺术交流，来提高国产动画的质量。 具体措施如下：