后现代服装风格
设计风格研究--风格与流派
设计风格研究 风格与流派
第2节
室内设计的风格
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代 思潮和地区特点，通过创作构思和表 现，逐渐发展成为具有代表性的室内 设计形式。一种典型风格的形成，通 常是和当地的人文因素和自然条件密 切相关，又需有创作中的构思和造型 的特点． 风格虽然表现于形式，但风格具有艺 术、文化、社会发展等深刻的内涵， 从这一深层含义来说，风格又不停留 或等同于形式．
设计风格研究 风格与流派
第3节
室内设计的流派
2.高技派或称重技派
高技派的设计特征可以归纳为： 内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，强调工业技术特征。 表现过程和程序。高技派不仅显示构造组合和节点，而且表现 机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理， 让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。 强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透 明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层 层像叠的空间效果。 高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑 框架，构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以 及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、 能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。 室内的局部或管道常常涂上红、绿、蓝等鲜艳的原色，以丰富 空间效果，增强室内的现代感。 高技派的设计方法强调系统设计和参数设计
第一部分：风格 与流派
设计风格研究 风格与流派
第1节
什么是风格、样式、流派
风格 (Style)
风：从字面上可以理解为风气、 风俗、风度、仪态、风景、风光 等。 格：是指一定的标准和样式、人 格、性格和风格要通过品质、风 度来反映。 风格：风格是指一种精神风貌和 格调，是通过造型艺术语言所呈 现的精神风貌和品格、风度。
kidult女装设计风格应用研究
设 计 的 灵感来 源 ；英 国 的 Ｂ ｔ ｅｔ ｙ
Ｊｃ ｓ ｎ则 擅长 模仿 芭 比娃 娃做 ａｋｏ
轻 、活 泼 、可 爱 、稚趣 等信 息 ，并反 应 出穿 着者 孩童般 年
轻 心 态 的服 装 风 格 。通 过 对 现 有 设 计作 品的 整 合 得 出 ：
将大 量的糖 果 色 、 卡通 图案 运 用在 女装 设计 中 ， 用塑料 水果 项链 和 并
彩条袜 与之 搭 配 ，整个 Ｔ台洋溢 着 顽皮 的孩子 气 （ １ 。对于 以奢 侈 图 ）
计的儿 童化 （ｉｕ 风格 ）成 为 自然 而然 的趋 势 。 ｋｄｌ ｔ
ｋ ｕ 风 格女 装的设计特点 ｉ ｌ ｄｔ
分 。 计师 的创 意在 他们观 察生 活的 不 同视 角中就 得以体 设 现 。 们大 胆地将 儿童 服装 的元 素 、 童玩具 、 通人 物 、 他 儿 卡
儿童画等 与童年生 活相关 的一切 用于成 人服 装 的设计 。 些设 计 有
师直接将童 话故事 般的意境 带上
Ｔ型 台 （ ２ 。那 些在过 去看 来 图 ） 过 于调 侃 、 不够 正式 甚至 “ 嫩 ” 装 的元素也都 成为高级 成衣的 灵感 来 源 。举 例 来说 ，不 少设 计 ９ 币曾
塑造远 远 小于 着装者 实际 年龄 的形象 的设 计等 。
ｋｄｌ风格 之所 以流 行 ，首先 在于 它具 备后现 代社 会 ｉ ｔ ｕ 的 娱 乐化特 点 。工作的 压力 家庭 的不 稳定 等因素 造成 了
现 代人缺 乏安 全感 的生活 现状 。 人们 比过 去更 渴望 有幽默
新的 灵感来 源 。 ｉ ｌ 装风格 由此 产生 。 ｉｕ 现 象 出现 ｋｄ ｔ ｕ女 ｋｄｌ ｔ 在 ２ 世 纪 ８ 年 代的 美国 ，近 一两 年再 度成 为话题 ，用 来 ０ ０ 形容 当下普遍 的新 成年 人现状 。
青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析
青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。
本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。
其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。
最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。
关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。
亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。
而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。
青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。
其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。
该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。
伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。
朋克风格对于服装的影响
朋克风格对于服装的影响作者：陈佳来源：《课程教育研究·新教师教学》2012年第10期摘要：朋克是彰显反叛与特立独行的特殊风格，对服装的流行有着深远的影响。
朋克风格的服饰强烈的视觉冲击力和反常规的设计给人以一种粗狂，爆发的美感。
文章从朋克的起源、发展、现状，系统阐述朋克服装的特点，包括对色彩，外型，质地，图案等因素的描述，阐述朋克精神对于服装的深远意义。
关键词：朋克；服装风格；反常规；非主流；发展趋势中图分类号：J523.5引言：服饰是人类生活和文化的橱窗，除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象及人们的文化思潮。
服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。
在21世纪，非主流服饰文化已逐步演绎成另类时尚，其打破常规的设计理念否定了传统设计观，这不仅迎合了现代人追求自由与个性的心理，也对现代服装带来了巨大影响；朋克，一种反叛、特立独行的风格，随着社会的发展，让其在服装风格中独领风骚。
朋克，来自英文PUNK，在西方，该词有小流氓、废物、低劣、妓女的意思。
它源于1960年代车库摇滚和前PUNK摇滚的简单摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
朋克乐队用简单的和弦表达情感，倾向于思想的解放和反主流的立场而不太讲究音乐技巧。
一、朋克的起源二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体—朋克集团（Punk）。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格—朋克风格（Punk Style）。
二、朋克的发展一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
朋克文化与服饰
朋克文化与服饰朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。
其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。
一个叫马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。
马尔科姆·麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。
就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。
她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母。
她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。
后现代主义设计介绍
现代主义设计与后现代主义设计的比较
• 范畴 现代主义设计 理性主义 工业革命为基础 强调功能、技术 后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 后工业社会为基础 强调人在技术的主导地位
• 哲学的 • 历史的 • 思想的
纸质的服装都风行一时。
• 克拉克在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手 套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不 管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列 产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。 • 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负 玻璃桌面。
•
一、什么是后现代主义设计？
• 后现代主义(Post modernism)是一个从理论上难 以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家， 均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其 主义。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的 犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、 无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和 感性上的快乐主义。
澳大利亚悉尼歌剧院
这座建筑是丹麦的建筑师约恩· 乌松于1957年设计，建成于1973年。因 为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风 破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功， 从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。乌松也因为这一建筑设 计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。
三、后现代主义理论基础
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
1910到2010中欧服饰变化
1910—2010年女性服装演变过程（wmh）1910到1920欧洲：1910年，俄国芭蕾舞团在巴黎的公演时的芭蕾舞衣，开创了服装设计的新局面。
欧洲掀起了东方热潮，设计师纷纷将中国，日本，俄罗斯和印度的设计特色与古希腊，古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出了霍布尔裙子。
1914年爆发的第一次世界大战，使女装删去所有的繁琐装饰、大胆地缩短裙长。
运动套装、直筒套装等在战时和战后初期受到妇女的广泛欢迎，这样的着装使她们活动起来更加方便，舒适。
霍布尔裙子之后：裙子上升到距地20CM左右，腰身也越来越宽。
1919年：宽腰身直筒型。
中国：1911年辛亥革命后，剪辫易服接纳西式服饰，创出“新中装”。
时尚初现，经典盘扣1921到1930欧洲：爵士乐时代妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞。
摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用。
妇女地位得到提高，主张平等，所以使得裤装流行。
保罗•波列特设计的正式场合的女长裤，影响长久。
法国女设计师可可•夏奈尔也把男装布料用于女装。
（女男孩期：女装功能化、男性化）中国：流行西式服装1925年前后，上海女生以男装袍的广泛使用为背景，旗袍马甲为衣身、文明新装的袖型、西式连衣裙的配伍的结合。
（合身裁剪，旗袍摆长至地、收腰显胸、高领短袖、摆衩高开）1931到1940欧洲：优雅时代：1929年到1933年为时4年的经济危机使西方各国遭受的经济损失。
且要求女人具有女人味。
女装又一次出现尊重优雅的非机能性倾向。
20年代的"假小子"们这时已长成成熟优雅的女士。
30年代夜礼服中大胆露背的形式很时髦。
1938年，裙子又开始缩短，并且伴随着政治气氛的紧张不断加剧。
中国：1930-1940年代，是旗袍发展的黄金时期，由于受西方服饰的影响，旗袍设计变得窄身修长，两侧开高衩，尽显中国女性的体态美，旗袍成为中国妇女最普遍的服饰。
许多在华的外国女性在那时已经开始尝试穿华服，这些都带动了旗袍的改良和流行风潮。
浪漫主义风格
浪漫主义风格摘要浪漫主义风格服装源于19世纪的欧洲,主张摆脱古典主义过份的简朴和理性,其设计强调打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。
它善于抒发对理想的热烈追求,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。
进入21世纪以来,浪漫主义风格服饰呈现出更加多元化的泛浪漫主义艺术特色。
“浪漫”是个很特殊的、美丽的字眼,它无可避免地引起想象,引来注目。
崇尚浪漫主义的人喜欢建筑自己理想的世界,喜欢呆在自己的梦境中构筑丰富的情感和不可驾御的想象。
很多人、事和情感都争相为浪漫主义作注,而服装,它对浪漫的注脚是:一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义,一种叫做“浪漫”的主义,掠过了史上的19世纪20年代、30年代和40年代,它从法国开始弥散,弥漫了整个欧洲。
那是一个奢靡、混乱和飘摇的时代。
时至今日,人们不能将它从生活中抹去。
浪漫主义解放个性和心灵,建筑、音乐、绘画等领域都有自己的浪漫主义,服饰更不例外。
浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都要服饰来营造。
1浪漫主义服装的历史渊源浪漫主义一词源于南欧一些古罗马省府的语言和文学。
浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现，它是种强调个性、情感、戏剧性的艺术风格。
浪漫主义反对艺术上的刻板僵化，善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使作品更个性化，更具有生命的活力。
浪漫主义风格的服装即将浪漫主义的艺术精神应用于时装没计中。
在服装史上，1825年至1850年被认为是典型的浪漫主义时期。
精致l面不奢华，夸张而不怪异，奔放而不扭捏，是浪漫主义时装的特点。
浪漫主义时期的女装款式既符合浪漫主义特点，又适合中产阶级生活方式的需求，服装极富形象力且丰富多彩。
这个时期的女装形式为宽肩、细腰和丰臀，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。
现代简约主义
简约主义风格特点
简洁和实用，简单而有品位。在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑. 在施工上更要求精工细作.
（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受 承重墙限制的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简 洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计， 没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式 应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制 系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻 璃金属也多被使用。
在上海国际产业周上举办的“2009年度最成功设计大 赛”权威评选中，新鸿基地产打造的广州玖珑湖项目 销售中心建筑单体，以其标新立异的现代简约风格设
计，荣获“最成功设计奖”
销售中心正门夜景
采用创新的现代简约风格 设计，玻璃幕墙与全钢结 构的建筑外型体现着独具 特色的现代时尚气息。于 销售中心外、由三座建筑 物单体环绕组成的中心区 域，为设计师精心设计的 大面积浅水景观。简约的 建筑立面与硬朗的线条在 波光粼粼的水景中交相辉 映、相映成趣，极致彰显 建筑艺术美学与自然美景 的完美融合。其极简的线 条、自然的用料与色泽， 却和谐地与大自然融为一 体，有着不着语言的禅意。
简约主义理念
运用新材料， 新技术 建造适应现代生活的 室内环境 ，以简洁明 白为主要特点 ，重视 室内空间的使用功能， 室内布置案功能区分 的原则来进行 家具布 置与空间密切配合 主 张废弃多余的 繁琐的 附加装饰 在色彩上和 造型上追随流行时尚， 简约不等於简单。
从不同角度看设计 简单大方的背景墙
田园风格的滨海别墅
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08巴黎春夏高级成衣秀：幻想和狂乱
Jean-Paul Gaultier（让· 保罗· 高缇耶）2010春夏女装
Richie Rich
2011秋冬纽约时装周Richie Rich秀场上上演情色大戏，仅穿着内裤男模和
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪
裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！
不管川久保玲本人接受不接受，她也 成了剑走偏锋的另类时装旗帜 川久保玲真正受到国际时装界的瞩目要 追溯到30年前（1981年第一次在巴黎时 装展举行发表会）。在当时崇尚优雅和 强调优美裁剪线条的法国，她发布的 「黑色乞丐装」犹如一颗丢入一锅色泽 鲜美八宝粥的“老鼠屎”，令当时的众 多时装评论家感到极大诧异和震惊，甚 至引起一些人的愤怒！其中众多负面的
尔考姆· 麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪 手”的组建者和经纪人的启发与指点。
她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T
恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响 至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她 的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出 售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店 几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。
Vivienne Westwood品牌2010秋季趋势米兰时装周走秀
泰勒· 摩森 (Taylor Momsen)最 新两组街拍， 朋克+哥特酷 性不改
川久保玲
Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。Comme des Garcons简称“CdG”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川 久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直 接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像” 的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创 一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原 因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母，被无数膜拜的报友 尊称为“玲师太”。
2009/10伦敦秋冬时装周Vivienne Westwood秋冬时装发布
她从英国传统学生制服元素取材， 打造出简洁而充满青春叛逆气质的朋克风格
Vivienne Westwood 2011春夏女装秀
这一季的2011春夏女装秀继续以
她上一季“拯救这个星球”的梦 想为主题，将服装的“回收利用” 作为创意主旨，把褪色布料、条
的另类身影：穿上磨出窟窿、 画满骷髅和美女的牛仔装；男 人们梳起鸡冠头，女人则把头 发统统剃光，露出青色的头皮； 鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛 蓝的荧光粉，似乎非得让人对 他们侧目而视才满意。其实他 们什么也不为，只是要以此表 现他们的与众不同，表现他们 的叛逆。
朋克风格为各大设计品牌所重构吸
收始于VivianWesterwood。她被
七十年代末，她的设计中多使用皮革、橡 胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤 子；不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼 帽；黑色皮革制的T恤衫；海盗式的绉衣服 加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上 有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服
装”。八十年代初期一个大胆的做法是;内
衣外穿，甚至将胸罩穿在外衣外面，在裙 裤外加穿女式内衬裙、裤，她扬言要把一 切在家中的秘密公诸于世。她的种种癫狂
哥特式服饰与朋克服饰有什麼区别? 两种风格有很大的相似，但实质上是不相同的。朋克式的衣服多数来自于皮革， 而且很多倾向与女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可 以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出 他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。哥特式服装永远的黑色或者 是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永 远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。 朋克批判一切；哥特看破一切。 朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。 朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。 朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。 朋克穿涂鸦T恤，改造的牛仔裤，金属色皮鞋或阿迪达斯运动鞋； 哥特着黑色 披肩，戴长手套，永远的黑色紧身牛仔裤，选择PVC或尼龙等材料。 朋克留怪异发型，在身上各个部位纹身和穿孔，戴很重的金属饰物； 哥特用 黑白两色化妆：白色粉底涂白整个脸，黑色唇膏，黑色眼影，细眉。 他们只 在身上某些部位穿孔，如舌头。 朋克见到你会说：“你怎么还没死！”走得时候会说：“你他妈！” 哥特不说话，害羞，厌恶一切交际。 朋克没有床； 哥特用棺材板当床。 朋克用身上金属发出的光芒照明； 哥特用中世纪的蜡烛照明。
后现代主义
• 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方 近现代体系哲学倾向的思潮。
后现代主义服装设计的特点 • 强调特立独行，强调自我，展示个性文化 • 带几分怪诞，戏谑，趣味性 • 注重服装的精神文化实质，特别关注服饰流行背后的社会 思潮与大众心理
• 后现代主义服装设计对民族文化的表现 波西米亚风格、印第安风貌、非洲风格
承认，朋克元素在时尚舞台上登场，就宣告与那些“廉价”、“低劣”的词语
决裂了。惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简 洁，少了金属和街头的气息。
2011-2012韦斯特伍德发布秋冬新品
3月4日，模特在巴黎秋冬成衣展，“西太后”在2011秋冬继续将她“拯救这个星球”的理 念延续下去，女孩们变成金光闪闪的“女战士”，涂上超有震慑力的墨黑妆容、戴着头盔 走上薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 2011秋冬女装秀的T台。“我要用强大的 女性形象来表达我对这个世界的担忧，女人们将是文化的守护者”，“女战士”们把战场 变成了一场盛大的Party，用华丽中融合了叛逆精神的魅力拯救世界。
评论当中也有不少赞赏，他们认为川久
保玲的设计暗藏着许多日本美学中的不 规则和缺陷文化，对西方传统定义的时 装之美具有一定的挑战性和反省思考。
Comme des Garç ons Fall 2011
Comme Des Garcons2011春夏最新发布
Comme des Garç ons（川久保玲）2010春夏女装
的设想，常常使外国游客们毛骨悚然。她
甚至可以使衣袖一个长一个短，长的到四 英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有 意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为 她的设计手段，或者说，设计风格。
“新朋克”风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师“偷”去，成为 普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的 黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……不得不
在2010春夏伦敦时 装周上精彩登场，与 朋克教母Vivienne Westwood以往的设 计相比，这次的混搭 “玩”得有些保守哦， 但模特们的造型加上 略显阴森的秀场布景 同样带给我们惊艳的 感觉
开场出现的格纹、条 纹连衣裙和衬衫通过 特殊剪裁形成的不逊 风格
正装与休闲款的混搭
向两侧飞扬翘起的短裤 边张扬出“坏女孩”的 性感与叛逆，将童趣停 留在鞋款和配饰上的精 心点缀给了我们更多遐 想
纹被套ห้องสมุดไป่ตู้枕套，甚至是旧的浴巾
改头换面，打造成具有朋克精神 的个性服饰。 始终强调着她独特的“规则”： 不论贵妇人、破坏分子，还是工 厂里的劳动者，都是平等的，所
以我们看到了各种职业的人们走
上了T台。Vivienne Westwood本 次还借鉴了18、19世纪的服装式 样，来呼应“回收”的主题。
2010春夏女装秀场
女模特们大肆热吻完全和秋冬服装展示相脱节，像是在隆重的时装周上点 了把野火。 设计师Richie Rich崇尚着波普艺术文化，执迷于街头风情，他不着边际的 设计思路却为他赢得了一批忠实的明星粉丝。爱Richie Rich的人和讨厌他 的人都不占少数
嘻哈风格
大T恤、垮裤、破球鞋、挂粗炼
哥特 朋克 雅皮 嬉皮 嘻哈 街头的区别与联系
英女皇为她颁发了金质勋章。她始终
是一名具有革命意义的服装设计师。
经典作品
Vivienne的设计最令人赞赏的 是她从传统历史服装里取材，
转化为现代风格的设计手法，
她不断将17、18世纪的传统服 饰里的特质拿来加以演绎，以 特别的手法，将街头流行成功
的带入时尚的领域；还有她将
苏格兰格子纹的魅力发挥的淋 漓尽致，将英国魅力推到最高 点。从传统中找寻创作元素， 将有如过时的束胸、厚底高跟 鞋、经典的苏格兰格纹等设计 重新发挥，又再度成为崭新的 时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品
• 后现代服装对更广泛领域的表现 对自然界的表现、对社会动向的反映、对年代主题的表现、对流行音乐 的表现
主要风格有朋克、摇滚、哥特、嘻哈、雅痞、前卫、街头、波西米亚、 结构主义、解构主义、未来主义、超现实主义等
前卫风格
PUNK
PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。PUNK在 中国大陆译作“朋克”，在台湾译作“庞克”， 香港则叫 作“崩”。发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇 滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一 刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典
多年以来被看作服装界的另 类人士，拥有狂放的想象和
大胆的创造力。她的那些式
样已经汇入主流的设计理念 中：不对称T恤，剪破、磨损 的毛边布料，内衣外穿，短
上衣下的紧身装，克里尼迷
你裙，紧身长筒裙，束带式 长裤，木屐式坡形高跟 鞋……她影响了几代人，也
影响了几代设计师。她还曾