“非遗舞蹈进校园”的实践及经验——关于“非遗舞蹈”在教育中利用的笔会
【内容摘要】目前，“非遗”传统舞蹈的保护工作已经成为许多高等院校的教学内容和工作重点，不少院校都利用本地区的“非遗”舞蹈作为传统舞蹈教学的资源，形成有训练价值的课程，从而让舞蹈教学充满了新意和特色。
由于“非遗”传统舞蹈进课堂这项工作刚刚开始，各院校所采取的方法及其做法各有不同，因此，交流经验、彼此沟通、互相学习，就成为这项工作得以继续顺利展开的一个重要保障。
江东博士受本刊的委托，策划并组织了十所院校的相关研究领域的代表参与这一笔会，总结经验，以求动员更多的人和行业积极地加入“非遗”舞蹈的保护与传承这一意义深远的工作中来。
【关键词】“非遗”舞蹈；校园传承；课程建设江东（中国艺术研究院舞蹈研究所副所长）：“非遗舞蹈进校园”的意义与“非遗舞蹈”的界定首先，我很荣幸受到《当代舞蹈艺术研究》的邀请，策划和主持这场笔会。
“非物质文化遗产保护”是中国政府的一项国策，旨在保护和传播并发展中国的优秀传统文化遗产。
这项工作起始于21世纪初，随着国家在这项工作的宣传和实施方面投入不断加大，宣传力度空前高涨，因而“非遗”保护工作取得了非常大的进展和成就。
而传统舞蹈是“非遗”保护工作中一个非常重要的组成部分。
自“非遗”保护事业开展以来，传统舞蹈的保护工作也获得了新的进展。
这种进展既体现在观念层面，让全社会意识到传统舞蹈的宝贵价值，同时也在实践领域让今日之中国舞蹈艺术获得了一个有力的文化资源支撑。
因此，“非遗”传统舞蹈的保护工作成为目前中国舞坛上一项非常引人注目的工作。
随着中国的“非遗”保护工作的不断推进，“非遗”传统舞蹈的保护事业也取得了巨大进展，从业者们秉承着对民族文化传统的热爱及对其保护的高度责任感，不断探索“非遗”传统舞蹈的保护途径，从而使得全国各地的传统舞蹈保护事业获得了长足的进步，并取得了诸多的经验。
目前，就全国高校范围来观察，“非遗”传统舞蹈的保护工作已经成为许多高等院校的教学内容和工作重点。
许多院校都利用本地区的“非遗”舞蹈作为传统舞蹈教学的资源，教师们在一定的原则指导下，提炼出对学生的训练有帮助的一些方法，从而让舞蹈教学工作充满了新意和特色。
我认为，这是一项非常有意义的举措。
“非遗”保护工作的目的就是为了引起民众对于本民族优秀传统文化的关注，提升“非遗”项目在社会上的文化地位，引发民众对文化发展的思考，进而达到保护传统文化的目的。
可喜的是，这也已经成为高校舞蹈教育的一个出发点和落脚点。
如果这一工作成为教学工作的重中之重，让“非遗”舞蹈教育进校园的工作可以切实落地，并最终在学生的意识中树立起尊重和保护传统舞蹈文化的基本观念，那么“非遗”保护工作便会取得最为关键的进步；而“非遗”项目也为舞蹈教学提供了非常有特点的教育内容，因为各地“非遗”传统舞蹈在风格和韵律上的变化无穷，可以成为训练舞蹈专业学生的最好资源。
因此，利用好“非遗”的这个资源不仅能够让传统舞蹈得以传承，同时也能让“非遗”项目本身成为一项极佳的教育内容。
因此，深入挖掘“非遗”传统舞蹈的真正价值，会给我们带来越来越显明的文化和教育发展方面的效益。
或许正是基于这样一个认识和目的，越来越多的高等院校都将“非遗”传统舞蹈列入教学环节之中，让“非遗”传统舞蹈成为体现本地教学风格的最佳试验田和展示窗口。
因此，我们欣喜地看到，在全国范围内诸多高等院校都先后开展了“非遗”传统舞蹈进校园的工作，并在长期的教学中获得了有益的实践经验。
“非遗”传统舞蹈的内容在教育的应用方面是极其宽广的，不仅适用于中小学的舞蹈教育，更适用于高等“非遗舞蹈进校园”的实践及经验—关于“非遗舞蹈”在教育中利用的笔会江 东 等当代舞蹈艺术研究3839院校的专业舞蹈教学，这已是一个不争的事实。
我们已经看到大、中、小学校都有“非遗”舞蹈进入教学体系的案例，证明了“非遗”传统舞蹈在教育中的广泛适应性。
2017年秋季，广州的华南师范大学音乐学院曾组织了一期名为“非遗舞蹈进校园”的学术研讨会，来自全国各地高校的三百多位从业者集中于羊城，讨论并研究了“非遗”舞蹈进校园的现象，展示了来自各地高校的“非遗”舞蹈课例，总结了“非遗”舞蹈进校园的丰富经验。
这让人们看到，中国的“非遗”传统舞蹈资源蕴含着巨大的文化能量和应用的可能性。
有意思的是，不同地域的高校，不约而同地选用本地区的区域性“非遗”传统舞蹈作为课堂教学的主打内容，因此，“非遗”传统舞蹈在高校教学中呈现出一种多样性的发展态势，显示出“非遗”传统舞蹈教学的灵活性和独特性。
当然，在这次活动中也反映出一些问题。
比如，一个关键的问题是：到底什么是“非遗”传统舞蹈？如何来界定“非遗”传统舞蹈？因为在这次活动中也有部分不是“非遗”传统舞蹈的项目进入展示环节之中。
因此，在“非遗”传统舞蹈进校园这项工作如火如荼进行之时，我们有必要将“非遗”传统舞蹈的概念再界定得清楚一些。
那么什么是“非遗”传统舞蹈呢？中国的“非遗”保护工作是按照十个门类来推进的，这和联合国教科文组织“非遗”公约是不同的。
联合国教科文组织的“非遗”保护公约规定的五大门类中，表演艺术是统一的一类，它涵盖了所有的表演艺术。
但中国根据自己的实际情况，将门类扩充至十类。
在国际“非遗”保护公约中，作为表演艺术的一个大类，在中国就裂变成不同的类别，分为舞蹈、音乐、曲艺、美术、工艺等。
而“传统舞蹈”就成了中国“非遗”保护中一个专门的门类。
这个专门门类的设立，对保护传统舞蹈而言，显然是一个巨大的促进，也让传统舞蹈在“非遗”保护的框架中，首先获得了在分类上的优势。
目前，在“非遗”传统舞蹈这个门类下，中国政府通过的被列在国家级“非遗”名录上的传统舞蹈有一百三十余项。
同时，“非遗”保护在国际层面是不分等级的，但在中国则分为四个层次，分别是国家级、省级、市级和县级。
因此，只要是在这些名录上出现的任何传统舞蹈，都可被视为“非遗”传统舞蹈，否则，便不能被称为“非遗”。
当然，随着中国政府对于“非遗”保护工作的不断推进，将来被列入“非遗”传统舞蹈门类的项目也会越来越多，因此这是个开放的系统，也即一旦被各级“非遗”名录收入并列为“非遗”项目的传统舞蹈都可以被称为“非遗”传统舞蹈。
眼下，社会上也出现了一些利用“非遗”从事非法活动的事件，甚至是打着“非遗”的旗号设立一些相关名录来向一些传统文化的从业者收取入门费。
这些之所以是非法的，是因为在中国，“非遗”保护是受法律保护的，全国人民代表大会早已通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。
因此，我们对于这些非法的行为要保持警惕。
在中国，只有政府才有权力命名“非遗”项目。
由此，我们便可以获得这样一个基本观念：被列入“非遗”名录的舞蹈项目就是“非遗”传统舞蹈，否则便不能被称为“非遗”。
不过，这个认定与价值判断无关。
也就是说，有些项目虽然并未被列在“非遗”名录之中，但并不影响其成为传统文化优秀项目的载体，只是其尚未被列入“非遗”名录而已。
因此这两种传统文化在价值上彼此是平等的。
当然，对于高校开展“非遗舞蹈进课堂”这项工作而言，选择“非遗”传统舞蹈项目作为教学内容，重点在于用“非遗”保护的精神和态度来对待传统文化，这一点非常重要。
如果我们的学生从受教育的一开始，就满怀对于传统文化的尊重和敬仰，那么，在日后的学习和工作中才能勇挑保护传统文化的重担，这应当成为舞蹈教育的一个重要出发点。
因此，目前一些院校的做法是值得提倡的。
由于“非遗”传统舞蹈进课堂这项工作刚刚开始，各院校所采取的做法各有不同，因此，交流经验、彼此沟通、互相学习，就成为这项工作得以继续顺利开展的一个根本保障。
因此，《当代舞蹈艺术研究》杂志委托我组织这一笔会，总结相关经验。
而受邀的这十所院校在此项工作中做出了一定的努力并取得了可喜的成绩，他们的总结将给我们带来一些最为直接的经验借鉴。
“非遗舞蹈进校园”这项工作，如今已经是一项日常工作了。
它的发展前景非常广泛，当然任务也非常繁重。
如何对“非遗舞蹈”进行有效的保护和进一步传播，成为我们对“非遗舞蹈进校园”这项工作的主要关切点，其中一定存在着许多需要解决的问题，因此，在此领域展开必要的沟通和合作，是让这项工作落到实处的基础。
中国的“非遗”保护事业，是一个千年大计，需要动员更多的人和行业积极地加入这一意义深远的工作中来。
这一组笔会文章的组织，正是基于这样一个目的。
李军（山东艺术学院舞蹈学院院长）：“非遗”传统舞蹈在山东艺术学院的传承与发展近年，我国“非遗”传统舞蹈保护得到了大力发展，在全社会“非遗”保护如火如荼的当下，“非遗”传统舞蹈如何走进校园、怎样走进校园，成了摆在我们面前的重要课题。
经过几年的摸索，山东艺术学院舞蹈学院在课程教学、田野考察和艺术创作等多方面的实践基础上逐渐形成了一系列相对完整、科学的“非遗”传统舞蹈进校园的方针与举措，有待于进一步完善和论证。
“非遗”保护工作是一个巨大而复杂的工程。
作为地方艺术院校，我们能直接参与的“非遗”保护工作是十分有限的，但“非遗”传统舞蹈所包含的丰厚内容，又是我们教学和课程建设所急需的“素材”。
根据这个现实情况，以教学为依托，我院逐步确立了“扬我所长，为我所用”的思路，即发挥院校优势，汲取“非遗”中的文化营养，并充分发挥舞蹈学院中舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导三个相对完整的本科专业的优势，从理论研究、教材提炼和舞台创作入手“三管齐下”，形成了从乡野走进课堂、由课堂走向舞台的三级互动教学模式，以求建立起学生的文化自信，从动作的本源开始追寻身体语言背后的民族信仰。
同时，由于地域和师资的优势，我院积极参与全省乃至全国与“非遗”保护相关的科研立项，在获取一定立项资金资助的前提下，以项目引导教学，以教学支撑项目。
这些年，在常规田野考察的基础上，我院师生有针对性地进行了多次田野考察，收集了大量第一手资料。
协同山东省“非遗”保护中心，摄制完成了山东“非遗”传统舞蹈抢救工程纪录片，较完整地搜集记录了山东地区二十多个“非遗”传统舞蹈的历史和现状。
在此基础上，在舞蹈学专业师生共同努力下，我们出版了30万字的山东“非遗”传统舞蹈四卷丛书《我的家乡我的舞蹈》。
经过几年努力，我们深入采访了42位山东“非遗”传统舞蹈传承人及多位为山东民族民间舞蹈事业做出贡献的老艺术家，撰写出版了《说舞留痕—山东“非遗”舞蹈口述史》。
这些视频资料和书籍的出版发行，既为“非遗”保护工作做了贡献，也为我们的教学提供了丰富的养分和扎实的基础。
在多年田野考察的基础上，为丰富山东民间舞教学内容，我们尝试在“非遗”传统舞蹈的资源中提取素材，创编了多个山东地区的民间舞教学组合。
其中，猴呱哒鞭组合、商羊舞组合、踩寸子组合等民间舞组合，在中央电视台《舞蹈世界》栏目的舞台上展示播出后获得好评。
在教学方面，我院还对原有的“山东三大秧歌”教学组合又进行了进一步的梳理和补充，“山东三大秧歌”代表性教学组合入选了第十一届“桃李杯”精品课程的展示。
【记叙文】有关传统文化的作文 非遗进校园
【记叙文】有关传统文化的作文非遗进校园非遗进校园一年一度的文化节马上就要开始了。
这个时候，我们学校里充满了节日的气氛，同学们都在紧张地忙着准备各种表演和展览。
今年的文化节主题是“非遗进校园”，我们学校邀请了一些非遗传承人来校园，给我们上非遗课程。
这给我们提供了一个了解传统文化的机会。
文化节一开始，我们就参观了非遗展览。
展览中有各种各样的非遗项目，如传统舞蹈、传统音乐、传统漆器等等。
我们对这些非遗项目感到好奇而向往，于是我们纷纷报名参加非遗课程。
非遗课程一开始，我们首先学习了传统舞蹈。
舞蹈老师是一个有着丰富经验的传承人，他教我们如何挥洒自如地舞动身子，如何感受音乐的节奏与韵律，还教我们一些基本的舞蹈动作。
我们通过不断地练习，渐渐地掌握了一支传统舞蹈。
在文化节上的表演中，我们穿着华丽的舞蹈服装，舞动着优美的舞姿，给观众留下了深刻的印象。
接下来，我们学习了传统音乐。
音乐老师是一位非常有耐心的传承人，他教我们如何演奏传统音乐乐器。
我们上了一堂关于二胡的课程，学会了如何正确地握弦，如何吹奏出动人的旋律。
虽然二胡是一款琴弦乐器，但是它的音色与其他乐器完全不同，让我们觉得很新奇。
在文化节期间，我们在舞台上演奏了一支传统音乐，那一刻，音乐的魔力让我们感受到了无穷的乐趣与幸福。
我们学习了传统漆器。
漆器老师是一位年纪很大的传承人，他讲述了许多关于传统漆器的故事。
他告诉我们传统漆器的制作工艺需要进行严格的分层涂漆和打磨，然后再加以雕刻装饰。
他还给我们展示了一些精美的漆器作品，每一件都非常精致而独特。
在他的指导下，我们自己动手制作了一些小型的漆器作品。
虽然我们的作品不够精湛，但是我们感受到了传统工艺的魅力。
通过非遗课程，我们不仅了解了传统舞蹈、传统音乐、传统漆器等非遗项目，还了解了一些非遗传承人的故事。
他们为了传承和保护传统文化，付出了巨大的努力和心血。
他们把自己的技艺和经验传授给我们，让我们继续传承下去。
非遗项目不仅仅是一种传统文化，更是一种精神寄托和文化底蕴。
非遗舞蹈进校园的必要性
非遗舞蹈进校园的必要性（一）非物质文化遗产保护与传承的迫切需要现如今，我们面对的是全球化、网络化的日益加速，这种现象的到来给我国的传统文化带来了巨大的抨击。
在此局面下，加剧了以传统文化为先锋代表的“非物质文化遗产的消亡，譬如中国现在所常用的少数民族语言与地方语言将近九十种，就有约二十种语言正逐渐趋向消亡。
借用中国民间文艺家协会主席冯骥才先生的话总结，就是倘若非遗的传承人日渐稀薄，那么非遗文化也会日渐淡出。
由此可见，我国非遗的传承现状令人堪忧，仍面临着重重挑战：第一，工业化与城市化的发展迅速，已经给人们传统的生产生活方式带来了重大变化，如年轻一辈不愿随师承研习非遗文化，认为无法家养糊口，传承将面临后继无人的严峻挑战；第二，文化的生态空间逐渐边缘化，主要表现为传统习俗的淡化与表演场所的消失；第三，我国有大量具备丰富价值的非物质文化遗产已灭绝，本真的素材，失去了为非遗的抢救工作带来了极大的挑战；第四，以往教育领域与传承非遗没有有效联结，现今仍有脱节；第五，旅游市场缺乏文化的规划，对民间的非遗艺术过度商业化、庸俗化，对社会造成文化误导，危及原生态的保护与传承。
在科技日益提高，社会文明持续创新之际，这些以传统文化为代表的非物质文化遗产的境遇也开始发生改变，存在地位逐渐被削弱，国际、国内围绕着非遗保护传承工作制定了一系列法律、制度，其目的就是在期盼着能将即将消亡的传统文化根基加以抢救和弘扬。
以人类文化的发展史角度出发，保护传统文化的先锋代表“非遗”，就是在保护中华民族自身。
如果让这些非遗文化消亡，中华民族便没有了根，中华民族儿女便成了迷茫的人群。
因此，当务之急就是要保护非物质文化遗产，在保护中传承，在传承中发展。
那么，我们应如何将传承工作落到实处，是通过国家政府的立法制度、财政支持、加大宣传力度，或使用现代科技等手段对非物质文化遗产进行挽救，眼下这都是我们当下迫切需要执行的工作，而从教育的视角去审视与研究应如何对非遗进行传承、发展与保护，将学校教育与传承非遗有机结合，显然是我国非物质文化遗产继承与发展的最佳途径。
小学非遗进校园活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国传统文化的传承与发展，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）越来越受到社会的关注。
为了让学生深入了解和感受非遗的魅力，培养他们对传统文化的热爱和传承意识，我校积极响应国家号召，开展了一系列非遗进校园活动。
现将活动总结如下：二、活动目标1. 增强学生对非遗的认识，提高他们的文化素养；2. 激发学生对传统文化的兴趣，培养他们的审美情趣；3. 培养学生的动手能力、创新能力和团队协作精神；4. 促进非遗文化的传承与发展。
三、活动内容1. 非遗知识讲座邀请非遗传承人走进校园，为学生讲解非遗的历史、文化内涵、技艺特点等。
通过生动形象的语言和丰富的图片、视频资料，让学生对非遗有更加直观的了解。
2. 非遗技艺体验组织学生参与非遗技艺的体验活动，如剪纸、泥塑、面塑、皮影戏等。
在专业老师的指导下，让学生亲手制作非遗作品，感受非遗的魅力。
3. 非遗文化展览举办非遗文化展览，展示各类非遗作品、图片、视频等。
让学生在参观过程中，感受非遗的独特魅力。
4. 非遗文艺演出邀请非遗文艺团队来校演出，让学生欣赏到精彩的非遗表演，如京剧、豫剧、评剧等。
通过文艺演出，让学生更加深入地了解非遗文化。
5. 非遗主题活动开展以非遗为主题的手抄报、绘画、征文等活动，激发学生的创作热情，让他们用自己的方式表达对非遗的热爱。
四、活动成果1. 学生对非遗的认识和了解得到了提高，文化素养得到了提升；2. 学生对传统文化的兴趣和热爱得到了增强，审美情趣得到了培养；3. 学生的动手能力、创新能力和团队协作精神得到了锻炼；4. 非遗文化在校园内得到了广泛传播，为非遗的传承与发展做出了贡献。
五、活动反思1. 活动组织方面：在活动策划、场地布置、人员安排等方面，还需要进一步优化，以提高活动的质量和效果；2. 活动内容方面：可以增加更多形式的非遗活动，如非遗知识竞赛、非遗故事演讲等，让学生在参与中学习、成长；3. 活动宣传方面：要加大宣传力度，让更多学生和家长了解非遗进校园活动，提高活动的知名度和影响力；4. 活动评价方面：要建立健全活动评价机制，对活动效果进行客观、公正的评价，为今后活动的开展提供借鉴。
学校作文之非遗进校园活动总结
非遗进校园活动总结【篇一：非物质文化遗产进校园】非物质文化遗产进校园一、指导思想围绕“弘扬民族文化，延续中华文脉”非物质文化遗产保护的主题，传承和保护好非物质文化遗产，在继承优良传统文化的基础上，培养师生对“非物质文化遗产”传承和保护的兴趣，形成具有鲜明特色的校园文化，为广大师生创设优良的人文环境和和谐的发展氛围。
按照市区文件要求，在全校范围内开展“非物质文化遗产进校园”活动。
活动要以科学发展观和党的十七大精神为指导，以传承和保护“非物质文化遗产”为重点，以丰富多彩、积极向上的校园文化活动为载体。
二、活动目标在全校师生中营造人人知晓“非物质文化遗产”、人人热爱“非物质文化遗产”、人人学习传承“非物质文化遗产”的浓厚氛围。
通过开展“非物质文化遗产”教育，增强师生对当地“非物质文化遗产”的自豪感、荣誉感，培养学生对当地传统文化的兴趣，更好的传承、弘扬地方非物质文化遗产，深化学生爱祖国、爱家乡的教育。
通过活动，激发广大师生学习优秀地域文化的热情和积极性，丰富和活跃校园文化生活，促进和保障青少年的健康成长。
通过活动，打造学校特色，促进学校文化建设。
三、组织领导学校成立“非物质文化遗产进校园”活动领导小组，成员名单如下：组长：潘洪刚（校长）副组长：徐玉玲（校长助理兼德育主任）成员：井春燕（教务主任）纪秀振（总务主任）刘学良（二年级班主任）张立峰（三年级班主任）孟兆亮（四年级班主任）领导小组办公室，设在德育处，由井春燕同志兼任办公室主任。
四、职责分工1、德育处负责牵头，指导活动全面地开展。
2、德育处负责进行有计划的宣传报道。
宣传内容主要包括：非物质文化遗产的概念及保护意义；我市非物质文化遗产的概括；我市非物质文化遗产工作的普查成果、保护措施、取得的成就；我市国家、省、市、区县等各级非物质文化遗产名录项目介绍；国家、省及我市有关非物质文化遗产保护工作的政策法规、相关知识等。
3、教务处负责“非物质文化遗产进校园”进课堂活动。
“非遗创美，润泽校园”——创意非遗进校园的探索与实践
“非遗创美，润泽校园” ——创意非遗进校园的探索与实践1.背景：中国是一个多民族国家，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。
中国政府历来高度重视文化遗产保护工作，在全社会的共同努力下，文化遗产保护工作取得了显著成效。
为进一步加强中国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推进社会主义先进文化建设，校园内应该积极引入非遗文化，让新时代下的学生浸润在丰富的非遗文化里面。
用创意给非遗文化做加减法，让非遗文化减去复杂沉重的外壳，顺应小学生的身心发展规律，让学生们更容易接受且更喜欢中国的非物质文化遗产。
1.实践探索1.面向人人，用好课本将非遗文化带给全体学生当前无论是城市学校还是农村学校，课外艺术社团活动和学生艺术展演依然属于少数学生的专利，功利化、专业化倾向在一定程度上依然存在，由于学生数量多，学校艺术场室和资源数量少，以及高年级学生文化课要求日益增大，因而一直未能真正做到面向人人，许多学生并没有享受到最基本的美育权利。
实践活动的育人意识比较淡薄，学生活动参与面亟待提高。
1.用创意给非遗文化做“加减法”大部分非物质文化遗产从开始到完成都需要经过很多繁杂的工序，需要经过非遗匠人们的千锤百炼，才能成为众人眼中的艺术品。
但是我们的小学生怎么样才能在有限的时间内并且有效率地学习到非遗的文化呢？。
为了落到学生能参与和理解的层面，课程可以将高难度的非遗文化降一个“维度”。
非遗所用到的工具和材料往往也并不适合大规模的学生使用，所以我们要用创意给非遗做“加减法”。
案例一：新的展现形式——PVC塑料片承载的醒狮文化对于低年级的学生来说，非遗文化的引进更需要注重趣味性。
刚接触非遗文化的时候，我们会把学习重点放在非遗作品的制作上面。
但是随着非遗文化的日益推广，我们可以尝试给它换一个展现的形式。
在了解学习非遗文化——广东醒狮的时候，比较常见的创作方式是在醒狮形状的白胚上涂颜色或者用粘土做装饰。
经过一段时间的搜集资料之后，了解到岭南地区有很多制作醒狮的匠人，他们所开的工作坊都是百年老字号，踏进店里能感受到沉淀了许久的历史氛围，为了呈现这种身临其境的感觉，我们采用了高透明的PVC塑料板这种新的材料，分三层去描绘制作醒狮的百年老店的气氛，可以每个学生负责描绘一层，第一层是主体物，把最主要人物画出来，图中醒狮匠人正在热火朝天地给醒狮上颜色；第二层是店里的装饰，头顶挂着各种造型、各种颜色的醒狮头，还有醒狮表演时用到的刀枪和鼓，进一步塑造百年老店里的氛围；第三层是店里的招牌和装潢，可以进一步渲染百年老店的气氛。
非遗项目进校园入课堂的教育实践研究
"非遗 "项目进校园入课堂的教育实践研究摘要：中华民族是一个拥有着无数文化艺术宝藏的民族，华夏儿女在漫长的历史长河中创造出了各种艺术的精品，其中“非遗”文化是流传至今的传统文化的灵魂之所在，历经了岁月的沧桑之后，它仍然承担了审美、奖励、生活等方面的实际作用，成为了后世标榜和研究的对象。
本文“非遗”项目进校园，入课堂的教育实践措施进行研究，希望能够引导学生漫游在“非遗”文化之中，去感知不同的审美元素，从而促进校园文化的有效发展，促使学生美术素养的有效提升。
关键词：“非遗”文化；校园文化；融合引言技艺需要传承，文化需要发扬。
纵观我国的“非遗”文化，其不仅在生活中为人们提供了实用的价值，在艺术方面也展现出了其独特的魅力。
随着岁月的流逝，“非遗”文化已然成为了历史的见证，因此，我们充分发挥教育的功用，在校园文化中全面融入“非遗”项目，并以此来促使学生对我国的传统文化、传统艺术之美有更为全方位的了解，然后在此基础上来激发学生树立传承优秀传统文化的意识，激发学生的民族自信。
本文充分总结了将“非遗”项目融入到校园文化中的经验，从以下几个方面对“非遗”项目进校园，入课堂的教育实践路径进行了探究。
一、融“非遗”文化元素于校园活动之中什么是“非遗”，“非遗”长什么样子，“非遗”有什么作用呢，当我们在课堂中提到“非遗”文化的时候，一定有许多学生满脑子都充满了疑问，并纷纷向老师提问。
的确，对于学生来说，“非遗”这个概念太模糊了，所以，要让学生了解“非遗”，可以开展一次“走进“非遗”文化，感受“非遗”文化”的研学活动，以便于学生能够亲自去感受“非遗”的容貌，为此，我们在将“非遗”项目融入到校园之中时开展了关于“非遗”的校园活动。
比如，在校园活动中开展了“网龙文化展览馆”，并在展馆中针对网龙的发展历史进行介绍，针对我校所开展的校网龙队的训练及学生学制网龙的过程进行较为详细的介绍，让学生能够在这个过程中充分感知到调顺网龙这种“非遗”文化的元素就在我们身边，从而让学生能够在与“非遗”的零距离接触中获得全面素养的提升。
非遗进校园，文化共传承——舞蹈社团课程成果案例
非遗进校园，文化共传承——舞蹈社团课程成果案例秭归县是屈原的故乡，为传承屈原精神，秭归县人民政府在2022年向全校各学校发出倡议，在校园内建成4个非遗项目,即船工号子、秭归皮影戏、土布蜡染、版画。
“秭归峡江船工号子”是湖北民歌号子类中，最富特色，最有代表性的。
船工号子的歌唱方式为“一领众和”，领唱部分有较强的旋律性及高昂的领头性，“和腔”部分沉着有力，一般是简单质朴的固定音型。
上世纪80年代，有“峡江号子王”之称的民间艺人胡振浩，开始对峡江号子进行整理，并创编了表演唱节目《峡江船工号子》，使峡江号子享誉海内外。
非物质文化遗产的传承与普及越来越受到重视，其中，学校社团是一个重要的传承平台。
我校舞蹈社团以推广和传承我国非遗文化为目标，将非遗项目“船工号子”纳入学校的舞蹈社团课程中。
培养学生鉴赏能力和表演才能，提高学生的艺术审美素养，激发学生的创造想象力，增进学生的文学修养，陶冶情操。
让民间艺术走进校园，有利于抵制不良文化，振兴民族艺术。
我校非遗舞蹈社团成立于2022年，以在校学生为主体，每周两节课，七年级一节、八年级一节。
由于我校学生大部分来自农村或外地务工人员子女，都没有接受过专业的舞蹈训练，全凭自己的兴趣爱好而加入。
在成立之初，社团成员对船工号子的了解仅限于政府部门的宣传和媒体介绍，对船工号子中的表演动作知其然而不知其所以然，在表演的时候，演唱和动作就显得很生硬。
基于现状，学校聘请了秭归县文化馆非遗传承人“船工号子王”——严明军老师担任兼职教师，学校音乐老师邹晏军、屈梦兰协助训练指导。
通过传承人的亲身传授，学生们对船工号子的歌曲和舞蹈动作产生了浓厚的兴趣，学习热情高涨。
此外，社团还积极参与校内外各种演出活动，将非遗节目《船工号子》呈现给更多的人。
在一年一度的体艺节上，《船工号子》的表演赢得了现场观众的阵阵掌声。
通过在学校、社会等舞台表演，不仅提高了学生们对非遗文化的认识和传承意识，也让更多观众感受到了非遗文化的魅力。
鄂伦春非物质文化遗产进校园实践的探索与启示
鄂伦春非物质文化遗产进校园实践的探索与启示鄂伦春族是中国少数民族之一，他们的非物质文化遗产深深地植根于他们的生活方式和传统，对于保护和传承这一文化遗产，我们应该从小培养学生的意识。
在学校中进行鄂伦春非物质文化遗产的进校园实践是必要的。
进校园实践有助于学生对鄂伦春非物质文化遗产的认知和理解。
通过参与各种文化活动，学生们可以亲身感受鄂伦春族的传统习俗、艺术表演和手工艺制作过程，增加他们对这一文化的了解和兴趣。
可以组织学生前往鄂伦春族的聚居地，参观他们的传统村落，了解他们的生活方式和医药知识，听取长者的讲解，体验他们的传统节日和庆典活动。
进校园实践可以培养学生的创造力和实践能力。
学生们可以学习鄂伦春传统的手工艺制作技术，如编织和剪纸等，培养他们的动手能力和艺术创造力。
可以组织学生参与鄂伦春族的民族乐器演奏和舞蹈表演，培养他们的音乐和舞蹈才能。
这样的实践活动不仅可以提高学生的实际操作能力，还可以激发他们对美的感知和追求。
进校园实践还可以促进不同民族之间的交流与交流。
通过与鄂伦春族的师生互动，学生们可以了解不同文化之间的共同点和差异，培养他们的跨文化意识和友善交往的能力。
可以组织学生与鄂伦春族的孩子一起参与各种合作活动，如民族传统游戏、绘画和手工制作等，增进彼此之间的了解和友谊。
不过，进校园实践活动中也存在一些挑战和难题。
由于鄂伦春族的非物质文化遗产较为特殊和独特，传承人较少，因此在学校中组织这样的实践活动需要做好充分的准备和筹划，确保有足够的学习资源和专业人员的支持。
鄂伦春族的非物质文化遗产是他们生活的一部分，涉及到很多敏感的问题，例如生活习俗和宗教信仰等，需要尊重和保护他们的隐私和权益。
鄂伦春非物质文化遗产进校园实践对于学生的综合素质发展和文化价值的传承至关重要。
学校应该充分利用各种资源和方法，组织学生参与各种实践活动，培养学生对这一文化的认知、理解和保护意识，促进不同民族之间的交流与交流。
在这个过程中，需要尊重和保护鄂伦春族的权益，注重对他们的文化特点和敏感问题的尊重和了解。
鄂伦春非物质文化遗产进校园实践的探索与启示
鄂伦春非物质文化遗产进校园实践的探索与启示鄂伦春族是中国少数民族之一，其非物质文化遗产丰富多彩。
为了更好地传承和弘扬鄂伦春族非物质文化遗产，近年来，一些学校在校园内开展了相关实践活动。
本文将从鄂伦春非物质文化遗产的特点、在校园实践中的探索以及实践带来的启示三个方面进行阐述。
一、鄂伦春非物质文化遗产的特点鄂伦春族是中国少数民族之一，其非物质文化遗产以其独特的民俗风情、饮食习俗、传统手工艺等为代表，具有丰富的内涵和独特的特点。
鄂伦春族的传统音乐、舞蹈、绘画、语言文字等都是独具特色的非物质文化遗产，承载着民族文化的传统和历史。
鄂伦春族的传统音乐以其悠扬动人、情感真挚的特点闻名，代表作品有《红柳》、《南山南》等，这些音乐作品展现了鄂伦春族人民的纯朴与真挚。
鄂伦春族的传统舞蹈以其舒展大气、富有民族特色的舞姿而著称，如《猎鹰猎兔》、《草原之舞》等都是其代表作品。
鄂伦春族的传统手工艺也是其非物质文化遗产的重要组成部分，如编织工艺、雕刻工艺、绣花工艺等都有着悠久的历史和独特的技艺，这些手工艺品展现了鄂伦春族人民聪慧的头脑和对自然的敬畏之情。
二、在校园实践中的探索在鄂伦春传统文化展示方面，学校组织学生参观鄂伦春族的传统服饰、日常生活用品、传统音乐舞蹈等展品，让学生们通过目睹实物的方式更直观地感受鄂伦春族的传统文化魅力。
学校还邀请鄂伦春族的文化传承人对这些展品进行讲解，让学生们更加深入地了解鄂伦春族的非物质文化遗产。
在非遗传统技艺体验方面，学校组织学生参与编织工艺、雕刻工艺、绣花工艺等非遗传统技艺的体验活动，让学生们亲自动手参与体味鄂伦春族非物质文化遗产的独特魅力。
通过这些体验活动，学生们不仅可以学到非遗传统技艺的制作方法，更能感受到其中蕴含的民族文化精神和价值观。
三、实践带来的启示校园实践活动不仅在一定程度上丰富了学生们的课外生活，更重要的是促进了鄂伦春族非物质文化遗产的传承和弘扬。
通过参与实践活动，学生们更直观地感受到了鄂伦春族非物质文化遗产的魅力，增进了对非物质文化遗产的认识和理解。
非遗项目“英歌舞”进校园传承地方民间文化特色
102潮 商 · 潮 学引言习近平总书记在党的十九大报告中强调，“文化是一个国家、一个民族的灵魂”。
传承中华优秀传统文化，树立社会主义文化自信。
非遗课程进校园是弘扬和传承中华优秀传统文化的重要形式。
[1]英歌是国家级非物质文化遗产,至今有三百多年的历史。
英歌，又称“鹰歌”、“鹦哥”、“因歌”、“秧歌”或“唱英歌”、“舞英歌”、“扣英歌”、“茂英歌”、“跳英歌”等,广泛流传于潮汕地区,尤盛于普宁、潮阳、惠来。
英歌完整的表演程序一般分为舞蹈主体(称为“前棚”)、地方小戏(称为“中棚”)、武术表演(称为“后棚”)三部分，也有把地方小戏和武术表演合在一起进行(统称“后棚”)的。
表演人数大体为16～24人，也有增至32或36人，最多可至108人。
动作和阵形都是从练兵和攻城阵法演变而成，变化多端，充分表现了梁山泊英雄好汉机智勇敢、铲奸除恶的豪迈气概和战斗风貌。
潮汕英歌是潮汕文化的重要组成部分。
潮汕人民通过英歌祈求平安吉祥。
英歌所体现的品格是正直向上的,这个是力与美的结合,英歌舞出了中华民族伟大复兴可贵的精神力量[2]。
一、充分认识非遗项目“英歌舞”进校园的重要意义非遗项目“英歌舞”如能很好的发掘、整理、提要：英歌舞是一种民俗文化体育活动，它是历史悠久，又充满新鲜活力的民间艺术形式。
现实中的英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉, 具有很强的健身功能和娱乐功能。
本文试着就充分认识非遗项目“英歌舞”进校园的重要意义、存在问题和若干建议进行探讨，让学生真正成为非遗项目“英歌舞”等地方民间文化的继承者和传播者，从而带动家庭、影响社会，成为社会发展的动力。
关键词：非遗项目；“英歌”； 进校园 ；传承 ；地方民间特色文化作者简介：吴忠文(1981—），男，高级政工师，潮汕历史文化研究中心青委委员。
非遗项目“英歌舞”进校园传承地方民间文化特色吴忠文103传播天地继承并发扬光大，对于传承中华文明，弘扬民族优秀文化，振奋民族精神，增强民族凝聚力，发展国内国际文化艺术交流，有着重要的价值和现实意义。