西方声乐发展史
西方音乐通史
西方音乐通史
1.格利高利圣咏：公元6世纪末罗马教皇格利高利一世为了统一教会仪式，将各教会所用的教仪歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌
集》，称为格利高利圣咏。它形成于8、9世纪，其基本特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，
即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。主要是在日课和弥撒仪式中使用，具有很强的宗教观念和功能。
2.附加段：兴起于9-10世纪，11世纪兴盛，12世纪逐渐衰落。附加段是在原有的格利高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形
成圣咏的扩展。附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容。附加和插入的目的
在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。就具体附加手段来看，可以是附加新的歌词，或附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。
3.继叙咏：产生于9世纪左右，10-13世纪达到顶峰，但在16世纪大部分继叙咏被排除出宗教仪式。弥撒礼拜中，继叙咏紧接在“哈利
路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。从手法上继叙咏可以认为是附加
段的一种表现形式。它通常包括一系列的乐句，除首尾两句外，中间乐句的音乐均为反复的，构成一种典型的继叙咏的曲式。
4.奥尔加农：西方最早有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农。初期的奥尔加农是在格利高利圣咏的下方，一音对一音地
附加上一个平行四或五度的声部。之后，附加的声部移至圣咏的上方，并与圣咏形成反行或斜行。12世纪初又出现了一种花唱的奥尔
加农，圣咏的音符拖得很长，每一个圣咏长音的上方对以几个或十几个音符，形成一个二声部的装饰性花唱歌调，这种风格被称为华
丽奥尔加农。
5.第斯康特：12世纪或13世纪初，出现了一种被称为第斯康特风格的复调音乐，它与奥尔加农的区别主要表现在：第斯康特是音对
音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史 之概要 西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期 中世纪时期 文
艺复兴时期 巴罗克时期 古典主义时期有 浪漫主义时期 20世纪音乐 西方音乐史大
概有这么几个时期。其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还
没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。这样的回
答笼统了一些。
—、时代风格特征 1：中世纪音乐476---1300年
（1） 格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础
发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2） 圭多发明唱名法，总结出四线谱 （3） 弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4） 基督教音乐形成哥特式风格。
（5） 不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6） 出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛 2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期） （1） 法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺
术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2） 新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3） 用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称
“克勒”。 3：文艺复兴过渡时期1450---1600年
（1） 思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也
向往世俗享受。
（2） 勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3） 宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强 （4） 开始运用音节中的半音。
（5） 和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6） 声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7） 让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
西方音乐史
西方音乐史
文艺复兴前的音乐
15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）
西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）
1、古希腊：下行四音列
乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。
三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。
记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）
2、古罗马
乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。
3、中世纪6世纪
（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒
特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。
（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱
（3）复调音乐奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手
（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利
文艺复兴时期的音乐1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后
1、复调音乐的发展
第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索
第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那
（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）
第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利
2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》
3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶
1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］
《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》
三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋
格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比
锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》
2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
简介：
西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神
文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。音乐
深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在
所有艺术种类中无可比拟。几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大
的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。能否听赏、熟悉、热
爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。本课程旨在通过西方音
乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感
受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期：
可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：
1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，
古罗马至中 世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆
脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现
阶段。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨
德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特
和贝多芬为代表性的作曲家。这个阶段产生了新的音乐形式——发达
的器乐音乐， 其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创
了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演
奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。如贝多芬、
舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、
勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。
他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从
前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用
巴洛克时期西方音乐史
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代.2.协奏风格：即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组.3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面.4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感.
巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧,康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫,亨德尔
巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括：咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等.2. 早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物.2音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由.由少量乐器伴奏,也使用合唱.3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧.2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形.b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中；加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束.3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔.b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期.c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力.4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,以虚构的历史或英雄事迹为题材,由于对美声的追求,阉人歌手盛行起来.b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉,他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成,这种序曲是交响乐的先驱.c特点：在内容上内容严肃,取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构,常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调,即干念式宣叙调,带伴奏的宣叙调；返始咏叹调.
(完整word版)西方音乐史
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西方音乐史
一． 古代与中世纪音乐
（一） 古代音乐： 西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.
1. 音乐论述：
（1） 四音音列： 希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2） 五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2. 古希腊悲剧：
（1） 题材：神话、英雄传说、史诗。
（2） 形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3） 代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3. 乐器：
（1）弦乐:里拉琴。【颂扬阿波罗】 （2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】
4. 乐谱:歌唱:字母 器乐：符号
《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二） 中世纪音乐：
1. 格里高利圣咏：
（1） 选编者：罗马教皇格里高利一世
（2） 适用场合：罗马教会礼拜仪式
（3） 形式：唱诵的经文。
（4） 特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.
旋律:级进为主，跳进少。 情绪：肃穆超脱.
2. 多声部复调音乐： (完整word版)西方音乐史
（1） 西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2） 迪斯康特：
（3） 经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3. 世俗音乐：
法国游吟诗人，德国恋诗歌手。 拉丁歌曲，方言歌曲。
二． 文艺复兴时期
（一） 马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二） 乐器:1。波弦乐器：琉特琴、竖琴。 2。弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）
3。管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管
西方音乐史—中世纪音乐
西方音乐史—中世纪音乐
中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿 (Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪音乐特征
在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。
西方音乐史 2
西方音乐史
西方音乐史
古希腊古罗马
古希腊
一．人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传。
二．特点：
2．单声部，自然音加变化音
3．音乐，舞蹈诗歌密切结合
4．常有乐器伴奏
三．弦乐里拉：理性思维常用于史诗弹唱
阿夫洛斯管：感性思维常用语悲剧合唱
四．1毕达哥拉斯：音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐
2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3．阿里斯多赛诺斯：和谐的要素提出了四音音列
五．荷马史诗《奥德赛》
总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史
古罗马
1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度
中世纪
概述
1 .5-15世纪
2．宗教的十个世纪（黑暗的十个世纪）
5C-9C 格里高利圣咏
格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏
格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种：一种是法兰克本，一种是古罗马本。 格里高利圣咏的特征：
1是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用：哈利路亚常规：慈悲经羔羊经
3演唱方式：交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式
4它有三种词曲关系：音节式花唱式纽姆式
5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:
1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。从12，13世纪在法国流产起来。发源地是法国南部，中心是普罗旺斯，后来发展到法国北部，南部的特罗巴多用奥克语演唱。北部的特洛威尔用奥依语演唱。游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。有的自作词曲自己演唱，也有的大量是爱情歌曲。它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。
古典音乐在欧洲的发展史
古典音乐在欧洲的发展史
古典音乐是世界历史上的一种重要的音乐形式，它弥漫在欧洲的许多角落，为人们带来了美妙动人的音乐体验。从巴洛克时期到浪漫主义时期，古典音乐经历了无数的变革和发展，成为了欧洲文化的瑰宝之一。
古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期（15至16世纪），这个时期欧洲的音乐开始摆脱教堂和宗教的束缚，开始向世俗方向发展。在这个时期，音乐家们开始创作一些新的、具有独创性的音乐作品。例如，意大利的波利法（Giovanni
Pierluigi da Palestrina）是一位重要的声乐作曲家，他所作的音乐作品充满着意大利文艺复兴时期的精神和风格。
在巴洛克时期（17至18世纪），欧洲音乐进入了一个新的时代。巴洛克时期的音乐作品充满了宏大、华丽的装饰性特点，能够带给听众宏伟、壮观的音乐表演。在这个时期，德国作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐成为了古典音乐的代表作品之一。他的音乐作品不仅创新独特，而且注重表达情感和灵魂的感知。
在古典音乐的发展史上，另一个重要的转折点是古典主义时期（18至19世纪）。这个时期的音乐作品爱好平易近人的特点，同时强调音乐作品的构成技巧和美学价值。古典主义时期的音乐家注重音乐作品的平衡、和谐和统一，例如，奥地利的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作了许多普及的音乐作品，深受欧洲民众的喜爱。同样，德国的贝多芬（Ludwig van Beethoven）也是这个时期一位重要的音乐家，他以自己独特的创作风格和音乐理念，成为古典音乐的代表性人物之一。
在浪漫主义时期（19至20世纪），古典音乐再次迎来了巨大的转变。在这个时期，音乐家们追求感性表现，强调表达情感和思想，重视音乐作品的细腻和情感力量。浪漫主义时期的音乐作品充满了浪漫、悲剧、热情和梦幻的色彩，例如，维也纳的约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）以其闻名于世的华尔兹舞曲，成为欧洲古典音乐的代表之一。 总的来说，古典音乐在欧洲历史文化中的地位不可低估。它既保留了古代文化的精华，又融合了当代的音乐元素，形成了一种非常独特的音乐风格。古典音乐不仅是文化和艺术的象征，也是人们精神生活的重要组成部分。在今天，古典音乐不仅深受欧洲民众的喜爱，也在世界范围内拥有着广泛的听众群体。
巴洛克时期西方音乐史 2
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音;通奏低音流行了一百年之久;所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代..2.协奏风格：即“竞奏”;原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果;它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组..3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点;主要表现在装饰处理、主题变化等方面..4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达;而是刻意的表现某种情感..
巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧;康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲;协奏曲;赋格;组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫;亨德尔
巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧;音乐;舞蹈;建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式;其中戏剧和音乐是重要的元素;音乐形式包括：咏叹调;宣叙调;重唱;合唱;管弦乐;主导动机;序曲;幕间曲以及舞蹈等..2. 早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础;以后则包括历史的神话的与虚构的人物..2音乐部分采用通奏低音形式;歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式;音域不宽;节奏自由..由少量乐器伴奏;也使用合唱..3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼;由佩里作曲;但没有乐谱保存下来;所以;通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧..2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现;被史学届认为是第一部清唱剧;具有歌剧的雏形..b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦;歌剧中；加入了华丽的舞台设计;机关布景和芭蕾场面;每幕都以合唱和舞蹈结束..3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔..b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧;它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期..c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱;注重情感抒发;重视美声;少用合唱;弦乐器占重要地位;加强音乐的表现力..4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市;以虚构的历史或英雄事迹为题材;由于对美声的追求;阉人歌手盛行起来..b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉;他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成;这种序曲是交响乐的先驱..c特点：在内容上内容严肃;取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构;常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调;即干念式宣叙调;带伴奏的宣叙调；返始咏叹调..