国外演艺公司案例1——美国百老汇
百老汇,外百老汇,外外百老汇

百老汇,外百老汇,外外百老汇“百老汇”是一个充满魅力和吸引力的名字,它在音乐剧和戏剧界的地位就如同“好莱坞”在电影界一样,代表着巅峰与成功。
从地理意义上讲,百老汇指的是纽约市中心以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街。
百老汇剧院集中分布在百老汇大街44街至53街。
从1798年第一家剧院公园剧院在纽约成立以后,其它的剧院也纷纷出现在百老汇的大街上。
到了19世纪的初期,百老汇就已经成为美国戏剧活动的中心。
当时它主要受欧洲戏剧的影响,上演维多利亚风格的经典剧,例如莎士比亚的剧目就经常被搬上舞台。
而如今人们所说的百老汇在更大意义上是指美国的音乐剧和戏剧艺术,是美国现代歌舞和戏剧艺术的代名词。
经过多年的发展,百老汇已经完全摆脱了欧洲戏剧的影响,形成了自己独特的、符合本国文化多样性的戏剧风格。
现在百老汇的剧场主要上演音乐剧,其艺术特点是通俗易懂,娱乐性强,因此吸引了大量的观众。
他们当中的绝大多数来自纽约以外的美国及世界各地,很多游人到纽约的主要目的之一就是去感受百老汇高雅、经典的歌舞艺术。
在百老汇上演的都是成功的经典剧目,舞台布景富丽堂皇,各种现代化的设备和技术让舞台的表演变幻莫测,为剧场烘托出热烈的气氛,让观众如醉如痴。
几乎每一场在百老汇上演的剧目都会给剧院带来极高的票房收入。
然而这种成功的商业运作也使百老汇的戏剧备受指责,许多人认为这里浓重的商业气息不利于戏剧的发展和创新。
尽管如此,百老汇为美国戏剧事业、歌舞表演艺术的繁荣和发展所作的贡献是不容否定的。
在这里走出了尤金·奥尼尔,阿瑟·米勒等戏剧大师。
在这里上演了《美女与野兽》、《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典的剧目, 有些剧目一演就是七八年,甚至十几年。
拿《猫》剧来说,从1982年10月开始上演到2000年6月落幕,上演时间长达18年之久。
外百老汇外百老汇是指纽约百老汇之外的戏剧活动。
案例-美国百老汇文化艺术主题

5、法律保护体系完善
百老汇戏剧产业完全按市场经济规则运营,其运营过程中 遵循严格的
法律。剧目制作人不演员、乐队、编导都签订详细的演出合同,还要不 工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。
6、创作主体的多样化 由于市场竞争机制的存在,百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观
众的反映呾票房的销售情况,其主题不表现形式丌断収生变化。在近一
百 老 汇 剧 院
遐迩闻名的剧院,随着剧院的収展壮大,使这里的戏剧表演艺术
叏得了无不伦比的 成就,迚而使现代人每每提起百老汇,似乎都 已忽略了它的“宽街”本义,而把它同戏剧表演艺术融为一体, 使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征呾代表。
百老汇戏剧产业园区主要包括百老汇剧院,以及 与百老汇剧院群演出相关的创意、制作、表演、 宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、 行业管理构成的产业群。
公演支出
除上个季度已上演的32场演出, 在2006-2007年度有35场 全新制作的演出. 制片人为这35场百老汇演出耗资1861万美元 (只包括第一次公演的费用), 以及其它运营新上映呾持续演出 的费用为7194万美元 总呾其它间接开支共9054万美元, 其总公演支出为19.8亿 美元, 相对2004-2005年度共上升10%. 此外, 上演星期数(总上 演星期数)创下历史第二, 高达1,509个星期
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分物业定位-文化中心-借鉴案例
总结
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THANKS
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2、政府的管理推动了园区的顺利发展
百老汇戏剧产业园区的収展处于自収的状态,20世纨80年代起,纽约 市政府开始下决心整治戏剧区内的经济呾社会环境,在推劢戏剧区健康 収展呾戏剧产业的振兴中起重要作用。
3、完整的产业链保证了园区创新能力的经久不衰
美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴

美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴音乐剧在美国文化中扮演着重要的角色,而百老汇则是美国音乐剧文化的代表。
百老汇不仅是一个地点,更是一个象征,代表着高质量的音乐剧艺术和精彩的演出。
本文将探讨美国百老汇音乐剧的历史、特点以及对美国文化的影响。
1. 百老汇音乐剧的历史百老汇位于纽约市曼哈顿区,拥有悠久的历史。
它的起源可以追溯到19世纪末,当时一些剧院和表演场所聚集在该区域。
在20世纪初,百老汇逐渐成为美国最重要的音乐剧中心之一。
20世纪20年代至40年代被认为是百老汇音乐剧的黄金时代。
《西区故事》、《欢乐栈》和《音乐之声》等经典作品横空出世,赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
这一时期的音乐剧不仅在美国取得了巨大成功,也开始吸引全球观众。
而在20世纪50年代至70年代,百老汇音乐剧经历了一段低迷期。
不过,在80年代至今,百老汇迎来了复兴,涌现出许多令人瞩目的作品,如《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等,这些作品继续为百老汇增添了辉煌的一笔。
2. 百老汇音乐剧的特点百老汇音乐剧以其独特的风格和特点而闻名于世,其中一些特点包括:首先,百老汇音乐剧融合了戏剧、音乐和舞蹈,呈现给观众一个多媒体的艺术表演。
从故事情节到演员的表演,再到舞台设计和音乐编排,每个元素都被精心制作,使得整个演出充满了视听的享受。
其次,百老汇音乐剧有着丰富多样的题材。
从浪漫爱情到历史传记,从音乐喜剧到社会议题,百老汇音乐剧探索了各种不同类型的故事和主题,让观众能够在剧场中体验到各种不同的情感和思考。
第三,百老汇音乐剧凭借其卓越的演员和创意团队而享有声誉。
从演员的精湛表演到编舞师和舞台设计师的奇思妙想,他们的才华和努力使得百老汇音乐剧能够给观众带来震撼和感动。
最后,百老汇音乐剧注重观众的参与和互动。
观众可以通过歌曲、舞蹈和剧情与演员互动,营造一种身临其境的体验。
这种互动性使得百老汇音乐剧成为一种全方位的娱乐形式,深受观众的喜爱。
3. 百老汇音乐剧对美国文化的影响百老汇音乐剧不仅在艺术上取得了成功,同时也对美国文化产生了深远的影响。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析

美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界著名的舞台艺术形式之一,其独特的艺术特征使得百老汇音乐剧成为了世界各地观众所喜爱的经典作品。
在这篇文章中,我们将对美国百老汇音乐剧的艺术特征进行分析,并探讨其在全球范围内的影响力。
百老汇音乐剧的艺术特征在于其多样化的题材和风格。
百老汇音乐剧涵盖了各种不同的题材,包括喜剧、爱情、历史、悬疑、奇幻等等,这使得百老汇音乐剧在内容上具有极大的丰富性和多样性。
无论是《猫》、《音乐之声》、还是《悲惨世界》,每一部音乐剧都有着自己独特的故事线和情感表达,给观众带来了不同的精神享受。
百老汇音乐剧的艺术特征还在于其高水准的舞台表现和制作水平。
百老汇音乐剧所采用的舞台布景、服装设计、灯光效果等都是极其精致和专业的,每一部音乐剧都经过精细的制作和精心的安排,舞台效果极为震撼。
百老汇音乐剧的演员们有着丰富的表演经验和扎实的演技,他们能够将角色栩栩如生地展现在观众面前,吸引着观众的目光,让他们沉浸享受音乐剧带来的视听盛宴。
百老汇音乐剧的艺术特征还在于其独特的音乐和舞蹈编排。
音乐是百老汇音乐剧的灵魂所在,每一部音乐剧都有着精心设计的原创音乐,这些音乐充满了激情、感动和力量,能够深深触动听众的内心。
百老汇音乐剧中的舞蹈编排也是十分精彩,舞蹈设计师们能够将舞蹈和音乐完美融合,为观众呈现出了无与伦比的舞台视觉盛宴。
百老汇音乐剧的艺术特征还体现在其对当代社会和文化的深刻反映和探讨上。
百老汇音乐剧所呈现的不仅仅是一个个生动的故事,更多的是人性的探讨、道德的思考和社会现象的观察。
很多百老汇音乐剧都通过故事情节和角色塑造来反映当代社会的政治、经济、文化等方面的现实,使得音乐剧成为一个思想的交流和碰撞的平台。
美国百老汇音乐剧以其多样化的题材和风格、高水准的舞台表现和制作水平、独特的音乐和舞蹈编排以及对当代社会和文化的深刻反映和探讨而成为了世界舞台艺术的典范。
百老汇音乐剧的艺术特征不仅吸引了无数观众的目光,更极大地推动了全球舞台艺术的发展和交流,对世界文化产生了深远的影响。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析

美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是美国最有影响力和知名度的舞台艺术形式之一。
它在充满活力和创新精神的同时也延续了传统的音乐剧表演风格。
以下是对美国百老汇音乐剧的艺术特征的分析。
音乐剧是一种综合艺术形式,融合了音乐、舞蹈和戏剧。
音乐是百老汇音乐剧的灵魂,通过歌曲和配乐来展现故事情节和角色的内心世界。
舞蹈也是百老汇音乐剧的重要组成部分,通过精彩的舞蹈编排和动作表演来展示故事情感和表达角色性格。
戏剧元素通常通过对话和表演来呈现,结合音乐和舞蹈创造出独特的艺术形式。
百老汇音乐剧注重演员的表演和演技。
演员的声音培训和表演能力是成功演出音乐剧的关键。
他们需要能够通过歌唱、对话和舞蹈来传达角色的情感和角色的复杂性。
演员通常具有出色的音乐才华和声乐技巧,擅长演唱各种音乐类型,如流行、摇滚、爵士等。
他们还需要具备出色的舞蹈技巧和戏剧表演能力,以充分展现角色的动态和情感。
百老汇音乐剧在剧本和故事情节方面具有创新和原创性。
百老汇音乐剧不仅通过改编经典文学作品和电影来创作剧本,还创造了大量具有独特故事的原创音乐剧。
它们经常涉及到现实生活中的社会问题和人类情感,让观众在欢乐和娱乐的同时思考和反思。
剧本的创作和故事情节的发展是音乐剧艺术的关键要素,它们必须使观众产生共鸣并引起他们的兴趣。
第四,百老汇音乐剧注重舞台艺术设计和制作。
音乐剧的舞台设计包括舞台布景、灯光设计、服装设计等,它们都是为了营造适合剧情发展的氛围和环境。
舞台和道具的设计要符合剧本的需求和故事背景,通过视觉效果激发观众的情感和想象力。
音乐剧的制作还需要配乐、音效、化妆和特殊效果等,以增强表演的质量和观赏性。
百老汇音乐剧是现场表演的艺术形式,背后需要团队的协作和合作。
剧中的演员、乐队、舞者、导演和制作人等各个角色都需要密切合作以呈现出完美的演出。
百老汇音乐剧的制作周期是一个复杂而耗时的过程,包括创作、排练、舞台化和表演等环节。
所有参与者的专业技能和艺术才能都是成功演出的关键。
文化产业案例分析12国际文化产业演出产业

三、“引进来”与“走出去”:国际演 出经纪的两种不同方式
1.同其他文化产品一样,演出产品在跨国、 跨文化的经纪过程中,也会牵扯到文 化认同、接受习惯等方面的问题。在 把国外演出产品“引进来”时,应考 虑中国演出市场的接受范围、接受程 度、观众偏好等问题。
2. 在引进演出产品时,演出经纪人或经纪 机构必须对有关节目内容进行详细的了解, 根据节目内容展开国内市场调查。
依靠复合经营盈利。 (2)重视前期市场调研与巡演规划。 (3)协调配合得当,营销宣传有力。
3.以人为本的人力资源管理 太阳马戏团的哲学是:最重要的资源就是人,
有了人才能有一切! 4. 注重社会效益的企业文化 5. 不断创新,永葆活力
第五节 日本演出产业
一、日本演出产业概况
1.日本演出市场规模庞大。2000年日本演出市 场的规模便已经达到3500亿日元左右。
(2)蓝海战略的原则
A.蓝海战略的第一条原则:重新构筑市场的边 界,从而打破现有竞争局面,开创蓝海。
重新构筑市场边界的6个基本方法:a.放眼 替代性行业;b.放眼行业内的不同战略类型; c.放眼客户链;d.放眼互补性产品或服务; e.放眼客户的功能性或情感性诉求;f.放眼 未来。
B.蓝海战略的第二个的原则:关注全景,而非 数字。
红海战略
蓝海战略
在已经存在的市场内竞争
拓展非竞争市场空间
参与竞争
规避竞争
争夺现有需求
创造并攫取新需求
遵循加之与成本互替定律
打破价值与成本互替定律
根据差异化或低成本的战略选择, 同时追求差异化和低成本,把企
把企业行为整合为一个体系
业行为整合为一个体系
(1)价值创新:蓝海战略的基石
在《蓝海战略》一书中,作者将“价值创新” 看作是蓝海战略的基石,“之所以称为价值 创新,原因在于它并非着眼于竞争,而是力 图使客户和企业的价值都出现飞跃,由此开 辟一个全新的、非竞争性的市场空间”。 (第13页)它与“技术创新”或“市场推广” 之间有着重要区别。
【实用】百老汇音乐剧PPT文档
音樂劇VS歌劇
音樂劇
歌劇
歸屬於戲劇類
全劇由音樂主導
不一定是美聲唱法 30年代諷刺時弊 (國家衰危, 戰爭威脅)
百老匯音樂劇 Broadway
音樂,歌曲和對白結合的表演 30年代諷刺時弊 (國家衰危, 戰爭威脅)
波吉與佩斯 (Porgy and Bess) (歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇 )
例子:“奧克拉荷馬 “
波吉與佩斯 (Porgy and Bess) (歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇 )
現在:現代社會之關注問題
著名音樂劇
Cats 貓
音樂劇與歌劇交融的典範
-舞蹈與音樂劇成功融合的例子
歸屬專業劇院擁有超過500座位
波吉與佩斯 (Porgy and Bess) (歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇 )
-舞蹈與音樂劇成功融合的例子
外外百老匯音樂劇 Off Off Broadway
注重美聲效果及樂團合 以德文,意大利文為主
波吉與佩斯 (Porgy and Bess) (歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇 )
( :// youtube /watch?v=M5o4e5ofRcw)
完
West Side Story 西城故事
音樂劇題目拓展
• 題目拓展 • 20世紀20年代情節簡單, 特定的模式 • 30年代諷刺時弊 (國家衰危, 戰爭威脅) • 30~50年代出現了正劇,悲劇 • 50年代後傳記類型,後台音樂劇 • 現在:現代社會之關注問題
舞蹈在音樂劇中的地位
• 重要元素之一 • 與美國芭蕾,現代舞發展有密切關係 • 歌劇極少使用 • 例子:“奧克拉荷馬 “
从百老汇到伦敦西区的启示
戏 剧 制 作 人 为 核 心, 戏 剧 制 作 人 同 时 也 是 剧 院 的 管 理 人、 甚 至 是 拥 有 者, Producer-Manager 一 词 本 身 就 体 现 了 制 作 人 在 百 老 汇 的 重 要 地 位。 那 些 以 出 租 剧 场 为 主、 只 经 营“ 地 产 ” 业 务的剧院集团大都面临沉重的财务压 力,相反强调自主开发新剧的 Jujamcyn Theatres 凭借旗下 5 个剧场分享了百老 汇大街上三分之一的收入。除 Jujamcyn 外,倪德伦家族也将内容优势进一步放 大, 通 过 内 容 的 输 出 控 制 了 更 多 剧 院, 而剧院平台的扩大又反过来吸引了更多 的优秀制作人。
内容为王是百老汇和伦敦西区不变 的主题,但随着时间的流逝、明星制作 人的影响力在逐步减弱——人类总会面 临创新枯竭、生老病死及财务困境等问 题。在这个过程中,被独立制作人控制 的分散剧院逐步向某些财团集中(这些 财团通常也是由制作人起家的),并通过 规模效应的发挥来聚合更多的资本。如 倪德伦家族就利用经典剧作的输出来激 活老旧剧院的融资能力——经典剧作所 产生的稳定现金流预期聚合了大量的私 人资本,并支持了剧院的翻新、扩建和 收购,而倪德伦家族则用最低的成本实 现了剧院版图的扩张。
在伦敦西区,麦金托什、韦伯等天 才的诞生使古老的剧院版图被重新划分, 很多剧院主动“投靠”这两位戏剧“大 腕”,以便能够获得优秀剧目的驻场演出 机会。国际经验显示,一部经典的剧作 能够持续上演数千场,让一个剧场红火 数年甚至是十几年,而《猫》《歌剧魅影》 《悲惨世界》等经典名著更是持续上演了 20 年之久,它大大降低了剧院的运营成 本,并给制作人和投资人贡献了丰厚的 利润——成功的剧作在上演的头几年就 已经收回了投资,此后的演出收益都是 净赚的利润,版权的输出和衍生产品的 销售更创造了数倍的附加收益。
美国百老汇考察有感
美国百老汇考察有感作者:王明喜来源:《剧作家》 2012年第2期百老汇,原意为“宽阔的街道”,是位于纽约曼哈顿区的一条大街。
自1810年美国第一家剧院在此落成,至今已有数十家剧院云集于此。
在这些剧院光彩夺目的舞台上,经过两个多世纪的探索与实践,美国各界艺人、制作人和投资人打造出众多令人瞩目的歌剧、话剧和音乐剧精品,这些经典之作长盛不衰,创造了不朽的舞台传奇。
纽约也因百老汇而闻名遐迩,成为世界艺术的圣地,吸引着成千上万的旅行者到此参观、访问、交流和学习。
新年伊始,为深入贯彻落实党的十七届六中全会精神,推动我省文化产业的快速发展和文化事业的繁荣兴旺,承蒙省文化厅领导的推荐,我有幸参加了中华人民共和国文化部与倪德伦环球娱乐合作推出的第二届“文化贸易和产业交流项目”,赴美国纽约与美国业界人士进行为期一周的学习与交流。
此次活动受到中美双方的高度重视,中华人民共和国文化部副部长赵玉华发来贺电,美国纽约市市长迈克尔·B·彭博、倪德伦环球娱乐总裁兼首席行政官罗伯特·倪德伦致欢迎词,中国驻纽约总领事馆朱万金副总领事等出席会议并讲话。
学习过程是紧张而愉悦的,组委会请到了百老汇音乐剧资深制作人、经纪人、出品人及纽约重要文化艺术机构负责人,他们就百老汇演艺产品的创作和市场运营经验等方面进行了讲座,并组织座谈会和经典音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》的观摩及演员见面会,收获很大,感触颇深。
一、市场化的组织运作方式美国百老汇的文化产业理念,给我们留下清晰的印象,他们将目光投向广阔的世界范畴,广泛吸收全世界最优秀的文化资源和各国人才,文化产业发展走的是市场化道路,文化产业产品都是商品。
百老汇剧目的生产过程,可以说从剧本创作选题开始便进入了市场化的运作模式。
这种组织形式的核心在于“制作人制”,即由制作人针对观众群体的审美趋向、票房记录确定选题,再由制作人寻找对此选题感兴趣的投资商,待这一切都最终敲定后,才寻找合适的剧作家写剧本,作曲家作曲等等。
百老汇的文化发展历程及其启示
百老汇的文化发展历程及其启示百老汇作为纽约的一个著名地标,是全球最为著名的剧院区之一、它的文化发展历程漫长而庞大,不仅见证了戏剧演艺的进步,也展示出艺术对社会的影响。
以下是对百老汇的历程及其所带来的启示的探讨。
百老汇的历史可以追溯到19世纪初,当时只是一个较小的娱乐区。
然而,随着移民潮的涌入,它迅速壮大。
20世纪初,许多剧院的兴建使得百老汇成为吸引大量观众的剧院区。
在20世纪40年代至60年代,百老汇经历了黄金时期,包括一系列经典的音乐剧和戏剧,如《音乐之声》、《包租公》等。
这些作品不仅成为经典,也创立了百老汇音乐剧的文化。
百老汇的成功并非偶然,它与美国社会的发展密不可分。
在经济繁荣时期,人们追求娱乐和文化,也给了百老汇发展的机会。
此外,美国社会对多元文化的容纳也为百老汇的多元化做出了贡献。
百老汇上演了许多在种族和性别方面具有突破性的剧目,如《乌龙山伯爵》等。
这些作品将社会问题搬上舞台,引发了许多有关平等和人权的讨论。
百老汇的成功还得益于创意和创新。
许多作曲家、编剧和导演敢于突破常规,推陈出新。
他们将现代音乐和舞蹈元素融入剧目中,创造出一种独特的风格。
这种创新精神激励了其他行业的发展,影响了电影、电视和音乐行业等。
百老汇也是一个人才的摇篮。
它培养了很多杰出的演员、舞者和创意人才。
百老汇的剧院群聚集了全球最优秀的演艺专业人员,他们互相切磋,共同成长。
这也为年轻人提供了很多机会,激发了他们的创造力。
百老汇的成功经验带给了其他行业的启示,即培养和吸引人才是推动一个行业进步的关键。
百老汇的成功还得益于市场营销的重要性。
百老汇不仅注重优质剧目的生产,也注重剧目的宣传和推广。
他们运用各种媒体渠道,包括电视、广告牌和社交媒体等,将剧院区形象推向全球。
市场营销的成功使百老汇得以吸引全球观众,为继续推动文化发展提供了资金和支持。
百老汇的文化发展历程给我们带来了许多启示。
首先,创新和创意对于文化发展至关重要。
只有不断推陈出新,才能吸引观众并保持市场竞争力。
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美国百老汇的经营状况 美国文化产业的国际地位:世界文化产业头号强国
美国百老汇的国内地位:百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一 第一部分:美国文化产业特点 经营特点 1.重视版权保护 2.面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。 3. 市场化程度高。因为美国本身历史较短,自身没有文化传统和文化习惯,所以容易接受新事物,也容易创造新事物,美国文化产业一开始走的就是市场化的道路,文化产业产品都是商品。 4. 实用主义倾向明显。美国是一个实用主义国家,文化产业重实用性,以娱乐和服务大众为主,受众接触文化产品以获得娱乐为主。“对大多数公众而言,看电影不是一种定期习惯,只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。[6] 5. 以强大的科技为后盾。文化产品科技含量高。以电影为例,美国人将电影从戏剧中分离出来,成为一种独立的艺术,以自觉使用大量的科技特效为特点。现在的电影也大多受美国模式影响。 6. 多样化传播手段。将生产出的文化产品数字化,通过美国强大的传媒机构,瞬间渗透到世界各地。 7. 外向型。瞄准世界市场制作文化产品,不具有太多本地特色,产品可以迎合世界各地的大众。
组织特点
1. 理事会:表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均 由理事会决定。理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。 2.艺术指导:负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。 3. 行政经理:负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分: 美国百老汇经营介绍
百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带,人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。 一、 百老汇戏剧产业园概况
1 历史简介 从19世纪末到20世纪初的短短20年里,围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区,出现了80多座正规剧院。一种以大众熟悉的日常英语为核心,以轻松幽默、大方开朗为特征,民间歌舞杂耍相结合,借鉴欧洲轻、喜歌剧和清唱剧的新型娱乐形式出现了,这就是后来名扬全球的百老汇歌舞剧,简称“音乐剧”。此外,科技的进步、产业的发展、交通的便利、人流的集中、现代大都市基础设施的完善,为“戏剧区”的最后形成奠定了基础。 百老汇戏剧产业园区在经历了100年的跌宕起伏,承受了经济的起落以及广播、电影、电视甚至体育娱乐活动的轮番冲击之后,顽强地生存下来并有所发展,为全世界关注戏剧产业前途的人们提供了一个可供研究参考的典范。
2 百老汇内容及特点 具有极强的商业色彩和娱乐性,数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星,通俗易懂的剧情,构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。 百老汇没有任何艺术上的框框,也不介意这台戏是否在别的地方已搞过,它只信奉一个准则,那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西,毫不拘泥,拿来就用。 如今,百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体,有些剧目更是融艺术与大众品味于一体,具有很强的观赏性和娱乐性。
3 百老汇的组织 百老汇的公司和企业主要分为三种:第一是剧院经营商,第二是制作商,第三是节目经纪商。剧院经营商一般拥有或者长期租用剧院,并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。制作商指的是开发并创作百老汇节目的公司。他们一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等,另一方面要负责筹集资金,还要监督节目的开发过程以保证节目的成功。节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。
4 百老汇主打产品特色 早期的音乐剧作品体现与时俱进,求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念上的,二是技术手段上的。 百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法,没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式,而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起,才是创作音乐剧遵循的原则。 百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段,创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大,多则三十多人,少则十余人,但它比传统的管弦乐队更具有表现力 和感染力,因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用,百 老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。
5 掌控百老汇剧场群的主要资本集团 舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司
二、 “百老汇剧场群”格局 座位数(n) 是否营利性 风险 特征 百老汇剧场 n>600 是 照章纳税,自负盈亏。——风险大 把戏剧当成产业来办,生死系之。 外百老汇剧场 100要和特定人群的小型演出,对戏剧产业影响较小。 外外百老汇剧场 n<99 否
其他类型剧场
注释:百老汇剧场为以座位数为600作为门槛原因是百老汇戏剧产品的成本较高,必须要有足够的座位数才能够收入大于支出。 三、 经营管理 1. 经营理念 创作适销对路的艺术产品 2.主要产品 音乐剧、话剧、综艺歌舞节目 3.经济收益来源 3.1 百老汇演出季的票房收入 3.2 百老汇巡回演出项目的票房收入 3.3百老汇配套服务系统的收入 1)与剧场演出相配合的服务:创作、表演、制作、音乐、舞蹈。 2)各种配套服务设施:宣传、售票、法律、工会、剧场维修、货物装卸。 3)社会配套设施:餐饮、饭店、交通工具。
4.经营策略 上座率下降趋势明显时,剧场老板、制作人、投资人会策划替换产品且产品 需富有创意,绝不让剧场长期空档,让演职人员和其他相关人员闲置。 5.营销技巧 5.1 推票技巧 普通戏票,二百美元一张。售票方式为七八张就按团体票对待,可以打折。到了下午,卖售当天剩余票,一般能够买到对折票。 5.2 宣传技巧 百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。有的广告甚至在开演几年前就杀将出来,铺天盖地,尽人皆知,有的暗里策划,进行极富创意的正反炒作,撩拨你的神经,激活你的好奇心,更有一种逼你没商量的路数。广告费一般由广告公司颠付,最后视广告效益付款。
6.品牌管理 1)通过直接组织畅销剧目到世界各地巡回演出,扩大票房的同时扩大影响。 2)通过各种口碑、媒体的宣传、包办戏剧奖项以及培养输送演艺人才到全国各地等方式发散能量。
四、 戏剧产业园区的资本运营环境分析
1.发展之道 跨越临界点,即在一个最低启动量的基础上,不断向上发展。例如,如果把 戏剧当作产业来办,要将其大规模批量生产,必须要确保其以最低的成本和最优的质量来取得最大的效益。一个戏剧产业区不达到一定数量的有效益、有规模的剧院,单凭一两个剧院的单打独斗,也难成气候,是跨越不了在剧场总量方面的临界点的。剧院数量少了,这个戏剧产业就会萎缩,大量资金、人才就会外流,戏剧园区就会凋零。
2.生产发展的基本条件 1) 充足的人口产生基本消费人群,发达的工业产生大量的中产阶级和市民阶层。这一经济、人口因素是基础的基础纽约市恰恰具备了这一条件。 2) 整体经济状况和安全环境良好。人们有心情来看戏,有能力来看戏,有胆量来看戏。纽约作为国际现代大都市,其良好的城市基础设施建设为园区的生存提供了保障。 3) 文化氛围宽容多元,鼓励革新创造,允许成功与失败。吸引世界各地人才向此聚集。纽约有世界上五大洲125个以上的民族移民和文化展示,超过其他任何一个城市。
五、戏剧产业园资本运营模式分析 百老汇戏剧产业园在长期的发展中形成了其特有的演艺资本运营模式,以下主要从剧场分布、资源配置、剧目投资、产业运作、创作主题和表现形式几个方面进行分析。
1.剧场分布集群化 密集的分布创造出相互烘托、相互宣传、相互刺激的气氛,扩大了观众的整 体数量。密集的剧场分布形成一个剧场群落,对于培养戏剧观众和戏剧文化,是非常重要的。
2.资源配置专业化 这里指的是与百老汇园区戏剧产业有关的所有资源,从上游的创意、策划、 投资、剧场整修,到演出的组织,演员的培训、票房的推销、宣传活动的组织、纪念品的销售等,都是按照社会化规模生产进行细致分工的。 具体说来,组成戏剧产业链中的每一个环节,几乎都有若干个同一类专业的公司承接这一项业务,而每一个公司又都可以与产业链中的上一链和下一链的其他公司签订短期或长期的协议,一般是一个剧目就组成一条单独的产品线。因此,剧场的拥有者可以与不同的制作公司签不同的剧目;制作公司可以与不同的创作班子签不通的创意版权;演员可以与不同的制作人签不同的演出合同,等等。实际上,这里存在的是一种交叉的自由组合结构,每一个产业元素都可以按不同的需要与其他产业元素搭配以产生最佳的效益。 百老汇有成百上千个细分化的专业公司,他们为戏剧的需要做着各自的工作。他们之间根据不同的戏剧进行优化整合。在公司下面还有一大批自由的专业人员,他们在戏剧区内外流动,与不同的公司和戏剧项目组签约,形成了一个保持戏剧繁荣的金字塔结构。
3.剧目投资风险化 美国一般文化戏剧团体的资金来源是社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房 收入。百老汇的资金主要靠风险投资,由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程。剧目的效益直接影响投资人的回报。故投资者从创意开始就全称介入。 故投资者对剧目的市场性有极大的敏感,往往从创意开始就全程介入,一般是就每个具体的剧目组成一个专门的股东董事会,对制作人的决策进行审核批准。演员、作曲、作词、剧场老板、制作人本身都能成为股东,一些外来的金融公司也能参股。一旦一台畅销剧目的行情下滑,董事会就会迅速对市场进行评估,决定该剧的生死存亡。 当然,由此带来的戏剧产业特色是注重贴近观众需要,符合并一定程度引导 观众的审美消费。百老汇音乐剧的特色就是因时因势地“变”。
4.产业运作法制化 4.1法制化管理 在法制化的市场经济下运行的百老汇戏剧产业是一切按照既定的法则,按一般市场经济的法则进行,优胜劣汰。剧目的指定人是一个核心环节,他要与演员、乐队、编导每一个人签订详细的演出合同,还要与工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。而他本人也是由投资方组成的董事会签约任用的。此外百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会,只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师,也得争取加入灯光工作者协会。 4.2戏剧版权的法律保护 法律保护特别体现在戏剧版权方面。保护了版权,实际也就是保护了创造,保护了艺术人员创意创作的积极性,保护了产业的生存基础。