符号美学
中国结的符号美学特征和象征意义
中国结又被称为绳结艺术，渊源久远，绚丽多姿，在我国民俗工艺中占有很重要的地位。中国结是以绳为基本的材料，以一段或多段绳线弯曲盘绕，纵横穿插，打上结扣而得以完成的，中国结是人类最古老的手工艺技巧之一，它不仅在悠久历史和优秀民族传统的中国文化中占有一席之地，则在整个世界的历史文化长河中也闪烁着迷人的风采。
中国结始于上古，兴于唐、宋,盛于明、清，经过几千年时间，从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品；它把生动鲜明的造型，反映于人们的视觉，给人以灵感和联想。
在美学中，美是人类创造生活、改造世界的具有革命意义的一种实践活动，是人类理想在现实中的实现或对象化。美，包括社会生活的本质、规律和人类的理想追求。美，能够通过具体形象而引起人们的特殊情感，包含社会美、自然美和艺术美。中国结具备了美的要素，这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，给我们以多层次、全方位的审美享受。艺术美是自然美和生活美在观念形态上的反映，它是艺术家通过艺术手段，依据一定的审美认识,遵循美的规律所创造出来的一种综合美。作为装饰艺术，中国结固然偏重于形式美，但也无不曲折的反映着人们对生活的美好愿望。真与善藏在美的背后，内容消融于形式之中，如果说这是一切艺术的共同本性的话，那么中国结也当毫不例外。中国结达到了描写对象的客观性和艺术表现的主观性的辨证统一；体现了美与真、善的和谐统一；它是内容与形式美的一种结合体。
一、结文化的产生和发展
中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子，《风俗演义》中记载：上古之时地球上没有人，天神女娲氏“引绳于泥中,举以为人”，又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，形神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来呈现的。
那么，追溯起来，结产生于人类发展的黎明时期，《易·系辞下》说：“上古绳结而治，圣人易之一书契。”在人类文化发展的最初期，许多需要记忆的事情不能用文字的形式直接完成，因此刻划记号，结绳记事和记数便成为行之有效的方法。根据事物的大小，重点与否有所区别；大事打上大结，小事打上小结；事毕将结解开。
在西方据说，秘鲁古代记事的绳结色彩比较艳丽，结绳式样繁多，有的长达数十米。开始之时，人们只是用简单的编连棕榈叶、韧皮绳和草片，最后发展出织布机生产的各种纺织品[1]。（《事物的起源》第115页[法]利普斯著,汪要生泽）书中讲到，结最初的用途是以捆绑物体或将其连接起来，如旧石器时代世界上很多地区都用骨、角、介壳和兽齿等，然而如果将这些工具固定，,连接就需要使用“绳”来辅助。“绳”是像动物的筋，动物皮割出的条子，植物的纤维和茎等等都是打结的原材料，以这些材料绳结出的结式外观简单而粗犷，带有原始野趣，其功利性远远超出装饰的含义。然而，结毕竟有它的局限性，最终为其它的记事方式所取代。它经过漫长的时代发展成了图画及文字形式，从而使人们得到记忆、标识、审美等方面的启示，发展到各个领域形成一种专门的艺术形式。它主要应用于日常生活中的饰物、服装、居室环境及实用品的装饰上，有着广泛的实用性和装饰性。结之所以能够成为一门艺术，是由于在长期的发展过程中，人们逐步认识到它的装饰美感，从结的结式中体验到艺术美的精华。它凝聚了历代艺人的聪慧，灵巧和艺术智感，赋予平直单调的绳线，以深刻、丰富的艺术内涵，通过一个个结式表达思想情感，或寄托希望，或保佑平安，或长命福寿等，更多的是展现装饰美感。仅仅一个结，一幅幅图案使得民间工艺美术展现出如此姿彩的世界，使人们在充足的文化生活中又享有受到结文化的美丽与温馨。
二、独立的视觉符号
我们注意到这样一种现象：就是结艺文化圈外的人们，包括美术家，尽管他们非常喜爱结艺作品，却很少有人能阐释各种形象象征寓意的内涵，更少有人能指出其深层文化意义和形象变幻的原因。仅此，也可以说明：结艺自成体系。这不仅由于它是民俗文化的组成部分，还由于结艺是在原始哲学和原始艺术的基础上，历史地构建起一个特殊的艺术符号系统。
符号美学向我们提供了研究人类文化艺术的又一个视角。符号学家认为，人类实践经验、情感以及文化的交流、发展、延续，都要靠符号——文字、语言、图像。而艺术就是人类创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号。在我们看来，艺术符号实际是人类文化的历史产物，它是意识形态的外化。因此，任何符号系统都是人的主体精神和客体社会或自然交互作用的特殊反映与表现。结艺，作为中国民间美术的一种，在传承远古文化符号的基础上，积累构造了一个独立的、丰富多彩、灿烂绚丽的视觉符号系统。
1．符号的共性：结艺可以反复使用一个传统图像符号以满足民俗礼仪和年复一年节日的需要。如当春节、端午节、婚嫁等喜庆的日子，人们就会在家里、在服饰上布置或配戴这些富有喜庆色彩的装饰结，悬挂在自己家中可以烘托气氛，馈赠亲朋好友可以表达祝福的情感。人们需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的愿望。这种共性是共同文化模式所认可的，绝不会有人嫌弃重复而作其他选择。因为，这些共性的符号，主要表现在题材与内涵寓意方面。
2．符号的超越性：结艺符号具有很强的超越性，其主要表现在内容主题和对生活与自然形态的距离上。作为民间艺术的结是对原始艺术的直接继承，其主题一向是对生命的讴歌、对生活的希冀。由于人类生命是社会得以发展的基因，而人们对生活的理想与愿望，则是人类社会发展的动力。所以，“生命”和“理想”的主题是超越历史时空的具有全人类性的主题。但结艺并不是模拟对象，而是以象征观念、互渗心理感觉、理解、幻想为基础，即以特殊视觉观念造成的“心象”和以意念造象的“意象”，运用民间视觉符号语言——线条、剪影、体积、概括形象特征和装饰花纹等“随意”造型，使它超越客体对象。
3．符号的单纯性：由于结艺的象征寓意的内容是单纯的——无论是古文化涵义，还是民俗功能，都是很单纯明了的；又由于它的符号语言简练、平面（立体塑造不重结构，只取外形特征和作象征性处理）和程式化而显得单纯。即使色彩对比强烈，追求绚丽的装饰效果，也因主题、布局主次鲜明，而仍然给人以单纯明快之感。同时结艺的物化材料，均为日常生活中随手可得的简单朴实之物，就更增添了符号的单纯性。这一特点，使结艺明显地区别于专业艺术，成为大众化的艺术形式。
4．符号的完美性：结艺的造型符号，不论是何种形式表现，其形象、构图均给人以完美整体的观感。这是由于结的制作者追求完整造型和“好看”的审美观念所致。一是形象符号的完整性，是因为在民间的观念里，完整才有生命，完整才是美的。二是符号形式构造组合充实丰满，不论是单结还是复结，或大或小，一结一名，结构完整。同时，由于造型方式的多元性，如幻想的写实方式、整体的写意方式、情态的剪影方式、装饰变形方式、象征符号方式和几何造型方式的综合应用，使得小小的结充满生机、活力无限。
三、中国结在实际应用中的象征意义
早在中国古代，人们穿戴衣服，是不用纽扣的，通常是以带束衣，谓之“衿”。例如：山西马市东周出土的陶范腰带上的蝴蝶结，具有结的实用功能。河南信阳楚墓出土的彩绘木俑前胸佩玉上的结，更有一种美丽的装饰效果。山西洪洞广胜寺水神庙壁画宋代的妇女穿戴的襦裙服上，美丽的结饰飘于裙侧，一直流传着端午节给孩子穿“五毒衣”、系“百索”的习俗，“百索”就是用五彩丝线编结起来的子。长辈们把“百索”视为彩龙（吉祥）或蚯蚓（长命）(因龙与蚯蚓在中国视为吉祥神呈)，“长命百岁”，目的是镇邪驱崇除灾，保佑孩子安康[2]。
云南的彝族，至今还流传着这样的习俗，女婴诞生以后，父母就在她们的头上盘绕几圈红头结，因为红头结是纯洁、美满的象征，带上它可以免去天灾人祸，年复一年，年年更换，一直到少女出嫁。所有这些和都是用“结”这种无声的语言来寄寓吉祥和装饰用的。另我国素有“衣冠王国”之称，服装文化发展却是起起落落，几度交流，几度时尚，民族文化的服饰，从文化到技艺都需要广泛的消费来实现，而这广泛的消费则需要具有民族特色的生活方式来创造。而中国结，在服装设计群体中则占有举足轻重的位置，可称为服装、服饰形式中的主体语言。结的应用非常普遍，如:盘扣、盘花、帽饰、腰饰、包袋当中，都有结的存在。在应用中起到了点缀,装饰的作用.从色彩、造型、结构、材料上给人以增添美的享受，与众不同，另出新裁，突出设计风格。
当前中国服装的流行正处于跟随西方的总趋势中，仍然有待融汇东西方文化、传统与时代精神的佳作面世，中国结的应用就在于洋为中用，其本身设计变化风格是纽扣结的变化，那么制作纽扣结的面料一般以衣服的面料缝制而成，中国民间有关纽扣结的编结方法有很多：有仿生动物的，如蜻蜓结、孔雀结、蝴蝶结、凤凰结、乌龙结等等；仿花卉的有梅花结、石榴结、葡萄结、仙桃结、佛手结等等；有象征意义的同心结、花好月圆结、四平八稳结、富贵荣华结、吉祥如意结等等；以上这些结都是在简单的基本仿式编好后；根据需要再发挥出各种图案。在我国传统民族服装中的旗袍、马褂及少数民族的诸多衣饰品中，结饰品是必不可少的内容。
四、中国结的深远含义
结的本身是由一根或数根绳线编出各种结式而形成特定的形状、图案，在编结的过程中加饰一些玉珠、羽毛、贝壳、石子、木片等物，则在编结中更使结饰品增加立体美感。如同心结是我国民间流行至今的结式之一，它象征了青年男女互相爱恋，同心永结的美好愿望，在我国婚俗中成为一项不可缺少的信物。南朝梁武帝萧珩，(有郎思)曰：“腰间双绮带，梦为同心结。”李商隐诗：“一带不结心，两股方安髻”。作为男女情意相契的象征物，人们逐渐把同心结戴在头上，系在腰间，慢慢地化转化为一种装饰方法、表达爱情、寄意相思，真是“心有千千结”。常见的有五彩缤纷的丝带仿成的兔耳结、双线结、如意结、十字结、吉祥结等等。“结”字也是一个表示力量、和谐、充满感情的字眼[2]。
不论是群策群力的“团结”，还是牢固安定的“结实”，甚至甜蜜的“结发夫妻”“永结同心”，给人的都是一种团圆、亲密、温馨的美感，在中国人心中，“结”有着丰富多彩的内容，新的中国结具有生命力，也是艺术文化的精髓，代代相传，流芳百代。
五、结语
中国结不仅装饰美，它的材料本身也是一种独特的艺术语言，具有特殊的、不可替代的表现力。使用线、绳以及其它的纤维材料、边角料，这些材料的柔韧性，以及天生具来的柔和力，使之中国结饰品美不胜举，绚丽夺目。它不仅与日常生活接近，而且是人类已有文明时代最早的主载体，传达着无限久远的文化内涵和对于历史的记忆回味。在高度发达的现代社会中，人们生活在几乎自动化的社会环境中，更加需要古文化的情感补偿。所以中国结在意识深层与今日社会背景心心相通。21世纪的今天，随着人们追求美的趋势，中国结又重新在人们手中流行，受到人们的青睐，以至呈现出一种中国结艺复兴的高潮。总而言之，中国结饰品给人们带来了艺术享受，作为中国古老的手工艺文化，它那内在的历史蕴涵、民族情感和艺术生命力将是永恒的。
符号论美学的艺术创造理论
２００２年第４期 江西社会科学 Ｊｉａｎｇｘｉ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ
符号论美学的艺术创造理论
口董希文 （南京戈学中文系博士生，江苏南京 ２１００９３
ｆ摘要】艺术剖１咋论是粹号论蔓学的重要组成部舟，是本质论的延伸和深化，艺术具有构形特征，其构 彤功能是通过制造幻象实现的，但幻象的制作还须雌艺术抽象为基础，幻象是艺术抽象的砖经速径，同时也 是艺术品存在的基奉方式。基车幻泉则是艺术１］类得以划分的科学依据，但要创作出具有个性化特征的优 弄艺术品，还须在基丰幻象的基础上创造放援幻象，它是艺术品产生魅力的根本所在。 ｆ美键词】牢丰号论美学；艺术抽象；旬象ｉ基盘幻象；坎粳幻象
本世纪初由卡西尔倡导盘勺符号论美学．经美国女性 文艺理论家苏珊 朗格发扬光大，终于在四、五十年代蔚 为大观 成为当时文艺美学中的“显学 ，该理论寻求在科 学主义与表现主义文论中问沟通的方法论特点决定了其 在艺术创造问题上提出了一系列发人深省的命题。本文 试从艺术创造的本质、基础、途径等几个方面作一全面、 客观的分析与评述．以期对当代文论建设提供某种借鉴 与启发。 卡西尔是一个文化批判哲学家，他从哲学角度阐释 了作为文化构成扇面的艺术本质问题——艺术创造了什 ，厶；而朗格则主要是一个艺术理论家．她更但５重从艺术实 践出发解释艺术如何得以形成——艺术到底是怎样被创 造出来的。创作论是艺术本质论的进一步延伸，在《情感 与形式）一书中占据了大部分篇幅，它是朗格符号论美学 的主体。
一、艺术创造的本质——构形 在《艺术同题》一书中期格提出了艺术创作的首要 原则——符号转化原则。“符号转化不是一个巨大的传送 器，穿过其问的经验电流都要发生一种质的变化” ｍ”。尽管在实际创作中大多数艺术家所利用的素材都来 自自我亲身经历和感受，但在创作过程中大都经历了衡 头彻尾的改造和转化。现实生活不是被直接转移到艺术 作品中，而是转化【ｔｍ ｓｆ０皿）成艺术作品，作为结果的作 品与作为源泉的现实生活已有了质的区别，这种异质性 使艺术作品超越了单纯的复写，而具有了符号的普遍性、 深邃性和穿透性，也使其自身具有揭示现实意义的功 能。 卡西尔对艺术构形性有独到见解，它来自对歌德艺 术理论的研究。卡西尔最为欣赏的是歌德在艺术史中首 次提出了“艺术在成为美之前，就已经是构形的了 并指 出经过构形的艺术“比美的艺术本身更真实、更伟大 些”。因而“艺术家的眼老不是被动地接受或记录事物的 印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动．我们才能 发现事物自身的美”。 ］（ＰＩ Ｂ６１对于艺术创造更是如此：“艺 术并不打算在深度和广度上与自然竞争，它停留在事物 的表面；但它有自己的深度、自己的力量，它借助于在这 些表面现象中见出合规律的性格、尽善尽美的和谐一致、 登峰造扳的美、雍容华贵的气氛、达到顶点的激情，从而 将这些现象最强烈的磷间定形化。”… 如果说自然美的发现需要主体有敏锐的直觉构形能 力，那么艺术美的创造还需在此基础上有创造传达能 【作者简介］董希文（１９６９－Ｉ），男，山东东营＾。班为南京大学中文景博士生，主要从事文艺美学研兜。 ・７Ｏ・
标点符号美学意蕴及其表达优势(创意练习)
标点符号美学意蕴及其表达优势（创意练习）
标点符号是书写语言中不可或缺的组成部分，它们不仅起到分隔句子和表达语气的功能，还具有独特的美学意蕴和表达优势。
美学意蕴
1. 节奏感
标点符号能够给文本赋予节奏感。通过使用逗号、句号、感叹号等不同的标点符号，可以控制句子的停顿和语气的变化，使文本更具有节奏感。例如，使用连续的逗号可以营造出轻松愉快的氛围，而使用短句和断句则能够带来紧凑有力的效果。
2. 表达情感
标点符号可以帮助读者更好地理解和感受文本中的情感。感叹号、问号、省略号等标点符号能够直接传递情感和语气，使读者更加深入地理解作者的意图和情感表达。
3. 强调重点 标点符号能够帮助作者将重要信息和观点突出展示。通过使用引号、破折号、冒号等标点符号，可以将关键词、短语或句子与其他内容区分开来，使其更加醒目和突出。
表达优势
1. 提高可读性
适当使用标点符号可以提高文本的可读性。合理的标点使用可以帮助读者更好地理解句子结构和语义，准确把握作者的意图，避免产生歧义。
2. 增强表达力
标点符号是语言表达的重要手段之一，它能够增强文本的表达力。通过巧妙运用标点符号，作者可以使句子更加生动有趣，更好地传递信息，提升文本的质量和吸引力。
3. 彰显个性风格
不同的作者在标点符号的使用上有着独特的风格和偏好。合理运用标点符号可以彰显作者的个性风格，使文本更具独特性和辨识度。
综上所述，标点符号在书写语言中具有重要的美学意蕴和表达优势。合理运用标点符号可以赋予文本节奏感、表达情感、强调重点，同时提高可读性、增强表达力，并彰显作者的个性风格。在创作中，我们应该充分发挥标点符号的作用，使文本更加生动、准确和有吸引力。
语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究
语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究
语言符号与艺术符号——苏珊朗格美学思想探究
苏珊朗格是美学领域的杰出学者之一，她的美学思想被广泛认可和引用。苏珊朗格的美学思想贯穿着一种强烈的文化批评精神，她认为美学运动或作品往往是某种社会环境下的文化表现。而在她的美学思想中，语言符号和艺术符号是两个扮演着相当重要角色的概念，下面我们将结合相应例子，探讨她的这一观点。
一、语言符号与艺术符号的定义
在苏珊朗格的美学思想中，她认为语言符号和艺术符号都是文化中的符号，但它们的区别在于：
1. 语言符号是被编码的符号，用于传达经验和理解，它们是社会规定的表达方式。
2. 艺术符号则是隐喻性的，它们被设计用于表现过程中找不到解答的担忧与不安，以及它们创造的形式上的真实感觉。
二、语言符号与艺术符号的意义
1. 语言符号的意义
语言符号是我们表达想法、沟通思想的最基本的工具。它反映了人类思考和交流的方式，是社会上不可或缺的一部分。例如，小说《1984》中的重要名词“双重思想”，它指的就是以不同于正常逻辑的方式思考、描述或接受某些事物的一种方式。这种表达方式被认为深刻地反映了此书所提出的主题。
2. 艺术符号的意义
艺术符号则是通过文化和文艺复兴时期的文化精神来反映艺术家的个体、个人经历和感受。例如，希腊神话中的阿波罗、奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》。这些作品中的符号都是用来表现感受、反映文化和风格的。
三、语言符号与艺术符号的联系
在苏珊朗格的美学思想中，语言符号和艺术符号的联系是无法避免的，它们可以对彼此的影响和表达产生影响。举个例子，伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》中，主角吉尔往往与爱妻讨论和争论二者的区别。他所面临的困难和实际中的比较使他得出结论，艺术符号通过语言符号来表达自己的观点和情感。
四、语言符号与艺术符号所传递的文化
在苏珊朗格的美学思想中，语言符号和艺术符号的流派、风格和文化，都是社会文化，它们旨在揭示社会背景、种族和地理位置等因素。举个例子，霍桑的小说《红字》，它反映了殖民时期美国社会的行为和思想。小说中的红字是一个象征，它代表已婚女性的通奸罪行，在文化上与以前那种古老的根据神职人员教导出来的罪行相比，这是一个全新的概念，而它的出现正是对封建文化的一种解放。
论符号学美学视角下的电影海报
如展板、等身人物架等。
二，电影海报中的符号如何发挥作用
“符号”一词来源已久，但现今我们所理解的符号，以及应
用在电影海报中的符号，都是建立在现代符号学体系的理论基 础上的。 著名语言学家索绪尔和皮尔斯是现代符号学两位公认的
奠基人，索绪尔提出的是一种二元关系的符号学理论，即“能 指”和“所指”的二元关系。“能指”指的是语言符号的“音
响形象”，“所指”是它所表达的概念。电影海报中的符号都 能够符合这样的二元理论，例如战争题材的电影海报中出现
一支橄榄枝，橄榄枝是“能指”，也就是符号，而渴望和平的
含义是“所指”；又例如西方科幻电影海报中的恶龙形象，恶
龙本身是不存在的，但其形象是“能指”，邪恶恐怖的内涵是
“所指”。一幅电影海报中往往包含了多对这样的二元关系，也 正因为海报信息传达的密集性，大多数形象的“所指”都有其
对应的“能指”，也就是说它们大都可以被称为符号。电影海 报自身甚至也是一个整体的符号，一张贴在墙面上的海报是
“能指”，海报起到的电影宣传的指示作用，是“所指”。美国 哲学家皮尔斯提出的是符号的三元关系理论，他把符号解释
为“符号形体”、“符号对象”和“符号解释”的三元关系。用 三元论来看待电影海报符号，海报上的文字或图案是“符号
形体”，它所指代的电影是“符号对象”，文字和图案所传达的 讯息是“符号解释”。无论是二元论或三元论，我们都能够得
出一些共识，电影海报整体就是一个符号，拆解开看，它又 包含更多的符号，这些符号通过指示、索引、象征传达各自
不同的信息，但同时又整体传达出一个共同信息，那就是指电
影本身。
三 电影海报中的一般符号
电影海报作为一种集体信息的综合系统，其信息传达是以 图像和文字组成的群体的协调作用为基础的。在电影海报的符
号系统中，不论是图像还是文字都统一被视为符号，因此，电 影海报可以说是包含了肖似符号、指索符号、象征符号等的一 种图像符号体系。在这里以李安导演的 少年派的奇幻漂流 中
符号论美学对中学语文阅读教学的启示
垒 ： ！ 垦塑
符号论美学对中学语文阅读教学的启示
口张微微
（四川师范大学文学院四川・成都６１００６８）
摘要作为西方现代美学流派之一的符号美学为现代中学语文阅读教学提供了一种新的思维视野。他对新课标下的中
学语文阅读教学有着许多重要的启发，本文主要从两个方面讨论符号美学对中学语文阅读教学的启示：一方面，文学作品由文
学符号构成，文学符号的能指与所指并非一一对应，这就启迪阅读教学中要允许和鼓励学生对文本进行多元解读；另一方面，
艺术符号是对人类情感以及生命意识的终极关照与揭示，因此应启迪学生在阅读的过程中关注作品所体现出的人文情怀。
关键词符号美学语文阅读教学 多元解读人类情感
中图分类号：Ｇ６３３．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—７８９４（２００８）１１—１Ｏ１－０２
语文教学的科学化，是语文教学改革合乎规律的发展，它应该
按照“古为中用”，“洋为中用”的方针，对古今中外一切言之成理 而又行之有效的好经验，都要认真研究，并且有批判的加以吸收。
这样将语文教学研究与改革的资源链接空间扩大到更为广大而科
学的领域中去，才能打破传统教学的一些弊端和局限，针砭时弊。
有的放矢。由于我们的母语教育同时也是人文教育，语文科是工具
性与人文性的统一。因此，西方方法论中的一些重要理论能够与我 们的中学语文教学的特点相结合，并且经过科学的吸收借鉴，使语
文教学具有更强大的生命力，不断向前发展，逐步达到现代化的目
标。本文主要阐释西方方法论中的符号美学理论给我们语文阅读
教学的一些启示。
一、符号美学释义 符号美学是二十世纪五六十年代风靡欧美的美学思潮，他是
用符号论的观点和方法研究美学和文学理论的问题。他把艺术的 本质归结为符号，其代表学者有德国哲学家卡西尔及其学生美国
哲学家朗格。
那么，什么是符号学和符号呢？符号学是研究交流符号的产生
和运用的一门科学。符号是一种用以指称某种特定感觉对象的认
知形式，他与某种具体事物相联系，却不仅仅代表该事物本身。他
浅谈苏珊·朗格及其符号论美学
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浅谈苏珊·朗格及其符号论美学
作者：张潇尹
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第07期
摘 ; 要：符号论美学极具吸引力和启发性，覆盖绘画、音乐、电影等广阔艺术领域，对美学、艺术理论等学界影响深远。本文浅析了苏珊·朗格及其符号论美学的理论脉络。
关键词：苏珊·朗格;符号论美学;情感表现
中图分类号：B83 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）20-0073-01
美国符号论美学家苏珊·卡纳斯·朗格，曾发表《符号逻辑导论》、《哲学新解》、《情感与形式》、《艺术问题》等等著述，不仅在哲学美学上建树不凡，对艺术学、心理学、生理学、符号逻辑、人类学等学科也做了许多专门的研究，同时，其著述体现出相当厚度的文学和音乐功底。苏珊·朗格对前人、今人的理论进行较为全面的评价、取舍和发挥，覆盖各领域知识，提出了符号论美学。同时，她的学说较欧洲学术界思辨色彩浓厚的风格而言更加贴近现实，这大概与苏珊生长在文化多元、思想开放的美国环境中有关，颇具吸引力和启发性。在二十世纪中叶战后十年符号论美学几乎统治了美国的美学理论，西方现代美学理论行至今日，符号论的影响势头虽有所衰弱，但其某些结论仍常为人引用，津津乐道。
符号论美学主张艺术是一种逻辑形式、逻辑意义上的生命形式，是情感与形式的统一，作为一种符号，也是人类情感符号形式的创造，对艺术进行了溯本求源的生理学、心理学、人类学论证。统观符号论美学，它作为对“情感表现说”的完善，其实是以德国哲学家、文化哲学创始人卡西尔的理论为出发点的。
卡尔西主张哲学不是以研究认识对象为主体的学科，而是研究认识方式的学科，强调扩大康的批判方法应用范围、作康德“动态”理性批判以容纳更丰富广阔的人生经验。在卡尔西的理论中，“人生活在一个由符号构筑的文化世界中，是符号的动物”，语言、神话、宗教、艺术、科学、历史都是人建立的符号体系，是从人类最初经验的符号化——神话中分离出来而成为独立符号的;通过符号，人类活动被转变成了文化活动，文化是符号的形式。艺术与其他符号形式一样是行为、把握世界的方式之一，其独特性在于艺术对自然和生活的发现、所做的新探讨和解释，艺术品应具有“审美的普遍性”。卡尔西的理论中审美价值的本质不仅仅激发起某种情感，更要由此洞见情感本质——以其生命形式统承由艺术产生的激情，从而达到自由自主的境界，最终实现生命的解放。
符号美学在《荡寇风云》中的创新使用
Ｆｉｌｍ Ｔｈｅｏｒｙ Ｉ电影理论
符号美学在《荡寇风云》中的创新使用
。曹阳
陈嘉上导演的新作《荡寇风云》于２｛）１７年５月底
登上荧幕，在古装战争题材影片持续不振的低谷中，
宛如空谷幽兰，绽放出浓墨重彩的风采。演员的投入
表演，道具的精致准备．选景的别具匠心，都为这部
影片的成功贡献了力量。然而，从艺术哲学的视角分
析，《荡寇风云》最值得注意的要素却是一种全新的
美学视野，即符号美学的创新使用。可以说，符号美
学在影片中的自觉使用，为观众制造了阿莫・浦瑟琳
（Ａｍｅｒ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ）一贯推崇的“视野冲击”（ｈｏｒｉｚｏｎ
ｓｈｏｃｋ）。…观众早巳被影片中的许多场面震撼，但却
常有一种说不出来的感觉，而实际上．这种无法言
传的感觉，恰好是通过符号美学实现的。毫无疑问，
《荡寇风云》对符号美学在电影中的使用提供了教
科书式的范例，值得一篇专文来深入讨论。
一、符号美学的产生与基础理论
符号美学是在上个世纪伽达默尔（Ｇａｄａｍｅｒ） 电影《荡寇风云》尉照
《真理与方法》的启发之下分化出的美学概念。伽
达默尔强调接受美学在读者与观众群体之间的能
动作用，在这种理论的暗示下，符号美学悄然诞
生，该理论的建立者便是美国著名文艺理论家韦
勒克（Ｒｅｎ垂Ｗｅｌｌｅｋ）和沃伦（Ｗａｒｒｅｎ）。在《文学
理论》（Ｔｈｅ Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ）一书中，韦勒克与
沃伦提出的核心观点便是“符号美学”（ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｏｆ
ｓｙｍｂｏ１），是接受美学的入门要素。 ０理由很简单，文
学作品的读者或艺术作品的观众在发挥主观能动性
之时，绝不能靠天马行空的想象力来实现，因为那
是违背原作本义的做法。而通过原作使用的各种典
型符号（ｍｏｄｅｌ ｓｙｍｂｏ１）的暗示，便可以较为合理地
对原作进行分析，从而无限地靠近作者的本义。在
运用符号时，作品的美感得以最大限度的显现，读
者和观众在这种美感显现的过程中，也深刻领会了
从符号学角度看玄学美学之“言”“书”“意”“象”
２０１３年１月 第４５卷第１期 云南师范大学学报 （哲学社会科学版） Ｊａｎ．，２０１３ Ｖｏ１．４５ Ｎｏ．１
从符号学角度看玄学美学之“言”“书”“意”“象＂
苏保华， 王椰林
（扬州大学文学院，江苏扬州２２５００２）
［摘要］从符号学角度看，所有的“立象”都属于人类符号活动。“象”的起源远远早于《周易》，最 早的广义的“象”的形式不是卦象，而是音乐、绘画和文字，即所谓“声象”、“形象”和“言象”。摹仿与巫术
是“声象”和“形象”出现的原动力。在“声象”与“形象”基础上创造出来的“言象”，一方面具有“声象”和 “形象”的拟真性；另一方面，也承袭了“声象”与“形象”的巫术性。“书不尽言，言不尽意”涉及的是“书”、 “言”、“意”三者的关系。而玄学家王弼的“尽意莫若象，尽象莫若言”，已经把卦象与爻辞的关系暗自转 换成了“言象”与“形象”的关系，从而为讨论真正的“文学性”提供了一种可能。王弼的主张是对于老庄 思想的继承和发展，既包含了为道日损的精神实质，也涵盖了“心斋”、“坐忘”的主体哲学。 ［关键词］符号学；“言”；“书”；“意”“象”
［中图分类号］Ｂ８３—０ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１０ＯＯ一５１１０（２０１３）０１－－０１５１－－０６
恩斯特・卡西尔在《人论》中曾转述生物学家
乌克威尔的观点：“每一种生物体都是一个单子式
的存在物，它有它自己的世界，因为它有着它自己
的经验……两类不同的生命体的经验——因此也
就是这两类生命体的实在——是彼此不能比较
的。”［１］［ Ｉ］卡西尔的着眼点当然不是乌克威尔的
生物学原理，而是旨在强调“除了在一切动物种属
中都可看到的感受器系统和效应器系统以外，在
人那里还可发现可称之为符号系统的第三环节，
它存在于这两个系统之间。这个新的获得物改变
了整个的人类生活。与其他动物相比，人不仅生
活在更为广阔的实在之中，而且可以说，他还生活
在性的实在之维中”。［１＿［ ］符号不仅是人类经验
艺术的美学原则五大类
艺术的美学原则五大类
艺术是人类创造的一种表达方式，它能够通过视觉、听觉、口头和文字等形式传递情感和思想。而艺术的美学原则则是指在艺术作品中所遵循的一些基本规律和准则。下面将介绍艺术的美学原则五大类，分别是形式美、符号美、真实美、审美距离和审美观念。
形式美：形式美是指艺术作品中形式上的和谐与统一，包括构图、比例、对称和色彩运用等方面。在绘画、摄影和设计等艺术形式中，构图的合理性和视觉效果的协调性是形式美的重要方面。比例和对称在艺术作品中能够产生一种和谐的感觉，使人感受到美的力量。此外，色彩的运用也是形式美中的重要组成部分，不同的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围，从而增强艺术作品的美感。
符号美：符号美是指艺术作品中所运用的各种符号和象征的美感。艺术作品往往通过符号和象征来传递特定的意义和思想，这些符号和象征可以是具象的形象、象征性的符号或抽象的形式。艺术家通过巧妙地运用符号和象征，使作品具有更深层次的内涵和意义，让观众在欣赏时引发共鸣和思考。
真实美：真实美是指艺术作品所表现的真实性和自然性，追求表达真实的人物、事物和情感。创作真实美的艺术作品要求艺术家能够观察和感受生活，将所见所感真实地呈现出来。真实美的艺术作品能够引起观众的共鸣，让他们对作品产生情感上的共鸣。
审美距离：审美距离是指艺术作品与观众之间的距离和关系。艺术作品往往借助一定的距离和间隔来创造审美效果。观众可以通过远离或靠近作品来改变观察角度和感受，进而产生不同的美学体验。这种距离可以是时间上的距离，也可以是空间上的距离，艺术家通过合理的布局和安排，使观众在感受作品时有一种参与感和沉浸感。
审美观念：审美观念是指观众对艺术作品的看法和评价标准。不同的人对于美的定义和评价标准可能会有所不同，因为每个人的生活背景、文化背景和个人喜好等均会影响到他们的审美观念。审美观念的多样性使得艺术作品能够被不同的人以不同的方式理解和欣赏，也促进了艺术创作的多元化和发展。
论声乐表演创作中力度符号的美学特征
凌伟刘娴丽《论声乐表演创作中力度符号的美学特征》
论声乐表演创作中力度符号的美学特征
凌伟刘娴丽
摘要：声乐表演是一种十分特殊的艺术表演形式，用来表达人的思想与情感。它与歌词、旋律、节奏、节拍以及各种 符号标记有着十分密切的联系，我们对符号及力度的认识、理解、处理的好坏，将直接影响到风格各异声乐作品中艺术形象
的塑造。 关键词：声乐；创作；力度；符号；特征
声乐作为一种具有特殊表现意义的艺术形态之一，在音乐演绎中占有十分重要的地位。古人云：“丝不如竹，竹不如肉”。 这说明人声是世间表现情感最细腻、最真实、最丰富的“乐器”。因此，我们要利用好这一传播思想、情感、愿望等内容的
独特载体，除了深刻理解声乐作品中的语义性“ ，还必须处理和演绎好作品中各种力度符号等标记，并把握好它们在不同风
格作品中的演绎及创作特征。因为“音乐表演的根本任务就在于创造性地发掘出蕴涵在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并
将这一灵魂实现在具体的音响之中。”
从符号学美学理论的符号类型来看，我们“把语言符号称为‘推理性符号’，把一切艺术表现都称作为艺术符号表现， 那么这种艺术符号就被作为‘表象性符号 。……声乐艺术是由 推理性’与 表象性’符号共同来象征的……。”
在我们接触的众多声乐作品中有着各式各样为了表达作品思想及内涵的艺术符号。这些符号在未进行“二度创作”前，
是无生命的一种标记，只有通过演绎者的再创作，使我们从中感受到不同的艺术形象，传递出作品中丰富的思想情感及内涵。 正如著名指挥大师卡拉扬所说：“指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人”。
一、力度符号的含义及美学特征 力度：“在物理学中是指物理的力量、能力或能量而言。在声学中是指音响的相对强度或力量而言。在音乐科学中它涉
及音响的强度、音量或能力变化。在声乐中是指歌唱嗓音的音量或传送力的变化而言。” 无论在独唱、重唱、合唱等形式的声乐作品中，均能见到ｍｐ、ｍｆ、ｆ等力度符号。这是作者为了表达作品的思想内涵，