倪瓒绘画浅识
从著录题跋识古代书画——试析倪瓒《梧竹秀石图》
从著录题跋识古代书画——试析倪瓒《梧竹秀石图》作者：清华大学美术学院清艺汇古代书画研究班：崔怡导师：朱绍良中国书画至元代，赵孟頫开诗书画印文人绘画之先河，文人画家继之延续至今。
在绘画上题跋赋诗是文人画家才情的体现，也是中国书画奥妙所在。
在书画中题跋赋诗抄录于著录的，从明代方兴，赵美琪《铁网珊瑚》、朱存理《珊瑚木难》等均记录书画作品的款识、题跋，使书画鉴定增加了新的考证因素。
本文以倪瓒《梧竹秀石图》作为对象，旨在梳理绘画作品著录、题跋的考证角度。
作者与作品倪瓒，1301年-1374年，初名珽，字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等，无锡人。
元代画家，与赵孟頫、王蒙、吴镇并称“元四家”。
《新元史》记载其“工诗，善书画。
所居清閟阁，藏书数千卷，皆手自勘定”。
著有《清閟阁集》。
现藏于故宫博物院的《梧竹秀石图》，纸本墨笔，纵九十六，横三十六厘米。
画梧桐一棵，疏竹数竿，立石一块。
窠木竹石是倪瓒作品中常见题材，收录于《中国绘画全集》中倪瓒作品19幅，其中8幅作品为此题材。
《梧竹秀石图》与倪瓒其他同类作品有很大不同，既无其早期相对细密或设色风貌，也无成熟期逸笔草草的独特风格，是以润笔泼墨画成，目前存世的倪瓒画作中绝无仅有。
著录概况此图曾经《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《大观录》、《墨缘汇观》著录，经梁清标、安岐、乾隆内府、庞莱臣等收藏(1)。
明张丑《清河书画舫》著录名为《倪元镇碧梧翠竹图》，未录题跋，仅对笔墨进行了简单描述。
清卞永誉《式古堂书画汇考》著录名为《倪元镇碧梧翠竹图》，未录题跋，转录了《书画舫》部分内容。
清吴升《大观录》著录名为《倪高士高梧翠竹图》，记录了倪瓒自跋以及张雨题跋，并对材料、尺寸、画面内容、笔墨进行描述。
清安岐《墨缘汇观》著录名为《梧竹秀石图》，详细记录了倪瓒自跋以及张雨题跋，并对材料、尺寸、笔墨、张雨钤印进行描述。
画中有乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、宜子孙、乾隆定翰、几暇临池等诸印，然未见《石渠宝笈》著录。
元四家倪瓒个人简介 及绘画作品特点解析
元四家倪瓒个人简介及绘画作品特点解析本文导读：倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。
有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
渔庄秋霁图纸本水墨1355年作纵96厘米横47厘米上海博物馆藏题识：江城风雨歇，笔研晚生凉。
囊楮未埋没，悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。
珍重张高士，闲披对石床。
此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。
不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。
瓒。
《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。
这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。
作者在十八年后(1372年)七十二岁时重见此画时感怀往昔，补题诗款。
裱边有董其昌行书题签，又有孙克弘、董其昌、宋旭题跋。
作品充分展现了他成熟时期的典型画风。
画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。
画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开;中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面;下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。
中国画极为讲究笔法。
倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征倪瓒（1301-1374），字德裕，号复圭，又号积齋、山陰居士等，南宋末明初著名文学家、书法家、画家，以及理学家。
他的绘画作品中尤以《虞山林壑图》著称，成为南宋山水画的代表作之一。
从《虞山林壑图》中可以看到倪瓒作品中的文人画特征。
《虞山林壑图》体现了倪瓒作品中的山水诗情。
在这幅作品中，倪瓒以实际山水为基础，但又不拘泥于实景的描绘，而是注重通过画面来表达自己饱含情感的理想山水。
他通过笔墨的点、线、面，以及墨色的深浅变化来表现山水的曲折、绵延、险峻和气势。
在画中峰峦叠嶂，云雾缭绕，河流蜿蜒，林木苍翠，表现了壮丽的自然景观，同时又显得极富诗情画意。
《虞山林壑图》展现了倪瓒作品中的文人情怀。
在这幅作品中，以传统的文人意趣为主，通过对山水的表现来体现其文人的情怀。
倪瓒在画中将自己的理想化境，以及对大自然的赞美和追求表现得淋漓尽致，体现出其超越现实的想象和追求。
而这种文人情怀，使得《虞山林壑图》不再仅仅是山水的形式化描绘，而是融入了倪瓒自身的审美情趣和情感。
倪瓒作品中的文人画特征还体现在他对墨色运用的独特处理上。
在《虞山林壑图》中，他运用了淡墨、浓墨、干墨、湿墨的技法，使得山水的层次感更加丰富和饱满。
他还通过点、线、面的技法来表现山石、树木、水流的质感和形态，使得画面更加生动有力。
而这种独到的墨色运用，不仅丰富了画面的造型感和质感，也增强了画面的诗情画意。
倪瓒作品中的文人画特征还表现在他对画面构图的处理上。
《虞山林壑图》不拘泥于实景的描绘，而是通过构图的处理来体现自己的意境和情感。
在这幅作品中，倪瓒通过对山石、树木的布局，以及云雾的处理来塑造画面的整体气势和节奏感，使得画面更加具有动感和韵律感。
他巧妙地处理了画面的前后层次，使得画面更加有深度和空间感。
这种独特的构图处理，使得《虞山林壑图》更加具有文人的独特情怀和审美趣味。
倪瓒作品中的文人画特征主要体现在山水诗情、文人情怀、墨色运用和画面构图等方面。
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征虞山林壑图是明代画家倪瓒的代表作之一，展现出其独特的文人画风格。
首先，倪瓒的作品注重景物的质感与形态，重视线条和笔墨，运用“禅学笔意”和
“似与不似十分相似”的技法，使画面呈现出韵律感和意境感。
例如，虞山林壑图中的树木、山石、水流、云雾等自然景观，都被倪瓒描绘得挺拔有力，毛石及上半部分光影变化
所带来的层次感，使得画面更加生动有致。
其次，倪瓒还爱写诗，经常在画面上添加诗句，或是将画面本身当做诗的载体。
虞山
林壑图中，倪瓒挥毫妙笔，将“虞山林壑”出自王勃《滕王阁序》的诗句烘托出山林的幽
秀和壮丽。
这种将画和诗相结合的手法，使作品更加丰富多彩，增强了文化气息和艺术张力。
此外，倪瓒的作品常常注重细节，尤其是人物角色。
他用淡墨写人物，精致地刻画了
他们的容颜、衣着和姿态，而且体现出儒家的高雅气质和礼仪之表达。
虞山林壑图中的游人，均穿着白袍，举止端庄，着意于彰显文人高雅和纯净的气质，对抗市井低俗的审美。
最后，倪瓒的作品表现出对传统文化的深刻感悟和对自然美的珍视，表达出了对理想
国的无限向往和心灵慰藉。
他不仅向往传统文化的精髓，更注重表现自然山水的变幻无穷。
虞山林壑图中，倪瓒对自然万物的细腻描绘，突显了人文、自然与艺术的共融。
总的来说，虞山林壑图展示出了倪瓒的文人画特征：注重线条和笔墨，兼顾意境和韵律；善于将画和诗相结合，注重细节，对传统文化有着深刻的理解和洞察，表现出高雅和
纯洁的审美趣味。
元倪瓒《竹枝图》鉴赏
元倪瓒《竹枝图》鉴赏
元倪瓒竹枝图卷纸本墨笔纵33.4厘米横76.2厘米北京故宫博物院藏
倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。
倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。
元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。
入明，黄冠野服，混迹编氓。
工诗画，画山水意境幽深。
擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致，家中藏书数千卷，亲手勘定。
其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
有《清閟阁集》。
倪瓒的墨竹以萧爽清丽著称，他论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。
竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。
淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。
此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
探析倪瓒诗画艺术的交融
探析倪瓒诗画艺术的交融中国古代文化以诗歌和绘画的艺术作为两个独树一帜的门类。
而在历史的长河中，出现过许多诗画兼备，甚至较为突出的艺术家。
其中，“小李杜”之一的南宋诗人、画家探险家倪瓒，便是以“诗画双绝”著称的艺术家。
本文将从多个方面来探析他诗和画的艺术成就，以及二者的交融。
倪瓒的诗歌艺术首先体现在其创作内容上。
他多写描述自然山水和人生百态的田园诗。
他在朴素纯美的田园生活中，悟出了深刻的生命真谛和哲学智慧。
他的诗作以清新、优美、悠然自得的意境为特点。
如《夏夜》，把夏夜独特的美景娓娓道来，使人仿佛能亲身感受到其中的鸟语虫鸣、风景如画：“影影露寒小径昏，林间忽闻碛上猿。
犹闻九陌疏钟远，终曲清浑夏夜源。
”其次，他绘画艺术的成就也不容小觑。
倪瓒在绘画方面并没有接受过专业训练，但他的笔墨却具有才情和天赋。
他的画作绝大多数莫不以自然风景和生活场景为主，甚至展现了丰富的想象力和创造力。
他的画作中表现出的笔墨特点，如重山叠翠、放意云水、意态华美、粗壮俊美等，成为南宋文人画发展的重要组成部分。
而更引人注目的是，倪瓒的诗和画两种艺术基本上是紧密结合在一起的。
他通常将自己的绘画作品附在诗卷的尾部或右边，作为其诗歌内容的主题所在。
如他的山水画《石湖水阁图》和诗作《水阁湖亭夜泊》是一对相辅相成的作品。
此外，他的绘画能够和诗歌互为补充，诗歌能够与绘画相互映衬，形成一种较为完整的艺术表现形式。
这种诗歌画互为表现的现象不仅体现了艺术家的才华，更为中国古代诗画艺术的独特魅力。
诗歌描写的丰富意境和画作所展现的意境完美契合，在艺术上形成强烈的视觉和心理冲击力。
倪瓒的艺术探索开拓了诗画交融的艺术表现方式，影响了后人的艺术创作。
综合看来，倪瓒的“诗画双绝”不仅仅在于其诗和画单独的艺术成就，更在于二者的紧密结合以及交融融合。
他的作品不仅突出了中华文化的文学和绘画艺术，更为后人留下了一种“先诗后画，画中有诗；先画后诗，诗中有画”的绝妙艺术创造。
倪瓒山水的淡、静、空、疏
倪瓒山水的淡、静、空、疏聂彦锋2020-09-14 09:51:23在中国山水画的体系中，淡静、空疏之境未必是文学语言所能表现清楚的。
作品与文字的结合才能获取最佳况味，而作品最能代表淡静、空疏之境的山水画家，非倪瓒莫属。
倪瓒/人美画谱作者：张雨婷京东倪瓒（1301——1374），元代画家、诗人。
字元镇，号云林，以号行。
别号有萧闲仙卿、幻霞子、如幻居士、净名居士等。
早年家富藏丰，因此他从小具备了与常人不同的文化修养和超凡脱俗的思想境界，后因时局变化，扁舟辞家，漫游栖止于五湖三泖间，脱去尘事，专心书画。
云林一生胸襟淡泊、隐遁太湖，直追品格高逸的陶渊明。
其画简淡，不求形似，笔墨多渴笔，出之荆、关却能变法，成就了自己在中国山水画史上一代宗师的至高地位。
纵观云林所存留于世的作品，不难看出云林的作品透露出淡静、空疏之境，犹如不食人间烟火的神仙下凡一般，如此高洁、不俗，如此无声、萧寂。
淡静之象宗白华说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界，云林的一树一石、千岩万壑不能过之。
”从倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的宗旨来看，他所追求的是自身逸气的抒发。
他具有代表性的是“一河两岸”三段式的构图样式，惜墨如金，笔简意繁。
近景一脉土坡，树木三五株，茅屋草亭一两座；中间上方空白以示浩渺湖波，朗朗天宇；远处山脉隐隐，简之不能再简的清水淡墨构架出一种平淡静穆的境象。
倪瓒曾师法荆浩、关仝，后习董源、巨然，具荆、关之刚拙气质，有董、巨之天真意趣。
用笔渴中见润，用墨简淡无痕。
山石形态方中见圆，树木形态圆中有方。
其一株树，勾勒之笔在树根、树梢处愈重，枝干部位若轻若重、若虚若实，且用墨渴润互融、冲和平淡，意味无穷，枝叶稍加提点，愈显精神。
观一组树，左右俯仰，浓淡有致，虽三五株，却生机万千，幻化无穷。
其一组石，大小相间、疏密变化不失大体，虚处敢以渴笔勾皴，虽不失虚，但虚中有实，近观石石相叠，远看抱为一体，石中含气。
加之自创折带之皴法，行笔健而不张，运墨淡而不铺，使山石淡中有味、柔中见刚。
倪瓒山水画艺术风格的审美意蕴
倪瓒山水画艺术风格的审美意蕴文◎朱铁生元代山水画家倪瓒的作品构图舒朗，绝少设色，以笔墨为之，意境简远萧寒，是元代文人画的主要代表，倪瓒提出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”绘画主张，其艺术作品和艺术思想对后世影响深远，研究倪瓒山水画的艺术风格中的审美意蕴，对于当代艺术的发展及人生境界的行程有十分重要的现实意义。
倪瓒《林亭远岫图》尚简的艺术形式倪瓒的山水画开一代新风，具有极简的艺术形式和精妙的笔墨，将中国文人画的发展推到一个新的高度。
倪瓒在山水画的构图上独创了一河两岸的三段平远构图法，近处喜画杂树数株，远景为淡淡云山，中隔一汪湖水，以小楷题字连接上下景，全图浑然一体，意境简远萧寒、辽远空旷。
倪瓒的作品具有简约之美，将老子、庄子关于“无”的美学思想运用到山水画的创作之中。
老子认为“天下万物生于有，有生于无”，指出了有与无之间的辩证关系，同时提出了“大象无形、大音希声”的美学观念，庄子提出了“天下有大美而不言”的艺术主张，这些艺术思想都十分重视“无”在艺术创作中的重要作用。
所谓“无”，就是“空”，表现在山水画的创作中就是留白，空白能给人以无尽深远悠长的感受。
倪瓒的山水画利用大量的留白，减少了画面表现的物象，给人更多想象的空间，达到以少胜多的效果。
倪瓒是元代对后世影响最为深远的文人画家，他将文人画中疏淡、简约的审美理想发挥到极致，呈现出独特的简约、空疏之美。
倪瓒山水画中所体现出的简约、空疏之美在当代山水画创作乃至艺术设计中仍有很高的实践意义和实用价值。
20世纪初期，伴随着现代艺术的兴起，艺术设计领域悄然兴起一股“尚简”之风，德国包豪斯作为现代设计的开端，首开简约设计之先河，德国现代主义建筑大师密斯·范德罗坚持“less ismore（少就是多）”的建筑设计理念，将简约设计推向高潮，之后兴起的国际主义风格在建筑、视觉传达设计、家具设计等各个领域展开，简约而不简单，使简约设计成为一种时尚，简约成为一种新的审美风尚。
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中图分类 号 ： Ｊ ２
文献标 识码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ６ ７ ３ —９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ （ ｂ ） － ０ １ ９ ４ －０ ２
Ｔｈ ｅ Ｐａｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ Ｏ ｆ Ｎｉ Ｚａ ｎ
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１ 画面形式静美
能成立 的话 ， 那么， 在 全 部 中 国绘 画 史 中 ，
物 之 本 也 … … 夫 明 白于 天 地 之 德 者 ， 此 之
录》 中就 有 “ 经营 位 置 是 也 ” 的六 法 论 述 ， 经
如果把“ 静” 作 为 绘 画 的最 高 美 学 标 准 谓 大 本 大 宗 ， 与天和者也” ， “ 正则静 ， 静则
明， 明则 虚 ， 虚则 无 。 无 则 无 为 而 无 不 为
营 位 置 指 的 是 绘 画 构 图或 布 局 ， 所 谓 的 经
［Ｕｌ ０
ｌ Ｕ ．Ｉ／
Ｏｈ ｌ ｎ ｅ Ｅ ｄｕｃ ａｔ ｉ ｏｎ Ｉ ｎｎ ｏｖ ｅｔ 『 ｏ ｎ Ｈｅｒ ａｌ ｄ
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
体 育 与艺术研 究
倪 瓒 绘 画浅 识
赵 红
（ 中国 艺术研 究院 北 京 １ ０ ０ ０ ２ ９ ）
摘 要： 元代 山水画是 中１ １ １ 山水 画史上抒 情写意 的最 高峰 。 元画 以高逸为尚 ， 放逸次 之 。 倪 云林 的 山水 画是 高逸 的最 典 型代 表 ， 是 中国山 水画 吏上高逸 的颠峰 。 倪云林 创作 的山水 画 ， 以其独特 的语 言 ， 把 中国文人 画发展 到空前 完美的 形式 。 倪 云林 的绘 画形式 在构 图 ， 章法 、 笔墨等方 面都 独具特 色。 画面布局有 自身 的艺术规律 ， 这 些画面语言组成 空阔， 平淡 ， 幽静 、 萧疏 的意境 。 通过对倪 云林 作品 形式的研究， 深 入体会倪 云林 的绘 画艺术 。 更好的对倪 云林 的绘 画进 行 学 习， 探讨 。 关键词 ： 山水 抒情 形式 虚静
ｅ ｍｐ ｔ ｙ ｉ ｎ ｇ． Ｂ ｙ ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈｉ ｎ ｇ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｆ ｏ ｒ ｍ ｏ ｆ Ｙｕｎ ｌ ｉ ｎ Ｎｉ ’ Ｓ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ａ ｒ ｔ ａ ｎ ｄ ｄ ｅ ｅ ｐ ｅ ｘ ｐ ｅ ｒ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｉ ｎｔ ｉ ｎ ｇ ｃ ａ ｎ ｌ ｅ ａ ｒ ｎ ｅ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｂ ｅ ｔ ｔ ｅ ｒ ．
营 应该 是 画家 苦 心 思 索 的 过 程 的 反 映 ， 这
一
除 了倪 云 林 ， 无人能及。 倪 云林 的 画 静 到 极 也 。 ” 倪 云 林 以 老 庄学 的 精 神 ， 投 向 自然 ， 亲