看《推销员之死》有感
戏剧赏析《推销员之死》读后感
戏剧赏析《推销员之死》读后感第一篇：戏剧赏析《推销员之死》读后感戏剧赏析课程论文幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前段时间，我有幸观看了一场令人印象深刻的话剧——《推销员之死》。
这出戏就像一把锐利的刀，直直地切开了生活的表象，让我看到了其中的酸甜苦辣。
故事的主人公威利，是一个普普通通的推销员。
他一辈子都在为了那所谓的“美国梦”奔波劳累，然而到最后，却落得个悲惨的结局。
整个剧情就像是一幅细腻而又残酷的画卷，一点点在我眼前展开。
舞台上的威利，穿着那身略显陈旧的西装，脸上刻着岁月和疲惫的痕迹。
他的眼神里，有时透露出一丝迷茫和无助，有时又燃起那倔强的希望。
我清楚地记得有一幕，威利刚从外面推销回来，脚步沉重，肩膀耷拉着。
他走进家门，把那装满样品的大包随意地扔在地上，发出“砰”的一声响。
他一边叹着气，一边坐在那张破旧的沙发上，嘴里嘟囔着：“这一天，又是白跑了，那些人，根本就不买账。
”他的声音里充满了无奈和沮丧，那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的绝望在一点点蔓延。
他的妻子琳达，总是默默地在他身边支持着他。
记得有一次，威利又在抱怨自己的失败，琳达走过去，轻轻地握住他的手，温柔地说：“威利，别这么说，你已经很努力了。
”她的眼神里充满了关切和爱，可威利却甩开了她的手，大声喊道：“努力有什么用？我还是什么都没得到！”琳达的眼泪在眼眶里打转，但她还是强忍着，继续安慰着威利。
这一幕让我特别感慨，夫妻之间那种复杂的情感，在艰难生活面前的坚守和挣扎，表现得淋漓尽致。
还有威利的两个儿子，比夫和哈皮。
比夫曾经是威利的骄傲，可长大后却一事无成，四处漂泊。
哈皮则是整天沉浸在虚幻的梦想中，不愿面对现实。
有一场戏，父子三人坐在一起讨论未来，威利满怀期待地看着比夫，说：“儿子，你一定能成功的，你要像我当年一样，有冲劲！”比夫却冷笑一声：“爸，你那一套早就过时了，这世界不是你想的那样。
”威利的脸色瞬间变得苍白，他瞪大了眼睛，不敢相信自己听到的话。
哈皮在一旁试图打圆场，可气氛却越来越紧张。
看着他们争吵、互相指责，我的心也跟着揪了起来。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感嗨！大家好，今天我想分享一下我最近去看的话剧《推销员之死》的观后感。
我相信许多人都已经听说过这部著名的戏剧作品，它是由美国著名剧作家阿瑟·米勒于1949年创作的，是20世纪最重要的文艺作品之一。
现在，让我们一起来探讨一下这部话剧的深层次主题和观众在欣赏这部剧作之后所产生的思考内容。
《推销员之死》的背景设定在二战后的美国社会，主人公威利·罗曼是一个过气的推销员，他试图通过不择手段来恢复自己的荣誉和地位。
威利对自己寄予了过高的期望，但是他的现实却非常残酷。
他的两个儿子不是他所期待的成功人士，他的职业生涯也面临着巨大的困境。
在剧作开始的时候，他已经深陷困境，试图通过自己的技巧和魅力来找到生活的出路。
然而，在这样的社会环境下，威利很快就意识到，他所追求的荣誉和成功是不可能实现的。
他不是一个聪明的人，但是他有着一种现实和理解的能力。
他逐渐认识到自己所处的社会体系并不是一个公平和正义的体系，而是一个表面平等，实则不公的体系。
在我们的现实生活中，也存在许多类似于威利这样的角色，他们在努力寻求自己想要的东西，但是却遇到了无法克服的障碍。
例如，在我们的就业市场上，有很多人即使有才华也无法找到一份稳定的工作，因为市场总是对有需求的人口选择。
这些人常常感到失落和挫折，并且内心深处有一种无法磨灭的绝望感和对未来的担忧。
威利的故事向我们揭示了社会体系的缺陷，它展示了社会中普遍存在的不公和不平等。
这种不公在美国的历史中也曾经发生过许多次，例如种族歧视和性别歧视。
在这样的环境中，每一个人都需要有一个内心核心和价值观，来引导自己做出决策和选择。
尽管这部戏剧的背景设置在20世纪40年代的美国，它依然具有现实意义和深刻的历史价值。
我们现在看到的许多社会问题和冲突都与宏观的社会体系缺陷有着密切的关系。
阿瑟·米勒对社会问题和个人困境的深刻洞察，为他在世界文艺史上留下了不可磨灭的印记。
在近两个小时的观看中，我被威利的情感故事所吸引。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前几天去看了一场话剧——《推销员之死》，看完之后心里就像被塞进了一团乱麻，纠结、沉重，又带着点儿无奈。
这出话剧的场景布置得特别真实，就好像把一个普通家庭的生活原封不动地搬到了舞台上。
开场的时候，灯光暗下来，一个小小的客厅出现在眼前，旧沙发、磨损的地毯，还有墙上那几张有点褪色的照片，一下子就让人感觉走进了主人公威利的世界。
威利，这个普普通通的推销员，一辈子都在为了生计奔波。
他总是穿着那套有点皱巴巴的西装，提着个旧公文包，满脸的疲惫。
看着他在舞台上忙前忙后，我的心也跟着揪了起来。
他总是在回忆过去，念叨着自己曾经的辉煌，那些所谓的“好时候”。
可现实却是，他的销售业绩越来越差，老板对他也越来越不满。
他试图在儿子们身上找到希望，把自己未实现的梦想强加给他们。
大儿子比夫，曾经是他的骄傲，高中时的橄榄球明星。
可长大后的比夫却一事无成，四处漂泊。
小儿子哈皮，虽然有着一份还算稳定的工作，但在威利眼里，远远不够。
有一个场景让我印象特别深刻。
威利和比夫在房间里争吵，威利大声地指责比夫没有出息，不能像他想象中那样出人头地。
比夫则愤怒地回击，说他受够了父亲的期望和压力。
那一刻，两人的眼神里充满了失望、愤怒和无奈。
威利的声音因为激动而颤抖，比夫的脸涨得通红。
我坐在台下，仿佛能感觉到他们的痛苦和挣扎，那种父子之间深深的隔阂，让人心里特别不是滋味。
还有威利的妻子琳达，她一直默默地支持着威利，哪怕知道他在外面的事业并不顺利，也总是给他鼓励和安慰。
她总是在威利情绪低落的时候，轻轻握住他的手，说一些贴心的话。
可威利却总是忽略她的付出，一心只想着自己的烦恼。
有一次，琳达在厨房里默默地哭泣，她的肩膀一耸一耸的，手里还拿着没洗完的碗。
那一幕，让我特别心疼她，这个坚强又隐忍的女人。
话剧中的每一个细节都处理得恰到好处。
比如威利在开车时的焦虑神情，他紧紧握着方向盘，眼睛不停地看着前方，嘴里还在自言自语。
推销员之死观后感
推销员之死观后感《推销员之死》是由美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品，于1949年首次上演。
故事围绕着主人公威利·洛曼展开，他是一个中年推销员，面对着职业上的挫折和个人生活的困扰。
在观看完《推销员之死》后，我产生了许多感慨和思考。
首先，我被剧中人物威利·洛曼的形象所深深触动。
作为一个推销员，威利长期以来一直努力工作，但在职业上并未取得成功。
他的心理状态逐渐崩溃，他感到被社会抛弃，生活的压力逐渐使他陷入了自我怀疑和妄想中。
威利的形象展示了一个被现实击垮的普通人，他在现代社会中的变革和竞争中无法适应。
通过威利这个形象，阿瑟·米勒再次揭示了社会中普通人在经济和社会压力下的困境。
其次，剧中描绘的家庭关系也令人深思。
威利是一个家庭的顶梁柱，但他没有实现对家庭的期望。
他对自己儿子比较苛刻，希望他成为一个成功的商人。
然而，这种愿望并没有给儿子带来幸福，反而使他们之间的关系变得紧张和疏离。
威利的夫人琳达一直默默支持着他，但也逐渐对他的幻想感到绝望。
通过这种家庭关系的描写，剧中强调了追逐物质成功所带来的负面影响，以及现代社会对家庭和人与人之间关系的摧毁。
对于我个人而言，观看《推销员之死》引发了我对个人价值观和追求的反思。
现代社会普遍崇尚物质的追求，大量的广告和推销活动使人们不断追逐表面上的成功和财富。
然而，这种追求往往让人们忽视了内心的需求和情感的表达。
作为推销员，威利一直在为推销产品而奔波努力，但却失去了与家人的真实沟通和情感连接。
这让我深思，我们是否应该从追求物质成功中解脱出来，重新审视自己的真正需求和生活价值。
此外，《推销员之死》中还蕴含着对现代资本主义社会的批判。
剧中反映了商业世界中的道德堕落、利益冲突和人性的扭曲。
威利不仅在职场上受到了误解和冷落，同时也成为了商业利益的牺牲品。
他的老板和同事们对他的利用和抛弃，让人不禁思考商业世界的冷酷和残酷。
这一点在当代社会同样存在，商业追求利益最大化的目标，却忽视了人性和道德的价值。
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说，通过讲述推销员威利·卢曼的故事，揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格，引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员，他为了追求成功和财富不惜一切，但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止，但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终，他选择了自杀，结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》，我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会，人们往往为了追求成功和财富而不择手段，不断地追逐物质欲望，但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照，他在职场上的挣扎和迷茫，以及最终的绝望和孤独，无疑让人深思。
同时，小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富，不惜抛弃了自己的家庭和原则，最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中，不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时，也要注重心灵的平衡和内心的满足，才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》，我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题，也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中，我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚，不断追求自我完善和内心的平衡，才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》观后感观后感：《推销员之死》《推销员之死》是亚瑟·米勒的经典剧作，通过讲述主人公威利·罗默的生活与梦想，反映出现代社会中的人性困境和人际关系的曲折复杂。
该剧以细腻的情感描写和严肃的思考赋予了观众深刻的启示，并引发了对生活中种种迷局的思考。
威利·罗默是一个曾经充满激情的推销员，他为了成为一个成功的商人，对自己的价值和意义进行了深刻的思考。
然而，随着时代的变迁和威利自身的沉沦，他逐渐变得迷茫和孤独。
剧中展示了威利的梦想与现实的冲突，使观众产生强烈共鸣。
剧中的威利是一个典型的失败者，他一直追逐着“美国梦”，但最终只能沦为一个受欺骗和伤害的虚假推销员。
这种对失败者的描绘，深刻地反映了现实社会中成功与失败的不公平现象。
观众通过对威利经历的关注，不禁思考着成功与失败的真正定义和价值。
这部戏还揭示了人性中的虚荣与自负，以及人际关系中的欺骗与利用。
威利的两个儿子包括他与同事之间的关系，都体现了现代社会中的竞争压力和道德沦丧。
观众通过对这些人物的观察，深刻反思了当今社会中的人性问题。
此外，《推销员之死》中对时间和记忆的运用，也为观众提供了一种深入思考的空间。
剧中的闪回和幻觉，以及对威利过去和现实之间的切换，使观众思考时间与记忆对于人生意义的影响。
这种对时间和记忆的处理方式，引发观众对于生活真相和人性本质的思考，令人深思。
尽管《推销员之死》揭示了现代社会中许多困境和迷局，但它并没有失去希望和人性的光辉。
剧中描绘了威利在最后一刻挣扎的形象，他试图通过决绝的行动来保护他的儿子们。
这一点在情感上激发了观众的共鸣，并启示我们在逆境中坚持自己的信念和价值观。
总的来说，《推销员之死》通过对现实社会中的人性困境和人际关系的深刻揭示，引发了对生活的思考和启示。
剧中的角色形象和情节布置，使观众在情感和理性上得到了充分的满足。
观众通过这部戏的欣赏，不仅受到了艺术的享受，还得到了对自己生活的启示和反思。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧，讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实，以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员，他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而，随着年龄的增长，他的事业逐渐走下坡路，他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰，但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富，但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想，成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的，人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解，他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂，以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性，以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
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在《推销员之死》里感受话剧的魅力
美国作家阿瑟·米勒的《推销员之死》不仅再现了美国当时的社会背景，也真实的呈现了那个时期为了生存整日忙忙碌碌的人们。
该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。
与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。
英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。
虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。
在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。
借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。
通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。
英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。
威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。
他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。
对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。
然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。
他想向老板求情，换个不必在外跑的工作，得到的答复却是“你明天不用再来了”。
回首往昔，处处都是破碎的梦想，难以弥合的伤痛，早年荒唐留下的过犯，以及一系列连锁的罪果。
他寄予无限希望的两个儿子，全都一事无成，并且在他的影响下，逃避现实。
为了生计而烦恼的威利·洛曼对于儿子最初有着极大的期望，总觉得儿子能够依他所想，成为一个成功人士。
但由于自身和环境的因素，他的两个儿子都渐渐远离了威利·洛曼原本期望的发展轨道，大儿子居无定所，小儿子玩世不恭，都没能在事业上有所作为。
威利·洛曼的语言中渐渐透露了他作为父亲丧失了他对儿子未来的期望，也渐渐放弃了自己对生命、对理想的美好愿望，直到他选择了死亡，选择了从梦想的幻灭走向生命的结束。
语言的力量，塑造了不同的人物，表达了深浅不一的主题，更加丰富了该剧的内容和意义。
另一方面，以演员的动作、语言、对话，直接在听觉与视觉上带给观众极大的冲击，通过情节冲突完成与观众之间的互动交流，不仅取得了与观众之间的共鸣，也让话剧《推销员之死》的涵义得以升华。
借助舞台的效果，使话剧成为一种直观性很强的艺术形式，不仅真实而且教会人思考，《推销员之死》留给观众的是一种对生命、对生存的思考，威利·洛曼最后为了给儿子提供创业的资金，选择了用死亡来换取保险金。
这样的亲情
是伟大的，但这样的结局是可悲的，不仅展现了美国当时社会的冷漠，也体现了社会现实对生活对梦想的无情摧残。
所以，有人说“《推销员之死》不是一个人的悲剧，而是一个时代下美国人的悲剧”。
《推销员之死》以家庭为核心，揭示了美国一个普通家庭面对社会的种种问题。
话剧中，每个演员真实的再现了面对种种问题时内心纠结的情绪，还原了男主人公威利·洛曼回忆与现实交替的情节，以话剧艺术特有的综合性，立体的讲述了《推销员之死》。
因为是话剧，因为是以舞台为表演平台，因为每个角色都有突出的一面，所以在观众而言，该剧会引发人们对于生命、对于生存的思考。
在情感上，该剧不仅实现了亲情之间的强烈碰撞，也会让观众在观看的同时，以旁观者的姿态评断是非、审视全局。
这是话剧的魅力所在，因为它具有直观性、舞台性、综合性、对话性，它与其他的艺术形式相比，更真实更生动。
英诺诚导演的《推销员之死》在演出者与观众之间假设了一个“密闭”的空间，这就是剧场。
在这样的氛围里，利用语言的张力和演员出色的表扬，取得与观众的共鸣。
正因为有了这样精湛的演出，我们才能在话剧里感受生存与生命，才能以威利·洛曼的心理来体验那种梦想幻灭、平静走向死亡的跌宕起伏。
真实与幻想交织，心理现实与外在表现交替出现，威利·洛曼的性格缺陷在他的言语中表露无遗，而他的性格缺陷也是导致他最终走向死亡的重要原因。
英诺诚导演的话剧《推销员之死》更加中国化，没有太多的动作，却有着激烈的戏剧冲突，这样带来的震撼远远超过了电影和书籍。
社会的压榨、生活的艰辛、残酷的现实、深刻的悲悯、家庭的矛盾，在话剧《推销员之死》中，还原了那些不为人知的人性，还原了生活的本来面目。
也许只有在这样的佳作中，我们才能更直观的了解到话剧艺术所特有的魅力。