关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究

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基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究随着社会的发展,优秀民俗文化的传承变得越来越重要。

作为中国传统戏曲的一种,莆仙戏历史悠久,自古以来一直受到人们的喜爱。

随着时间的推移,由于现代化的冲击以及年轻一代对于传统艺术的疏远,莆仙戏逐渐面临着消失的危险。

为了保护和发扬莆仙戏,很多相关研究开始关注将这种艺术形式引入学校,让学生接触和学习莆仙戏。

这种做法既可以保护莆仙戏这一宝贵的民俗文化遗产,也可以培养学生的文化自信心和审美能力。

将莆仙戏引入学校可以让学生更广泛地接触到这种传统艺术形式。

在学校里设立莆仙戏课程或者成立莆仙戏社团,都可以让学生有机会学习和了解莆仙戏的基本知识和技巧。

通过对莆仙戏的学习,学生可以更好地了解中国传统文化,增强文化自信心,同时也可以培养学生的悟性和观察力。

将莆仙戏进校园可以促进优秀的传统文化传承。

学校作为教育的场所,有责任保护和传承传统文化。

引入莆仙戏这种传统艺术形式,不仅可以让学生了解和学习这一艺术形式,同时也可以培养学生对于艺术的热爱和欣赏能力。

学校可以组织莆仙戏演出,为学生提供观看和欣赏的机会,同时也可以邀请莆仙戏表演团体到校园内进行演出,让更多的人了解莆仙戏。

在将莆仙戏引入学校的过程中也会面临一些挑战。

首先是学生对于莆仙戏的认知和接受问题,由于年轻一代对于传统艺术的疏远,学生可能对莆仙戏缺乏兴趣和了解。

其次是对于莆仙戏教师的培养问题,因为莆仙戏属于传统艺术形式,对于教师的专业素养有着较高的要求。

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究是非常有必要的。

通过将莆仙戏引入学校,可以让更多的学生接触到这种传统艺术形式,从而保护和发扬莆仙戏这一宝贵的民俗文化遗产。

莆仙戏的进校园也可以丰富学生的课余生活,增强学生的文化自信心和审美能力。

尽管面临一些挑战,但通过合理的策略和方法,相信莆仙戏的进校园将会取得更好的效果。

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案福建省莆仙戏是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

然而,随着社会的变迁和娱乐方式的多样化,福建莆仙戏的生存面临着许多挑战。

本文以福建省莆仙戏三团为个案,在探讨莆仙戏生存现状的基础上,分析其发展前景,并提出相应的对策。

一、莆仙戏生存现状福建莆仙戏三团是福建省内最具规模和影响力的莆仙戏演出团体,由于其艺术水平高超,深受观众喜爱。

然而,随着电视、电影、互联网等现代娱乐方式的兴起,传统戏曲艺术的观众群体日渐减少,莆仙戏的传承和发展面临着巨大的压力。

其次,莆仙戏的演员队伍老龄化严重,年轻演员的培养和引进成为亟待解决的问题。

由于对于莆仙戏这一传统戏曲表演形式的认可度不断下降,许多年轻人对从事莆仙戏表演的兴趣不高,导致传统技艺的传承受阻。

同时,经济问题也是莆仙戏生存的一大难题。

莆仙戏的演出场地成本高昂,专业演员和乐队的费用也不菲,这使得莆仙戏的经营变得困难。

与此同时,莆仙戏的市场需求逐渐下降,票房收入难以覆盖成本,给莆仙戏的持续经营带来了极大的挑战。

二、莆仙戏发展前景尽管面临许多困难和挑战,莆仙戏仍然有其独特的优势和发展潜力。

首先,莆仙戏作为福建省非物质文化遗产,具有较高的艺术地位和知名度。

在文化产业快速发展的今天,莆仙戏可以通过多种方式进行推广和传播,吸引更多的观众群体,增加艺术影响力。

其次,莆仙戏为观众提供了一种独特的审美体验。

其精湛的表演技艺、丰富的剧情和浓厚的地方特色,使其在戏曲艺术中独树一帜。

通过提升演出质量和创新演出形式,莆仙戏可以更好地满足观众的需求,提升其吸引力。

再次,莆仙戏在传统文化领域有着广泛的影响力。

作为福建省的地方文化代表,莆仙戏可以通过与其他文化形式的结合,打造精品演出,丰富观众的文化娱乐选择,实现与现代社会的对接。

三、莆仙戏发展对策为了保护和发展莆仙戏这一重要的传统文化艺术形式,需要采取一系列有力的举措。

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究莆仙戏作为福建省优秀的传统民俗文化之一,具有丰富的艺术内涵和历史积淀。

随着现代化进程的加速,莆仙戏在年轻一代的接触和了解上存在一定的难度。

为了保护和传承莆仙戏这一宝贵的民俗文化,进一步推动其走进校园,有必要进行相关研究。

进校园是莆仙戏传承的重点领域之一,通过将莆仙戏引入校园,可以让更多的年轻人接受到这一传统文化的熏陶和影响。

进校园也具有创新的意义,为莆仙戏的传承注入新的活力。

相关研究需要明确进校园的目的和意义。

进校园不仅是为了让更多的学生了解、学习和欣赏莆仙戏,还可以培养学生的审美情趣、表演能力和创造力。

进一步,莆仙戏的进校园也可以促进学校与社会的交流与合作,增强学校对地方文化的关注和参与,营造浓厚的文化氛围。

相关研究需要明确莆仙戏进校园的方式和方法。

可以通过开设莆仙戏课程、组织莆仙戏演出、举办莆仙戏比赛等方式,引导学生参与莆仙戏的学习和实践。

可以与莆仙戏传承人合作,组织学生进行莆仙戏的创作和演绎,提高学生对莆仙戏的认知和理解。

在实施莆仙戏进校园的过程中,需要有专业的人员参与指导和管理。

相关研究可以探讨如何培养专业的莆仙戏教师和指导人员,以及如何建立完善的管理机制和评估体系。

相关研究还需要探讨如何充分利用现代化技术手段,通过互联网、移动设备等方式推广莆仙戏,让更多的学生接触和了解。

相关研究还应该关注莆仙戏进校园的传承问题。

在莆仙戏进校园的过程中,应该注重传统与现代的结合,保留莆仙戏的传统特色同时又不断进行创新。

可以通过与其他艺术形式相结合,创造出更多的表演形式和艺术形象,使莆仙戏更加符合现代观众的口味和审美需求。

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究具有重要的意义和价值。

此类研究可以推动莆仙戏的传承和发展,让更多的年轻人了解、学习和传承莆仙戏这一传统文化,同时也可以借助莆仙戏进校园的方式,培养学生的审美情趣、表演能力和创造力,丰富学校的文化内涵和活动形式。

关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究

关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究

关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究林季君福建省莆田市教师进修学院摘要:莆仙戏是我国现存最为古老的剧种之一,是由唐朝百戏以及宋代傀儡戏的基础上发展而来的。

其唱腔、念白和表演技巧具有非常浓厚的地方特色,同时保留了宋元明时期南戏的诸多表演形式和音乐元素。

莆仙戏目前有五千多部剧目,大小曲牌一千多首,锣鼓经五百多套,四百多组科介动作。

被誉为“宋元南戏的活化石”的莆仙戏具有非常珍贵的艺术价值,其表演形式和音乐形式丰富多彩,并于2006年被列为第一批国家非物质文化遗产名录。

然而随着时间的流逝和科技的快速发展,簇新的电影院逐渐取代了老旧的戏台,在高楼林立的城市里,已经很少能够看到莆仙戏的身影,莆仙戏正在逐渐被人们所遗忘,尤其以青少年儿童为代表的人群正逐渐失去对莆仙戏的兴趣爱好,莆仙戏的传承和发展受到了严重影响。

正所谓“教育要从娃娃抓起”,如何让莆仙戏走进校园,出现在现代都市青少年儿童的视线里成为莆田当地音乐教育事业的当务之急。

关键词:莆仙戏;进校园;现状;发展一、近年来莆仙戏进校园教育取得的成果为了响应“国家优秀传统文化‘双创’的战略,莆田市教育局也展开了“莆仙戏进校园”活动,将莆仙戏教育带进中小学校园内,在全市已选出了40所学校作为“莆仙戏曲进校园”试点学校,并将莆仙戏曲纳入到小学三、四、五年级的音乐课教学计划中,同时在试点学校建立了莆仙戏表演小组和“十音八乐”演奏队,各试点学校联合举办“莆仙戏合唱比赛”“十音八乐”演奏等比赛,让学生在唱选段、习身段、练乐器中感受到了戏曲的魅力。

从2012年至今,试点校的学生们一直活跃在莆田市的各大艺术舞台上,在莆仙戏专家指导的基础上继承与发扬传统文化,掀起全市更多的学校学习莆仙戏曲的热情,传承莆仙戏这一文化瑰宝。

与此同时,莆田市教育局还编写出版了《莆仙戏剧本、曲谱选编》和《莆仙戏曲进校园乡土教材》两本莆仙戏少儿普及校本教材。

莆田市教育局迄今已成功举办了三届“莆仙戏进校园”唱腔比赛,两届“莆仙戏进校园”十音八乐比赛,很多试点学校都成立了“莆仙戏合唱团”,长期开展莆仙戏第二课堂活动。

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究一、引言民俗文化是中国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史文化底蕴和精神内涵。

莆仙戏作为福建地区的一种传统戏曲,代代相传,流传至今。

然而随着时代的变迁,年轻一代对于莆仙戏的认知程度逐渐降低,导致莆仙戏的传承受到了一定的影响。

为了更好地传承和发扬莆仙戏,进校园是一个非常有效的途径。

本文将对基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究进行探讨,旨在为莆仙戏的传承提供新的思路和方法。

二、莆仙戏的特点及其重要性1. 莆仙戏的特点莆仙戏是福建省莆田地区的一种传统戏曲,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其表演形式多样,包括越剧、南音、大戏等,歌舞、音乐、表演等元素融为一体。

莆仙戏以其细腻的表演、深刻的内涵和独特的韵味而闻名于世。

其剧目广泛,涵盖历史题材、小生戏、豫剧等,内容丰富多彩,代表着中国南戏的精髓。

作为中国传统文化的瑰宝之一,莆仙戏在传承和发展中起着非常重要的作用。

它不仅是中国南戏的代表,更是福建地区文化的一部分。

莆仙戏的传承可以加强人们对于传统文化的认知和理解,有助于培养民族自豪感和文化自信心。

莆仙戏也是一种艺术表现形式,可以丰富人们的文化生活,提升人们的审美情趣,具有重要的社会意义和教育价值。

三、校园文化教育与莆仙戏传承的意义1. 校园文化教育校园文化教育是指通过学校教育的方式,传授和普及优秀的民俗文化。

在当今社会,莆仙戏这种优秀的传统文化已经越来越受到关注,将其引入校园教育中,可以提高学生对于莆仙戏的认知和了解,增强他们的文化自信心。

2. 莆仙戏传承的意义通过莆仙戏的传承,可以激发学生对传统文化的兴趣,提高他们对传统文化的热爱和重视程度。

莆仙戏的传承也有助于培养学生的审美情趣和艺术修养,提升其综合素质和文化素养。

这对于传承和弘扬莆仙戏具有重要的意义。

四、莆仙戏进校园的难点与挑战随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化,许多学生对于传统文化的认知度逐渐降低,对于莆仙戏的了解甚少。

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究

基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关研究一、研究背景民俗文化是中华民族的宝贵遗产,莆仙戏作为福建省的地方传统戏曲剧种之一,承载着丰富的民俗文化内涵。

随着时代的发展和社会的变迁,莆仙戏的传承与发展面临着一定的困境。

在当今社会,校园文化教育的重要性日益凸显,将莆仙戏这一优秀的民俗文化传承给下一代成为了当前亟需解决的问题。

对于如何将优秀民俗文化传承下的莆仙戏进校园进行相关研究,切实推动莆仙戏的传承与发展,成为了当前亟待解决的问题。

二、研究目的本研究旨在探讨基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的相关措施与路径,以推动莆仙戏在校园中的传承与发展。

通过分析当前莆仙戏在校园中的现状与问题,并结合优秀民俗文化传承的理论,探索莆仙戏进校园的相关策略,为莆仙戏的传承和发展提供参考和支持。

三、莆仙戏的优秀民俗文化传承1. 莆仙戏的历史与特点莆仙戏是福建省莆田地区的地方传统戏曲剧种,有着悠久的历史和独特的艺术风格。

莆仙戏以其深厚的地方文化底蕴和独特的表演风格而闻名于世,是中国南方戏曲的一个重要分支。

莆仙戏剧目丰富多样,表演形式生动活泼,深受群众喜爱。

2. 莆仙戏的民俗文化内涵莆仙戏作为福建地方传统戏曲剧种,承载着丰富的民俗文化内涵。

在莆仙戏的表演中,往往融入了很多当地的传统习俗、民间故事和历史传说,表现出了浓厚的地方特色和丰富的文化内涵。

莆仙戏的传承和发展不仅关乎戏曲艺术本身,更关乎地方文化的传承和弘扬。

四、莆仙戏进校园的现状与问题1. 莆仙戏在校园中的传播与推广目前,在一些福建地区的中小学校,莆仙戏已经被引入到校园教育中,作为学生的课外活动。

学校通过开设莆仙戏兴趣班、举办戏曲表演等形式,让学生接触和了解莆仙戏,推广莆仙戏的知识和艺术魅力。

一些地方政府和文化机构也通过举办莆仙戏进校园的活动,来推广传统艺术文化。

2. 存在的问题与挑战尽管莆仙戏在校园中得到了一定程度的传播与推广,但仍然存在一些问题和挑战。

由于莆仙戏需要一定的专业培训和演出条件,学校往往缺乏相关师资和场地设施,影响了莆仙戏艺术在校园的发展。

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案福建莆仙戏是福建地区特有的一种传统戏曲剧种,深受当地人民的喜爱。

然而,随着社会经济的发展和现代娱乐方式的多元化,莆仙戏面临着生存的挑战。

本文将以福建省莆仙戏三团为个案研究对象,探析福建莆仙戏的生存现状与发展前景。

福建省莆仙戏三团分别是莆田莆仙戏团、仙游莆仙戏团和福州莆仙戏团。

这三个团体是福建省莆仙戏的代表,也是福建莆仙戏的重要保护和传承单位。

然而,由于多种因素的影响,莆仙戏面临着一系列的困境。

首先,现代娱乐方式的多元化使得观众对传统戏曲的需求下降。

传统戏曲需要投入较长时间来学习和欣赏,而现代人更多地选择快节奏、刺激的娱乐方式,如电影、电视剧等。

这导致莆仙戏观众的减少,进而影响到剧团的演出收入。

其次,社会经济的发展带来了职业选择的多样化。

随着城市化的进程,农村人口纷纷涌入城市谋求更好的生活。

传承莆仙戏需要长期的培训和学习,但对于年轻人来说,从事莆仙戏演员这一职业可能无法满足他们对稳定工作和收入的需求。

这也导致了莆仙戏后继乏人的问题。

此外,莆仙戏的传承也受到了现代文化产业的冲击。

随着电视、电影等现代文化产品的兴起,人们对传统文化的关注度逐渐减弱。

传统戏曲表演的观众逐渐减少,对演员的培养也面临困境。

同时,电影、电视剧等现代文化产业投入巨大的资金和人力,更容易吸引人们的目光,使得莆仙戏这种传统戏曲的生存空间被压缩。

然而,尽管莆仙戏面临着以上种种的困境,还是有一些积极的因素值得我们关注。

首先,莆仙戏具有独特的福建地方特色,深受当地人民的喜爱。

福建省政府也高度重视莆仙戏的保护和传承,出台了一系列的政策和措施来支持发展莆仙戏。

其次,莆仙戏的表演形式具有很高的艺术价值,受到专业戏曲爱好者和学者的关注。

这些人群会为了欣赏莆仙戏而特地前来观看演出,这为莆仙戏的生存提供了一定的支持。

此外,莆仙戏团也积极开展文化交流和演出推广活动,与其他地方戏曲剧种进行交流演出,扩大了莆仙戏的影响力。

传统艺术文化进校园、进课堂的实践研究

传统艺术文化进校园、进课堂的实践研究

传统艺术文化进校园、进课堂的实践研究作者:徐爱萍来源:《课程教育研究》2020年第12期【摘要】传统文化莆仙戏进校园、进课堂,关系到下一代对莆仙地方文化的普及和传承,对于提高我校学生素质教育的全面发展有着重要的意义。

传承和发展优秀的地方传统文化是学校不可推卸的责任。

【关键词】传统文化; 莆仙戏; 传承; 成果; 探究【中图分类号】G623.9 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2020)12-0006-02在传统艺術文化进校园、进课堂的实践研究方面,首先,开展具有传统文化进校园,需要选择当地成功案例进行具体分析和推广。

比如:莆田余智敏老师尝试进行了莆仙戏曲进莆仙语文课堂的可行性探索。

他觉得莆仙戏进入课堂,有其文化与文学的基础;在这个理念基础上,莆田还有些地区几所幼儿园也进行了“莆仙文化融入幼儿园课程的实践研究”进行了初步的尝试。

传统的文化教育对于学校教学十分重要,很大程度上提高优秀传统文化教育的有效性。

优秀传统文化莆仙戏是莆田地方文化的瑰宝,学校是我校传统文化传承和发展的重要阵地。

中华传统文化拥有十分深厚的底蕴,其蕴含积极的价值观,与学生的综合素养以及创新精神有着十分紧密的关系。

我校紧盯美育教学目标,对传统艺术文化莆仙戏进校园、进课堂进行了积极的研究探索,取得了一定的成果。

一、教学安排纳入课程计划将莆仙戏曲课程纳入我校的中、高年级教学计划,利用每两周音乐课或者地方课程,认真调整一节课作为莆仙戏曲课程,选择从“莆仙戏剧本曲谱选编”中选出一至两首莆仙戏曲牌。

到目前为止,学校的中、高年级学生均能在老师的引导下哼唱一首。

二、组建梦之声戏曲班组建梦之声戏曲班,专门对孩子的唱腔进行常规性的训练。

利用每周二下午学校校本课的时间,进行精心辅导、定期排练。

使孩子们通过了解莆仙戏,聆听、观看莆仙戏,从而爱唱莆仙戏。

三、开辟莆仙戏栏目学校把莆仙戏曲文化当作校园文化的一部分,利用校园电视台对新编剧目进行宣传。

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关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究
作者:林季君
来源:《双语学习》2018年第07期
摘要:莆仙戏是我国现存最为古老的剧种之一,是由唐朝百戏以及宋代傀儡戏的基础上发展而来的。

其唱腔、念白和表演技巧具有非常浓厚的地方特色,同时保留了宋元明时期南戏的诸多表演形式和音乐元素。

莆仙戏目前有五千多部剧目,大小曲牌一千多首,锣鼓经五百多套,四百多组科介动作。

被誉为“宋元南戏的活化石”的莆仙戏具有非常珍贵的艺术价值,其表演形式和音乐形式丰富多彩,并于2006年被列为第一批国家非物质文化遗产名录。

然而随着时间的流逝和科技的快速发展,簇新的电影院逐渐取代了老旧的戏台,在高楼林立的城市里,已经很少能够看到莆仙戏的身影,莆仙戏正在逐渐被人们所遗忘,尤其以青少年儿童为代表的人群正逐渐失去对莆仙戏的兴趣爱好,莆仙戏的传承和发展受到了严重影响。

正所谓“教育要从娃娃抓起”,如何让莆仙戏走进校园,出现在现代都市青少年儿童的视线里成为莆田当地音乐教育事业的当务之急。

关键词:莆仙戏;进校园;现状;发展
一、近年来莆仙戏进校园教育取得的成果
为了响应“国家优秀传统文化‘双创’的战略,莆田市教育局也展开了“莆仙戏进校园”活动,将莆仙戏教育带进中小学校园内,在全市已选出了40所学校作为“莆仙戏曲进校园”试点学校,并将莆仙戏曲纳入到小学三、四、五年级的音乐课教学计划中,同时在试点学校建立了莆仙戏表演小组和“十音八乐”演奏队,各试点学校联合举办“莆仙戏合唱比赛” “十音八乐”演奏等比赛,让学生在唱选段、习身段、练乐器中感受到了戏曲的魅力。

从2012年至今,试点校的学生们一直活跃在莆田市的各大艺术舞台上,在莆仙戏专家指导的基础上继承与发扬传统文化,掀起全市更多的学校学习莆仙戏曲的热情,传承莆仙戏这一文化瑰宝。

与此同时,莆田市教育局还编写出版了《莆仙戏剧本、曲谱选编》和《莆仙戏曲进校园乡土教材》两本莆仙戏少儿普及校本教材。

莆田市教育局迄今已成功举办了三届“莆仙戏进校园”唱腔比赛,两届“莆仙戏进校园”十音八乐比赛,很多试点学校都成立了“莆仙戏合唱团”,长期开展莆仙戏第二课堂活动。

特别是莆田市荔城区梅峰小学已连续五年在校内“班班有歌声”活动中开展莆仙戏合唱比赛,做到了校内班班播放莆仙戏、人人会唱莆仙戏。

在这样的努力下,莆田市的“莆仙戏进校园”推广活动也终于取得了一定的成绩。

在2016年的中国少儿戏曲小梅花荟萃活动中,正是来自莆田湄洲第一中心小学的黄佳、郑子墨同学成功地拿下了金奖。

这无疑是对近年来的“莆仙戏进校园”活动的一种肯定。

同时也对整个莆田的戏曲文化带来了极大的推动作用,对传承保护莆仙戏曲和从事莆仙戏教育的工作者来说无疑是一个振奋人心的消息。

二、现阶段莆仙戏进校园存在的问题
尽管拥有着诸如“莆仙戏进校园”这样的莆仙戏校园推广政策,但是黄佳、郑子墨同学在竞争激烈的全国戏曲比赛中夺得金牌的例子只是一个个案。

“莆仙戏进校园”活动在实施和开展的过程中依然有诸多不足之处。

(一)学生的自主性学习调整不足
由于“莆仙戏进校园”活动主要围绕中小学校园展开,主要面对的是人数众多的少年儿童。

而在这个年龄阶段的学生,自制力都相对较差。

在学校安排的学习过程当中,不免出现学生提不起兴趣应付了事的情况。

过分硬性地要求只会让学生产生厌学的情绪。

如何在教学过程中运用所学的知识结合教学经验让学生对莆仙戏产生浓厚兴趣,是作为教育者目前要面对的首要问题。

如何在这种条件下对莆仙戏教育方式进行创新式地改造,从而成功地吸引住学生,无论对教育者还是戏曲创作者而言,都是一个十分艰巨且困难的任务。

(二)学生受莆仙戏曲熏陶的普及率不高
“莆仙戏进校园”活动目前全市仅有40所试点学校,而纵观莆田市仅中学就有160所,故,此推广活动虽然很成功,但毕竟覆盖范围极小,小学层面都还有很多学校没有普及,中学也只有个别学校在开展,而在试点学校中,“莆仙戏进校园”活动的范围也只局限在了兴趣小组一类的校园活动里,各试点学校联合举办的“莆仙戏合唱比赛”也只是处于阶段性,并没有大面积地展开来。

再加上平常的校本课程推广不足,又不能与其他的课程安排产生冲突,所以“莆仙戏进校园”活动的普及率目前还是不容乐观的。

由于城市化进程的推进,许多可供莆仙戏表演的乡村剧院和戏台都已被拆除,仅留下少数城区周围的城隍庙戏台在少数时间有演出,使得學生很少有机会能够近距离地、切身实地地感受莆仙戏剧的魅力。

三、“莆仙戏进校园”的发展前景
(一)政府扶持性增强
尽管仍然有着许多需要面对和解决的问题,但是“莆仙戏进校园”活动的开展依然有着比较广阔的发展前景。

2012年起,莆田市教育局就将莆仙戏作为素质教育和传统文化教育的重要内容,并将莆仙戏列入到校本课程,融入进校园文化建设。

虽然目前“莆仙戏进校园”活动的试点学校仅有40所,但是政府对于乡土音乐和民间音乐进校园活动的重视程度正逐年加强。

莆田市教育局不仅出版了相关的教材,以便莆仙戏更好地融入到学生的校园生活中,在莆田市进修学院,还开办了相关的莆仙戏传统戏剧班,邀请莆田市戏曲领域的专家授课,让教师学员们了解莆仙戏,掌握戏曲的基本理论和演唱方法。

同时,每学期派选骨干教师深入莆仙戏剧团和艺术团体跟班观摩学习。

(二)师资力量的保证
莆田市艺校创办莆仙戏专业至今已培养大量人才,且已有和莆田市荔城区梅峰小学、莆田市实验小学长期保持共建关系,取得了丰硕成果和大量的交流经验。

如若能将更多的老艺术家引进校园,让更多的莆仙戏艺术专业的学生走入校园,将极大层面地解决各中小学莆仙戏专业老师不足的问题。

既能为艺校的专业学生提供教育实习的机会,又能帮助各中小学的音乐老师更好地开展莆仙戏课程,同时亦能让更多的学生享受到更专业的莆仙戏学习,可谓一举多得。

(三)学生民族文化意识提升
近年来,不管是国家教育层面还是在社会媒体层面,越来越多的人们开始意识到民族文化的传承和发扬问题,诸多文博性栏目在电视媒体成功举办,唤醒了大众民族文化意识的觉醒和提升,我们的孩子们也在其中。

在这样的大环境下,普及地方民族文化不仅是政府推广层面,也成为老百姓,包括孩子们迫切想要了解的学习热情。

而莆仙戏作为莆田市民族音乐文化的瑰宝,无疑是传承和发扬地方文化的最佳媒介。

四、“莆仙戏进校园”普及活动的建议
(一)政府专项拨款,配备专业老师
任何活动的顺利开展都离不开资金的支持,“莆仙戏进校园”的普及推广也是必然。

目前,莆田市艺校的多年成功栽培和努力,已为广大中小学很好地解决了专业性的师资问题。

若能由政府专项拨款,可在一个片区内若干学校共同聘请一位莆仙戏专业老师进行定期指导和教习,并于各个学校开设专门的地方性课程,落实莆仙戏普及教学。

先从小学层面大量普及,进而开展中学试点学校,最后在各个中学实行普及性教学,定期在全市范围内多举办莆仙戏唱腔及伴奏音乐比赛,真正做到把艺术家请进来,让小戏迷走出去,让更多的孩子学莆仙戏、看莆仙戏、进而能够唱莆仙戏。

(二)追求实效课堂,抓住最近原则
虽然近几年民族文化意识有所觉醒,但学生对莆仙戏了解甚少亦是不争的事实,因此,在莆仙戏普及推广活动和课堂教学中就要求老师们多掌握最近原则,多从学生的兴趣点出发,拉近学生的距离,更多地激发学生自主学习的热情。

如:中国的民歌和戏曲大部分都有“依字行腔”的特点,在学习戏曲时不能和普通歌曲一样,我们在教唱戏曲时应先唱词,让旋律随词走,词记得了曲自然也就熟记于心了。

莆仙戏课堂也应与普通音乐课堂区分,应多以老艺人们自古“口传心授”的方法,让孩子们在学习过程中更多体会莆仙戏的独特韵味和魅力。

(三)遵循简易教法,提高学生兴趣
在课堂中莆仙戏历史、角色的科介动作切勿介绍过多,针对现在的孩子对莆仙戏和莆仙文化了解甚少的情况,课堂切入点应尽量从简出发,让孩子们不要一开始就畏难不前。

同时在教育过程中,应揣摩学生的兴趣点,可以提高教学质量。

例如:在莆仙戏剧音乐中,锣、鼓、吹是其主要的音乐特色,而学生很多都对打击乐兴趣颇浓,在兴趣导入时,可先从锣鼓打击开始,不着急一下子进入唱腔学习。

笔者就曾聆听了一节莆仙戏课堂,授课老师先让学生观看《梅娘教子》,然后请学生上台模仿表演,对比表演动作时有无打击乐衬托的不同之处,让学生了解到锣鼓乐在戲曲中渲染作用,再加以唱腔和科介动作的学习,让孩子们感受到莆仙戏锣鼓音乐与唱腔、科介动作的紧密关系。

一节课下来,学生不仅对莆仙戏的伴奏音乐、唱腔、科介有了初步接触,更感受到了莆仙戏这种古老艺术的精湛技艺,同时亦升华了学生对家乡戏曲音乐的自豪之情。

莆仙戏作为“宋元南戏的活化石”有很多中国之最,如五千多的传统剧目就是莆仙艺人们非常自豪的地方,全国很多剧种,甚至是类似京剧这样的大剧种都曾有向莆仙戏借鉴传统剧目,“求真、向善、重教、崇德”历来是兴化大地上的传家至理,也是所有莆仙戏曲所要传达的人文思想。

家乡拥有如此美丽、魅力的音乐文化,她值得我们所有莆仙音乐老师将其传承与发扬。

只要我们一步一步为之努力,不怕从零做起,那么,前路漫长,犹可值得期待!
参考文献:
[1]余雅燊.莆仙戏生存的社会载体探析[A].莆田学院院报,2013.6.。

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