再续竹缘——我看当代中国竹刻-中国嘉德
再续竹缘
—我看当代中国竹刻
徐征伟 (上海市嘉定博物馆研究部) \ Xu Zhengwei (Research Department of Shanghai Municipal Jiading Museum)
竹，是最具有中国文化气息的载体之一。
“野炉燃树叶，山杯捧竹根”。
古往今来，人们日常生活衣、食、住、行方面都与之息息相关。
作为世界产竹最多、品种最丰富的国家，中国自文明伊始就创演出形形色色的竹器，中国文人也以种竹、用竹、咏竹、画竹的方式赞叹着竹的柔而坚、平而奇。
而当原始竹器渐渐发展为一种专门的艺术形式时，它立刻就成为诠释“天人合一”的中国式心灵哲学的绝佳载体，为文人们所青睐。
这种艺术就是中国竹刻。
中国竹刻艺术相传已有千余年历史，发展到明清时期进入高峰。
当时竹刻艺术最重要的分支有嘉定、金陵两大流派，两派一取“重雕轻刻”，一取“重刻轻雕”，各有所长，各尽其美，获得了社会的广泛认可和尊重。
直至清代，竹刻艺术更因其精雅绝伦而受到皇室喜爱，一些竹刻家甚至进入国家最高艺术创作机构—宫廷造办处，专职从事竹刻研究与创作。
皇室的喜爱与大批收藏家们的推崇，进一步推动了竹刻艺术的繁荣发展。
传统竹刻以反映闲适精雅的文人生活为主要创作内容，其中文房清供最为常见。
这种形式与内容符合当时文人的生活方式，而文人的喜好与追求，直接影响着竹刻的器型设置与创作题材。
随着新世纪的到来，当代竹刻艺术家们开始以时代的眼光重新审视竹刻的文化属性与艺术特性，希望能在前人的成就中寻求突破。
这种努力并非对传统竹刻艺术所达到的高度与成就的否定，而是对于融合竹刻传统技艺与现代审美感观的求索。
俞田竹刻摆件《僻处突闻儿时歌留得
此景与人享》
Yu Tian
'Landscape', Carved Bamboo Ornament
32.5cm.long 张伟忠竹刻留青插瓶《水仙》
Zhang Weizhong
'Narcissus', Carved Bamboo Hanging
Vase
42x38.5cm
既能传承传统文化追求，又要注入时代审美元素，这是现代竹刻的主题和很多当代竹刻艺术家探索的方向。
经几十年的探索，现代竹刻艺术已初显成就：从形式上看，渐渐突破了古代原有的竹刻文房清供的题材和载体；从创作技法上看，留青和竹根雕的突出发展也为竹刻语言增色很多。
留青竹刻是一种竹刻与丹青相依相成的竹刻艺术，它以刀刻的语言表现于竹面一层薄薄的青筠上，利用竹皮与竹肌的色差重新诠释了书画的意境。
而艺术家完成留青竹刻的一瞬间却并非代表着这件艺术品的最终定格，时间将继续用无形的手，为作品抹上代表了岁月的色泽，让留青的艺术意境表现得更为强烈。
历史上，张希黄、潘西凤、尚勋等代表人物的留青创作，已达到了相当的艺术高度。
二十世纪上半叶金西崖、支慈庵、徐素白等的努力使留青竹刻在前人的基础上有了较大的发展。
而当代竹刻家徐秉方先生勤奋奏刀，悉心体味前人技法，更将留青竹刻推向新的艺术境界：花卉虫草，珍禽走兽，远山近水，人物肖像，无所不能，赢得了“海内留青第一家”的美誉。
品赏徐先生的留青竹刻，其作品风格迥异，或宁静淡雅，或朦胧清远，或和谐高洁，意趣无穷，妙造自然。
徐先生虽已年过花甲功成名就，但仍孜孜以求，探索着留青竹刻的新发展。
近几年间创作的山水作品，在灵动中隐现浑厚与苍茫之象，让人叹服其创造力的惊人与人生境界的高度。
由于徐先生的贡献，国内兴起了一股学习留青、创作留青的高潮，并涌现了一批创作高手。
竹刻艺术家张伟忠是嘉定派竹刻传人，历经二十余载俯首面竹，潜心钻研书画、篆刻，对嘉定派竹刻技巧都颇有心得。
由于师从徐秉方先生，他的作品更兼收了留青技法的精髓，既带着浮雕的层次感，又充满留青、浅刻的书画韵味，刀笔从容，物象井然，所刻之物因景而施，所施刀法虚实相生。
传统与流行、经典与时尚，这些元素都成为张伟忠作品的一部分，因而广为识者所珍。
竹根雕的历史也很久远，封锡禄、施天章等竹根雕大师，为后人留下了不少绝世佳作。
而当代竹根雕刻家们除了继续创作文人仕女、神话传说等传统题材外，也在孜孜不倦地探索新题材。
雕刻家俞田就十分擅长对市井百姓的日常生活、农耕文化等题材的表现，同时将传统题材用现代的艺术语言作了诠释，将人物形象和生活细节刻画得入木三分。
俞田竹根雕较传统作品还有空间上的创新，他打破了竹根传统的直立造型，创作出横式、斜式造型的作品，加深了作品的形体张力和空间感，材和艺相得益彰、浑然一体。
徐秉方竹刻留青台屏《青山流瀑》
Xu Bingfang
'Rolling Cascade Among Verdant Mountains', Carved Bamboo Screen
39x11cm
当代的竹刻艺术应该何去何从，竹刻家们正在努力用实践做出回答。
对艺术的不断自省，这正是竹刻艺术永葆青春的动力源泉。
竹刻的繁荣需要这样的实践者，但同时，也离不开市场的导向和培养。
中国竹刻艺术在当下能引起社会如此广泛的关注，这得益于中外收藏家们对竹刻作品的喜爱以及拍卖市场对竹刻艺术的推动。
中国嘉德国际拍卖有限公司举办的“俪松居长物—王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”（2003年）与“翦淞阁精选文房名品”（2006年）两个专场拍卖的巨大成功，很好地证明了古代竹刻艺术的成就及其所达到的高度，也反映出竹刻艺术的魅力。
相比于古代竹刻，当代竹刻拍卖市场才刚起步。
为保证参拍作品的质量，中国嘉德采取直接向作者本人征集作品的方式，对拍品提出严格的要求，这些作品都为作者的精彩力作，多在国家级展览中荣获重大奖项或在重要竹刻专著中有著录。
中国嘉德如此严谨的态度为当代艺术品拍卖打下了良好的基础，也为中国拍卖行
业做出了表率。
市场的介入与推广，使当代竹刻艺术作品得到了更加广泛的肯定与关注。
相比于古代竹刻，当代竹刻拍卖市场才刚刚起步，这也意味着它有更大的上升空间，它的价值还有待更深层面的挖掘。
我们期待着当代竹刻艺术的健康发展，也相信会有越来越多的人关注、喜爱并痴迷于这种隐融在华夏传统思想之中的奇特文化。
黄宏疆竹刻留青台屏《玉树雪原皎皎月》
Huang Hongjiang
'Glistening Moon and Jade Trees on the Snowy Plateau', Carved Bamboo
Screen
41.7x10.9cm。
工艺奇葩 嘉定竹刻艺术
工艺奇葩嘉定竹刻艺术
许承宁
【期刊名称】《神州》
【年(卷),期】2010(000)007
【摘要】今年的上海是一颗璀璨的明珠,正在举办的世博会,使得上海成为了万众瞩目的中心。
在这里,历史与文化,现代与文明再次得到了交汇,上海又一次见证了人类文明智慧的发展历程。
在越来越国际化和都市化的今天,上海不仅仅有着浓厚的现代化都市气息,还有着丰富的传统文化底蕴。
传统戏曲、手工艺品等等堪称是艺术瑰宝。
在这些宝贵的艺术传统中,嘉定竹刻以其独具特色的艺术特征,进入了非物质文化遗产名录,
【总页数】4页(P58-61)
【作者】许承宁
【作者单位】《神州》编辑部
【正文语种】中文
【中图分类】K875.4
【相关文献】
1.创艺术特色育艺苑奇葩——上海市嘉定区普通小学 [J],
2.嘉定竹刻上的马纹——几件『薄地阳文』竹刻艺术品赏析 [J], 靳彦乔
3.浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承 [J], 潘峰
4.中国民间装饰工艺美术的奇葩--标本艺术工艺与传承研究 [J], 何召锋
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竹虽旧材 其命维新
竹虽旧材其命维新作者：***来源：《中华手工》2024年第01期走进位于江苏南通的“杨氏竹艺馆”，浓浓的艺术气息迎面扑来，一件件花样纷呈、工巧艺美的现代竹艺作品琳琅满目，目不暇接，满载着杨振明的故事：往日作坊里，他那解衣盘礴、全神贯注、忘情投入的神情面貌，“如切如磋，如琢如磨”的铿锵声响，恍若他就在眼前。
他的作品繁多，样式多变、创意新颖、做工精巧，令人惊叹不已。
杨氏竹艺馆早已成为南通非遗珍品里的一枚闪亮名片。
杨振明，1957年生于江苏省南通市，自幼喜爱绘画和手工；1979年考入南通工艺美术研究所，从事民间艺术研究和创作，以竹艺壁挂、蜡封版画等新颖作品令人瞩目；1982年，其《网中鱼》《孕马》等十多件作品参加全国首届壁挂艺术展，并在《美术》《美术丛刊》等报刊发表；1988年始，他专职从事“现代竹艺”创作，系列作品曾荣获“第五届中国民间文藝山花奖”——民间工艺美术最高奖银奖，被誉为“填补空白者”；2005年其雕塑作品《无题》、刻绘金属浮雕《过时的记忆》等在“第九届世界华人艺术大会”荣获金奖。
我是竹艺馆的常客，喜欢欣赏他那些颇具创意的竹艺作品，看他亲手做竹艺，也常带学生来参观学习，在他的“非遗知识”现场教学课上，听他“现身说法”讲他的“竹艺经”。
竹艺，其实很平常，很广义。
除了现今大机器生产制作，其余凡是以竹子为基材进行手工创作的技艺都可以叫“竹艺”。
艺术其实很平常，农民种地叫“农艺”，园林工人栽花养草叫“园艺”，烹饪师傅烧菜叫“厨艺”。
三百六十行，行行出状元，驾车、射箭、弹琴、算术……在古代叫“六艺”。
艺术不在于做什么，而在于怎么做，做得精巧微妙，做出味道，就是艺术。
齐白石早年做木工雕刻，中晚年画画、篆刻，都是艺术。
他晚年成大画家，与他的“木工功底”不无关系。
西方现代派画家代表毕加索做陶艺、金属雕塑、装置，手艺功夫了得。
从他的“立体派”作品中，人们也可以嗅到“手艺功夫”的味道。
画画说到底也是手艺。
郑板桥的“胸中之竹”也得靠“手中之竹”的手艺来实现。
论宝庆竹刻的承传与创新
论宝庆竹刻的承传与创新聂世忠【摘要】宝庆竹刻在我国有着丰厚的历史源流,被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录.在长期的传承和发展中,宝庆竹刻在技法上不断创新,融合多种艺术形式,向多元化发展,成为集观赏与实用于一体的艺术品;在题材与形式上融入现代元素,走进现代生活,并形成多种门派风格.然而,宝庆竹刻的持续发展也存在着一些制约因素,体现在生产规模小、生产效率低、劳动力成本高、产品缺乏市场竞争力等方面.为此,文章提出加强基础研究、促进竹刻作坊间学术交流、建立宝庆竹刻创意产业链等建议.【期刊名称】《世界竹藤通讯》【年(卷),期】2017(015)006【总页数】6页(P49-54)【关键词】宝庆竹刻;承传;创新【作者】聂世忠【作者单位】邵阳学院湖南邵阳422000【正文语种】中文在明清时期我国的竹刻已形成嘉定派、金陵派、宝庆派等不同地域、手法和风格特征。
宝庆竹艺涵盖雕刻、绘画、版画、书法、文学、器型制作以及竹材供应等各领域，集观赏与实用于一体。
邵阳聚集了一批宝庆竹刻承传人，他们口传心授竹艺技法，创作了丰富的邵阳竹艺视觉符号，2006年5月国务院批准宝庆竹刻列入第1批国家级非物质文化遗产名录。
党的十八届五中全会明确提出，要“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。
为此，文化部启动制定传统工艺振兴计划，促进传统工艺走进现代生活、现代设计走进传统工艺。
当前，一批宝庆竹刻承传人正在丰富创新邵阳竹艺语言符号，突破瓶颈，寻求发展。
邵阳又称宝庆，南宋宝庆元年 (1225年)理宗赵昀用年号命名他曾领防御使的封地——邵阳，并升邵州为宝庆府，邵阳地处湘西南，属丘陵地带，盛产楠竹。
《宝庆府志》[1]记载: “闻万历间云山有好事者，就竹势之态，饰人物、山水、花鸟于上，或琢饰玲珑小器，供于茶肆或文房。
”朱元璋的第18子朱楩于1425年4月北迁至宝庆府武冈州，朱楩与一起被贬的文人官员寄情于物，附庸风雅，嗜古玩，宝庆竹刻在此时顺应而生。
嘉兴竹刻艺人
上海博物馆所印《竹刻国际研讨会论文稿》，有一篇包铭新写的《嘉兴竹刻》，写到：“把文献中有明确竹刻艺术活动的嘉兴人作一个大概的统计。
他们的活动时期在清道光以来的一个世纪左右。
这些人在相对狭小的时空范围内都曾从事了相同类别的创作，所以把他们归纳为同一个艺术群体乃至流派的做法是符合逻辑的。
虽然还需要作进一步的分析论证。
”包铭新文章中提到的嘉兴竹人四十五个（包括寓居嘉兴），他们是：沙神芝、沈皋、曹星池、张开福、孙三锡、张廷济、殷树柏、宋峨源、方絜、王乃恭、曹世楷、曹世模、胡裕、达受、沈振铭、岳鸿庆、汪应鼇、释予桥、陈春熙、张辛、徐鹤、陶计春、卜人镜、沈国淇、姚汝锟、张涛、袁馨、陈公敏、胡钁、金之骏、吴粤生、金庭芳、吴宝骥、陈阜如、胡传湘、陈履熙、张文淮、郭兰庆、蒋鸐平、强道、吴士森、吴大雄、陆凤墀、陈喈、曹珠源。
竹雕竹刻的保养[编辑本段] 《竹人录》"藏法"一节说："前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。
如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。
其红色如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。
"可见保养竹刻亦是一门学问。
竹刻年代越久者越易保藏，越近者越为困难，因为越古的竹刻，越加注意选用坚老与久储的材料，且刻时不去表层，因而经久可以免损裂。
竹上有节，节与表层遇到燥湿，要去伸缩。
其次，采用干搁储藏多年的材料，要蛀者已蛀，要裂者已裂，以久不见蛀见裂者刻件，自有长久保存的可能。
刻件最怕燥湿，尤其湿湿，因而不可放到太阳直射的地方，或过于干燥，或绝不通风的室内，至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为竹刻受潮起涨，比较受燥起缩，更易损裂，且易虫蛀，不干不湿最为适宜的地方。
除安放于适宜地方外，并须藏置于纹密坚致的文木匣内，间隔二三年取除用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。
在风日燥烈的日子，尤其湿大伏天不可取除玩赏，以防受燥损裂。
在潮湿的日子，尤其是黄霉天，更应避忌启视。
嘉德春拍古画亮相,国家一级文物成焦点
“ 井
喷 ”， 少 从 此 次 嘉 德 春 拍 所 推 的 中 至
在 哥 本 哈 根 长 堤 公 园 内。 “ 次 小 美 这
国书 画部 分 就 可 看 出端 倪 。
人 鱼 能 到 中 国来 真 的不 容 易 ， 当地 很 多
人 不 愿 意 她 出 国 。 ” 上 海 世 博 会 丹 麦 馆 副馆 长 王菁 说 ， 美 人 鱼 塑像 属 丹 麦 小
各 国珍宝纷纷 亮相 世 博 园
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
西 方标 准 创 作 ， 肆 描 绘 丑 态 、 艳 俗 、恶 搞 。 而 民生 大 现 代 美 术馆 举 办 的 这场 开 幕 大 展 ， 从 学 术 高 度 ， 面 却 全
梳 理 了中 国 当代 艺 术 的 ３ ０年 成 就 ， 回答 了如 何 准 确 看 待 中 国 当代 艺 术 的 问题 。 “ 少 媒 体 都 认 为 中 国 当代 艺 术 是 西 方 价 值 观 的 不
齐 白石 《 荷花 鸳 鸯》 小 美人 鱼 铜像
今 中 国任 何 一 个 行 业 都 存 在 借 用 西 方语 言 和 工 具 的 现
本届 世博 会 ， 汇集 各 国 稀 世 珍 品 是
象 ， 要 的 不在 于 借 鉴 什 么 语 言 ， 键 是 看 它 所 关 注 的 是 什 么 内容 ， 国 当代 艺 术 重 关 中 关注 的是 中 国的 社 会 环 境 、 社 会 进 步和 内 心 感 受 ， 来 对 西 方 的拷 贝 ７ 民生 现 代 何 ”
罕见 ， 与 之相 比 的也 许 就 是 戴 高 乐将 能
军 在 １６ ９ ３年特别 批准把 《 蒙娜丽莎 》
嘉德春拍 古画 亮相 ， 国家一级 文物成焦点
去 年 秋 拍 中 国 古 画 进 入 亿 元 时 代
陈寅生刻竹浅谈
陈寅生刻竹浅谈作者：杨未君来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第09期陈寅生（1830-1912），北京人，名麟炳。
清代著名的铜刻高手，秀才出身，精书法、擅篆刻，绘画也饶有清趣。
其好收藏，精鉴赏，有斋号署“妙严室”“寿金石室”，同治初年起在京师琉璃厂专业刻铜。
后世知陈寅生之名，多是因为其刻铜。
当年闻名遐迩的琉璃厂名物“寅生刻”铜墨盒镇尺之属，“足与曼生壶并传，都人士争购之”，百五十年后，如今已成为珍贵的收藏品，成为众多刻铜爱好者的心头所爱。
那么，陈寅生除了刻铜之外，还刻别的吗？有没有其他材质的“寅生刻”呢？比如竹木牙角或其他？相信这也是读者感兴趣的。
不同材质的镌刻，其立意、技法、刀工、打磨和刀具等都各有不同，甚至有的还差距很大，但刻艺大多是相通的。
陈寅生在刻铜之外，也有在其他材质上驰骋刀笔，挥洒才情。
本文先仅就寅生刻竹略谈琐屑，以就教于博雅方家。
《古吴汪孟舒先生琴学遗著》（图1，汪孟舒著，杨元铮整理，中华书局2013年12月出版）一书中，辑有《嘉棠精舍题记剩稿》，其中有《访十一弦馆主人之子张莲舫记述》一文，文中说：“（张瑞珊）能制箫，曾为佛六爷制十二律箫。
有友陈寅生，善为刻竹。
”陈寅生刻铜史料，见于文献记载的，虽零缣碎简、只言片语，但近年来通过耙梳钩沉，仍偶有新知获闻，而陈寅生刻竹，见于著录的相对稀见。
十一弦馆主人张文祉（1828-1916），号瑞珊（又作瑞山），北京人，著名古琴家，精乐器制作，喜收藏，能书画，有《十一弦馆琴谱》传世（刘鹗辑印）。
同治十年（1871）张瑞珊在琉璃厂开设“蕉叶山房”，从事古琴收藏、修缮和买卖。
其经历与寅生有颇多相似，能书擅画，亦学亦商，且均享长寿。
同在一条街上讨生活，声气相投，相互友善，说瑞珊“有友陈寅生”，应不是虚言。
我们知道，陈寅生曾书有小楷横披《十一弦馆记并跋》，是目前所见陈寅生纸绢书法中字数最多且极精彩的作品之一，可证陈寅生与张瑞珊交游信有实据。
所以此条所记“有友陈寅生”的陈寅生，并非同名同姓者他人。
嘉定竹刻美学巡礼
品嘉定竹刻美学巡礼文·图/施远练川独诣明代正德、嘉靖年间，嘉定人朱鹤利用竹根雕制文房用具，中国的文人竹刻正式登场，嘉定派亦从此诞生。
嘉定竹刻是中国竹刻艺术的代表，有着卓越的艺术成就、系统的工艺体系和完整而清晰的传承脉络。
从十六世纪初明代正德、嘉靖年间的朱鹤开始直到今天的五百余年中，嘉定竹刻名家辈出，精品迭现，不但是竹刻史上最大的流派，也成为我国雕刻工艺史上规模最大、递延时间最长且至今仍在传承的流派。
明末清初之际的嘉定竹刻已成为专门艺术，无论雕刻技艺、竹材加工工艺，还是艺术风格和社会对之的认识度，都已发展成熟。
朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代与稍后的侯崤曾、秦一爵、沈大生，以及清初的沈兼、沈尔望诸家，是一脉相承的嘉定竹人。
其中朱、沈二氏合称“朱沈”，有着杰出的艺术成就与重要的历史地位。
朱氏三代都能诗、善书、工篆，受到过质生活·艺术欣赏清 竹根雕 采芝老人坐像清 竹根雕 三多如意摆件很好的教育，是当时的名士，被称作“高人”“幽人”“逸士”“隐君”。
竹在中国传统文化中本就有着象征君子的不凡意义,艺术家的品格和他所用材料的文化内涵无间契合，这一特点为嘉定竹刻所独有。
自南宋嘉定十年建县，直至清雍正三年划入太仓直隶州，数百年中，嘉定长期归属苏州管辖，其地域文化无疑属于广义的吴门文化之一部，然而又有自身显著的特点。
对此，清初诗坛宗师王士祯曾有过精辟的总结：“嘉定吴之一隅也，其风俗独为近古，其人率崇尚经术，耻为浮薄，有先民之遗。
”（《嘉定四先生集序》）这种古朴厚重的学风，反映在文化创造的各个领域，使得嘉定的文学艺术与精致、纤巧、尖新、秀丽的吴门本色拉开了距离。
具体到工艺美术领域，这种差异体现得更加清晰。
尽管同在崇文尚雅的大势之下，嘉定竹刻却能“楚调自歌，不谬风雅”，追求古健雄深之境，与苏州工艺美术柔润秀雅的典型风貌大异其趣。
朱氏三代均精于绘事，名入《佩文斋书画谱》。
他们将绘画的构图技巧、造型语汇和意境营造引入工艺雕刻，从而摆脱了民间雕刻传统的图案装饰风格和民俗情调，提升了竹刻的文化层次和审美境界，开创了竹刻艺术的新风貌。
明天艺术嘉定竹刻的传承或振兴的意见
明天艺术嘉定竹刻的传承或振兴的意见明天的艺术嘉定竹刻，哎呀，真是个好话题！这竹刻，简直就是竹子界的“文艺青年”，古老而又充满魅力。
说实话，竹刻这门手艺，老一辈的人常常一提起，眼睛里就闪着光，似乎在讲述一个个动人的故事。
想想看，那些精美的图案，不仅是竹子被雕刻得美丽，更是传承了千百年的文化与情感。
这可不是随便哪个手艺能比的。
要是说这竹刻是个老爷爷，那它绝对是个经历过风风雨雨的智慧长者，身上每一条纹路都在诉说着历史。
可是，随着社会的发展，年轻人越来越少接触这门技艺，哎，真让人心疼。
就像一棵美丽的竹子，慢慢被尘土覆盖，失去了往日的光彩。
我们要如何让竹刻重现辉煌呢？得让更多年轻人参与进来，亲身体验这门艺术。
像我们学校里，开设个竹刻工作坊，邀请大师来授课，年轻人总会对这种新鲜事物产生好奇嘛！想象一下，几个小伙伴围在一起，拿着工具，雕刻着自己喜欢的图案，既有趣又有成就感。
就算一开始笨手笨脚，也没关系，慢慢来，艺术嘛，本来就得循序渐进！别忘了利用网络，现在是个信息爆炸的时代，咱们可以在网上分享竹刻的创作过程，吸引更多人关注。
把那些精美的作品放到社交媒体上，让大家看看竹刻的魅力，那绝对会引起一波“点赞潮”！说到竹刻的振兴，其实不光是技艺本身，更是文化的传承。
可以在社区里搞些活动，比如“竹刻体验日”，让大家亲手体验一下，知道这其中的艰辛与乐趣。
要是能结合当地的传统节日，那就更完美了！人们在欢声笑语中，参与到竹刻中来，自然会对这门技艺产生浓厚的兴趣。
嘿，想想看，年轻人们在一起，动手动脚的，兴奋得像小孩子一样，大家都乐在其中，多美好啊！竹刻的产品可以更生活化，像手机壳、家居饰品，这样一来，年轻人就会更容易接受。
用竹刻来装饰生活，简直是个大招！当他们看到自己日常用的物品上有竹刻，心里肯定会默默地骄傲。
毕竟，这可不是哪个地方都能找到的独特风格。
再加上适当的营销，让竹刻的品牌形象更时尚，年轻人总会愿意尝试的。
说白了，要把传统与现代结合，让竹刻走出大山，走进城市，甚至走向国际舞台，毕竟，艺术的魅力是无国界的嘛！得鼓励年轻人自己去创新，不必拘泥于传统的风格。
（1）雕艺篇：竹雕溯源：虽小道·亦有可观焉
（1）雕艺篇：竹雕溯源：虽小道·亦有可观焉中国盛产竹子，尤其在南方，更是竹的渊薮。
“叶森散以翠错，茎鲜修而琼洁”（唐·吴筠《竹赋》）。
竹，给人以消魄的美感；竹，又以虚心高洁的品格，备受中国历代文人雅士的推崇，成为文人墨客吟诗绘画的对象，也直接催生了竹刻艺术。
根据古代文献记载，早在西周时期，已经有了竹刻。
主要形式是竹笏和竹简。
竹笏，又称手板，用于君臣会见，以竹片制成。
由于官员品级不同，所持笏的材质也有差别，诸侯以象牙制成，大夫以竹片制成，笏上刻有纹饰，大夫使用的竹笏是早期的竹刻艺术品。
竹简是用于记事作文的主要载体。
1972年，山东出土的《孙子兵法》竹简就是重要的实物。
▲明末清初，沈两之制四家合璧竹臂搁，长21.5cm，宽6.5cm 二十世纪七十年代初，在湖北江陵拍马山第十九号战国墓出土了一件《三兽足竹卮》，这是迄今发现的中国现存最早的竹刻品。
湖南长沙马王堆一号汉墓中，出土的一件在柄上刻有走龙图文的竹勺，刻纹细致，走龙式样与西汉时期的龙纹吻合，已具备了竹刻工艺品的初始特征。
宋代郭若虚的《图画见闻志》和元代陶宗仪的《辍耕录》中，记载过唐、宋时期的竹刻艺术，但传世器物和知名刻工则很少。
据有关文字记载，唐代艺人曾把诗人杜甫的《从军行》诗意图画，镌刻在一根较粗的竹笔杆上，“人马毛发，亭台远水，无不精绝。
”日本正仓院藏有唐《留青仕女花鸟尺八》，雕有仕女、树木、花卉、鸟蝶等纹饰，足见唐代的竹刻已趋艺术化。
▲清乾隆五年，周芷岩制“梅道人风竹图”竹笔筒，高14.3cm，径9.7cm较之其它艺术门类，竹雕始终以低调而小众的姿态存在于历史中。
竹雕艺术作为一种独立的艺术门类，则要到明代才正式登场。
明代中期，竹刻艺术兴盛起来，根据地域和技法方面的不同分出金陵、嘉定两派，并产生了一批有详细记载可考的竹刻名家——金陵（今南京）人濮仲谦擅浅雕，开创金陵派；嘉定人朱松邻另开蹊径，以深刻的刀法创立了嘉定派；明末清初，又出现以留青技法扬名的浙江嘉兴人张希黄。
徐门三代竹刻赏论
等地均有恢复发展，常州“竹 人”徐素白、白士凤等人提振 最有力。徐素白有二子承继家 学，其中徐秉方堪称当代海内 外留青翘楚。近年徐秉方之 女徐文静、徐春静二人也钟情 于留青竹刻，聪慧过人，加上 勤奋努力，已崭露头角。徐氏 二代、三代克绍萁裘而青胜于 蓝，成为中国非物质文化遗产 留青竹刻最有代表性的传承 家族。
最近二、三十年来，商品 经济的繁荣傍生出文化收藏 热，古老的竹刻工艺也因此全 面复兴起来，笔筒香筒、臂搁 笔架、扇骨器皿、根雕陈设等 不同功能的竹工艺品，圆雕、 高浮雕、浅刻、透 雕、陷地深 刻、薄地阳文等各类工艺技法 和品类，凡是历史上曾经有过 的都陆续得到恢复。因为有几 代常州人锲而不舍的努力，才 使得留青竹刻出现巧工竞技
局面。王世襄先生认为，众多 的竹刻工艺中“无愧于古人的 只有留青”，而当代留青以指 徐秉方的水平为最高，非行家 里手能俯仰古今者是不敢轻易 下这一论断的。
尽管成长的年代不同，徐 秉方与其父亲一样都深受海派 文化的影响。海派书画的市场 支撑主要是商业和市井文化中 的礼物酬应，在江南这块土地 上便落在精致文化的发展上。 竹刻的形式、内容和大的风格 形成都不曾脱开这一地域文化 血脉。从扇骨到书画臂搁、笔 筒、摆件的雕刻，都属于精致 礼物的制作。雕刻面虽小，却 需要小中见巧、小中见艺，才能 提升它的价值。从题材内容上 看，海派国画题材的主体是以 花鸟为主，人物和山水次之，竹
竹生南国，竹刻艺术也成 熟于南方。元明时期，江南经 济文化繁荣，雅玩名器滥觞， 竹刻艺术也在文人和市井文 化的推动下发育成长，至明中 期以后已经形成工艺专门化， 且出现嘉定“三朱二沈”、金 陵李耀、濮澄等竹人“巨匠”。