美术研究结果
美术设计实训课题研究报告
一、课题背景及意义随着社会经济的快速发展，我国设计行业呈现出蓬勃发展的态势。
美术设计作为设计行业的重要组成部分，在广告、影视、时尚、建筑等多个领域发挥着举足轻重的作用。
为了提高我国美术设计水平，培养具有创新精神和实践能力的设计人才，美术设计实训课题应运而生。
本课题旨在通过对美术设计实训的深入研究，探讨实训过程中的教学策略、实践方法以及成果评价，为美术设计教育提供有益的参考。
二、课题研究内容1. 美术设计实训概述（1）美术设计实训的定义：美术设计实训是指学生在教师的指导下，通过实践操作，将理论知识与实际应用相结合，提高设计能力的过程。
（2）美术设计实训的目的：通过实训，使学生掌握设计的基本理论、技能和方法，提高设计实践能力，培养创新精神和团队协作意识。
2. 美术设计实训教学策略（1）课程设置：根据专业特点，合理设置课程体系，注重理论与实践相结合，突出实训环节。
（2）教学方法：采用项目驱动、案例教学、讨论式教学等多元化教学方法，激发学生学习兴趣。
（3）师资队伍：加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和实训指导能力。
3. 美术设计实训实践方法（1）实训项目设计：结合市场需求，设计具有实际意义的实训项目，提高学生的实践能力。
（2）实训过程管理：建立实训项目管理制度，确保实训过程顺利进行。
（3）实训成果评价：采用定量与定性相结合的评价方法，全面评价学生的实训成果。
4. 美术设计实训成果分析（1）实训成果展示：举办实训成果展，展示学生的设计作品，提高学生自信心。
（2）实训成果应用：鼓励学生将实训成果应用于实际项目，提高设计水平。
（3）实训成果转化：将优秀实训成果转化为课程资源，丰富教学内容。
三、课题研究方法1. 文献研究法：查阅相关文献，了解美术设计实训的研究现状和发展趋势。
2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解美术设计实训的需求和存在的问题。
3. 案例分析法：选取典型案例，分析实训过程中的成功经验和不足之处。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题结题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题结题报告一、本课题问题的提出。
为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。
在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。
特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。
为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学内容。
结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的农村美术校本课程。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。
尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。
使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。
因此我们提出了《农村小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。
二、课题研究的理论依据。
随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。
“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。
《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告
《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告一、课题提出的背景和意义（一）课题提出的背景我国古代教育家XXX在《论语〃雍也》中说过,“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向和创造动力。
现代课堂教学观念认为应让学生在轻松愉快的研究情景下发展能力。
小学美术趣味教学实践，就是根据儿童身心发展的规律，通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动，把概念具体化，传授方式趣味化，变灌输为感悟，变说教为体验，在赏、听、想、说、玩、画、做等“多元化”活动中愉快地获取知识和技能。
趣味教学，它不仅仅是一种方法问题，而是一种在先进教育思想指导下的高超的教学艺术。
所以，将趣味教学带入美术课堂，不但有利于儿童对美术研究兴趣的提升，更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。
（二）课题研究的目的和意义在美术教学中，积极实践研究趣味教学方法，能有效激发学生研究美术的兴趣，使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力，提高审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
切实改变目前我校美术教师机械地教，学生被动地学的教学方式，促使各位美术教师转变教育教学观念，创造性的设计教学内容与方法，在课题研究过程中改进自己教学言行，提高自身的业务素质、教学水平和理论水平，实施趣味教学，对提高美术教学效率具有重大的意义。
1.学生全面发展的需要。
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地熟悉到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
众所周知，人在愉快的状态下，人的大脑处于相对兴奋状态，进修效率就会提高。
如果能充分调动学生的主观能动性，使学生主动进修，快乐进修就能实现高效艺术课。
2.提高我校美术课堂教学效益和提高教师教学水平的需要。
我校兼任美术教师多于专任美术教师，由于美术教学经验不足、专业水平有限,所1以课堂教学形式单一,课堂显得板滞、沉闷，致使学生缺乏兴趣,参与度不高。
2023年美术教研活动总结(8篇)
总结是对其中一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。
总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真研究教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，老师们还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。
如潘敏燕老师撰写的《自主课堂自信创作》获全国教师优秀教育教学论文评比活动一等奖，并在《小作家选刊·教育教学》杂志中发表；其负责的省级课题《“小老师”教学对转型期儿童的可行性探究》在本学期11月份结题。
二、强化集体备课，认真开展各项公开课本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。
尤其是上公开课，开课老师几次试教，其余组员能够认真听课，给予实施性的建议，使教学进一步完美。
本学期，我组郭文思老师上了一节区级公开课和校级公开课，得到了听课老师的一致好评。
郭老师还在区模拟上课比赛中获二等奖；潘敏燕老师执教一次校级公开课。
三、上好每一堂课，切实提高教学质量我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。
我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。
只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动在今后的工作中，我们组成员将继续共同合作、和谐发展，以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去，使我们的艺术特色不断创新！本学期我构成员以慎重、伶俐、当真、结壮的工作立场，面对传授工作，加强进修，连续进步思维、交易本质。
美术课教学实践研究(3篇)
第1篇摘要：美术课作为一门培养学生审美情趣、提高审美能力的重要课程，在我国基础教育体系中占据着重要地位。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，提出相应的改进措施，以期为美术教育的发展提供参考。
关键词：美术课；教学实践；问题；改进措施一、引言美术课教学是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
在我国，美术教育已经取得了长足的发展，但仍存在一些问题。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，并提出相应的改进措施。
二、美术课教学实践中的问题1. 教学目标不明确部分教师在教学过程中，对教学目标的认识不够清晰，导致教学内容的安排和教学方法的选择不符合学生的实际需求。
2. 教学方法单一一些教师习惯于传统的教学模式，即以教师讲解为主，学生被动接受。
这种单一的教学方法限制了学生的创造性思维和自主学习能力的发展。
3. 教学评价不合理部分教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程和方法的评价。
这种评价方式不利于激发学生的学习兴趣，也不利于培养学生的创新精神。
4. 教学资源匮乏一些学校的美术教学资源匮乏，如教材、教具、场地等，导致美术教学效果不佳。
5. 教师专业素养不足部分教师对美术教学的认识不够深入，缺乏专业素养，导致教学质量难以提高。
三、美术课教学改进措施1. 明确教学目标教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，制定合理的教学目标。
同时，要关注学生的全面发展，注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
2. 丰富教学方法教师应采用多种教学方法，如启发式教学、探究式教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维。
3. 合理评价学生教师应关注学生的学习过程，注重对学生学习方法的评价，鼓励学生自主探究，培养学生的创新精神。
4. 拓展教学资源学校应加大对美术教学资源的投入，完善教材、教具、场地等设施，为学生提供良好的学习环境。
5. 提高教师专业素养教师应积极参加专业培训，提高自身的专业素养，不断丰富教学经验，提高教学质量。
美术类课题研究报告模板
美术类课题研究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力具有重要意义。
因此，对于美术教育的课题研究具有一定的必要性。
选题意义：本研究旨在探讨美术课程在学生个性发展、审美素养提升以及创造力培养方面的作用，以期为美术教育的改进和发展提供有益的参考。
二、研究目的和问题研究目的：本研究旨在分析美术课程对学生发展的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。
研究问题：1. 美术课程如何促进学生个性发展？2. 美术课程如何提升学生的审美素养？3. 美术课程如何培养学生的创造力？三、研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查研究。
问卷调查将涵盖学生对美术课程的态度、学习成果以及对个性发展、审美素养和创造力培养的感受。
实地观察将把焦点放在教师的教学方法和学生的学习实践上。
四、研究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对学生个性发展起到积极作用。
学生在美术课上可以展现自己的想象力和创造力，培养自信心和自主性。
2. 美术课程可以提升学生的审美素养。
通过学习美术作品的欣赏和分析，学生能够培养对美的感知和鉴赏能力。
3. 美术课程有助于培养学生的创造力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，学生能够锻炼创造力和想象力，培养解决问题的能力。
五、研究结论与启示研究结论：美术课程在个性发展、审美素养提升和创造力培养方面具有重要作用。
研究启示：1. 美术课程应注重培养学生的创造能力和艺术表达能力。
2. 美术教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 学校应提供良好的美术学习环境和资源。
六、研究的局限性和展望研究局限性：本研究仅对一所中学的美术课程进行了调查研究，样本有限。
研究展望：未来可以扩大研究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。
美术研究性学习报告
竭诚为您提供优质文档/双击可除美术研究性学习报告篇一：电脑美术研究性学习报告电脑美术研究性学习报告重庆市xx中学黄x，概论：电脑美术（严格来说是“计算机美术”）在影视制作领域里的运用一般被称为“特技动画”，业界也有简称为“电脑特技”或“数码特技”的。
如同当年摄影技术的发明一样，计算机图形图像技术的发明是人类艺术创作历史上的一次飞跃性的革命。
依据传统绘画工具创作的画家如今可以不用画笔代之以计算机鼠标及键盘来进行艺术创作了！“电脑数码美术”又称为“计算机数字美术”，或简称为“电脑美术”、“数码美术”、“数字美术”等。
这个新词的运用由于没有统一的标准，业界里说法不一，但都统一所指将计算机图形图像的数字技术应用于美术创作或影视节目制作的一种特技艺术。
关键字：计算机美术鼠标键盘数字技术解读：随着时代的发展，社会朝着信息化方向进步，人们不再满足于用传统的画稿的方式进行创作，而是想用现代的信息化技术来使画作拥有更大的传播性和创造性，在时代发展如此快速的时期，电脑美术成为了生活节奏快的市民的更好选择，当然，想掌握这些技术并不是很容易，所以，电脑美术也是时下一份热门的技能。
此次研究性学习报告由我们组员五人共同完成，因为电脑美术研究性学习课题属于技术型研究课题，所以，组员主要的研究方法就是搜集有关资料，查阅相关信息，大多在网上完成。
一·电脑美术的基本情况（一）历史发展1950年，第一台图形显示器作为美国麻省理工学院（mIT）旋风I（whirlwindI）计算机的附件诞生了。
该显示器用一个类似于示波器的阴极射线管（cRT）来显示一些简单的图形。
1958年美国calcomp公司由联机的数字记录仪发展成滚筒式绘图仪，gerber公司把数控机床发展成为平板式绘图仪。
在整个50年代，只有电子管计算机，用机器语言编程，主要应用于科学计算，为这些计算机配置的图形设备仅具有输出功能。
计算机图形学处于准备和酝酿时期，并称之为：“被动式”图形学。
美术鉴赏课研究报告
美术鉴赏课研究报告美术鉴赏课研究报告一、引言美术鉴赏课是一门重要的艺术教育课程，通过学习和鉴赏艺术作品，能够培养学生的审美能力和艺术素养。
本研究报告旨在探讨美术鉴赏课的重要性、教学方法以及对学生的影响。
二、美术鉴赏课的重要性1. 增强审美能力：美术鉴赏课可以帮助学生培养对艺术作品的审美能力，使他们能够辨别美与丑、好与坏，并提高对艺术作品的鉴别和欣赏水平。
2. 丰富艺术素养：通过学习和鉴赏艺术作品，学生可以了解各个时期的艺术风格、意义和内涵，丰富自己的艺术素养，培养综合思维和创新能力。
3. 培养情感和审美情趣：美术鉴赏课可以引发学生的情感共鸣，激发对美的热爱，并培养学生的审美情趣和艺术情感，提高他们对美的敏感度。
三、美术鉴赏课的教学方法1. 课堂教学：教师可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术风格和创作意图，帮助学生理解作品的内涵和艺术特点。
2. 观察练习：教师可以组织学生进行观察练习，让学生仔细观察艺术作品的形态、构图和色彩运用，培养他们的观察力和分析能力。
3. 互动讨论：教师可以引导学生进行互动讨论，分享自己的观点和感受，激发学生的思考和创造力，培养他们的批判性思维和表达能力。
4. 个性化创作：教师可以鼓励学生进行个性化的艺术创作，让他们通过实践来加深对艺术的理解和欣赏，提高他们的创造力和艺术表达能力。
四、美术鉴赏课对学生的影响1. 增强审美情趣：美术鉴赏课可以培养学生对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情趣和品味，使他们更加善于发现和欣赏美的存在。
2. 培养创造力：美术鉴赏课通过学习和创作艺术作品，能够培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考和表达自己独特的艺术观点。
3. 提高综合素养：美术鉴赏课可以开拓学生的视野，提高他们的综合素养和文化修养，培养他们的人文精神和社会责任感。
4. 改善情绪和心理健康：美术作品具有独特的艺术魅力和情感表达，可以帮助学生舒缓压力，改善情绪和促进心理健康。
五、结论美术鉴赏课在学生的艺术教育中起着重要的作用。
美术教育研究报告
美术教育研究报告小学美术课堂教学调查报告一、调查目的新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。
这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。
美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。
那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。
二．调查时间：2016年11月5日三、调查对象：塘厦第二小学学生四、调查方法：问卷法五、调查内容本次调查的内容是：调查学生对美术课的喜欢程度。
调查学生教学活动的参与度。
调查学生对课堂作业的感受。
六、调查结果1、调查学生对美术课的喜欢程度你喜欢上美术课吗？A.喜欢B.有点喜欢C.不喜欢你上美术课的心情如何？A.愉快B.一般C.不愉快经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。
79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。
19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。
由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、调查学生参与教学活动的情况你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？A.喜欢B.有时会C.不喜欢你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？A.愿意B.不愿意你愿意接受同学的建议吗？A.愿意B.不愿意从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。
76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。
95%的学生愿意接受别人提出的建议。
但是他们希望提建议的同学能说得明确些。
从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。
%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。
美术研究性研究报告
美术研究性研究报告1. 引言美术研究性研究报告是一种关于美术研究的学术文档。
本报告旨在探讨美术研究的背景、目的、方法和结果，并提供对研究领域的深入理解。
通过这个报告，读者将了解到美术研究领域的最新进展以及研究者的贡献。
2. 背景美术研究是美术学科的重要组成部分，它致力于研究艺术作品的创作、传播和鉴赏。
美术研究不仅对艺术家有着重要意义，更对社会和人类文化的发展起到推动作用。
随着社会的进步和科技的发展，美术研究领域也在不断演变和发展。
3. 目的美术研究性研究报告的目的是回答以下问题：•美术研究的最新进展是什么？•美术研究的方法论和研究范围是什么？•美术研究的未来发展趋势是什么？通过回答这些问题，本报告旨在为读者提供对美术研究领域的全面认识，并为相关研究提供启示。
4. 方法本研究报告采用了文献综述的方法。
在研究过程中，我们收集了大量相关的学术论文、研究报告和书籍，并对其中的重要内容进行了整理和分析。
为了保证研究的准确性和可靠性，我们对文献的选择进行了严格的筛选，并根据文献的质量和相关性进行了评估。
在整理和分析文献的过程中，我们采用了概括和总结的方法，以确保对文献的有效归纳。
5. 结果通过对文献的综述和分析，我们得出了以下结论：•美术研究领域的最新进展包括对艺术作品的数字化建模、艺术市场的研究和艺术的社会影响力等方面的研究。
•美术研究的方法论包括实证研究、理论研究和实践研究等不同的研究方法。
不同的方法可以为研究者提供多维度的视角，以探索艺术作品的不同方面。
•美术研究的未来发展趋势包括跨学科研究、数字化研究和全球化研究等。
随着社会的不断变化和发展，美术研究领域将继续扩大和深化。
6. 讨论本报告的结果表明，美术研究领域正面临着许多挑战和机遇。
在未来的研究中，我们需要进一步探索美术作品背后的意义、艺术表达的多样性以及艺术与社会的关系。
此外，我们还需要加强与其他学科的协作，以促进不同领域的交流与合作。
然而，美术研究也面临着一些限制和困难。
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一、 问题的提出 大多数美术大纲都相当重视培养学生“视觉形象”的制作能力，固然这很重要，但形象的制作是不可能代替对这些形象的理解。学生不仅要获得制作视觉艺术品的机会，还要学会如何欣赏这些作品，不仅要了解相关的时代背景知识、作品所产生社会环境，以及作者的思想观念等。虽然多数学生将来是不会成为专职艺术家的，然而所有的学生都不仅能够学会欣赏艺术，而且还应能学会欣赏他们周围生活中的一切视觉形式，并且能够有一定水平的评价能力，形成自己独立的、成熟的艺术观。这些视觉经验的培养是极为重要的。
在我们现有的中学美术教材中，欣赏部分占整本教材的十分之一还不到。余下的书中图例，也只是作为技能、技法说明的附图。加之，多数美术教师在常规的课堂美术教学中，也没有意识到欣赏教学的重要性。另外专题欣赏课教学，教师准备的工作量相当繁重，还要涉及查找合适的欣赏材料，所以有的教师只是在一学期结束或开始的课时里，集中安排一两节专题美术欣赏课，欣赏的内容也局限于教材上现有的。于是，我设想模仿小学数学教学中的“口算”环节、体育教学中的“热身运动”、音乐课教学中的“练唱”环节，设计美术教学中的“美术欣赏”教学环节，以达到两个目的：１。烘托气氛、培养兴趣；２。训练学生美术修养和美术欣赏能力的提高。把欣赏的范围扩大，渗透进美术教学的方方面面。例如，结合实践部分的优秀作品欣赏，联系学生实际的学生作品欣赏与评价，更要有开拓眼界的名作欣赏，及一定的美术史知识的了解。 本实验研究的目的是探索在初中常规美术课堂教学中，加入欣赏教学环节对于提高学生美术修养及欣赏能力的作用，并且进一步探索欣赏环节在整个教学过程中的设计。
二、实验实施过程 （属于验证性实验研究） （一） 实验假设： 中学美术课课堂教学模式中欣赏环节设计较之传统教学更有利于学生美术修养和美术欣赏能力的提高。
（二） 实验对象： 实验的对象是初二年级１０个班中选择的一个实验班和一个控制班。实验班初二（２）班和控制班初二（３）班，为将实验班和控制班前测成绩的平均数和标准差调节到相同或接近水平，删除了几个成绩特别好和特别差的被试，两个班学生人数分别为５０人和４０人。两个班所使用的都是同一教材（八年级九年制义务教育美术课本），同一教师，同一国家规定的课时量、在校活动量。实验之前，通过测试，两个班学生的学习兴趣、能力水平等方面基本相近（见表一）。
（三） 自变量 欣赏教学环节的设计，欣赏教学内容、教学方法的选择，教学基本组织形式，现代化教学设备的使用。在教学时间一学期１７课时的前提下，分别对实验班和控制班采用不同的两种常规美术课堂教学模式。控制班按教材顺序，基本教学内容，不特地安排欣赏教学环节。实验班根据教学内容，结合实际情况，灵活地安排美术欣赏内容，加强欣赏教学环节的设计，注重对学生进行美术评论活动。
（四） 因变量 学生的美术修养和美术欣赏能力，理解、接受能力，及一定的美术评价能力
（五） 实验时间： ２００１年２月～２００１年９月 （六） 实验的方法：
在实验的过程中，采用观察法、访谈法、作业反馈等方式，收集与课题有关的数据，进行分析，以检验实验的结果。美术教育研究设计的因变量主要有两种反应形式：一种是行为反应，如学生在上课期间对老师讲课给予的情绪反应；另一种是美术作业，书面报告，测试等。
（七） 实验的实施方法： 实验班在常规美术教学中，每堂课都加入美术欣赏的教学环节，或是结合教学内容安排美术作品专题欣赏，或是上课正式内容前安排系列美术发展史讲解，或是请学生回家收集相关的美术欣赏资料，或是评价学生创作的石膏雕刻作品等，并努力做到引起学生注意，对所欣赏的内容强调评论。控制班则采用一贯的课堂美术教学，不特地加入欣赏的教学，即便有欣赏内容也不做着重讲解，以教师讲解为主。 三、实验的结果和数据分析 为了验证实验的有效性，对研究班进行半年的追踪观察，收到了一定的效果，具体表现如下
实验一（附录二）
欣赏能力 人数 前测 后测 X SD X SD 对雕刻技艺的欣赏 实验组 ５０ 1.300 0.27 1.600 0.23
控制组 ４０ 1.362 0.22 1.350 0.16 对卡通漫画形象的欣赏 实验组 ５０ 1.283 0.34 1.588 0.31
控制组 ４０ 1.188 0.74 1.438 0.71 取名字时的语言表述能力 实验组 ５０ 0.760 0.28 1.340 0.35 控制组 ４０ 0.925 0.45 1.350 0.44 理解作者创作意图 实验组 ５０ 1.110 0.20 1.430 0.25
控制组 ４０ 0.900 0.43 0.800 0.21
审美取向 实验组 ５０ 1.033 0.64 1.600 0.41 控制组 ４０ 0.750 0.58 0.917 0.85 总 体 实验组 ５０ 1.138 0.21 1.509 0.19
控制组 ４０ 1.077 0.22 1.165 0.21 结果表明，实验干预使实验班学生的认知结构发生了一定的变化，从前测时的一级水平提高到了后测时的二级水平，与控制班比较。经协方差分析，差异非常显著（F=17.77．P<0，001，F协=14.11，P<0.01）。进一步分析发现，在理解创作意图、审美取向等子维度上，实验班与控制班差异显著。实验干预后学生的美术欣赏能力提高明显，特别是对审美取向、评价标准的认知，提高最快。
实验二（附录三）
总平均分 标准差 Z值 结果分析
实验班 1.463 0.331 9.09 P<0.001
差异非常显著 控制班 1.147 0.385
实验班的学生已经形成一定的独立的欣赏标准，对于文字表达也要比控制班的学生更流畅完整。
四、讨论 根据以上获得的研究结果，发现： （一） 欣赏教学环节在中学美术常规教学过程中的安排是可行。 （二） 改革的教学模式对学生的影响也是显著的。 （三） 欣赏教学环节的设计的几个思路（即几种欣赏教学环节的设计），正式内容前的５分钟的常识欣赏；下课前学生作品欣赏；结合实际内容的专题美术欣赏，布置内容，安排学生课外自己收集欣赏内容；适当的美术作品的评价活动等。
五、结论 通过上述讨论与分析可以得到： 由于中小学美术课是一门实践性很强的课程，所以在创作活动中学习、运用是最好的学习。在欣赏活动中，要加强对这方面的分析与介绍。只有当学生真正理解了作品是如何通过色彩与构图的处理，他们对艺术的认识才回有一个新的提高。
培养学生综合能力应贯穿于整个教学过程的始终，要为学生创造一种美术欣赏的学习环境，要求他们有独特施教、语言、品位，在课堂上乐意蜻蜓同伴们对美术作品的看法，这比教师的评论更亲切，同时要鼓励他们，给他们表现自己的机会。学生通过与美术作品的“对话”，激活审美意识与情感，增强了视觉分析能力、语言表达能力，这对提高学生的素质具有重要的意义。
在教学中，我也发现一些问题：初二的学生表达反倒不如预备年级的学生，词汇，语言的生动性都不行；在调动气氛上，也比较困难，即使有想法的学生，也是“顾虑重重”，不愿主动举手开口，这似乎是因为学生生长发育过程中特定的心理现象，特别是初一到初二这方面转变特别明显。
（附录一）出示图例，学生做问卷 问卷 A 1． 美术，又称“造型”艺术，有哪些分类？ （绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术） 2． 绘画按照使用的工具不同，有哪些画种？ （中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、色粉笔画等画种） 按照表现对象的不同，有哪些体裁？ （肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等体裁） 按照作品形式的不同，有哪些形式？ （壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等形式） 3． 你认为怎样是欣赏一幅（件）美术作品？ 问卷 B （直观感受）[法]达维德 《雷卡米埃夫人像》、[法]莫奈 《日出*印象》、[西班牙]毕加索 《格尔尼卡》、[罗马尼亚]布朗库西《鸟》
1． 你注意到了什么吗？ 2． 这样有什么效果？ 3． 这幅（件）作品能够使你联想起什么？ （理性思考） 4． 你认为作者的创作意图是什么（为什么要这么表现？） 5． 作者是如何表现创作意图的？ （附录二）一、内容：挑选自己喜欢的十件石膏雕刻作品，并为其取名字，写出理由。
二、形式：学生在前两节课完成的石膏雕刻作品以班级为单位，标上号码，放置在教室四周的展示橱内。学生在听讲是围坐成圈，巡视考察时，把凳子放进桌子里，围成圈移动。
（附录三）一、内容：完成一份简单的考察报告，包括：第一部分a.观察由自己班级学生评
选出的十件石膏雕刻作品，根据这些作品分析班级平均欣赏水平（从作品的表现内容、题材，表现技
巧、方法等方面去谈）b.分析自己的欣赏水平处于其上或其下，为什么？第二部分，另外观察由我挑选出的一些作品，谈：a.对这一类作品能否接受？能否欣赏？为什么？b.挑选其中的一件作品，拓展想象，写一段文字，或抒情或故事情节。二、形式：（同附录二，略）