浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展
发表时间：2013-11-28T10:37:26.530Z 来源：《新疆教育》2013年第6期供稿 作者： 马向辉
[导读] 元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。
笪平顶山教育学院马向辉
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有
了重 大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响
1 元代名人画的风格特点
元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代
绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、
高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵
伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中
后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶
段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为
“妙绝当 世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进
一步 密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。
2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响
黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”
而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异
纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响
所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二
米而撞出画之 誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之
意”的文人画 的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯
笔干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发
展。在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画
法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿
态，树叶用松叶点等。构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具
有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。 倪瓒以画水墨山水见长，
《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画 中山石多用披麻，折带
皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作
品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的
取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微
妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有
序，远离尘器的理想环境。
3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响
元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上
将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣
赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业
画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程
式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春
图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对
自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，
象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
参考文献
1 王伯敏著.中国绘画逼史[M].三联书店，2008
2 元史.卷六.世祖纪.三[M]北京：中华书局，1987
3 何家林著.走进画家———何家林[M].天津人民美术出版社出版， 2003(4)
元代山水画的艺术表现和意义
元代山水画的艺术表现和意义
元代山水画是中国历史上一段重要的时期，这个时代的山水画跳出了以往的固有形式，添加了很多思想和情感的表达。在其时的历史背景下，元代山水画的艺术表现和意义是值得研究的。
元朝是由蒙古人建立的中国王朝，这个时期的山水画受到了蒙古族族群的影响，加上了少数民族的元素，其中尤其是蒙古人给予了山水画更加丰富的创作元素。此外，元代艺术的特点还在于融合了南北方的艺术风格，比如元代山水画往往有着北方简朴而有力的笔画气息，但也带有南方艺术的雕饰性。这样结合起来的特色和风格，本身就是元代山水画艺术表现的重要组成部分。
元代山水画家的创作中，有两种风格的特点可以突现出来。一种是线条流畅秀美、造型完美的“工笔画”风格，它可以很细致地表现山林水流的纹理和质感。一种则是典雅细腻、意境悠远、意内韵外、意象深奥的“写意画”风格，追求极度的意境和以彰显作者绘画境界。这些风格是各具千秋，但有一个共同特点，即都能直接表达作者的情感和境界。而这种感性的传达，就是元代山水画艺术表现的精髓。
从意义上看，元代山水画不仅在艺术中起到了非常重要的作用，在社会和文化中也同样具有巨大的意义。在当时的文化氛围和政治背景下，元代山水画成为了文化交流和融合的重要表现。此外，元代山水画也是大众文化繁荣的体现，它吸引了大量的平民艺人和收藏家参与其中，不仅加强了文化的传承，也随着文化的流传而在社会上产生了强大的影响力。
元代山水画的艺术表现和意义，既来自于这个时期的思想文化基础，也来自于艺术家们的才华和努力。元代山水画的艺术表现，呈现了中国文化中的多元化，是传统文化向前推进的重要体现。因此，通过研究和探究，我们可以深入地了解中国文化的复杂性和多样性，更好地接纳和发展我们的文化遗产。
中国山水画赏析-----元代
中国山水画赏析-----元代
元代的山水画作，出现了不同以往的一些特 点：一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题 文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都 和元代山水画的作者多出于士人有关。二、元画 以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委 屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍
十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的 责任心，而崇尚隐逸，追求清高。倪瓒的“仆之 所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱 耳”最能代表元代绘画的精神。元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以 来的山水画。元代中后期，则出现了号称“元四 家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。作为移情寄 兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓 尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技 巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水 画发展历程中的高峰。
天池石壁图 天池石壁图 元 黄公望 绢本浅绛 纵139.3 X横57.2厘米 北京故宫博物院藏
此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特点。这一创造 不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发
展具有深远影响。
在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。
黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。 水阁清幽图水阁清幽图 元 黄公望 纸本水墨 纵104.5 X横67.3厘米 南京博物院藏
元代山水画真正能够实现文人体系的倡导者和实践
元代山水画真正能够实现文人体系的倡导者和实践
摘要：
。从文本中我们可以看出，元代山水画是文人体系的倡导者和实践者，元代绘画的风格发生了根本性的转变，从写实变为写意，山水画也从不注重形式的宫廷青山绿水转变为注重个人情感表达的水墨山水画。此外，元代绘画的目的也发生了变化，从自娱转向了教化。而在创作方法上，摹古成为了主流。
基于以上理解，我们可以编写：
1.元代山水画的发展背景
2.文人体系的倡导者和实践者
3.元代绘画风格的转变
4.山水画从宫廷到文人的演变
5.元代绘画目的的改变
6.创作方法的主流：摹古
接下来，我们根据进行
正文：
元代是中国绘画史上的重要时期，尤其是山水画的发展达到了前所未有的高度。在这一时期，有一批文人画家真正能够实现文人体系的倡导者和实践者，他们的作品不仅体现了个人的情感和审美，同时也反映了元代社会的变革和时代的审美趋势。
元代绘画的风格发生了根本性的转变，从写实变为写意。这种转变在山水画中表现得尤为明显，从注重形式的宫廷青山绿水转变为注重个人情感表达的水墨山水画。这一变化反映了元代画家对于自然和人性的全新理解，也体现了他们对于艺术表达的深刻追求。
此外，元代绘画的目的也发生了变化，从自娱转向了教化。这意味着画家们的创作不再仅仅是为了表达个人的情感和审美，更是为了传递一种思想，一种价值观。这一点在山水画中也有所体现，许多作品都以自然景观为载体，表达了画家对于道德、人生、社会等方面的思考。
在创作方法上，摹古成为了主流。元代画家们借鉴了前人的技法和理念，将其融入到自己的创作中，形成了独特的艺术风格。这种对于传统的尊重和继承，不仅体现了画家们的艺术素养，也为后世的艺术发展提供了重要的启示。
总的来说，元代山水画的文人体系的倡导者和实践者，以其独特的艺术风格和创作理念，为我们展现了一个时代的风貌和一种文化的魅力。
元代——山水画的转型
元代——山水画的转型
在前面介绍《山水画的有我之境和无我之境》的文章中，我提到“以元代为界，之前的画家客观地描绘自然的山水，是无我之境的体现；之后的画家借助自然景物来表达主观的情愫，是有我之境的体现。”那么，山水画的转变为什么会发生在元代呢？现在就展开说一下这个问题。
寒林图 元代 曹知白
图绘坡石寒林，树叶凋零，枯枝苍劲挺拔，枝叉上仰似鹿角，下抑如蟹爪，坡石杂树穿插错落，尽显萧条孤寂意境。历代很多画家都曾画过寒林图，曹知白学李成、郭熙一派又有所变化。
元代是中国历史上第一个实现大一统的少数民族政权，可以想见，宋元鼎革之际的民族压迫残酷到何等程度，绝不亚于之后的清代。元代把人民划分为四个等级，汉人和南人居于最末；元代前期还取消了科举考试，这样一来，文人士大夫便失去了进身之阶。于是倪瓒躲到了太湖之滨；孤耿不群的吴镇决意在梅花丛中和烟云芦苇中隐居终身。求全于乱世，终老于 林泉，在戏剧和书画中排遣内心的苦闷成为时人的精神追求。 丹崖玉树图 元代 黄公望
画家用笔松秀，点染随意，潇洒自如，在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气，虚实开合，更加增添了山水的灵秀。 唐宋以来，儒道互补，玄学发展，佛教实现本土化，禅宗兴起。这一系列思想结合元代的时局，使山水画由“写景”向“造景”发生转变，画家由“游历”到“栖居”转变。元之前的山水创作，多是画家们在游览时对山川景物的观察与感受，元代的山水画更加突出个人主题的情感，是画家情感的寄托和肉体的栖息之地。 疏林远岫图 元代 倪瓒
倪瓒作画初期自然也学习前人， 慢慢地，才形成其个人的风格，如其画中后来去掉了人，只剩空无的亭子，再后来连亭子都没有了，只剩干净而萧瑟的山水。这样的转变，与其生活的变迁、时代的动荡是有关联的。
元代画家在与自然的亲和的过程中，有了新的感受、新的启发、积累了新的素材，找到了新的视角，由此形成了赵孟的典雅蕴藉、高克恭的苍润沉雄、朱德润的疏朗俊秀、黄公望的高华清逸、吴镇的淹郁深沉、倪瓒的简淡疏远以及王蒙的细密繁茂和方从义洒脱放逸的风格特征。 渔父图 元代 吴镇 吴镇善作“渔隐”题材的山水画，全图墨色苍润，笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。
论元代山水画的意境表现及发展
论元代山水画的意境表现及发展
摘 要：元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。突出的表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体现了中国画的民族特色。
关键词：山水画；书法；笔墨；神韵；传统
中图分类号：j205 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0181-02
元初山水画处于形式风格转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风格，应受社会政治和审美潮流影响，画坛以文人画家为主，他们写意画力求返朴归真，工笔画则师晋素唐，这在赵孟頫的作品中表现的比较鲜明，这是由于元统治者重武轻文，导致更多人从事绘画，其中著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、即后世所说的“元四家”。
他们的画的表现“隐居”、“高隐”、“小隐”以“出世成仁”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲，空虚的艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽默”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发件者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画
意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。古代文人既谈圣贤书，又闻天下事，画中寄托了画者本身对事物的看法和观念。
一、元代山水画“文人画”思潮的发表及和书法的关系
元代绘画的发展突出的是文人画。士大夫的论画标准，以文人画在绘画中最超逸、最高尚、文人画强调“士气”、“古意”，反对“作家气”；对干民间绘画，带有阶段偏见，认为“此画之下者也”。这个时期，水墨风格显得很别致。并把书法归结到画法上，元初最有影响的画家赵孟頫在《秀石流竹图》卷中题诗道“石如飞白木如籀，写竹还应入法通，若也有人能会此，须知书画本来同”在元人的论画中，还流行着一种“士大夫工画者义工书，其画法即书法所在”的说法。对于文人画的另一个特点，吴镇说：“画者为士大夫词翰之余，适一时之兴趣”。明确地道出了文人画就是文人读书弄翰的余事，目的在于抒发主观意兴，同时要求文人画家要有文学修养。这个时期，普通地出现了诗、书、画三者巧妙结合的作品，使中国绘画更富有文学气味，也更富有民族风格的特色。就绘画内容来看，山水画在元代最风行并发展到较高阶段，画家的创作都是从对自然界的直观感受中获得了有力的题材，元代的山水画家对于山水自然的理解更为深刻。
浅谈宋元时期山水画的差异性
浅谈宋元时期山水画的差异性
由于喜欢山水画就选了此门选修课，通过老师认真的讲解确实学到了不少的东西。
记得最早听说山水画这个词还是基于在中学语文课堂上老师对《清明上河图》一文的介绍，当时只是被动的被老师告知，然后因为考试所以要被迫记住：他是作家张择端给我们后人留下的一副十分长，有着重要历史价值的描绘北宋都城汴京清明节这一天都市与城郊百姓的种种活动，展现了京城工商业与交通的繁华面貌的特异瑰宝。但却不知道它的真正价值，更不用说是真正的体会与赏析。
随着对山水画的学习，才知道原来山水画曾在宋元发展到鼎盛时期。才知道中国山水画的描写对象是自然风景，它在魏晋产生萌芽，成熟于唐代，在宋元时达到高峰。
虽说在宋元时代达到高峰，但也不是并无区别，下面就课堂上学到的结合自己知道的总结一下自己对宋元山水画的差异性的见解。
首先在画画时用的材质方面，宋代山水画多用绢，它材质比较细腻，不吸水，所以只能用湿笔，适合用墨层层渲染，写实严谨，产生的效果是画面看上去比较精细，繁密。而元代山水画多绘于纸上，用干笔和枯笔来皴擦，用笔比较随意，多大斧劈皴，看起来比较大气、写意。其次在画风艺术特色方面，宋代以“院体画派”为主流，宋社会比较安定，绘画技术得以钻研，到了元代，以萧疏淡雅的“文人画”为主流。画家用笔比较随意，同时太精细的画也已经不合时宜，省精细而求快，宋代的绘画更多的被赋予了教化行和娱悦性。技法更加写实，注重生活美，强调直观效果，令人产生亲切感。画面比较严谨、写实，更倾向于表现客观的自然景象，追求雄奇、险峻、壮美的效果。在元代，画坛一个最典型的特征是,山水画家主要以文人为主。元代山水画是绘画者们由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照，而元四家是其中的一个缩影，具有代表性的是吴镇的《芦花寒燕图》，画中描绘在一片苇草丛生的湖中，一渔父驾船悠然自得的穿行，目望飞雁的情景，这既是内心里想的表达，也是画家的自我写照。
下面就宋元作品稍微做一下分析：首先是宋画家王希孟所做的《千里江山图》.《千里江山图》是画家王希孟所做的唯一一幅著名画卷，此画卷描绘了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。更好地印证了宋代作家画面比较精细的特征。其次是元代大师倪瓒所做的《古木幽篁图》此画一平坡之上立一巨石，石边一寒树独立，树旁又有双竹挺立，并分向左右弯曲生长，其周围亦有细篁数丛。构景简洁是倪云林画的突出特色，此图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。此图中上方有作者自题诗一道：“古木幽篁寂寞滨，斑斑鲜石翠含春。自知不入时人眼，画与皎溪古遗民。”作者的画风刚好也印证了元时期作品的大气与写意之意。其作品恬淡荒寒，超凡脱俗与画风蓬松自然，幽静雅致的王蒙，画风浑圆苍厚，浓郁湿润的吴镇，画作苍秀超迈，幽深旷远的黄公望并称“元四家”
元代山水画赏析（一）
元代山水画赏析（一）
元代绘画中以山水画为最盛，成就也最高。水墨山水，在元代画坛上占据了重要地位。
元代早期的山水画以赵孟頫为中心，重要画家还有高克恭、商琦等。赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就是在书画方面。他绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。赵孟頫从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅、朴素的画风。他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。
元代中、晚期对后世有重大影响的画家当属被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒(倪云林)和王蒙，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董源、巨然起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。吴镇山水题材多描写渔夫和隐逸生活，每作画均题诗文其上，文、书、画结合紧密，相得益彰，时人称为诗书画“三绝”。倪瓒作画绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，构图饱满，景色秀丽。“元四家”的艺术观念和绘画风格对明代文人画发展有着巨大影响。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人;受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
元代山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法、讲求法度的宋代绘画基础之上，又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
简论元代山水画风格特征及其形成的必然性
艺术论坛Artscircle美术界ARTSCIRCLE2011/9简论元代山水画风格特征及其形成的必然性
TEXT/郭善涛中国绘画源远流长，历经汉魏、唐、五代至两宋时期，山水画、花鸟画、人物画、宗教画、风俗画等画科相继走向独立、成熟，并取得了巨大成就。尤其是宋代，由于政治、经济、文化等因素的影响，画科呈现出百花齐放，争奇斗艳的繁荣景象。然而，到了元代，山水画一反宋代尚“形”求“理”之风，极力追求“山中有我”之境，以绝对的优势压倒了人物和花鸟画而居于主导地位。元代画家追求简淡，强调写心，寄情山水的特殊审美趋向，这不是偶然现象，而是有着主观和客观多种原因的，现加以分析。一，哲学及文艺理论的影响作用回顾宋代山水画之概貌，从中可知宋代理学思想和朴素唯物主义认识论对绘画的潜在影响。“所谓万物皆备，亦曰有其理而已”。故绘画亦讲求“因性之自然，究物之微妙”，空前推重“理”、“法”，强调“以物观物”创造出了以形象性逼真为特征的“无我之境”。此外，宋人论画更多言及法度，要理，鲜有论情。荆浩的《笔法记》提出六要，韩拙有《山水纯全集》等论著，从大山大水到人物，舟楫之画法莫不详尽。就是文人画启蒙者之一的苏轼也指出“画虽无常形，而有常理”。诚乃“有规矩，故可学”也。应该指出的是，情与理是事物矛盾的两个方面，处理其平衡问题是每个画家不可忽视的大事，可以侧重某一方面，但不能走极端。宋代山水画重理法，尚形似，但同时它又不无诗意感，这是耀然画史的关键所在。然而，由宋入元，宋代理学思想有所淡化或者发生变异，由观物究理转向观心求性。再者，一种思想从提出到推广适用必须有一个实践过程。以苏轼为代表的文人画理论早在北宋就已萌芽，只是未形成气候。到了元代特定的社会环境下，有着一呼百应之势，终于光彩大放。苏轼说：“画者，文之极也”，一语分明地画出了“文人画”和“画工画”的界限。元代山水画在此影响下，终于“走到了与北宋恰好相反的境地；形似与写实迅速被放在次要地位，极力强调的是主观意兴心绪”。吴镇曾引诗题画曰：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，又说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”。倪云林干脆说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这正加剧了元代文人画“有我之境”的进程。自然“不求形似”，就必须摆脱宋画之工致细腻，而追求平淡简疏的景象。唯其如此，才能更大程度地彰显其主观意兴情怀，以达“自娱”之目的。我们看倪云林的山水画，画面上总是枯树稀疏，残竹了了，土坡荒凉，间或孤亭一个，不见人影……画面静得几乎听不到一丝风声。但这些简疏幽淡的景物并未走向抽象的虚无境地，观之，不仅让人们感到它们仍是树、是石、是山……更能让人们从简约中体悟到一种丰富的、莫名的无限情韵美，丝毫不觉其简单。如果说宋代山水画主流是“古典的”，充满着浑穆厚重的现实美，那么元代山水画就可以说是“浪漫的”，洋溢着洒脱畅达的理想美，这不能说不受元曲影响，或者说二者有着相通之处。看看马志远的《天净沙·秋思》：“枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯。”通篇没有细节描写，区区二十八个字便刻画出简朴苍凉之情境，“断肠天涯”的那种无限情怀扑面而来，这不正与倪瓒的“意笔草草”有着异曲同工之妙吗？二，元代特殊的政治气氛对元代山水画的盛行起着推波助澜的作用由于唐代开明的政治，经济的富足，使人们充分看到了自身的价值，人物画达到了一个高峰。宋代由于崇文抑武的政策，皇帝亲自参与绘事，精研画道，乐此不疲，迎来了各种画科空前的繁荣。所以元代山水画简率尚意，空灵含蓄风格的形成及兴盛，有着其深刻的社会根源。我们非常清楚，中国文化历史悠久，博大精深，曾经有过百家争鸣的局面，但其精髓主流不外乎儒、释、道三家。对于文人士大夫来说，“学而优则仕”的思想深入人心，大都抱着“达则兼济天下”之宏愿。然而，一旦入世失败，他们就会“退而独善其身”，走进山林去寻找另一种出世的生命状态。由于元代统治者为蒙古贵族，而且采取“四分其民”的民族歧视政策，汉人和南人位居最下层，根本不可能被重用。于是一些人便情愿或被迫放弃仕途，寄情山林，潜心诗词书画。此外，山水的兴盛，不仅因为画家的热衷，还因为山水风物较之花鸟、人物更适于“翰墨游戏，寄兴写意”。人有常形，鸟有常形，而山水无“常形”，人身肢体不得随意增减。山水则不然，多画或少画一棵树或一个枝干、或一块石头，即不妨其为树，亦不碍其为山，更不用说云、水的灵活多变了。只要不违“常理”，画家就能不拘“常形”，得心应手，神于物游，自由书写，从而创造出丰富的不确定的意境美，古人说的好，花鸟以情趣长，人物以神韵长，山水则以意境胜。山水画变换、虚灵的广阔空间有着无限的广延性，这境界给画家丰富复杂的思想感情，提供了自由驰骋的天地，有道是：“状难言之景列于目前，含不尽之意溢于言外”。三，绘画艺术自身发展的矛盾运动规律，规定着元代山水画的前进方向任何一门艺术发展都有自律性，它绝不仅仅是政治、经济等的奴隶，同一时期，绘画的多元状况，足以证明这一点。元代山水画新风格的形成也是绘画艺术自身矛盾运动的必然结果。纵观造型艺术的发展，有这样一个规律：一般是从简单到复杂，从实用到审美，从无意识到有意识，然后再从复杂回到“简单”，从有意识回到“无意识”，完成一个“轮回”。应指出的是，这个轮回不是简单机械的回复，是带着否定的肯定，这是唯物辩证法否定之否定规律。艺术品最初的简单是人们认识能力的局限所致，可以说是无意识行为，然而，从复杂而来的“简单”，恰是人类认识能力提高，聪明智慧的显示，是后“意识”的行为，这种简单所给予我们的美的感受甚至超过那种复杂中包含的因素。以山水画为例，魏晋时期一些处于萌芽状态的山水画，造型用笔简单幼稚，无形少韵，谁能说是画家有意而为呢？北宋范宽的杰作《溪山行旅图》，笔笔到位，形质俱佳，体势雄伟，虽一枝一叶工细巧整，谁敢说哪点是多余的呢？同样倪云林之画，你甚至还未来得及看清楚他画了几棵树时，那“了了几笔”中蕴藏着的浓郁的思想感情美，已把你的视线和心灵同时引向了无限遐想……这时，谁敢指责其画中少了些什么呢？本文前面已提到，由于宋代画论多言及“理”、“法”，并且细致入微，极为详尽，大大促进了宋代山水画究天理，穷造化，求似真，尚工致画风的形成及完善，可以说已完成了从简单到“复杂”的过程并取得斐然成就。所以，元代画家要想有所创新，走出宋人，就不得不删繁就简，以“心”入画，从再现的“无我之境”打进表现的“有我之境”。艺术的本质要求“不为物役，不为情使”，真正的艺术品，无论有多么强烈的表现性，都不是纵情随便作出的。一要有真实自然之情，二要靠一定的形式媒介完成。宋画笔墨构成理法可谓较完备，但绝不能为“不求形似”的元代画家所用。潜心挖掘笔墨自身的美学价值和抒情性能，自然是元代画家们必须面对的行为了。他们走出了宋代笔墨主要为造型服务的局限，并发现了书法特有的线条美。赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代画家认识到，笔墨具有不依存于表现对象（景物）的相对独立美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观境界——“气韵”、“兴味”等。他们“以书入画”，形成了诗、书、画、印完美的结合，圆满地完成了从内容到形式的风格转变，树立了典型的文人画面貌，丰富了中国画的审美范畴，给后世留下了光辉的典范。【郭善涛，河南大学艺术学院】70Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
浅论元代的写意山水画
浅论元代的写意山水画
元代在中国历史上是一个短暂而特殊的时代,社会动荡不安。但就是在这样的历史条件下,元代的写意山水画却创造了自己的辉煌,由此成为中国绘画史上具有转折与开创意义的历史时期。它标志着艺术更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现。
标签：元代绘画;写意山水画;文人画
写意是相对于以精细入微的工匠绘画而言的。在表现形式上以简率、精练、概括的笔墨来表现对象的意态神韵。画面中的造型重传其神态之似,以意笔之似而赢得“不到之到”的意趣。宋代米芾在《画史》中说“因信笔作之,多烟云掩映,树石不取细,意似便已”。[1]元代汤垕说“画者当以意写之,初不在形似耳”[2]中国画当属于意象画,虽以造化为师,却不是自然万物的再现,中国的写意画家们也历来追求比“形似”更难、更高的“神似”。写意更多体现在以酣畅淋漓的笔墨来完成艺术表现的画面上,是画家对生活、万物观察体验后反映于纸墨之间的再现,融入着画家强烈的主观思想和个性色彩。
我国山水画虽不像花鸟画在写意和非写意上分得那样明确,但写意山水画是客观存在并由来已久。中国山水画与山水诗一样,早在一千多年前的唐代便远离了状物象形的阶段,走向意匠独运、以抒发作者主观情怀为终极目标的境界。唐代的王洽,宋代的米芾、米友仁父子,元代的王蒙,明代的陈道复,清代的石涛、朱耷,现代的黄宾虹、刘海粟、张大千、李可染、石鲁等,都相继在中国写意山水画上做出了令人称颂的建树。而作为中国美术史上的一个重要的转折时期,元代写意山水画有着极其重要的地位。
元代写意山水画基本风格的形成,有其自身的社会历史原因。元代是由少数民族统治的封建王朝,元初蒙古贵族废除科举制度,又将百姓分为四等。原来在宋代备受礼遇的文人被列为社会的底层,民族歧视的政策使士大夫入仕的理想破灭。在无奈的现实面前,只得转而在诗文书画中修身养性,寻求精神寄托。山水画成为文人士大夫怡情寄兴、抒怀明志的方式。元代文人画家逐渐取得了对山水画的领导权,创造了元代山水画独有的审美成就。
浅析元代山水画风格成因与绘画精神
理论研究 浅析元代山水画风格成因与绘画精神 陈建 （安顺学院艺术系贵州安顺５６１０００） 元代是山水画发展并取得重大成就的时代。由于特殊的政治 环境，画院的衰落和消失，文人的大量介入，画家自我意识的觉 醒，绘画发展的自律性等多重因素，元代山水画不论是在题材内 容，还是在表现手法与形式意味及美学精神方面都产生了显著的 变化。画家们对传统山水画进行了认真的探索，托复古以寻新。 从宋人重师造化、重理性，转而重心源、重意象，变院体画法森 严、严谨工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。 强调笔墨自身的趣味，“尚气重韵”“聊写胸中逸气”，追求 “简率淡逸”“疏淡”“冷寂”“清逸”“幽雅”的境界，形成 了中国山水画抒情写意的最高峰。 特定的社会现实使画家的作品具有独特的时代特点，而画家 对时代价值取向的不同也会对个人绘画风格的形成产生重大的影 响。从绘画发展的自律性出发，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭 一派的纤细刚劲的风格，变化程度本身是有限的，元代画家们重 视传统，重师法自然，推崇北宋复古和文人画理论的做法，改变 了南宋李唐以来所流行的院体画风，将艺术带入一个新的境地。 封建农奴制和民族压迫的社会特殊性，产生和造就了元代画家 的抒情写意的绘画风格。士人们“不将身系作官奴“，社会性的 隐退，追求高逸，成为元代山水画以高逸为尚的思想根源。加之 画家的各自社会境遇的不同，也是绘画风格面貌有差异的重要原 因。 元初山水画以钱选、赵孟叛、高克恭为代表。赵孟糗在元 代山水画的领袖地位是毋容置疑的。他的绘画继承前代传统，博 采众家之长，自成面貌。赵孟烦主张作画要有“古意”，倡导 “书画同源”，强调以书法用笔入画，并主张师法自然。他的理 论和创作对元、明、清三代都有极大影响。传世山水画作品《鹊 华秋色图》（台北故宫博物院藏）纸本设色，是代表赵孟烦山水 画突出成就以及对后世影响较大的山水画。该画描绘济南郊区的 鹊山、华不注山及其周围景物，平远构图。整幅作品笔法潇洒、 设色明丽，山石、坡岸等用披麻皴或荷叶皴，山头用青绿皴染， 树木、屋舍等则描画精细，以青、赭、红、绿等多色渲染，富于 节奏感，风格古雅俊秀，吸取了唐、五代至北宋山水画的优秀传 统，多吸收王维与董源的画法，参以造化，将水墨山水与青绿山 水创造性地结合在一起，最终形成了自己的的面貌。赵孟烦北宋 宗室，出仕元朝，一生富贵，心却受无穷折磨。他绘画的艺术风 格，艺术主张与他的人格身世以及缺乏刚强的性格有很大的关 系。 钱选在花鸟、人物绘画方面成就很大，他的山水画成就也不 低，擅长画青绿山水，学习唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯 驹，风格融进文人画的笔意和气韵。在广泛吸收传统的基础上自 出新意，形成了自己独特风貌。其画法基本是对宋代工致画法的 延续，但他参酌唐、五代及北宋之法，远取晋唐的工丽之风，并 揉入清雅简澹的文人意趣，细描微染，体精思逸，气格较宋代清 雅，其意在摆脱南宋画院习气。钱选和赵孟烦为元代绘画的开创 者，都是湖州（今属浙江）籍。但他们俩所选择的道路恰恰相反， 钱选在宋灭亡后隐居不仕，赵孟颊则出仕元朝。钱选的画对赵孟 糇有一定的影响，在绘画成就上二人取得辉煌业绩不相上下。 高克恭山水初学二米，后学董源、巨然，兼数家之长于一 身，形成了独特的风格。主要传世作品有藏于台北故宫博物院的 《云横秀岭图》轴，绢本设色，画白云横岭的远山烟树及山下的 溪桥坡岸，山顶用青绿横点，山石坡角多用披麻皴施以赭色，笔 法凝重，墨色淋漓酣畅，为合参董、米二家的典型作品，形成一 种似新似旧的面貌。 元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的“元四家”为 代表。黄公望是元画变法的成熟者，彻底改变了南宋后期画院陈 陈相因的积习，开创了一代风貌，他发展了赵孟烦的水墨画法， 得赵孟 之“古意”，重师造化，并上追董源、巨然，多用披麻 皴，晚年大变其法，自成～家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。 他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；他的水墨山 水、笔墨洒脱、境界高旷，温雅和平，松散柔和。代表作有《富 春山居图》。这作纵３３厘米、横６３６．９厘米的长卷，是他以富春 江为题材而作。整幅画简洁清润，虚实相生，萧散苍秀，全如写 字，师法自董源、巨然，又完全抛弃董源、巨然，把山水画的新 法推向一个新的高度，被后世誉为“画中之兰亭”。王蒙是赵孟 颊的外孙，除受赵孟烦影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、 巨然画法。他的山水画以水墨为主，问或设色，善用枯笔，创牛毛 皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，树木不下几十种，笔 法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。作品有《青汴隐居图》 《夏日居图》轴等。吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆 浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为 多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴 山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画 相得益彰。传世作品主要有《秋江渔隐图》等。倪瓒山水画清逸 冷静，初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师折 带皴。其作品大多取材太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦， 偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸，晚年苍劲之中又出 以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。其主要传世作品有《雨 后空林图》等。 在创作思想和创作方法上，“元四家”主要继承了董源、巨 然等的山水画传统，直接或间接地受到赵孟烦的影响，但是每个 人都形成了自己的面貌和特色。他们都擅长诗书画印的结合，都 强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，注重笔墨趣味。元四家以他 们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到 了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。他们的山水 画代表了中国山水画史上抒情写意的高峰，也是中国文人画成熟 的标志。 程中突然停电而产生的特殊效果。陶瓷不同于其他材质，因为它 要经过以上所描述的一系列繁杂而冗长的制作过程，在经过一翻 折腾进窑后，它的变数更是我们难以把握的。我想，这件作品的 成功应该在周先生的意料之中，而产生如此奇特的效果应该出乎 他的意料之外吧。 材料运用所造成的陌生感会给人带来新奇、恍然、强烈的 视觉张力，从而更引人注目、令人思索、耐人寻味，能引发观众 复杂的心理体会。在一个什么都没有绝对标准的时代，个性是胜 过一切的。“真”才是体现个性的标准。每一种艺术都有自己独 特的艺术表现形式和手段，都需要运用一定的物质性的媒介来完 成，这就是艺术语言。陶瓷材料语言被接受，在于欣赏者获得了 一种精神上的愉悦或审美体验上的满足，艺术品与欣赏者产生了 共鸣。 参考文献 ［１】吕国英薯《陶－Ｅ￣Ａ＿》中国画报出版社２００４年 【２】中国陶瓷工业杂志社《中国陶艺》中国陶瓷－Ｔ－－，３ｋ２００３年增－ｆｌ】 【３］中国陶瓷工业杂志社《中国陶艺》中国陶￣－Ｔ－．Ｊｋ２００４年增干０ 作者简介 贾建文，山东艺术学院雕塑系研究生。