后现代主义风格

后现代主义风格
后现代主义风格

后现代主义风格

后现代主义风格

后现代主义是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动,其影响范围包括了哲学、语言学、宗教、文学、文艺评论、新闻学、音乐、建筑、舞蹈、电影、摄影、雕塑、戏剧等社会学及自然科学领域。“后现代主义”这一艺术思潮自产生以来,社会各界对它的评判就没有停止过。它的发展途径如同蜿蜒的河流一般曲折而多变,以至于不同的人对它都有各自不同的评价:

多样化、人性化、模糊化、

非理性、叛逆性、颠覆性,

等等。正是因为它处在不断

的发展变化中,目前学术界

还很难对它做出恰当的定

义。后现代主义的基本思想

就是在艺术创作中所表现

的突破一切禁忌与界限、追求自由的精神,这也是后现代艺术对现代艺术进行批判的一个主要出发点,其所说的“不确定性”正是不满现代艺术对于形式、体系、观念等一切的束缚,不愿艺术创作和创新停滞不前,充分体现了后现代艺术颠覆传统的大无畏精神,表现了艺术对于颠覆旧文化所表现出来的巨大力量。后现代艺术否定传统艺术的目的并不是不要艺术,而是在艰难中寻求没有任何限制与束缚的新艺术和大自由,这是一个先解构再重新建构的过程。

后现代主义设计风格强调复杂性与矛盾性,反

对单一化与模式化,追求人情味,崇尚隐喻与象征

的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化与多

元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自

然科学概念,如片断、反射、折射、

裂变、变形等一些非传统的手法。以不熟悉的方式

来组合熟悉的东西,用各种刻意制造的矛盾,如断

裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,将传统的构件

组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。探索后现代设计风格对于当代社会能起到

一定的推动作用,从而能够更好地促进现代设计的发展。

一、后现代主义设计的产生与形成

对于后现代主义设计,一直以来有不少的褒贬与争论,它的相关理论与定义人们并无一致的理解。那么,到底什么才是后现代主义设计呢?从20 世纪60 年代著名的的波普运动开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,认为现代主义风格冷漠、单调、毫无个性。他们运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造与颠覆,后现代主义设计由此拉开了帷幕。美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。他针对杰出的现代主义设计大师密斯·凡德罗的“少即是多”的建筑设计哲学,提出了“少令人生厌”的观点,鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想,认为建筑师应该向井文化学习。他于1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书,堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中,文丘里明确地肯定了现代主义对人类历史进程的伟大贡献,同时又严厉批判现代主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经过时,认为设计师的优秀才能被禁锢,从而无法带给人们新的精神愉悦与

享受。并且对一种混乱的、模糊的、具有隐喻与象征意义的建筑表示了强烈的好感,这就是后现代主义设计主流的发展方向。可以说,文丘里提出的传统与混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。

英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯继文丘里之后,最早在建筑和设计上提出了后现

代主义的概念,

使“后现代主

义”一词广为流

传。他把1972

年美国市政府

炸毁由日本现

代主义建筑设

计师山崎实设计的典型的现代主义建筑群作为现代主义建筑设计的结束标志。他在《什么是后现代主义》中说:“我所观察和定义的后现代,其解释如下:一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术,它以新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流———大众’和‘新———老’这两层含义的简称”。在他的《后现代主义》、《今日建筑》等著作里详尽地列举和分析了各种建筑思潮,并将它们归于后现代主义范畴。他认为后现代主义设计应该是从60 年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展起来的,为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。

80 年代是后现代主义设计最为活跃的十年,后现代设计以其混合、多元化的装饰风格一度成为设计的主流。当后现代主义风行之际,也有不少的质疑声接踵而至。诚然,后现代主义设计缺乏了一种系统的设计理论和思想,并没有改变现代主义设计的本质,而是对它的一种装饰和修正。后现代主义设计是感性和随意的,虽然它表现的是反现代主义设计,但它对现代主义的挑战基本都停留在设计的风格和形式上,并没有涉及到现代主义的思想核心,它薄弱的思想和形式主义特征使其从根本上不可能取代现代主义设计。相对于现代主义设

计夯实的思想基础和理性化的特

点来讲,具有强烈感性色彩的后现

代主义设计是脆弱到不堪一击的。

从形式上讲,后现代主义是一

股源自现代主义但又反叛现代主

义的思潮,它与现代主义之间是一

种既继承又反叛的关系;从内容上

看,后现代主义是一种源于工业文

明,对工业文明的负面效应的思考

与回答,是对现代化过程中出现的

剥夺人的主体性、感官丰富性的死

板僵化、机械划一的整体性、中心同一性等的批判与解构,也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构;从实质上说,后现代主

义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛,是一种在批判与反叛中未免走向另一个极端———怀疑主义和虚无主义———的“过正”的“矫枉”。

二、后现代主义设计的特点及其影响

尽管后现代主义的各种理论观点不尽相同,但是如果从总体上对后现代主义的特征进行把握,不难发现后现代主义有以下几个方面的倾向。

其一,后现代主义设计注重人性化、自由化。后现代主义是对现代主义的纯理性及功能主义的叛逆,尤其反叛国际风格的形式主义。后现代主义风格在设计中秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,注重设计的人性化和自由化。

其二,后现代主义设计注重文化内涵,体现个性。作为一种设计思潮的后现代主义,反对现代主义的庸俗及单调,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒适、自然、高雅的生活情趣,强调主观经验在设计中的主导作用,突出设

计的文化内涵。

其三,后现代主义设计注重历史文脉的延续性,并与现代技术相结合。后现代主义主张继承优秀的历史文化传统,强调设计的历史文脉,受世纪末怀旧思潮的影响,后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合,创造出传统与现代相结合,古典与时尚相融合的大众设计。

其四,后现代主义设

计的矛盾性、复杂性和多元

化的统一。后现代主义以矛

盾性、复杂性取代现代主义

的简洁性、单一性,采用非

传统的混合、叠加等设计手

段,制造出模棱两可的紧张

感,用杂乱无章取代明确统

一,在艺术风格上,主张多元化的统一。

在20 世纪70 年代,西方的一些建筑杂志对后现代主义建筑作品大肆宣传,但事实上一直到80 年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还

是在美国仍然屈指可数。比较典型的有美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等,这一系列的后现代主义建筑的巍巍矗立使后现代主义理论得到了完美的阐释。总体来看,后现代主义主要表现为思维方式的转换和变化,强调对现代主义的批判和解构。从很大程度上来讲,后现代主义设计是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的,它对现代主义设计所提到的问题对我国的当代设计起到了一定的警示作用。

三、后现代主义设计的发展与应用构想

设计的本质特征,就是在精神和功能上满足人的需求。后现代主义设计较好地满足了人类对于精神、情感上的某种需求,也满足了设计本身的内在特征。但后现代设计并没有改变现代主义设计的实质,而只是在现代主义设计的表面大做文章,或者是为现代主义设计做一些修正工作。后现代主义设计中采用大量的历史风格,比如哥特式、巴洛克式等,从古典到文艺复兴包罗万象,进行装饰符号的挪用、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接最终达到装饰美化的效果,属于折衷主义。

现代主义设计和后现代主义设计并不矛盾也不对立,可以说,后现代主义风格是建立在现代主义风格的基础上,将它的简单、易于生产和国际化发扬光大,也将其过于极简统一的设计弊端在某种程度上进行了缩小和弥补。后现代主义设计属于人类在现代主义设计中感情化和艺术化的产物,所以在一阵辉煌后就逐渐式微了。但后现代主义设计为设计师开启了全新的设计思路,在它的影响与推动下,设计已成为与传统、历史、文化和自然以及意识形态相联系的一种复杂的文化现象。

若以单纯的历史发展角度来说,最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的,尤其是六十年以来的建筑师,由于反对全球性风格缺乏人文关注,引起不同建筑师的大胆创作,发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说,其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本,可算是法国的解构主义了。

历史背景,若论者接受现代主义是战后社会的处境:人类以刻苦自强精神来重建文明,建立自工业革命以来最大的社会发展运动,当中又结合美国的清

教精神,和冷战时代的美苏二元对立政治方式,那麽我们就可了解到为何后现代主义衍生的文化信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立,更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的,对于现代主义以前的旧式社会生活方式,人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思,引发我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们巳经没有办法脱离现代生活方式的制约,而各种现代主义所带来的恶果,并不足以完全否定现代文明的生活。思想家和各种艺术家就以各自的方式,解开我们对现代文明生活的迷思。

为当下人类这种情结提供最深刻解说,且为解开迷思提供方法论其基础和实则演练的,是法国的解构主义。必需注意的是解构主义并不是毁灭主义。因为解构主义对于任何形式透过语言传达的思想都进行解构,令我们知道思想的不稳定性,知识的无常,对任何思想进行系统化、集体性的统一解说都是谬误的。不过,这提法并不是极端的反智论,或者虚无主义,因为德里达反对的并不是思想或者知识本身,而是对思想成为体系,或者集结成为政治力量(例如各种意识型态)的反动,德里达为所有我们认为是经典的核心理念,进行原教旨式的辩式,用类似中国人“以子之矛攻子之盾”的分析方法,令其意义向

外扩散。

论者认为解构主义是

以诠释学的一种变现,而

且是极端原教旨主义的一

种操作。由于语言成为哲

学论说的必然方式,解构

语言进行极端细微的

close reading ,就能够

策略上解读文字所包裹著的理念。其实后现代主义所使用的解读文字方法,并不是德里达所独创的。于七十年代当解构主义传到美国之后,在耶鲁大学的几位学者之中,就有Harold Bloom有关犹太神秘解经学Kabala的研究,成为一种独特的解读语言方式。这些也是后现代理论中最为神秘的部份。

解构主义的思想根源有现象学、海德格尔和东方哲学。其中海德格尔晚期

哲学亦深具东方(庄子)色彩。对东方哲学有理解的,应不难在解构主义中找到东方哲学的脉络。

社会文化领域的更迭态势,它主要研究后现代状态下的社会、经济和文化转型给电影带来的问题与启发。后现代不只是一个主义,它更是一种社会生活状态。希尔也强调后现代主义一词可以被用来形容一个社会和经济领域的新秩序。对于电影来说,以这个新秩序为基础的后现代社会大致可以从两个方面进行剖析。一个是研究传统的工业秩序向后工业社会的转型;另一个是讨论科技革新对后现代社会文化的影响。

希尔在《牛津电影研究导读》一书

中总结了后工业社会的经济转型特征如

下:第一,社会的经济重心由产品制造业

转向服务行业,剩余价值的来源从一、二

产业转向各经济服务领域,如商业、银行

业、信息业等等;第二,传统的大规模生

产模式被“后福特”生产模式所取代,灵活而个性的消费需求成为生产的风向标,即消费主导生产,主动权在买方市场,卖方不再单纯追求产量而是倾力打造品牌并提升产品的品位(这导致广告的兴旺与大众对时尚生活的向往。后工业时代不仅生产产品,也生产“渴望”和“需求”--- Harvey, 1989, The Condition of Post-modernity);第三,从事服务行业的白领阶层成为社会的主导阶层,他们的意志代替了少数精英分子的高端幻想而成为引领社会文化生活的主流形态---既大众文化;最后,(受时尚消费观念的影响)后现代社会中的个体倾向于具有灵活多变的(不确定的)身份认同特征,人在浮华的社会表层更倾向于在诸如性别、宗教与性取向、理性判断等问题上表现出异质的、不稳定的身份与性格特征。

于是作为后现代的一种重要的艺术形式,电影一方面自觉地、无从逃避地反映着后工业社会的现实,另一方面也倾向于对后现代社会生活表现出或焦虑或讽刺的意味,而不管是焦虑的对象还是讽刺的矛头都直接或间接地指向这个消费日益主导一切的社会,从而反映物质对人的异化。

技术层面对文化的影响,科斯洛夫斯基[德]在《后现代文化---技术发展的

社会文化后果》提到“不是艺术应适应技术,而是技术的发展应适应文化及人文情境,这是当今所要求的”--- 这充分说明,后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点,注重技术的精神含量。因此以“后工业为基础的”后现代社会的研究有必要向文化研究视角转移。

首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣,这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上,按科斯洛夫斯基的说法,现代功能主义建筑导致了两个问题,一方面,“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格,由于其力图摆脱历史主义的桎梏,是历史的东西正在危险的丧失,今天不仅成为平庸之作,而且愈益失误”;另一方面,现代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”(如香港的水泥森林),这导致人与自然的隔膜,也使科技与人文关怀之间的平衡受到破坏,即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”。面对科技与功能主义对人文环境的异化,后现代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉,或(刻意地)着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。

另外信息与传媒技术的革新和发展也在社会经济结构的转型中发挥着重要作用。希尔指出,新的媒体科技至少在两方面对人的社会经验与主观认识的重塑产生决定性效果。一方面,媒介信息与图

像通过先进的跨区域传播平台的过剩散布正在

逐步导致时空概念的空前压缩与紊乱,并致使

区域文化与个体身份认同的建构趋向于淡化其

原本明显的空间地域性特征(如民族特色文

化)。这个趋势很容易被联系到“全球化”概

念的文化领域,并由此出现了后现代电影对待

文化全球化(文化帝国主义)的三重态度:首

先,后现代电影倾向于揭示(反对)理性的商品作为消费文化的符号对人性本真的抹杀;其次,对文化全球化采取保守(容忍)的态度,通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段,打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质,

把全球文化统置于西方的文化意识形态之下,有多元之形而无共荣之实,这虽有利于文化(后)殖民主义的推衍,却也是揭露文化殖民本质的最佳映衬;第三个态度就是面对文化全球化的趋势,第三世界电影所采取的去同而求和的方针,同的反义词是和,不是异,对于全球化与民族化来说,双赢的结局不是同,而是和,也就是同中有异,异中求和。

新媒介与新技术的另一方面效果体现在人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard 的阐述,我们正越发地生活在一个新的世界中,在这里,以信息复制和图像传播为基础的社会再生产秩序正逐渐代替以劳动力和物质生产为基础的旧工业秩序。图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。我们正生活在一个被复制和仿造了的世界中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中。对真实的证明显得那么不可能,因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。从这个角度来看,电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现,小到对经典段落的模仿(或戏仿)(以突出其互文性的消解意义),大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯,甚至是夸张地再现场景与话语环境…… 这一切都或多或少地引导我们对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。

审美意识的新趋向

受哲学思潮与社会文化生

活趋势的带动,后现代主义

在审美意向的传达上也有

着新的追求,以下将从三个

方面对后现代主义审美在

电影中的趋向作细分论述。

对现代主义审美观的

改造,在审美领域,后现代

主义特征倾向于解决现代主义审美的某些问题。按John Hill的归纳,现代主义审美的表达主要面临两个问题,一方面它正走向思源枯竭的失败;另一方面,由于过度宣扬高雅艺术并缺乏与少数精英以外的公众进行沟通,现代主义审美表达正逐渐失去大众市场的关注与支持。面对这些问题,电影的审美表达在后

现代那里显现出三个变化性特征:其一,对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善;其二,在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹,不拒绝(甚至鼓励)不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略;其三,应对现代主义的文化枯竭,电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调,转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。

抗击理性与理性的斗争是后现代审美体验的核心问题,而具体的抗争行为又体现在不同的层面内。首先,为了对抗理性的束缚,后现代审美倾向于沉

湎在某种形式的“前理性

的自发性当中”,于是色

情、毒品与暴力---这些

“人”作为生物体的本真

冲动,成为后现代电影审美

体验的一部分。这些原始的

非理性的内在冲动的观感

对于现代理性生活经验的冲击作用是绝佳的。当然这其中也包含着对电影人物的自我映射与反省,这种本我的宣泄有助于突破理性思维的障碍,引导观众还原自我的真实性。其次,后现代审美是反释义的认为释义是智力对艺术的报复,贝尔也认为后现代审美观应该对“批评”加以质疑,并使批评陷入无以为“评”的难堪的处境。因此开放式的文本结构与晦涩的审美表达经常贯穿于后现代电影之中以拒绝观众的理性思辨倾向、引导他们的个性审美体验活动。最后,后现代美学被强调为一种回归视觉的美学观。这种观念的形成一方面是后现代哲学反对现代文本的理性与结构性的结果,另一方面也与新兴的媒介技术所导致的图象泛滥有关。回归“视觉”意味着整个社会重新回到了一种感性的审美意识中,生活变得更加平面化,理性的深邃与结构的规范渐渐淡出人们的意识层面。电影在后现代社会中“更注重视觉的冲击力与眩晕力”给观众带来的感官刺激,影片的背景视觉观感也更加精致、奇异或具有对比性。

20 世纪90 年代以来,后现代主义一直是中国美术界谈论最多的话题,没

有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义那样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性,人们似乎一时也难以找到超越它的概念。后现代主义作为一种文化思潮在人的思想意识中不断地扩张与渗透,与人们生活的各个方面发生着千丝万缕的联系。后现代主义是一种非常复杂的社会历史文化现象。如前所述,它的复杂性首先表现于它的不确定性。它的不确定性是它本身,作为集社会、历史、文化和思想心态的因素于一身的复杂新事物所固有的性质。而后现代主义的内在性质的复杂性,又使它具有不可界定的性质。后现代主义风格是历史发展的必然产物,也是人类思想进步的体现。它的多元化是对个人的、民族的特定文化的尊重与接纳。它追求感性的、融合的设计理念,让历史的连贯性混合贯穿于人们的生活之中,缓解人们对机械冷漠的现代主义的审美疲劳。从审美的角度看,对社会有着积极的推动作用。

然而,对于中国设计界来说,后现代主义或多或少还是一种新东西。这种新东西中到底潜藏着什么样的观念和立场,其中又有哪些可供我们参考借鉴,这一切仍然有待于理论界去总结和反省。基于对当代设计的认识和了解,特别是对现代主义、后现代主义的理解,我们应该深刻地把握它们的精神实质和文化内涵,而不是盲目跟随和肤浅地运用。现代主义和后现代主义可以并存,有它的合理性,我们在继承和批判历史的同时,要结合当今时代的特征,对待各种设计风格及流派都要做到取长补短、善古融新。

艺术与传媒学院 2011级

工业设计112班 201111302207

吴赵霍

现代主义设计与后现代主义设计比较研究

现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾,所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为

后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的,其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳,后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理,它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步,波普艺术逐渐兴起了,兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代,后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起,主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初,后现代主义成了整个西方世界的流行语言,到了20世纪80年代末90年代初,其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异,与现代主义的理性观念相比较,后现代主义结合了传统美学文化,更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义,是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上,后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展,后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河,使其有了自己的流向,形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归,后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同,它并不舍弃传统但也绝非全部运用,Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师,她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来,将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用,它借助传统艺术的底蕴,创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续,但是这并不代表其受传统思想的约束,它推崇自由,这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了,不可改变的、修改的即兴并列,像是朋克时装,以历史人物为图案、金属作为装饰,不同面料之间的相互不规则拼接,以舞台戏剧化的手段,向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano,一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师,他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作,John Galliano的作品极富戏剧性,唯美又浪漫,对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性,戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工,拼凑制

西方后现代主义建筑艺术特征

西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源:第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期,物质生活匮乏,人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联, 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后,西方发达国家经济高度发展,物质丰富了,房荒问题相对解决了。然而,人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等,反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感,社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面,人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外, 经过70年代的能源危机,许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠,需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求,而一些发达国家已经越过那个时期,因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展:20世纪60年代以来,在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中,引起了震动和响应。到二十世纪70年代,建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作,那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》,便是后现代主义建筑思潮的宣

后现代主义风格特点

后现代主义风格特点 冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端,但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较: 哲学上:现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上:现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。 方法上:现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上:现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”,“少就是多”的原则,忽视了社会的进步和人们的需求,达·卢齐说:“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计,而今,时代已不同于以前,人与世界的关系变得更复杂,人们的审美情趣,生活品位变得更高。因而,现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国 “人事有代谢,往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而,现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛,后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点,大致有以下几个方面。 其一:注重人性化、自由化、 后现代主义作为现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛,后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,突出人机工程在设计中的应用,注重设计的人性化、自由化。 其二:注重体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。 其三:注重历史文脉的延续性,并与现代技术相结

后现代设计风格

后现代设计风格

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后代现代主义与工业产品设计 现代主义, 工业产品, 后代, 设计 20世纪80年代以后,工业设计进入了多元化的时期,通过60、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征: 一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷,软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Memp his)风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣,健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容,并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。 此外,属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。 进入80年代以后,尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表,但是,包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天,令人刮目相看。 一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计 从第八章我们知道,60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风,成为世界设计一个非常流行的风格。80-90年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时,将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致,那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间,适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(BobDglan)的歌曲“曼菲斯忧郁”(Memphis Blues),因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念,认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为,设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性,它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计,开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 曼菲斯认为功能不是绝对的,它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵,产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此,曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义,表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用,而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面,曼菲斯并无一定的秩序和模仿,既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的;既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面,曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配,不分主调色和背景色,并置不同色块,使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。 曼菲斯的设计作品甚多,可谓五花八门,但是,从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是1981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料,颜色鲜艳,很像一个抽象的雕塑品,几乎不具备书架的功能(图9-8)。同样,他在这一年设计的Casablanca餐具柜(图9-9),也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师

英国后现代服装设计

论文题目: 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院(部):包装设计艺术学院专业:艺术设计学专业方向学生姓名:田勉 班级:艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名:王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩:

2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀,科学技术的快速发展,后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球,并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外,尤其是在服装设计领域,更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度,带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来,甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向,趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式,处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下,带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字:后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords:Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计,都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计,以一种符合现代青年感官的姿态走来,充分体现了青年人的活力与灵动,以及对于社会的不屑与反讽。同时,也呈现出“百花齐放”的壮丽景观,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变,与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比,更具有随意性和街头感,使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富,也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代,人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时,开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境,后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的,它重新呼唤起了人文化愿望。

后现代主义建筑特点与代表

后现代主义建筑特点与代表

二.后现代主义建筑特点与代表 一..简介 20世纪60年代以来,在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二.时代背景探究 上世纪五六十年代,一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说,当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时,就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说:"对于我们生活于其中的西方社会来说,我们的感觉过去是、现在仍然是:它处于一种巨大的历史变革之中,旧的社会关系(由财产决定的)、现有的权力的结构(集中于少数权贵集团)、以及资产阶级的文化(其基础是克制和延迟满足的思想)都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面,也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子,现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语,是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说:"后现代时期或者后现代社会不是一个定义,而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式,丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面:"⒈经济方面:从产品生产经济转变为服务性经济;⒉职业分布:专业与技术人员阶级处于主导地位;⒊中轴原理:理论知识处于中心地位,它是社会革新与制定政策的源泉;⒋未来的方向:控制技术发展,对技术进行鉴定;⒌制定决策:创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市,50年代起出现了"郊区化"的运动,人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点,超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城,造成停车和交通疏导的严重问题;夜里返回郊区,将市中心留给犯罪分子横行,使治安状况严重恶化。而从另一个角度看,郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明,农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积,整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此,在70年代前后,各发达国家均提出了内城复苏的建设方案,制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校:高海波 摘要:服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色,服装设计师在设计理念,设计手法特征上对各种文化元素的应用,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词:服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念,即历史装饰主义的后现代主义设计概念,反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素,对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义,历史折衷主义,文化混搭风格,戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域,后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时,时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化,设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量,不断推陈出新,不受传统思想约束,提倡自由,叛逆的精神,以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合,这样强调特立独行,强调自我,展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神,代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的,不可比的即兴并列,例如朋克时装中,以金属装饰,历史人物为图案,不同面料的拼接,以及舞台戏剧化的效果,呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞,戏谑的趣味性。带几分怪诞,戏谑,趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里,由于设计师们左右时尚的前提,是注重服装的精神文化实质,即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行有了浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系,形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区,不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性,经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人,民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式,色彩、面料、图案、搭配等变化,演绎了波西米亚风格,印第安风格,吉卜赛风格,非洲风格、印度风格、拉美风格,其间也不完全是民族风格的复原,而是注重后现代设计风格,让传统与时代结合,让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮,因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术,它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格,是第一讲究精致奢华,出现在领口、袖口,裙摆处的蕾丝荷叶边,充满动感,装饰有大量繁琐,复杂的皱褶,流苏是波西米亚风情不可缺少的元素,它们在马背和风中飘逸,体现波西米亚人无拘无束的性格特征,讲究镂空,复杂的质感和若隐若现的空间,穿着时体现一种不对称的设计,它表示不屈服于习惯,不拘泥于传统,反叛而不失美感,带有几分性感,衣饰上大量应用纯手工质感装饰,象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰,有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面,更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格,服饰的边缘多用穗带,图案以几何形

(邓鹏)后现代主义建筑特点与代表

二.后现代主义建筑特点与代表 建筑学1班邓鹏学号:110350132 一..简介 二.时代背景探究 上世纪五六十年代,一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说,当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时,就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说:"对于我们生活于其中的西方社会来说,我们的感觉过去是、现在仍然是:它处于一种巨大的历史变革之中,旧的社会关系(由财产决定的)、现有的权力的结构(集中于少数权贵集团)、以及资产阶级的文化(其基础是克制和延迟满足的思想)都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面,也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子,现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语,是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说:"后现代时期或者后现代社会不是一个定义,而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式,丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面:"⒈经济方面:从产品生产经济转变为服务性经济;⒉职业分布:专业与技术人员阶级处于主导地位;⒊中轴原理:理论知识处于中心地位,它是社会革新与制定政策的源泉;⒋未来的方向:控制技术发展,对技术进行鉴定;⒌制定决策:创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市,50年代起出现了"郊区化"的运动,人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点,超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城,造成停车和交通疏导的严重问题;夜里返回郊区,将市中心留给犯罪分子横行,使治安状况严重恶化。而从另一个角度看,郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明,农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积,整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此,在70年代前后,各发达国家均提出了内城复苏的建设方案,制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区环境。我们以为,人类城市化过程的这种尴尬局面也是后现代主义建筑产生的背景之一。 三.建筑设计特点分析 现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛,后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点,大致有以下几个方面。

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,以下是小编整理的后现代风格设计特点,欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征,这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器,主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注,他们不搞纯粹的复古主义,而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇,采用折衷主义的处理手法,开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性,这里即包括传统文化,也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》,镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为,设计并不只是解决功能问题,还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如,“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响,也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年,他设计了一系列名为“家养动物”的家具,把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的,即不是设计适应人,也不是人适应设计,而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程,更是一种气氛:环境、餐具、食物的颜色和味道,包括进餐的动作,都是仪式的一部分,它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用,而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子,在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住,因为我们要在那里度过更多的时光;我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的,但是他至少说明房

后现代主义

后现代主义

后现代主义 后现代主义(Postmodernism)后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代,用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样,字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定俗成的形式,来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义,根本不考虑艺术的本质,而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限,甚至断言“艺术已经死亡”。 其一,对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善;其二,在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹,不拒绝(甚至鼓励)不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略;其三,应

对现代主义的文化枯竭,电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调,转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。 人性化、自由化 后现代主义作为现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛,后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,突出人机工程在设计中的应用,注重设计的人性化、自由化。 体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。 历史文脉的延续性 后现代主义主张继承历史文化传统,强调设计的历史文脉,在世纪末怀旧思潮的影响下,后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合,创造出集传统与现代,融古典与时尚于一体的大众设计。

后现代主义体现的特点

后现代主义体现的特点 通过现代设计史的课,我们对后现代主义也有所了解如:"母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院"等后现代建筑作品。 后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪 漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。 后现代主义最早是出现在建筑学中,它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂,是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物,作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判,提出了各种不同于现代主义的新理论,但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学 倾向的思潮。然而,在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说:"如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话,那就是,它指的是一种广泛的情绪,而不是一种共同的教条---即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪"。这样一来,不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义,如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定俗成的形式,来界定或者规范其

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 摘要:服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色,服装设计师在设计理念,设计手法特征上对各种文化元素的应用,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词:服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念,即历史装饰主义的后现代主义设计概念,反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素,对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义,历史折衷主义,文化混搭风格,戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域,后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时,时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化,设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量,不断推陈出新,不受传统思想约束,提倡自由,叛逆的精神,以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合,这样强调特立独行,强调自我,展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神,代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的,不可比的即兴并列,例如朋克时装中,以金属装饰,历史人物为图案,不同面料的拼接,以及舞台戏剧化的效果,呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞,戏谑的趣味性。带几分怪诞,戏谑,趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。 在后现代主义服装设计里,由于设计师们左右时尚的前提,是注重服装的精神文化实质,即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行有了浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系,形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区,不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性,经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人,民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式,色彩、面料、图案、搭配等变化,演绎了波西米亚风格,印第安风格,吉卜赛风格,非洲风格、印度风格、拉美风格,其间也不完全是民族风格的复原,而是注重后现代设计风格,让传统与时代结合,让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮,因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术,它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格,是第一讲究精致奢华,出现在领口、袖口,裙摆处的蕾丝荷叶边,充满动感,装饰有大量繁琐,复杂的皱褶,流苏是波西米亚风情不可缺少的元素,它们在马背和风中飘逸,体现波西米亚人无拘无束的性格特征,讲究镂空,复杂的质感和若隐若现的空间,穿着时体现一种不对称的设计,它表示不屈服于习惯,不拘泥于传统,反叛而不失美感,带有几分性感,衣饰上大量应用纯手工质感装饰,象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰,有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面,更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特

后现代主义风格

二、后现代主义设计的装饰风格 后现代主义设计语言富于感性和装饰美,与现代主义设计的理性主义反装饰风格形成鲜明对照。现代主义与后现代主义设计对于装饰的不同态度,既是设计理念、美学趣味的相异,又与它们置身其间的社会文化环境相联系。20世纪初期,当时设计界面临的是找到适于机器工业生产的产品形式风格。经过世纪初的德国工业联盟,到二、三十年代的荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯学校的探索与努力,最终形成了以功能主义与理性主义为基本特征的现代主义设计理念与风格。设计的功能主义理念是指产品的造型由它的功能所决定,产品以突出实用功能为特点。其美学理念认为,一个完全满足功能的物品自然是美的。现代主义设计语言多用几何造型,抽象而简明,形式表达简约、克制而单一。20世纪初至20世纪中期之前,对于尚处于生产型社会的西方各国来说,低成本且可以批量生产是对产品的基本要求,因而以功能主义为核心、风格单纯明快而无装饰、适于机械化生产的现代主义产品,由于其对标准化、系统化的工业化大生产的适应,成为20世纪上半叶最具代表性与影响力的产品类型。 现代主义设计以功能为中心,凡与功能无关的一律视为不必要和多余,美国建筑师路易斯·沙利文( Louis Sullivan)提出的“形式服从功能”(form follow function)是功能主义最简洁也最有影响的表达。现代主义设计持有明确的反装饰态度,甚至将装饰视为一种罪恶。维也纳建筑师阿道夫·卢斯(Adolf Loos)提出“装饰就是罪恶”的观点,他认为“装饰是对劳动力的浪费,因此也是对健康的浪费……今天,它还意味着浪费材料和浪费资金……”[2]追求朴实无华,反对装饰,反对铺张浪费是现代主义设计师的共识。由于对产品低成本的坚持以及反装饰的态度,现代主义设计被认为具有理想主义与民主色彩。 到20世纪60年代,现代主义设计已逐渐丧失其原有的前卫性、革命性,人们对它冷漠、单调、乏味的风格感到厌倦,正是在这种背景下,注重装饰、追求个性表达的后现代主义设计应运而生。除了设计自身发展的要求,后现代主义设计还生长于一个与现代主义设计完全不同的社会环境。随着二战的结束,西方各国的经济逐渐恢复并快速发展,20世纪60年代之后,西方社会相继由生产型社会进入消费社会,社会商品的种类和数量成倍增长,产品从匮乏日益丰盛,社会的各个阶层都拥有自己的消费能力。鲍德里亚在他的《消费社会》中指出,这时社会的基本问题“不再是‘获得最大的利润与‘生产的理性化’之间的矛盾(在企业的主层次上),而是在潜在的无限生产力(在技术结构的层次上)与销售产品的必要性之间的矛盾”[3]。于是,不断推出新产品成为持续生产的刚性要求。不断推出具有新功能的产品并非易事,通过设计的变化将功能相同或相近的产品打造成新产品便成为一种似乎自然的选择,对产品的装饰性处理也就成为增加设计内涵、塑造产品新形象的必要手段。可以说,后现代主义设计的装饰风格是西方消费社会物质财富与经济繁荣的一个表征。 后现代主义设计在风格上富于装饰,在精神上是感性主义的。在产品造型上,后现代主义设计往往在产品上添加某种具象的形象或具象与抽象相结合,比如添加一只米老鼠或小鸟,使产品具有装饰性和感性的形象。后现代主义设计高度强调装饰性,既将装饰作为实现风格化和审美效果的手段,也将其视为设计的目的。后现代主义设计善于通过多种手段,如汲取古典传统样式,或以具象的、符号象征的以及各种形式元素的使用等多种方式达成特定装饰效果。在色彩的使用上,与现代主义设计主要使用黑、白、灰的中性色不同,后现代主义设计的色彩运用鲜艳亮丽,具有强烈的感观效果。美国设计师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计的迪斯尼天鹅饭店(图1),没有采用现代主义建筑常用的平屋顶,而将饭店的顶部设

装修后现代风格的起源

装修后现代风格的起源 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一。后现代主义(postmodernism)一词最早出现于1934年西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,就称之为后现代风格。下面由吉林城市人家为大家带来后现代风格特点。 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性,肯定了装饰对于视觉的象征作用,装饰又重新回到室内设计中,装饰意识和手法有了新的拓展,光、影和建筑构件构成的通透空间,成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境,使不同的风貌并存,以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格,而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中,承认历史的延续性,有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西,对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构,综合等方法,运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造,从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法,打破和分解了既存的形式、意向格局和模式,导致一定程度上的模糊性和多义性,将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段,以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。以上就是城市人家为大家带来的后现代风格的装修特点。

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