浅谈表演在歌唱中的作用
浅谈心理因素在声乐表演中的作用
浅谈心理因素在声乐表演中的作用【摘要】声乐表演不仅仅是技术的展示，心理因素在其中扮演着重要的角色。
自信心能够增强表演者的表现力，而焦虑情绪可能会影响声乐表演的质量。
学习动机促使表演者持续进步，专注力则是表演成功的关键。
情绪管理在声乐表演中也扮演着重要的角色。
心理因素对声乐表演起着重要的作用，因此声乐表演者需要重视心理训练。
未来的研究应该更加深入探讨声乐表演中心理因素的各种影响和解决方案，以提高表演的质量和水平。
【关键词】声乐表演、心理因素、自信心、焦虑情绪、学习动机、专注力、情绪管理、心理训练、研究发展方向。
1. 引言1.1 声乐表演的定义与特点声乐表演是一种通过声音来传达情感和表达情感的艺术形式。
与器乐表演相比，声乐表演更加直观和生动，因为声音是由人类的声带发出，直接与情感联系在一起。
声乐表演既包括独唱，群唱，合唱等形式，也包括歌剧，音乐剧和流行音乐等多种不同风格。
声乐表演要求演员掌握一定的歌唱技巧，包括发声，气息控制，音准等方面。
演员还需要通过声音来传达歌词中的情感和内涵，使观众产生共鸣和情感共鸣。
声乐表演的特点在于其强调情感表达和沟通。
声乐表演者通过声音的高低、快慢、响亮、柔和等变化，来展现歌曲中的情感变化和内在含义。
声乐表演需要表演者具有良好的表现力和情感表达能力，能够深入理解歌曲的内涵并将其通过声音传递给观众。
声乐表演还要求表演者具有良好的耐心和毅力，因为声乐技巧的掌握需要长期的练习和反复琢磨。
声乐表演是一门融合了音乐、表演和情感表达的综合艺术形式，需要表演者在多方面进行全面的训练与提升。
1.2 心理因素在声乐表演中的重要性在声乐表演中，心理因素扮演着至关重要的角色。
声乐表演不仅仅是技术的展示，更是表演者内心情感的传达。
声乐表演者需要具备良好的心理素质，才能在舞台上展现最佳状态。
心理因素在声乐表演中的重要性体现在自信心上。
自信是声乐表演成功的关键之一，表演者只有充分信任自己的实力和能力，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，打动观众的心。
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性作者：陈洁林佳琪来源：《大东方》2019年第08期摘要：现阶段，随着社会的发展，现代化建设的发展也日新月异。
音乐作为人们生活中情感表达的艺术形式，可以充分反映倾诉者内心的感受，通过歌唱可以提高人们对艺术内容的认识，实现音乐与情感的有效融合。
对于歌曲的演唱者而言，在作品演唱之前，应该对作品进行理解及诠释，并总结分析演唱技巧，为声乐演唱的艺术价值提升提供支持。
因此，在声乐演唱的过程中，应该通过声与情的有效融合，进行声乐方法的创新，并保障演唱者音调圆润、流畅，展现声乐演唱的价值性。
关键词：声与情;民族声乐演唱;重要性引言从根本上将，在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中，如果想要将演绎的效果达到满意，那么就必须要准确把握“声”与“情”，做到两者之间的有机结合。
在声乐演唱的过程中，“声”以及“情”占据了相当重要的地位，并且也是听众們评价演唱者个人能力的一项重要标准。
针对民族声乐艺术的演唱来讲，“声”所表达的是演唱者的歌唱技巧，而“情”所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现，正因如此，在演唱的过程中将“声”以及“情”进行有机结合，不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣，而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。
1 声与情在声乐演唱中的重要意义1.1发声与呼吸控制对于声乐中的发声而言，作为音乐演唱中较为重要的内容，应该通过发声及呼吸的控制协调，进行民族声乐演唱的控制。
在民族声乐表演的过程中，将声与情得到合理运用，可以改变以往声乐演唱的限制性，保障声乐演唱的艺术性。
对于相关的演唱人员而言，为了实现最终声情并茂的演唱目的，演唱者应该结合专业的训练技巧以及发声训练，实现发声技巧与气息的紧密结合。
在一些歌者演唱中，会结合自身的生理特点，进行发声技巧的训练，从而为声乐演唱奠定良好基础。
而且，在发声控制以及气息调节的过程中，可以使演唱者时刻保持正确的呼吸规律，并通过系统性、科学性的训练，达到调节呼吸的目的，所以发现，在发声技巧以及呼吸训练的过程中，可以展现声乐演唱的价值性。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用
歌唱是一种具有情感表达功能的艺术形式，情绪在其中扮演了重要的角色。
情感是人
类与生俱来的本能反应，能够让人们理解、感受并表达自己的心情和情感。
情感与歌唱的
结合，不仅可以让歌声更加生动、感染力更强，更能让听众感受到歌曲所传递出的真实情感，从而激起观众的共鸣和情感共振。
因此，在歌唱中理解并善于表达情绪，是每位歌手
不可或缺的素质。
其次，情绪在歌唱中有助于歌手发挥更好的演唱技巧。
情绪能够让人们更加专注于自
己的内在状态，从而让歌唱成为一种身体与心灵的统一。
只有在专注、投入的表演状态下，才能够精准地表现歌曲中所要求的情感。
比如，在歌曲的高潮部分，如果能够情绪饱满地
唱出，则会让观众感受到一种强烈的情感高潮。
如果将情感和声音的切换无缝的融为一体，则能更好地表达出歌曲中所包含的情感信息。
最后，情绪在歌唱中可以增强歌手的表现力。
歌唱是一种传递情感和思想的方式，
而表现力就是将情感和思想表达得更加清晰、明确、鲜活。
情绪是表现力的重要组成部分，能够让歌手在表演中更好地发挥自己的表达能力。
通过表情、肢体、声音等方式表现出情感，从而将观众带进到歌曲所描述的情感场景中。
歌唱并不仅仅是声音的表演，更是一
系列动作的表演。
即使是在演唱动作上，情绪的差异也会带来不同的效果。
浅谈歌唱者舞台表演的艺术修养
［ 】 张春 阳 试 谈音 乐 教学 中 的情 １ 感 与 创 新 能 力 的 培 养［ Ｊ】 戏 剧 文学 在
２ ０４ （ ０ｌ ９ຫໍສະໝຸດ —９７ ０ １ ： ５ 舞 台 表 演 不 仅仅 是 听觉 艺 术
某 种 程 度 上 更 是 视 觉 艺 术 。随 着 时 代 的发 展 声 乐 不 单 单 只 是一 个 人 演 唱
关键词：艺术修养 舞台表演 再创造
理 知 识 可 以 帮 助 我 们 在 表 演 时 准 确 把 握 作 品 的 地 理 环
没 有 音 乐 创 作 音 乐欣 赏 就 失 去 对 象 ．没 有 音 乐 欣 赏
音 乐创 作 的价 值 就 无从 实现 而 表 演 则 是 联 结 音 乐 创
到声情并茂 情 景 交 融 的 艺 术 境 界 。 可 以 说 歌 唱 者 自 身
音 乐 来 源 于 生 活 许 多 音 乐作 品 都 是 生 活 的 真 实 写 照 。 要 唱 好 一 首 作 品 首 先 应 了 解 生 活 了 解 作 品 的 时
代 背 景 挖 掘 作 品 内 部 所 蕴 含 的 深 层 意 义 就 拿 我 唱 过 的 歌 曲 《永 远 的 花 样 年 华 》 来 说 这 首 歌 曲 是 歌 剧 《野 火 春 风 斗 古 城 》 中 金 环 的 唱段 曲 目 之 一 整 部 歌 剧 是 为
◎研究生论坛
浅谈歌唱者舞台表演的艺术修养
文 ＼ 刘佳
擅
蔓 ：音乐是表达人类内心世界 的一种方式，声乐是一门音乐表演艺术，它是
赋干声 乐作品以鲜活生命的再制造行为。如果一个从 事声乐表演的人，不重视培养 自
身 的 艺 术修 养 ，而 只 是 一 昧 的 为歌 唱而 歌 唱 ，那 幺他 永 远 不 可 能 成 为 优 秀 的 歌 唱 者
浅谈歌唱中的几个重要因素
浅谈歌唱中的几个重要因素1.声音技巧声音技巧是歌唱的基本功，包括喉部、胸部、腹肌、呼吸等多方面的训练。
一个优秀的歌唱家必须具备正确的语音发音、音高跨度技巧、音色调节、语调变化等多种技能。
这是因为没有好的声音基础，歌唱就无从谈起。
此外，声音技巧还包括呼吸控制，这是非常重要的。
在歌唱中，吸气和呼气的力度掌控，可以影响声音的高低和发声的质量。
掌握正确的呼吸技巧，可以保证演唱时的长音、高潮以及高音部分的掌握。
这也是歌唱家经常需要进行的训练内容。
2.情感传达歌唱作品往往具有浓郁的情感色彩，成功的演绎需要歌唱者能够感受到歌曲中的情感，并通过自己的演唱将情感传达给观众。
歌唱者需要运用自己的生活体验和情感传达技巧，将歌曲中的感情展现出来，使观众也能够进入歌曲情感世界中。
良好的情感传达也是歌唱技巧中不可或缺的部分，可以使观众更为深入地感受到歌曲的含义和魅力。
3.表演技巧在演唱中，不仅有歌唱本身，还有表演方面的要求。
良好的表演技巧可以使演唱更显得真实、生动，同时也能够更好地传达情感。
在表演方面，包括舞台穿着、舞蹈动作、手势等方面的技能。
在娱乐领域，歌手往往要更多地将表演技巧进行简化，以能够迅速打动观众，并且留下更深的印象。
简单的手势、动作，配上微笑与眼神交流等等，是非常有效的表演技巧之一。
4.歌词解读除了声音技巧、情感传达和表演技巧，歌词解读也是非常重要的。
好的歌唱家必须理解歌词中的含义，并且将其表达出来。
一首好的歌曲，不仅在声音技巧上表现突出，同时歌词也非常有意义，能够引起观众的思考和共鸣。
因此，歌唱家必须注重歌词的解读，能够理解歌曲的情感和内涵。
总结歌唱是一门需要综合多种技能的艺术形式。
声音技巧的掌握是最基本、也是最重要的一种训练，同时情感传达、表演技巧和歌词解读也是歌唱中不可或缺的部分。
一个成功的歌唱家，需要不断地对自己进行训练和提高，才能够在音乐领域中脱颖而出。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，是中国戏剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
而要想在戏曲表演中展现出真正的艺术魅力和韵味，就必须注重三大要素的运用，即唱、念、做。
这三大要素是戏曲表演的基本功，也是戏曲艺术得以传承和发展的关键所在。
下面我们来浅谈一下戏曲艺术表演三大要素的重要性和特点。
首先要谈的是“唱”。
唱是戏曲表演的灵魂所在，也是戏曲表演中最核心和难度最大的部分。
唱法是戏曲表演中歌唱的一种技术形式。
它包含了音准、音色、力度和发声技巧等多方面的要素。
戏曲中的唱腔有很多种，主要有“南戏腔”、“京剧腔”、“评剧腔”、“黄梅腔”等，每种腔调都有其独特的表现特点和演唱技巧。
而演员在唱腔的演绎中要将人物的情感和内心感情表现得淋漓尽致，用声音传达出人物的性格、境遇、遭遇。
唱不仅仅是单纯的音乐表演，更是通过声音表达出戏中人物的一种情感表现。
要想在唱腔中表现出真正的魅力，演员需要通过长期反复的练习和磨砺技巧，才能达到高超的水平。
唱的好坏直接关系到戏曲表演的成败，所以说唱是戏曲表演的灵魂所在，也是表演中最重要的一环。
其次要谈的是“念”。
念是指在戏曲表演中的朗诵部分，也是演员通过声音表达出人物内心感情的一种技巧。
念是要求演员在表演中将台词准确、清晰地念出来，同时要通过声音的抑扬顿挫、音量变化、语调转折等手法，让观众更好地理解和感受到人物的情感、心境和遭遇。
在戏曲表演中，念脱离不开情感的表达，而情感的表达则需要演员有良好的表演技巧和情感的把握能力。
通过适当的声音技巧和表演手法，可以使台词的表达更加生动、形象、感染力强，从而使观众更好地理解戏曲的故事情节和戏中人物的心理世界。
念在戏曲表演中是不可或缺的一环，它是表演的基础，也是表达人物情感的重要方式。
唱、念、做是戏曲表演中三大要素，它们是戏曲表演的基本功，也是戏曲艺术得以传承和发展的关键所在。
要想在戏曲表演中取得成功和魅力，演员必须在唱、念、做方面下足功夫，不断磨练技巧，提高艺术水平。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
浅谈合唱教育在中小学音乐中的作用及意义
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE浅谈合唱教育在中小学音乐中的作用及意义姜一帆（东华理工大学，江西抚州344000）摘要:合唱是一项集体活动，是通过群体一起展现出来的一种声乐表演形式；是目前普及面最广的艺术门类，是具备丰富的和声色彩、饱满的表现力、宽阔的音域等；演唱时必须把握和思想情感上的统一。
校园合唱能够直接表达出“和谐”的精神，这对学生审美的培养起着决定性因素。
这不仅能够培养学生团结“和谐”的意识，还能通过合唱这一门课程提高学生的审美感受力。
关键词:教育；合唱；中小学中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）12-0079-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.037一、普通中小学合唱教育的现状根据现2011年发布的《音乐课程标准》———2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中我国的教育思想一直围绕着美育，将美育纳入各级各类学校人才培养，贯穿学校教育各个阶段，因此，校园里的合唱教育慢慢普及到各个学校中，并且受到了学校的高度重视。
合唱不仅能够培养学生的审美能力，还能够陶冶性格情操，并且能够发展学生的个性特长，在集体中锻炼学生团体合作精神，和每一位合唱成员各自的角色，以及开拓课堂编创、组织能力。
随着合唱教育普及到社会各基层，主动学习合唱的学生也越来越多，这项艺术活动不仅可以提高学生的艺术素养还可以提高学生的道德思想。
如今，各个地区的中小学校园内已开展了合唱团，学校会设置有关理论知识的专业公开，提供学生去感受、欣赏；培养学生的兴趣，此课程以实践为主，让学生切身实际去感受不同声部的声音带来最终的音响效果，以此促进更多的学生加入合唱团。
大多学校以自愿报名再选拔的方式成立合唱团，校园合唱团大多数成员没有乐理基础，更没有合唱理论知识的基础，为了提供学生更多知识，为了能够充实校园生活，学校会分配有专业的指导教师，每星期定期的进行合唱教学指导以及合唱排练活动，学习也尽可能给学生提供展示自我的舞台。
浅谈声乐艺术表现力的重要性
是 国际传统 唱 法 即美声 唱法 。美声 唱法既 要求声 音上 要有 整体 共鸣 ， 言的连 贯 ， 语 节拍 的保 持 ， 要做 到语 言 的清晰 和美感 ， 也 做到语 言动 作 的 自如 。虽然 它不像 流行 歌 曲演 唱那样 依方 言 ， 有那 样丰 富 的润腔 ，但 也决 不是像 有 些人误 解 的那样 ，重 声不 重字 。从艺 术表 现 的需要 出 发 ，根 据不 同的音乐 形象 表达 不 同 情绪 的声乐 作品 ，语 言动作 可做必 要 调整 。 当我们 在谈 到某 人 唱的 如何 的时候 ，除 了分 析他 的发 声技 术 、舞 台形 象 、 作表 情 、风度 气质 外 ， 经常 的谈 到 “ 感 ” 动 会 乐 这个 词 。一 般人 认 为 ：音乐感 好 的人 唱歌生 动 ，音乐 感不 好 的 人唱歌 死板 、 好 听。这 是观 众最 普遍 ， 直接 的感受 。那 么 ， 不 最 作为正 式学 习研 究声 乐 的人 ，知道 音乐 感 的规律 ，以有利 于增 强我 们 的表 现力 。
要想完整 的表现好一部作品 ， 仅仅背诵谱子是远远不够的，
还应 该对作 品作 出进 一 步的分 析 。如 ：了解 作者 的基 本情 况 以 及该 作 品写作 时期 和社会 历史 背景 ，也 就是 说这 部作 品是 在什 么情 况下 写 来 的 。其次 要清 楚作 品所 描述 的 内容和 所要 表现 的 主题是 什么 ；再有 就是 要 明确作 品有 几个 主题 ，它 们是 怎样 呈现 、发展 、对 比和再现 的 ；弄清 楚该 作 品的调 性布 局和 曲式 结构 ，理解 该作 品 的感情 基调 ，情 绪 的起 伏 、发 展和转 折 的脉 络 。如是 歌 曲 、清 唱剧或 影视 插 曲 ，就 要熟 悉剧 情 、任务 的性 格以及戏剧冲突的造成 、发展和解决。如果Ｔ作再做细一些 ， 无 论 是戏剧 还是 独 唱 、重 唱歌 曲 ，都可 以像 表演 专业 的正 规要 求一 样 ，为曲 中的 主人公 撰写 一份 自传 ，对 歌词 和剧 本 中的文 字没有涉及的内容作 出合理的设想。如 ： 《 黄河大合唱》的选 曲《 黄河 怨 》中主人 公 的历史 、包 括她 丈夫 的剧 情 ，鬼子来 前 和到 后的情 况等 等 ；独唱 曲 目 《 陵江 上 》主人公 的 年龄 、经 嘉 历 、家乡 的过 去和 现在 的情况 ，流 落在 内地 的景 况等 。这 种对 主人公 历史 、 生活环 境 的设想 ， 就会使 演 唱者 的头脑 充实起 来 ， 再 加 上对歌 词 、音乐 的分 析 ，就会 帮助演 唱 者较 深入 的理解 作 品 、进入角 色 。 在 一首 完整 的歌 曲 中感 情线 要 长于歌 声 线 。感 情越 深 、情 绪 越 高涨 ，西药 情绪 延 留的时 间就 越长 。如 ：中国歌剧 《 白毛 女 》中的 唱段 《 北风 吹 》 ，前 奏 中乐 队奏 出主旋 律 ，喜儿等 待 过年 的喜悦 心情 以及 焦急 地等 待爹 爹 回来 的心情 交织 在～起 ， 歌声 开始 ，感情 、歌 声 和表情 自然 的融 合在 一起 。歌 声结 束 ， 喜儿 的感情仍 继续 的沉 浸在 等待 爹爹 回家过 年的心 情 中。 同样 ，在歌 唱发 展 中 ，歌 唱语 言和发 声关 系 也是 相辅相 成 的 。在歌 唱方法 中 ，我们不 但要 研究发 声 的规律 ， 言的规 律 ， 语 并 且 还要研 究发 声 和语 言的关 系 ，在不 同 的音乐 风格 种类 中 ， 处理好发声和语言 、旋律和语言的关系，使它们更好地服务于 声乐 艺术 的表现 。 在 声 乐 艺 术 的 内容 、风格 制 约下 ，发声 和语 言的 合 作 方 式大 致有 以下几 种 ：首先 是通 俗歌 曲 的演唱 ，语 言 的亲切 、自 然 ， 口语化 和生 活化 是它 的特 点 。这 种演 唱类 型 的语 言接 近于 生活 的 日常语 言 ，但 高 于生活 。这 种风 格更 强调 语气 的生 动 、 语 气 的起伏 和音 乐 的起伏 。这 种风 格 的演 唱从 耳语 般 的气声 到 饱满的、激昂的呼喊 ，从表达爱情的甜美到抒发心灵沉痛 、疲 惫 的带嘶 哑的低 吟都 不是 它 的禁 区 ，而是 它 宽广 的画 布和辽 阔 的牧 场 。其次 ，民族 的地 方风格 ，即 民族 歌 曲的演 唱 ，这类 声 乐 的主旋律 是 民族 、地方 方言 音调 的提 炼和 美化 。理解 了这 … 点 ，就能深 深理 解为 什么 海外 的游 子在 听到 自己家乡话 和 家乡 音乐 、曲 调的时 候 常常会 感动 的热 泪盈 眶 、不能 自已。第三 就
浅谈钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用
浅谈钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用随着音乐教育的不断发展和深入，钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用越来越受到重视。
本文将从钢琴伴奏的意义、钢琴伴奏对歌唱教学的影响以及钢琴伴奏的技巧等方面进行讨论。
一、钢琴伴奏的意义钢琴伴奏的意义还在于，可以让学生更加自信地进行歌唱表演。
在学生进行歌唱表演时，钢琴伴奏的存在可以为学生提供一个支持，让学生更加自信地进行表演。
同时，钢琴伴奏可以帮助学生掌握节奏和谐度等基本知识，提高音乐理论水平，全面提高学生的音乐素养。
二、钢琴伴奏对歌唱教学的影响在初中音乐歌唱教学中，钢琴伴奏对歌唱教学的影响十分显著。
首先，钢琴伴奏可以让学生更加准确地把握歌曲的节奏和拍子，提高歌唱的准确度和稳定性。
其次，钢琴伴奏可以让学生更加深入地理解歌曲的基本结构和元素，让学生更加深入地理解音乐的本质和魅力。
最后，钢琴伴奏对于学生的音乐感受和表现力有着很大的帮助。
钢琴伴奏可以帮助学生更加深刻地理解歌曲所表现的情感和意境，让学生更加自然地进行歌唱表演。
同时，钢琴伴奏可以帮助学生更加深入地发挥自己的表现力，让学生更好地展示自己的音乐才华和艺术水平。
在初中音乐歌唱教学中，钢琴伴奏的技巧是非常重要的。
以下是一些常见的钢琴伴奏技巧：1. 手指形态要正确，指尖弯曲，与琴键垂直；2. 控制好力度，根据歌曲的不同部分进行力度调整；3. 准确把握节奏和拍子，注意每个音符的持续时间；4. 适当地进行弱强加强的演奏，帮助学生更加深入地理解歌曲的意境；5. 根据歌曲的不同部分，进行适当的速度调整，以保证歌曲的完整性和连贯性。
总之，钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中发挥着非常重要的作用。
通过正确使用钢琴伴奏，可以帮助学生更加深入地理解音乐，提高歌唱的技巧和艺术水平。
因此，在初中音乐教学中，加强对钢琴伴奏的授课和训练将是非常有意义的。
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浅谈表演在歌唱中的作用
冯泽星
（平顶山工业职业技术学院河南平顶山467001）
摘要：声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术，它包括良好的音乐
形象，歌唱中情感的表达以及心理素质，这些是所有音乐表演者不可
缺少的重要条件。只有打好基础，将其融会贯通，很好的结合在一起，
才能使歌者的表演游刃有余，打动观众。
关键字：表演歌唱形象情感心理素质
On the function of performance in singing
Abstract: Musical performance is not only an auditory art but also a
visionary art .It includes the good musical presentation, the expression of
emotions and the psychological characteristics in singing. These are the
important conditions that all musical performers should hare .Only when
singers can make solid foundations. Perform these conditions freely and
properly in their entertainments can they make their performances
proficiently and move the audiences.
Key Words: Performance, Singing, Emotion, Presentation,
Psychological characteristic.
声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术，它包括良好的音乐形象，
歌唱中情感的表达以及心理素质，这些是所有音乐表演者不可缺少的
重要条件。只有打好基础，将其融会贯通，很好的结合在一起，才能
使歌者的表演游刃有余，打动观众。
目前，已被声乐界和广大群众所承认的有“民族唱法”、“美声唱
法”和“通俗唱法”，它们在表演风格上也各不相同。
基于三种唱法的不同表演风格，我们会问自己应当怎样提高自身
的声乐表演能力呢？那就要从形象和修养上下功夫，使之融会贯通，
化为已用，用自己的歌声去打动观众，成为一名优秀的歌唱者。
首先，我们来谈一谈声乐表演中第一个问题——形象。从听众的
欣赏角度来讲，他们不仅听，而且还要看，称喜闻乐见。有些歌者在
歌唱时光听他的声音挺不错的，感觉也很好，但是看他歌唱的表情、
动作时却给人一种不自然的感觉，因为从他的眼睛里，从他的动作上
感觉不到歌曲的内容。
在实践中，我们常常可以看到一些歌手，声音非常优美，发声技
巧也很娴熟，但在演唱中却不能打动听众，究其原因，就是缺乏情感
投入，从而难以与听众在情感上构成共鸣，由此可见，情感对歌唱有
重要的影响。因此，只有当声音和表情同时地完美时，歌唱才可以被
称为‘艺术’。”（转引自（苏）那查连科《歌唱的艺术》）。有些歌手
在演唱中，也注意到了情感的表现，每每唱到动情之处，往往热泪盈
眶，但是在许多情况下听众没有被其所感染，而是无动于衷，甚至感
到莫名其妙。其中原因，则是由于歌手对情感的把握不准确，表现的
不真实的缘故。
在歌唱活动中应当怎样准确把握情感呢？我认为，主要应当注意
以下几个方面：
（一）要深刻理解歌曲的思想内容，掌握歌曲的情感内涵。
每一首声乐作品都表现了一定的思想内容，通过对思
想内容的表现，反映了作者一定的情感。古人云：“凡
音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于
物而动，故形于声。”（《礼记﹒乐记》）因此，要把握
作者在作品中所反映的情感，必须首先对作品所表现
的思想内容有一个深刻的理解。
（二）要深入到作品之中去进入“角色”，找出切身感受。
所谓深入到作品之中，就是把自己摆到作品所表现的
环境之中，设身处地去体会“此时此地”的情感。声
乐作品不同于文学、美术作品等可以直接反映或表现
作者的情感，它必须借助于歌唱者来间接地反映作者
的情感。因此，歌唱者要准确地反映作者在作品中所
表现的情感，就必须进入“角色”。。
（三）要善于联想和想象，丰富作品的情感。英国的音乐家
H﹒伍德指出：“没有一个作曲家能准确地在总谱中
标明表演性格的全部细节。”（转引自李凌《音乐札记》
第524页）作为一部声乐作品来讲，尽管借助歌词，
可以使我们对作品所表现的情感有一个基本的了解，
但是这些东西不可能将作者寄寓于作品中的全部情
感内涵都包容进去，因此，在演唱这一作品时，必须
充分展开联想的翅膀，对作品的情感加以丰富和完
善。
（四）情感把握要适度，注意控制自己感情。我们强调情感
的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限
地渲泻。相反，在歌唱中，对情感的适度控制也是每
一个歌唱者所必须重视的一个问题。因此，歌唱者必
须学会用思维来控制自己的感情，在情感投入过程
中，要始终保持一个清醒的头脑，做到收发自如，在
歌唱中，对情感既要投入，也要控制，只有掌握这辩
证关系，才能收到良好的艺术效果。
音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外
——既有形基本功，还要有扎实的无形基本功——既心理活动素
质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。
音乐表演者临场紧张、恐惧，是心理变化引起的情绪和生理
变化，因而产生不协调的反常现象。
表演者期望演出成功和惧怕演出失败，是无可非议的常情，
但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担，自信可使
这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。
因此，音乐表演者树立演出自信是十分必要的。信心并不能凭空
而来，是以技术为基础的，坚实的技艺，过硬的技术，所谓“艺
高胆大”才能增强信心，因而在演出中就能镇定自若，从容不迫。
基础扎实就有条件自信，容易使演出情绪稳定；保持良好的情绪
能使技术更好的发挥。
排除杂念，全神贯注。音乐活动是由创作、表演、欣赏三部
分组成，只有表演才能使音乐作品成为实际音响，并传达给听众。
而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境
及其感染力展现出来。决定表演质量的除技艺水平之外，表演者
在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要
因素。因此，要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表
演。要做到这一点，排除杂念，全神贯注是十分必要的。
总之，音乐表演者为了能以一种最佳的精神状态展现最理想
的艺术才能，尽量克服临场紧张现象，必须在不断刻苦学习表演
的同时，下功夫搞好心理素质训练。
形象、情感、心理素质是声乐表演艺术中三个至关重要的因
素。当然，一个人的外表是天生的是不能改变的，但是风度和气
质是可以通过后天培训的。而对于歌唱中的情感表达，古人曾说：
“有情气畅声则顺，无情气短声则单。”就是说，情跟声音的关
系，有了情，声音容易畅通，无情的感觉光唱，声音也就单了。
在外部形象和情感表达都有具备的同时，另一个关键要素就是心
理素质，实践证明，表演者临场时技术的发挥对音乐的表现，完
成音乐作品的质量以及演出效果，均与其表演的心理状态密切相
关。当我们具备了良好的音乐风度和气质，精湛的艺术表演能力
以及过硬的心理素质，再通过自身的努力，对艺术的正确理解，
声音上合理使用，相信我们的歌声一定能打动观众，成为一名优
秀的演唱者。
参考文献：
[1] 杨易禾编著《音乐表演艺术原理与应用》
安徽文艺出版社，2002年
[2] 吴天球编著《让你的歌声更美妙》
人民音乐出版社，1993年11月北京第二次印刷
[3] 张永杰，张平编著《歌唱知识与技能训练》
河南大学出版社，1994年
[4] 薛良编著《歌唱的艺术》
中国文联出版公司，1987年6月北京第二次印刷