音乐描写的诗歌
摹写声音之至文：惊天·移人·泣鬼——试论中唐三首著名的音乐诗
、
皆摹 写声音 至文 。 韩诗 足 以惊天 ， 李诗足 以泣 鬼， 白诗 足 以移 人。 ［］ 创作 时间上 看 ， 首 ”１ 从 三 诗均 出现在 元和年 问 。 韩诗作 于元 和十 一年 ， 当时 韩愈 遭 到打 击被 贬 官 ， 因此借 听 颖 师 弹 琴来 表达 复 杂 的人 生感 受 。 白诗也 作 于 元和 十 一年 ， 是他贬 为江 州 司马 的第二 年 ， 时作 此 者 心 中苦 闷 ， 一天 Ｉ 遏 曾经 红盛 一 时而 今 有 ｊ 却流 浪江 湖 的琵 琶女 ， 听了 她 曲调 凄凉 的 倾 琵 琶乐后 ， 顿生 身世 之感 。 具有 深沉 的昔盛 今 衰 的历 史 感 。 李诗 大 约作 于 元和 六 年 至八 年 问， 当时李 贺在 长安任 奉礼 郎 ， 强烈 的苦 闷需 要 虚幻 的安 慰 ， 他 在欣 赏李 凭 的 箜篌 妙 音 故 时， 展开他 凄丽 而； 阔的想 象 ， Ｉ ｔ 刻画 了一个 神 奇瑰 丽 的童话 般 的世界 。 说 明： 奇 作 品的 这 神 诞 生是 作家 人 生经 历在 艺 术 中 的反 映 ， 艺 而 术 又能 消融 化解 人 生 的苦 难 ， 激 荡冲 突 的 使 心灵得 到慰藉 。 （ ） 一 韩诗 ： 天动 地 ， 天风 海雨 气 势逼 惊 如
的 白光 。 月色 中无 声 的静 正 是 为 了反衬 音 写 乐 的艺 术力 量沁人 心 脾。 运 用比 喻方面 ， 在 白 诗 运用 日常 生 活 中的 事物 构 成 比 喻 ， 与李 贺 的 诗运 用 超 现 实 的事 物作 比显 然异 趣 ， 白诗
【 关键词】 中 唐 三首音乐诗 创作方法 影响
是“ 用常得 奇 ” ］一连 串 的比喻 ， 仅精 彩确 ［。 ２ 不 切而 且复 杂 多变 ， 横 的方面 ， 急雨 、 从 用 私语 、 大珠 小珠 （ 玉 盘） 写 出乐 声 交响 错杂 ， 色 落 ， 音
表达古筝的优美诗句
表达古筝的优美诗句
古筝，是中国传统的弹拨乐器，也是中国古代文人雅士喜爱的乐器之一。
它以其独特的韵律和优美的音色，成为了许多文人墨客吟诗作画的灵感源泉。
下面是一些表达古筝优美的诗句，让我们一起欣赏古筝的音乐之美。
1. 春风轻拂古筝弦，音韵悠扬入人心。
这句诗表达了古筝音乐在春风的吹拂下，如同一缕轻柔的风声，优美动人，能够触动人的心灵。
2. 月下古筝弹奏曲，音律入夜透幽香。
这句诗形容了夜晚，月光下古筝的音乐穿过夜幕，如同一缕幽香，静谧优雅，给人带来宁静与舒适。
3. 古筝琴韵悠扬起，千年乐谱流古韵。
这句诗描绘了古筝音乐的韵律，它沉静而悠远，仿佛能够穿越时空，将千年的乐谱和古代的音乐韵味带给我们。
4. 弹指轻弹古筝声，思绪飞扬入云天。
这句诗形容了弹古筝时指尖轻弹的动作，如同音符在空中飞舞，而这时的思绪也跟随着音乐的节奏飞扬，让人如痴如醉。
5. 古筝声声入耳畔，心灵深处涟漪起。
这句诗表达了古筝音乐在我们耳边响起时，如同一波涟漪，悄悄地触动了我们内心深处的情感与共鸣。
综上所述，古筝以其独特的音色和韵律，以及悠久的历史文化底蕴，成为了文人雅士表达情感和寻找灵感的重要途径。
通过诗歌的形式，我们能够更好地感受到古筝音乐的美妙和独特之处，也更能够体验到古筝音乐带给我们心灵的愉悦和满足。
【高中语文】古诗音乐描写艺术欣赏
【高中语文】古诗音乐描写艺术欣赏作者：四川省绵竹中学龚志华白居易的《琵琶线》、李贺的《李音琴入门》和韩愈的《听英石弹钢琴》都被比作古代的音乐模仿。
从这三首诗中，我们可以领略音乐描写的艺术。
先来欣赏三首诗中的音乐描写段落：旋转的轴会拨动琴弦三到两次，在它变成曲子之前就有了爱。
弦和弦隐藏着思考的声音，仿佛它们在生活中没有成功。
那封低眉的信继续播放，说出了我心中的一切。
轻轻关闭，慢慢扭转，擦拭并再次拾取。
这是霓虹灯礼服开始后的第六天。
大琴弦像雨一样嘈杂，小琴弦在低语。
声音切错了子弹，大珠子和小珠子落在玉盘上。
当莺低语时，花底很滑，冰下的泉水很难吞下。
冰泉又冷又涩，琴弦都冻住了，冻住的冰泉一段时间都不会发出声音。
不要有平静的悲伤和黑暗的仇恨。
此时，沉默胜过声音。
银瓶破了，水也破了，铁马伸了出来，刀枪响了。
在这首歌的结尾，要小心画画，四根弦的声音就像劈开的丝绸。
（琵琶线）琵琶女的演奏分为两段。
先是试音，琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；接着正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。
此情此景，令诗人叹为观止。
这一段的音乐描写是整首诗中最独特的部分。
作者运用大量拟声词和恰当的隐喻，生动地描绘了这位琵琶女子高超的演奏技巧和她演奏的音乐令人震惊的力量。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（《李凭箜篌引》）这首诗一开始，它就起到了带头作用，突出了李寅弹琴的效果：音乐的魅力高、远、满，直达天空。
空山上的浮云听到惊心动魄的音乐，停下脚步，忘记了流动。
《江娥哭竹素女的哀伤》巧妙地表达了音乐表达：“哀伤”。
例如，在长堤决口的高潮过后，怨恨深重、回报低的情绪蔓延开来，就好像向太太在向朱大哭，被舜的死摧毁了一样，就好像她是一个善于打鼓的仙女和素女。
琵琶行的音乐表达
琵琶行的音乐表达
琵琶行是古代文学作品中著名的一篇，描写了唐代诗人白居易
九华山游玩时的经历。
除了文字表达，这首诗歌也通过音乐来传递
情感和意境。
以下是琵琶行中的几个音乐表达特点：
1. 节奏感：琵琶行采用了独特的节奏感，通过琵琶的演奏来表
达诗人内心与九华山的共鸣。
节奏的变化使整篇诗歌更加生动有力，打动了读者和听众的心弦。
2. 和谐的旋律：琵琶行的曲调和谐美妙，体现了古代音乐的风
格和特点。
这种旋律带有一种古老而优美的韵味，使整首诗歌更加
动人。
3. 情感表达：琵琶行通过音乐的情感表达，传达了白居易对九
华山的喜爱和敬仰之情。
音乐中融入了他对九华山壮丽景色和触动
心灵的渴望的感受，带给听众一种共鸣和感动。
4. 动态变化：琵琶行的琵琶演奏方式变化多样，既有忧伤的旋律，又有激情澎湃的琴音，使整个音乐过程生动有趣。
这种动态变
化使得音乐更加丰富多彩，展现了诗人对九华山之行的思考和体验。
琵琶行以文字和音乐相结合的方式，向读者和听众传递了丰富
多彩的情感和意境。
通过音乐表达，这首古代诗歌在演绎白居易九
华山经历的同时，也引起了人们对美的追求和思考。
关于琵琶的唐诗
关于琵琶的唐诗1. 原文浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
2. 赏析- 人物形象塑造- 诗中对琵琶女的形象塑造十分生动。
通过琵琶女的自述，我们了解到她曾经的辉煌，“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，她年少时技艺高超，美貌动人，备受追捧。
然而岁月流转，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”，展现出她年老色衰后的凄凉境遇。
而诗人自己，“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，也是被贬谪后远离京城，孤独苦闷。
两人同是天涯沦落人，通过琵琶声和各自的经历相互映衬。
- 音乐描写- 诗歌对琵琶音乐的描写堪称一绝。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，用“急雨”比喻大弦的声音粗重深沉，“私语”比喻小弦声音轻柔细微，“大珠小珠落玉盘”则生动地描绘出琵琶声清脆圆润、交错弹奏的美妙效果。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”这几句，将琵琶声的婉转流畅、幽咽冷涩以及突然爆发的强烈情感都表现得淋漓尽致。
诗人运用了大量的比喻、通感等手法，把无形的音乐写得具体可感。
- 主题思想- 主题上，这首诗既表达了对琵琶女不幸遭遇的同情，又抒发了诗人自己被贬谪的愤懑之情。
诗人通过描写琵琶女的身世和高超的琵琶技艺，联系到自己的政治遭遇，反映出封建社会中艺人与文人被压抑、被损害的命运，同时也表达了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这种对命运无常的感慨以及对社会现实的不满。
琵琶行音乐描写课件
琵琶行音乐描写课件琵琶行音乐描写课件《琵琶行》这篇课文，白居易摹写琵琶乐声的文字，不只利用音韵表现乐声的高低强弱，还利用四声展示乐声的长短缓急。
《琵琶行》中的音乐描写一关于《琵琶行》中描写音乐的文字：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”霍松林先生如是说：“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音，接着就赞叹‘未成曲调先有情’，突出了一个‘情’字。
‘弦弦掩抑声声思’以下六句，总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程，其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态，更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年·北京)中的说法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”，用的是“衣期辙”中的字。
根据发音的响亮程度，“衣期辙”属第三级(细微级)，可见此时琵琶乐声较为低沉柔和，这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”，用的是“言前辙”中的字。
根据发音的响亮程度，“言前辙”属一级(洪亮级)，此时琵琶乐声骤然高亢起来。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”中的“滑”，用的是“麻沙辙”中的字。
“麻沙辙”的韵脚字声音响亮，此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字，声音仍旧洪亮。
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”，用的是“乜斜辙”中的字。
赞美钢琴的现代诗歌
赞美钢琴的现代诗歌《钢琴之美》在客厅的角落静静伫立，那架钢琴犹如梦幻之域。
黑白的琴键似繁星密布，指尖轻触就奏响美妙曲。
当乐音缓缓地开始飘出，像春风拂过了静谧小湖。
高音区似百灵鸟在轻舞，清脆婉转，灵动且悦目。
低音区又仿佛雷鸣低诉，沉稳庄重宛如海洋深处。
每一个琴键都是故事簿，弹者的情思在其间永驻。
肖邦的夜曲，悲喜的路，贝多芬的热情在此留步。
钢琴啊，你是艺术的翘楚，灵魂的窗口就在你琴腹。
岁月里流淌着你的音符，陪伴着人们走过朝与暮。
衍生注释：- 梦幻之域：这里形容钢琴像是存在于梦幻中的东西，给人一种神秘又美妙的感觉，表明钢琴的独特魅力，好像不属于现实世界般令人着迷。
- 繁星密布：将钢琴的黑白琴键比喻成繁星，形象地表现出琴键数量众多，错落有致的样子。
赏析：主题方面，这首诗歌主要围绕赞美钢琴展开。
情感上，诗人对钢琴充满了热爱与崇敬。
通过描写钢琴的外观，如“黑白的琴键似繁星密布”把琴键具象化，使读者能轻易在脑海中勾勒出钢琴形象。
在表现乐音时，用对比手法，“高音区似百灵鸟在轻舞”“低音区又仿佛雷鸣低诉”，生动地呈现出不同音区的特色。
此外，还通过提及经典作曲家肖邦和贝多芬，强调了钢琴在音乐传承中的重要性。
最后表达钢琴是“艺术的翘楚”和“灵魂的窗口”，升华了对钢琴的赞美之情。
作者介绍：从诗歌情调和用词来看，作者很可能是一个热爱音乐，对生活中美好事物充满感知力的人。
作者能够细腻地观察到钢琴的特点，并且将其与各种美妙的事物相联系，应该有一定的艺术修养。
也许是一位经常听音乐，或者自己弹奏钢琴的人，在长久的钢琴陪伴下产生了深厚的情感，从而创作了这首赞美的诗歌。
运用片段：例子一：在一场钢琴演奏会的节目单上可以这样引用这首诗。
“在这充满音乐魅力的夜晚，正如那首《钢琴之美》所说，‘钢琴啊，你是艺术的翘楚，灵魂的窗口就在你琴腹。
’让我们共同期待接下来钢琴家的精彩演绎，感受钢琴带来的无限魅力。
”例子二：在一个音乐学校的招生简介上。
“你想走进像《钢琴之美》诗中描写的那样的钢琴世界吗?‘每一个琴键都是故事簿，弹者的情思在其间永驻。
李凭箜篌引(密晓霞)
李凭箜篌引 乌鲁木齐市一中 密晓霞 教材分析： 《李凭箜篌引》是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。 因此把学习本诗的切入点放在音乐描写的欣赏上，与已学过的 白居易的《琵琶行》比较鉴赏，并设计了课堂练习描写音乐的教学环节。为了突出诗歌特点，营造和谐的课堂氛围，制作课件时插入了箜篌演奏的乐曲，使整个教学过程与音乐融为一体，可谓诗中有乐，乐中赏诗。 学情分析： 这首诗对于绝大部分学生来说，理解起来有一定的难度，因此要充分调动学生的知识积累，快速进入文本。教学过程中，要避免揠苗助长，重视学生原汁原味的品味过程，使学生曲径寻幽，逐步深入。通过反复的诵读，创设良好的品读诗歌的情境，引导学生讨论。 教学目标 【知识与技能】 1． 了解作者生平及创作情况。 2．掌握诗歌的韵脚与节奏，掌握重点字词，理解诗意。 3．鉴赏作者描写音乐旋律的技巧。 4．背诵全诗。 【过程与方法】 1．通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏。 2. 在理解诗意的基础上深入鉴赏作者描写音乐旋律的技巧。 3. 通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。 【情感、态度与价值观】 1． 充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。 2. 了解李贺的人生经历，理解其情感和人生态度。 教学重点 1． 赏析诗的内容，理解诗人想象中的形象。 2．在理解诗意的基础上深入鉴赏作者描写音乐旋律的技巧。 教学难点 1．学习描摹声音的方法，还原音乐旋律。 2．通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
教学方法 1．诵读法。调动学习兴趣，在朗读中把握情感变化，进而成诵。 2．问答法。促进学生的参与性，在师生互动中，完成对诗歌的理解。
摹写音声之至文：惊天·移人·泣鬼——中唐三首著名的音乐诗赏析
忽 闻水 上 琵琶 声 ， 主人 忘 归客 不发 。…… 转轴 拨 弦三 两
声， 未成曲调先有情。弦弦掩抑 声声 思， 似诉 平生不得 志。低眉 信手续续弹， 说尽 心 中无 限事。轻拢慢捻抹 复挑 ， 初为霓裳后 六 幺。大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语 。嘈嘈切切错 杂弹， 大珠
小珠 落 玉盘 。间 关莺语花 底 滑 ， 幽咽 泉流 冰 下难 。冰 泉 冷 涩 弦凝 绝， 凝 绝 不通 声暂 歇 。别 有 幽 愁 暗恨 生 ， 此 时 无 声 胜 有 声 。银 瓶 乍破 水浆 进 ， 铁 骑 突 出刀 枪 呜 ， 曲 终 收 拨 当心 画 ， 四 弦 一 声 如 裂
发 出来 ， 因此 ， 音乐通过诗歌而广泛流传 ， 深刻地反 映了 当时 的社会
状 况 和 诗人 的心 态 ； 而另一 方面 ， 这 些 诗 歌 也 为 艺 术 史 保 留 了珍 贵 的音 乐 成果 。其 中最 为 后 世 称 道 的 三 首 诗 就 是 那 个 时 代 音 乐 艺 术 成 就 的典 型 。就 是 韩 愈 《 听颖 师弹琴》 、 白居 易 《 琵琶行 》 和李贺《 李
融进 了琵 琶 女 的身世 情感 ， 还 将 弹 奏 的技法 点 明 出来 ， 始终 抓 住弹 者 、
帛。 东船 西舫 悄 无言 ， 惟见 江心秋 月 白。… …
这段 音乐 描写 在 中 国 文学 史 和 中 国音 乐史 上 都 很 有 名 。诗 人 运 用 多
种贴切 的比喻 ， 又通过各种对 比（ 动 与静 、 高与低 、 强与弱、 涩与滑 、 缓 与急） 的映衬 ， 摹写各种声调意境及艺术效果 。在音乐的描写过程 中
那令人惊恐又神动的巅峰 ， 高度 紧张 ， 浑身如绷紧的琴 弦， 难 于喘息 。
意境交融白居易琵琶行古诗词赏析
意境交融白居易琵琶行古诗词赏析意境交融白居易《琵琶行》古诗词赏析白居易是唐代著名的文学家和政治家，他的作品中有一首以琵琶为象征的诗歌《琵琶行》，被誉为意境交融的典范之作。
该诗通过琵琶的音乐表达出主人公极度悲伤的心情，并借此倾诉出对逝去爱人的思念之情。
本文将对该诗进行深入解读，探讨其意境交融的特点，并分析白居易的构思与表达手法。
《琵琶行》的开篇是描写割席断云的场景，白居易以形象生动的文字勾勒出寒冷的冬日和冰冷的琵琶声，为整首诗赋予了一种凄凉的气息。
接着，他以一曲悲凉的琵琶声为线索，描述了一段悲欢离合的爱情故事。
诗中的琵琶音乐将读者带入一个意境交融的情感世界，引发人们对生死、人性和爱情的思考。
白居易巧妙地使用了寥寥数语，将琵琶与人的心灵相连。
他将琵琶音乐比作天籁之声，表达出人们心灵深处的柔软与痛楚。
而琵琶的音律变化，也寓意着人生的起伏和曲折。
在诗中，白居易通过琵琶的旋律，展示了主人公的悲痛和思念之情，使读者能够深入地感受到这种情感的表达。
诗中所展示的意境交融，使读者在阅读过程中产生共鸣，并感受到其中蕴含的情感。
白居易通过对琵琶音乐的描写，将读者的思绪引导到与琵琶音乐相符合的情感状态中，使读者能够更加深入地理解和体味其中的情感。
这种交融让读者在欣赏琵琶的同时，也产生出对人生和情感的思考和反思。
白居易在《琵琶行》中运用了丰富的修辞手法，以增强文章的感染力。
首先，他运用音韵方面的修辞手法，如旋律、音符等，使诗篇的音韵与琵琶音乐相呼应，增加了诗的音乐感和节奏感。
其次，他多次使用拟人描写的手法，将琵琶音乐形容成有灵性，有感情的人物，使读者更容易将自己的情感融入到琵琶的音乐里去。
此外，他还运用象征和比喻等修辞手法，将主人公的心情与琵琶的怨咏音乐相联系，使情感更加深沉。
通过对白居易《琵琶行》的详细解读，我们可以看出这首诗在意境交融方面的独特之处。
白居易通过琵琶音乐的描写，成功地将柔情和忧愁渗透进诗中，使读者在阅读时产生强烈的共鸣。
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描写音乐的诗歌李凭箜篌引作者：李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【全部注释】1.李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰："听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？""花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
"箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中"二十三丝"，可知李凭弹的是竖箜篌（参下注）。
2.吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3.空山句：《列子·汤问》："秦青抚节悲歌，响遏行云"。
此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4."江娥"：一作"湘娥"，李衎《竹谱详录》卷六："泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
'一名湘妃竹。
""素女"也是传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5.中国：即国之中央，意谓在京城。
6.昆山：是产玉之地。
"玉碎"、"凤凰叫"：形容乐声清亮；7."芙蓉泣"、香兰笑"：形容乐声时而低回，时而轻快。
8."十二门"：长安城东西南北每一面各三门。
这句是说乐声使全城气候变得温馨。
9."二十三丝"：《通典》卷一百四十四："竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。
竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。
""紫皇"：道教称天上最尊的神为"紫皇"。
这里用来指皇帝。
10.女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。
11.石破句：形容乐声忽然高昂激越，如石破天惊般引得天上下起了秋雨。
12.神妪：《搜神记》卷四："永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。
有妪号成夫人。
夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。
"所谓"神妪"，疑用此典。
从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
13.老鱼跳波：《列子·汤问》："瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃"。
14.吴质：即吴刚。
《酉阳杂俎》卷一："旧言月中有桂，有蟾蜍。
故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。
人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。
"15寒兔：月兔的传说产生很早，《楚辞·天问》中已提到月中“顾兔”。
【翻译】吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！【评析】此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。
诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。
此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。
清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云："白香山'江上琵琶'，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
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白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。
全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。
韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。
【作者介绍】李贺（７９０－８１６）是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。
他才华出众，少年时就获诗名，但一生只作了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅２７岁。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。
他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。
【赏析】常言道，千金易得，知音难觅。
刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。
然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最后六句是全诗的第三个结构段。
诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。
这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上蓝天，带着我们一起飞向了那皎洁的月亮。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。