周春芽艺术作品分析分析
• 离开了80年代的纯朴与执着，周春芽的艺术在经历了德国 之旅后，进入了另一个性的阶段。上世纪90年代，周春芽 从德国回国后，他在创作中就面临一个问题，即如何让在 东方化的语汇中寻找到一种契合自我气质的表现性语言， 以此克服中西在文化语境和审美内涵上的差异。这时他开 始从中国传统画中找思想灵感，正如周春芽在后来的回忆 中说到“我一头扎进了中国传统绘画之中，开始系统的研 究古代人文绘画，尤其是在元四家、八大、董其昌的图式 形态中找到了我的兴趣点，这是我绘画生涯的重要转折点： 我决心走出一条出人意料的全新之路。” • “石头”系列就这样产生了，山石一直是中国传统绘画中 一个重要的画科，尤其在中国文人画里，山石具有诸多的 精神象征，山水林石寄托了中国文人关于自然和完美人格 太多的理想。
• 事实上，乡土风格依然是经典意义上的现实主义，而周春芽的《藏族 新一代》和《剪羊毛》在某种程度上超越了现实主义，通过描绘藏族 生活场景，更倾心于表达他感觉中特有的热情和厚实这些属于审美范 畴的感觉，在语言和技艺上对油画做出了更个性化的试验 • 如果说《藏族新一代》还带有革命现实主义的痕迹，诸如“新一代” 的主题，画面人物表情有类似文革红光亮风格的“标准笑容”，以及 画面结构与六十年代温葆《四个姑娘》的某种相似。到了《剪羊毛》 的完成，周春芽早期的艺术追求显现得就更鲜明了。比如通过剪羊毛 的场景，作者更自觉地强调了他感觉中留下“强烈、浓厚的色彩。藏 民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条。”《剪羊毛》 画面中绝少人物形体的细节，更是回避明暗和虚实的变化，以加强画 面人物在体积上的整体和厚重，以及用三分之一人物上衣和羊的白色 块，来衬托他极其钟情的褐色调，尤其厚重和热烈的大笔触，都能让 人一下子感受到作者浓郁和热烈的情感表现。 • 正是经过“伤痕”的试水，《父亲》、《藏族新一代》等新的表现形 式才能得到广泛的认可。《藏族新一代》的作者周春芽和他的同学高 小华、程丛林一样赶上了这趟时代的列车，但周春芽在当时走得更远 些，让他真正迷恋的是不是题材，而是色彩、机理和线条，周春芽一 亮相变显现出强烈的个人风貌，并奠定了他艺术生涯的基础。
艺术作品鉴赏与分析
《剪羊毛》
《剪羊毛》出炉及伤痕美术之后
• 1981年元旦“第二届全国青年美术作品展览”上，周春芽的作品《藏 族新一代》获得油画二等奖，油画一等奖是罗中立首次展出的《父 亲》。当时的全国青年美展是中国艺术转折时期的标志性展览之一， 这种标志性在于：中国官方艺术标准，由深受苏式社会主义现实主义 影响的革命现实主义，向欧洲经典现实主义的回归。
周春芽艺术作品分析
班级：
学号：
姓名：
周春芽简介：
• 周春芽，男，1955生于中国重 庆，1982毕业于四川美术学院， [1]1988 毕业于德国卡塞尔综合大学 自由艺术系，现工作生活于成都、上 海。 • 2013年4月24日下午，《2013 胡润艺术榜》在北京发布。榜单内容 为前100位中国在世“国宝”艺术家 按照2012年度公开拍卖市场作品总 成交额的排名。数据显示，艺术家周 春芽以4.7亿元的总成交额首次成为 最贵在世艺术家，是近三年来最年轻 的在世艺术家“状元”。
• 应该说，由于当时的社会情境，《父亲》在社会上的影响最大。而 《西藏组画》除了现实主义模式的回归，还由于陈丹青格外对正宗欧 洲油画技艺的追溯，所具有学院意义上的“学术性”(注)，而在油画 界影响深远。三十多年过去了，现在看《父亲》、《春风已经苏醒》、 《藏族新一代》和《剪羊毛》，正是这些作品并非遵循经典欧洲现实 主义的模式，和油画的“学院学术性”，而具有独辟蹊径和更个人化 的试验意义。 • 如《父亲》对美国超级现实主义的借鉴，创造出纪念碑式的中国农民 肖像。《春风已经苏醒》受美国怀斯风格的影响，创造并延续了一种 中国文人气质的伤感情调。周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》， 虽然也受过后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和 造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚 乡土风格，无疑起到先锋的作用。 • 周春芽在谈到《藏族新一代》、《剪羊毛》的创作时，曾说：“当我 离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的 只是草地上强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些 的色彩和形象的线条。“我第一次去草地，印象最深的就是我的油画 《藏族新一代》中的那五个小孩。第二次去草地留给我最深的印象就 是《剪羊毛》中的藏族妇女。”陈丹青的《西藏组画》的产生，或者 说从此开始的被称“生活流”、“乡土风”的潮流已逃出政治情绪， 关注更深一层的审美意识，诸如纯朴、粗犷，乃至油画技法的非苏化， 都可以看作是伤痕美术的深化。
• 1980年代初，中国画坛还在苏派写实主义教条的笼罩之下，美术界也 涌现了一批伤痕美术的代表人物。伤痕美术在此一时期的滥觞有其显 示的社会环境，在批判“四人帮”政治需要的形势下，大量的作品流 于改头换面的革命现实主义模式，如主题先行——即在没有个人感觉 的状态下，把题材换成流行的政治内容。以及戏剧化情节，原有的苏 式油画技艺等等。在这个展览上，罗中立的《父亲》，何多苓的《春 风已经苏醒》，周春芽的《藏族新一代》等表现人性、抒发个性的作 品在全国大展上获奖，标志着艺术的复苏和新时期的开始。包括此前 陈丹青《西藏组画》的完成(1980年10月于中央美院陈列馆举办的 《1978级研究生毕业生作品展》中展出)，都标志了一种强调人性(对 身边小人物的关切)和真实(生活本来场景和艺术家个人感觉的真实)， 以及画面结构丢弃苏式现实主义的戏剧情节性，着意瞬间生活场景的 模式。
作品风格：
周春芽，十余年间，创作了几十幅《绿狗》 系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿 势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧 昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代 人的孤独，和人 与人之间的危险。其实，“绿 狗”在某种程度上正象征着我自己，它的形象以 及所处的场景实际上都是我文化性格及现实生存 境遇的投射。
金光明说事
金光明说事：不少人知道，周春芽是画桃花的作品较多，似乎桃花也代表着周春芽了。
在一次马爹利颁奖给周春芽之际，当时也在场的马艺星心里是不服！那一天，周长江作为嘉宾之一上台颁了奖，杨澜主持了晚宴。
周长江与我熟，我推荐了马艺星。
《桃花侠女》[2011]布面油画185 X185 cm [马艺星美术馆藏]一个星期过后，“桃花侠女”诞生了。
说实在话，我也参与了一点点构思或构图，成功了，但还没画完。
凭心而论，我看过不少周春芽的作品还有高价拍品，若与“桃花侠女”比一下，我是说马艺星的这件作品更出色！相声中台词“驴也是这么想的”----- 这是说着好玩,我也是这么想的。
艺术家马艺星也是这么在想着：被埋没了这几年，想当初，我出风头之日，其他人还闻不到名，马爹利也该发给我一个大奖才对，我也姓“马”呀！----- 不服也算了不计较了，回头想想也对，“天下女人抛彩球也不会都抛给一个男人的，光明集团给了我一个最大的奖——马艺星美术馆”。
能满足否？不知道-----桃花侠女会默默传说着前因后果----- 马艺星思想着早点让周长江先生看到这件“桃花剩女”的作品,因为我与周先生有一次来森林公园的约会 -----后当代艺术，后现代建筑思潮，在艺术上是同阶段的。
下一层楼则是当代艺术或现代建筑，绘画者更善于想到新的词语，善于与已有的说法不同，也会把“当代”一词替换“现代”一词------ 若谈现代建筑思想，那么极简主义思想就占据很重要的内容。
“后当代”与“后现代”是可以色彩华丽，内容广泛，可追求不实用，努力反着极简主义，更有突破的，也有将可使用之物改造成只能看的，称为艺术作品。
看这[桃花侠女]，剑头弯一下的（是我建议的），蝶把扇用于装饰的，桃花不一定生长在桃枝上的----- 等等，还有什么内容就看客自己去发现了。
因为画家本来就自奉为“都市上空的梦游者”，所以，非现实的作品表现，手法上----- 画面的色彩与内容这两者时常在现实与虚幻的各个界面上切换就容易理解了。
Modern
Modern作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第11期“艺术运动存在吗？——影像中的中国当代艺术”2012年10月13日-2012年11月11日广东时代美术馆今年的放映遴选了23 部独立电影（其中纪录电影占绝大多数），并将它们分为个人小史、群落生态和事件行为三个单元。
无论从这种分类，还是从线性的时间看，尽管由于资本介入，中国的艺术世界发生了严重分化，作为艺术运动的起因，对生存权与表达权的诉求及与之相关的抗争，到今天仍是那些不把现存世界视为理所当然的艺术工作者们所面临的最重要问题。
有意思的是，中国独立电影的处境与上述情况相类似，因此，对艺术领域中的生存权与表达权的相关记录与表现一直是独立电影最关注的焦点之一，而这一切似乎正成为论证艺术运动之所以存在的有力证据。
吕斯百大型艺术展2012年10月19日一2012年11月25日炎黄艺术馆吕斯百是20 世纪中国美术史上十分重要却略被忽视的人物。
在20 世纪最为动荡的年代里，他敏感地直接触及中国油画的现代发展问题，推动和发展徐悲鸿写实油画体系，成为中国民族油画开拓者的代表，是中国油画民族化的先行者。
展览共展出由南京师范大学美术馆和中国美术馆提供的吕斯百油画73 件，展出作品贯穿吕斯百一生的艺术创作，与同时展出的吕斯百年表、吕斯百图片等文献资料一起，较为完整地呈现了其艺术人生。
限制·自由——冷军油画作品展2012年10月27日一2012年12月20日美丽道国际艺术机构虽然冷军的个别作品曾经多次出现在北京举办的全国美展、油画双年展等重量级展览中，但是在北京举办个人展览对冷军来说还是第一次，他表示希望让更多朋友和艺术爱好者看看自己今年的创作。
这次展出的作品主要由三部分构成，首先是2004 年以来冷军创作的人物肖像系列“肖像之相”里的《小唐》、《小姜》等，凸显他超写实的细致画风和对于视觉空间的精微观察，其次则是他最近两年创作的四幅以竹子为主题的作品，呈现竹子的干、枝、叶构成的空间关系，具有精确的写生描绘技术，富有视觉上的诗意性，第三部分则是他在武汉、塔什库尔干、纽约等地进行室内写生创作的一系列作品，描绘的是其他画家进行创作的场景。
2009年胡润艺术排行榜
2009胡润当代艺术榜2009胡润当代艺术榜：古代拍品排名●少壮派大师表现抢眼，黑马突起，艺术家总成交额缩水25%●51岁张晓刚以3.01亿元的总成交额排名第一，47岁岳敏君排名第二，45岁曾梵志排名第三●天价拍品频出，73幅当代艺术拍品在海外拍出●新推子榜《2009古代书画拍品排名》2009年2月25日，胡润研究院在北京发布“2009胡润艺术榜”。
榜单内容为2008年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名；并且还包括两个子榜：2008年度公开拍卖市场成交额最高的当代艺术拍品排名；2008年度公开拍卖市场成交额最高的古代书画拍品排名。
雅昌艺术网为此次胡润艺术榜数据支持机构，榜单所有数据统计范围为2008年度中全球公开拍卖市场上中国（包括港澳台）艺术品的成交数据。
胡润表示：“由于金融危机的影响，艺术品投资市场遭遇缩水，但是与缩水65.4%的中国股市相比，这个市场趋于稳定。
真正的艺术精品还是能够获得投资者的青睐。
”榜单详细分析榜单编制方法：? 秉承一贯以来对人的关注，“胡润艺术榜”为最受市场关注的艺术家排行榜。
上榜艺术家均为在世的中国大陆、及港澳台艺术家。
需要说明的是，由于上拍艺术品大多为二级三级市场流通，因此榜单所列成交额并不代表艺术家个人财富，仅证明艺术家的市场流通价值。
? “胡润艺术榜”还包括两个子榜单《2009胡润艺术榜?当代艺术拍品排名》和《2009胡润艺术榜?古代书画拍品排名》，它们是去年公开拍卖价值最高的艺术作品榜，以供分析参考。
? 调查数据由数据支持机构-雅昌艺术网提供，数据统计范围为2008年度中全球公开拍卖市场上中国（包括港澳台）艺术品的成交数据。
艺术作品的拍品价格包括拍卖公司的中介费用。
什么是艺术
什么是艺术作者：王家骐来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：“什么是艺术？”这是国内外艺术界近年来的一个热门话题。
文章从多个角度浅析什么是艺术的本质，当下艺术与生活的联系及生活经历对艺术的启迪。
关键词：艺术；生活方式；艺术作品中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0083-01一、浅析艺术是什么现在西方美学很少研究美的本质这种所谓形而上学问题，主要精力集中在对艺术和审美的研究上。
但至今关于什么是艺术？什么算是艺术品？对这些似乎最简单的问题的理解，仍然是五花八门，各种各样，说什么的都有。
西方有些语言分析学家认为`艺术”一词包括的意义太多，也就没意义了，主张千脆取消.艺术”这个词，用音乐、美术、舞蹈这类具体的词代替它.可是实际上“艺术”这个词是废除术了的，人们仍然在日常生活和理论研究上广泛运用它，这使语言分析的美学家也没有办法.我这里先不讲笼统的宏观的艺术，暂时把艺术范定在一件件具体的艺术作品的含义上。
在当代，艺术的提问方式与存在样式都有了新的变化，这要求我们重新去追问艺术。
对这种追问，有必要交待一下：这是一种美学的追问，即研究艺术的哲学精神。
因而这里不致力于描述艺术世界，而是描述我们用来对艺术世界加以分门别类时使用的概念。
换言之，这里追问的是思考的方式、谈论的方式。
因此，“在提到艺术这个字眼时，一个哲学家或许不是对艺术这个字眼本身作出解释，而是去回答什么是艺术这样一个问题”。
那么，什么是艺术？这个问题不同于艺术是什么。
因为我们可以这样表达：艺术是再现，艺术是表现，艺术是模仿，艺术是生活……这种表述无疑击中了艺术的某些方面，但却没有回答艺术之所以是艺术的原因。
在中国美学史上，艺术的概念有自己的历史。
“艺”，在甲骨文中通“耕”字，指生产劳动，这是古时最早的艺术本义；到了春秋时代，有了所谓的“六艺”，这里的“艺”指道德修养；春秋以后，艺的含义基本继承了春秋时期的规定。
原来你是这样的版画——入门级艺术品的靠谱指南
世界上最早的木版画《金刚金》说法图公元868年唐代《神奈川海浪》浮世绘葛饰北斋（日本）《金宝汤罐头》系列波普艺术倡导者安迪·沃霍尔（美国）《女孩》波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（美国）如果用一个词把以上不同时代和国籍的艺术家作品联系在一起，那么你会选择什么？答案是“版画”。
提到版画，很多人内心中是存有各种疑惑的，甚至对版画是什么可能搞不清楚。
“版画≠艺术品”“版画不就是印刷品吗？”“版画没有什么收藏价值”“版画就是装饰画”。
版画发展到今天，有一位艺术家的贡献是不可磨灭的。
他把版画——这一脱胎于印刷术的技术发挥到极致，他的版画就是艺术里最亮眼的存在。
他就是安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔的创作是空前绝后的，他的作品成为一个时代的标志，开创性的艺术理念让他步入艺术大师的殿堂。
他让一张“印刷的纸”在拍卖市场屡创新高，可以毫不夸张的说，他开创了版画的新时代。
安迪·沃霍尔本尊版画创作过程回归到“版画”的主题，我们需要来回答几个问题：1.版画是什么？以刻刀、木板、金属版、石板甚至塑料和化学药剂等媒材进行创作，再通过颜料（墨水）的拓印，将画面呈现在纸本上的创作过程统称为版画。
目前世界上公认的版画艺术形式有木板版画、铜版版画、石版画以及丝网版画。
按照创作手法和过程的差异，版画还可以划分为原创版画与名家限量版画。
原创版画是指艺术家亲手参与制版，将自己心中的意向借由此版转印于画面之上，版可以由木、石、金属、丝网等材料制成。
创作过程在艺术家的亲自监督或指导下进行，在原版上印制而成的作品艺术家附有签名的责任。
原创版画与其他艺术门类有同样的艺术价值，都是艺术家利用媒介（版、画笔）传递艺术思想和理念。
名家限量版画则是用版画制作技术和规范制作的名家原作的限量版复制品，该过程经过艺术家授权，艺术家会参与，但主要是由技术工人和设备完成，作品上同样会有艺术家的签名与版数。
2.版画有没有价值？日本“深忍之恋”浮世绘拍出了74.5万欧元高价安迪·沃霍尔《毛泽东（F. & S. 90-99）》丝网版画10/50版成交价：581.2万人民币方力钧《2003.2.1》巨幅木刻彩色套印版画 8/8版成交价：694.4万人民币“艺术品=奢侈品”已成为一个社会共识，名家名作在拍卖市场爆出的天价尤其吸引大众媒体的关注，屡屡成为社会热点。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
影响中国艺术史的思想解放运动
影响中国艺术史的思想解放运动85新潮85美术新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一，这个概念的美术史意义并不局限于1985年，而是泛指发生在1985—1989年期间的一系列美术现象，包括群体、展览、会议、个体与个展、活动等。
它的上限是1985年45月里的两个标志性事件：黄山会议和前进中的中国青年美展，它的下限是标志性的事件：1989年2月举世震惊的中国现代艺术展。
1985年以来，中国各个领域都发生了翻天覆地的变化，中国当代美术也处于一个突破时期。
当时全国各地的青年美术群体和由中国画问题讨论引起的对传统反思的热潮，组成了高涨的“85美术运动”。
政治和文艺上宽松的气氛，门户开放带来的变革激情和东西方文化碰撞，媒体的推波助澜，令85美术新潮如排山倒海般一夜之间在全国相继发生，以其新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着过去的传统与方法。
厦门达达、江苏红色旅、浙江池社、北方艺术群体、湖北部落等有影响的艺术群体涌现。
柴小刚、黄永砯、王广义、高名潞、徐冰、舒群、张晓刚、毛旭辉、朱澄、丁方等人成为是85美术运动的主将。
黄山会议1985年，中国艺术研究院在安徽泾县召开了全国油画艺术讨论会，俗称“黄山会议”。
吴作人、萧淑芳、吴冠中、罗工柳、艾中信、靳尚谊、朱乃正、詹建俊、从美国飞回来的陈逸飞……齐集了全国艺术圈“英雄好汉”，盛况空前。
它整合了批评界与油画界，对进一步推动艺术家批评家的思想解放起了很大作用。
会议讨论的中心议题是如何为禁锢的创作思想“松绑”，如何改变“千军万马过独木桥”（闻立鹏语）的现状，主张观念更新、强调艺术本体和本质功能与艺术中个性的重要性。
艺术家尚扬这样回忆当时的生动情景：“在黄山会议上，我们几个人激动得不得了，每个人握手握得生疼，劲头十足，热血沸腾。
吴冠中在发言中吼起来：“我们今天的会议就是油画界的金田起义”。
前进中的中国青年美展1985年5月，在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”揭开了“85美术运动”的序幕，参加这个展览的艺术家有徐冰、周春芽、俞晓夫、周长江、谭平、程丛林、秦明、宫立龙、李贵君、申玲等。
重庆江山美术馆民营资本的艺术安身所
ON GQ ING TO D Y 56今日重庆重庆江山美术馆：民营资本的艺术安身所JI A N G SH A N A R T G A L L ER Y :H O M E FO R PR I V A T E -FU N D E D A R T江、山，有边界，心却由此高远；凭栏远眺，心有多远，视野便有多远；此处江山，即天下。
渝中区大坪沿六店子方向，有一个名叫虎头岩的地方。
此地因有一岩石生得形状嶙峋像一虎头俯视着山下的嘉陵江而得名。
虎头岩坐拥渝中半岛制高点的地理位置而得天独厚，若能站在此处举目远眺，视野极佳，颇有君临天下的感观。
于是，重庆协信集团在这海拔365米的“渝中之巅”，把重庆江山美术馆的家安在了这里。
重庆江山美术馆是协信阿卡迪亚社区别墅群中名为江山公馆2号的一栋独立别墅。
美术馆馆体临虎头岩山崖而建，由现代主义建筑师严迅奇先生设计，建筑总面积约为1700平方米，共分上下四层。
艺术家、策展人梁克刚先生应邀成为重庆江山美术馆馆长。
当代艺术□文/本刊记者郑和明摄影/本刊记者刘汪洋C H A 1C HO N G Q I N GD O M A I N O F M O D ERN A RT 当代艺术的重庆版图巴渝大家中国当代艺术副中心的群体画像O NG QIN GTO D Y5之父粟宪庭先生为美术馆题写了馆名。
葱翠怀抱的阿卡迪亚社区，题写有“重庆江山美术馆”黑色大字的现代风格建筑格外醒目。
雅致的前庭小院，如茵的草坪和石板铺成小径。
馆内四周，挑高两米的复式空间宽敞明亮，临山崖一面为整幅落地式玻璃窗。
射灯照在白色的墙体上，地面是浅灰色的塑胶地板，墙脚处摆放有盆栽的绿色植物，夺人眼球的唯有一幅幅版画作品。
眼前是《当代锋芒—中国当代艺术名家版画联展》。
共展出70多位中国当代艺术家的近120件作品。
其中包括有“中国当代艺术F4”称号的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚以及川美出身的罗中立、叶永青、周春芽等知名艺术家。
展出的作品有，张晓刚的《童年》、《梦》，罗中立的《父与子》、《山乡之夜》，方力钧的《云上的婴儿》，岳敏君的《泳判》，王广义的《大批判》等都是限量复制并有艺术家亲笔签名的版画，具有和其他艺术作品相同的收藏价值。
当代艺术中花卉题材作品的绘画表现
当代艺术中花卉题材作品的绘画表现作者：赵晶晶来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第02期摘要：本文主要以当代艺术中花卉题材作品的绘画表现为重点进行阐述，结合当下花卉题材作品的发展现状为依据，从花卉题材作品的基本内涵和当代艺术中花卉题材作品的绘画表现两个方面进行深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。
关键词：当代艺术;花卉题材作品;绘画表现中图分类号：J205;Tu238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0177-01在當代绘画观念浪潮的掀起过程中，花卉题材作品作为饱含审美艺术特征的事物，无形中绘画特点与女性产生关联。
以往花卉的文化价值消散在西方世界中，花卉题材作品的创作大多数来源于西方的艺术理念，结合植物学基本内容，花卉是美丽的一种表象，但是当代艺术中花卉题材作品的绘画表现仍然是世界上艺术家深入研究的一个话题，以下为笔者对当代艺术中花卉题材作品绘画表现给予的相关分析与建议。
一、花卉题材作品的基本内涵花卉，因自身独特的形状、色彩和品种，一直以来被文人赞赏与喜爱。
花卉题材作品的绘画表现，最初是比较普遍的，大部分是水彩画，我国画家创作花卉题材的作品，一些是以花卉比喻人格，一些是以花卉抒发情感，然而表现形式几乎都是写实为主。
在当代艺术中花卉题材作品中，多数为静态的花卉，主要反映的是女性身上具有的一种浪漫风格，也可以说人们欣赏花卉会感受到花卉的唯美之性，甚至是艳俗的感觉，将花卉与人类建立关联，展示的是朦胧的生活没与意境美。
总体而言，人们对花卉的认知水平仍停留在花卉自身，却没有深刻意识到花卉所指的寓意和情感，因此，分析当代艺术中花卉题材作品的绘画表现十分必要。
二、当代艺术中花卉题材作品的绘画表现1.唯美的母体表现。
花卉题材作品的发展进程中，花卉文化与其他类型的文化之间相互促进、相互关联，进而展现出花卉的文化信息。
我国的花卉文化主要建立在以往的文化基础之上，在时代发展期间，人们比较关注精神的享受与生活的美好状态，因此对花卉题材作品的文化有了进一步的研究，艺术中花卉题材作品不只是展现出花卉自身的特征，还有花卉代表的韵味，甚至是艺术作家在花卉题材作品中暗指的情感。
艺术品投资
艺术品投资答案：艺术品投资是个人或企业以艺术品为投资目标，以赚取利润回报为目的的投资行为。
在艺术品投资中，要遵循“进场要对，东西要对，价钱要对”的原则。
在国际资本市场中，艺术品早已成为公认的必备投资产业。
相对来说，艺术品投资限制条件多，挑战性较大，但是乐趣也多。
因为艺术品投资需要藏家对艺术品有敏锐的感知能力，藏家从艺术品投资中获得的不仅是经济利益，更重要的是对其艺术品位的肯定，对于许多藏家而言，这才是艺术品投资最有魅力的地方。
拓展：随着社会经济的发展和人民收入的不断增长，百姓对精神文化和财富管理的需求越来越强烈，而优质的艺术品恰好是集两者为一体的上佳载体。
一、艺术品资产的特征1、艺术品市场有较强的“⾏为异象”（Behavioral Anomalies）。
艺术品是⼀种展⼀⼀个性和情感的精神产品，其价格上限由欲望和收⼀⼀平决定。
艺术品创作和市场往往呈现出不规则和⼀理性的特质。
所以对艺术品市场价格、收益和风险的分析，不能完全依赖主流经济学关于⼀的理性、⼀利、完全信息和效⼀最⼀化等假设⼀需要更多地纳⼀社会学、⼀理学等内容。
在很多情况下，行为经济学⼀主流经济学更适合解释艺术品市场。
2、艺术品是非标准化的，专业性强。
艺术品投资的专业门槛远⼀于传统资产，需要专业知识的积累和对市场的长期关注，这有赖于投资者对市场未来趋势的敏锐观察和把握。
艺术品种类繁多，垄断性强，投资者主观偏好性⼀，即使是同⼀作者或同⼀流派的作品之间替代性也⼀常低，因此，需要专业的机构和顾问指导，制定合理的科学的艺术品资产配置方案。
3、艺术品是动产。
与不动产相比，艺术品是方便移动的，由于艺术品体⼀价⼀，便于携带，成为富裕家庭或企业财富配置的重要选项。
有学者研究清代富裕家庭的资产情况，发现伴随着资产总量的增加，田地房产等不动产的⼀重显著下降，而古董、瓷器和玉器等资产的比重上升。
二、艺术品投资环境1、政策利好2014年两会后政府工作报告首次将文化产业写入“经济结构优化升级”部分，要求全年文化产业发展增速达到15%，并提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以寻求突破。