奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究
当代主要音乐教育体系的教学方法
当代主要音乐教育体系的教学方法国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。
我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。
柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考-教育文档
柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较和思考奥尔夫教学法卡尔- 奥尔夫：是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
其特点：节奏、旋律练习、基本形体动作教学。
主要内容：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
柯达伊教学法佐尔丹- 柯达伊：匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。
特点：首调唱名法、柯尔文手势节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
主要内容：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。
下面我从柯达伊与奥尔夫两种音乐教学法的比较中结合自身的教学实践和调查研究进行分析和思考。
(1) 两种音乐教育的根本目标在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。
奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
素质教育是面向全体学生的教育，它要使每个学生都成为学习的成功者，音乐是一门人人喜爱、人人都能接受的艺术，在音乐课堂教学方面，教师选择教学形式、教学方法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学生的基本情况来考虑，要让每一个学生都有音乐表演的机会，感受到成功的喜悦。
我在做初中音乐课堂教学调查中发现，大部分同学想当众演唱演奏，有些同学由于害羞怕表演不好丢面子。
有的教师采取每节音乐课，留给学生十分钟的上台表演才能的机会，充分给予有音乐特长学生表现自己的空间，对那些喜爱音乐但音乐想上台表演又怕表演不好被同学、老师笑话的学生教师要多给予鼓励、建立学生的自信心。
音乐教学法有哪几种？
音乐教学法有哪几种？音乐教学法有哪几种？世界闻名的音乐教学法毕竟有几种呢？世界闻名的音乐教学法主要包括四种教法：达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法以及铃木镇教学法。
一、达克罗士教学法内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为老师以钢琴即兴方式教学，同学则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院试验胜利而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们稚嫩园、国小低年级的韵律、唱游。
它常常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来辨别不同的音符;或藉着嬉戏的规律节奏来激发同学对节奏的反应力量这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本力量的潜能发挥可说是最符合认知、思索的一种音乐教学。
2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐观赏的听音或记忆较有助益于力量的发挥，尤其音程间的认知，简洁歌曲的仿唱，肯定要协作身体的律动以达到「内在听觉感受力量」的音乐熏陶。
3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，同学可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另一方面达克罗士也鼓舞对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的协作是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏协作音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 特别重视儿童对「视觉」、「听觉」感受力量的培育。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达力量。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。
二、高大宜教学法内容概述：依据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
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音乐教育是全民教育
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较完整版
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。
现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。
今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。
我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。
首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。
首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。
这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论
奥尔夫认为，音乐应该回归其最原始、最自 然的状态，通过直接、自然的方式表达情感 和体验。
强调音乐的节奏和律动
奥尔夫教学法注重音乐的节奏感和律动性，通过身 体的自然动作和舞蹈来感受音乐的节奏和韵律。
倡导即兴创作和表演
奥尔夫鼓励学生进行即兴创作和表演，通过 自由、即兴的方式来表达内心的情感和体验 。
即兴创作教学法
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培养学生的创造力
达尔克罗兹认为，即兴创作是培养学生音乐创造 力的重要途径，通过即兴创作可以激发学生的音 乐想象力和创造力。
多样化的创作形式
即兴创作可以采用多种形式，如旋律创作、和声 创作、节奏创作等，通过不同的创作形式培养学 生的音乐表现力和创造力。
鼓励学生的自由表达
在即兴创作中，教师应该鼓励学生自由表达他们 的音乐想法和感受，培养他们的音乐个性和自信 心。
综合性教学原则
音乐与舞蹈、戏剧等艺术的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式相互关联的。因此，他的教学法强 调音乐与舞蹈、戏剧等艺术的综合。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫教学法通过听觉、视觉、触觉等多种感官的综合参与，让学生更全面地感受和理 解音乐。
教学内容和方法的综合
奥尔夫教学法注重教学内容和方法的多样性，将不同的音乐元素、技巧和教学方法有机 地融合在一起。
在将奥尔夫和达尔克罗兹音乐教学法 应用于中国音乐教育时，需要结合本 土文化和教育实际进行创新性的实践 探索。例如，可以将中国传统音乐元 素融入教学中，让学生在感受西方音 乐魅力的同时，也能传承和弘扬本民 族音乐文化。
06
对中国音乐教育的影响与启示
对音乐教育观念的影响
强调音乐的综合性
著名的四大音乐教学法
案例分析与应用
01
匈牙利音乐教育体系
柯达伊教学法在匈牙利得到了广泛应用，形成了独具特色的匈牙利音乐
教育体系。该体系注重民族音乐文化的传承和发展，培养了大量优秀的
音乐人才。
02
国际音乐教育领域
柯达伊教学法在国际音乐教育领域也产生了重要影响。许多国家和地区
的音乐教育工作者都借鉴了柯达伊教学法的理念和方法，推动了当地音
综合性
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合，让学生在全面、丰富的 艺术体验中感受音乐的魅力。
创造性
奥尔夫鼓励学生在音乐学习中发挥创造性，通过即兴创作、改编等方式表达自己的情感和 想法。
实施步骤与方法
01
02
03
04
节奏训练
通过拍手、跺脚、捻指等身体 动作进行节奏训练，培养学生
的节奏感。
案例二
在小学音乐课堂上，老师采用奥尔夫音乐教学法的理念， 让学生通过演奏乐器、歌唱、舞蹈等多种方式参与音乐活 动，提高他们的音乐素养和综合能力。
案例三
在音乐治疗领域，奥尔夫音乐教学法的原则也被广泛应用 。治疗师通过引导患者参与音乐活动，帮助他们缓解情绪 压力、改善心理状ห้องสมุดไป่ตู้。
CHAPTER 05
综合音乐感教学法
学生创作出自己的舞蹈或歌曲来表现这首歌曲。
应用
达尔克罗兹音乐教学法可以应用于各个年龄段的音乐教学，特别是儿童音乐教育。在儿 童音乐教育中，达尔克罗兹音乐教学法可以帮助儿童更好地感受和理解音乐，培养他们 的音乐兴趣和爱好，提高他们的音乐素养和审美能力。同时，达尔克罗兹音乐教学法也
可以应用于成人音乐教育，帮助成人更好地学习和掌握音乐技能。
融合后的音乐教学法将更加注重学生的个体差异和全面发 展，更加强调音乐教育的实践性和创新性。未来，这种融 合型的教学法将在音乐教育领域得到更广泛的应用和推广 。
《三大音乐教学法综述》
03
奥尔夫教学法
以元素性音乐教育为核心，通过原本 性的音乐元素（如节奏、旋律、和声 等）来引导学生进行音乐创作和表演 。这种教学法强调学生的主体性和创 造性。
对未来音乐教育发展的展望
多元化教学方法的融合
未来的音乐教育将更加注重多 种教学方法的融合，根据学生 的不同特点和需求，灵活运用 不同的教学法，以提高学生的 音乐素养和综合能力。
教学方法与手段
运用三大音乐教学法的理念和技巧，设计丰富多样的教学 方法和手段，如互动式教学、合作学习、音乐游戏等，激 发学生的学习兴趣和主动性。
评价与反馈
采用综合性的评价方式，结合学生的表现和成果，对学生 的学习情况进行全面、客观的评价，并提供及时的反馈和 指导。
社会音乐教育中的应用
音乐培训与辅导
力和价值。
07
总结与展望
Chapter
对三大音乐教学法的总结
01
达尔克罗兹教学法
02
柯达伊教学法
强调体态律动在音乐学习中的重要性 ，通过身体动作来体验和表达音乐。 这种教学法有助于培养学生的节奏感 、协调性和创造力。
以歌唱教学为主要手段，通过首调唱 名法、节奏读法等方法，使学生掌握 音乐的基本要素。这种教学法注重培 养学生的音乐感受力和表现力。
教学目标融合
在设定教学目标时，可以综合考 虑三种教学法所倡导的审美教育 、创造力培养和合作能力提升等 方面，制定全面而具体的教学目 标，并通过多样化的评价方式来 检验学生的学习成果。
06
三大音乐教学法在音乐教育实 践中的应用
Chapter
学校音乐教育中的应用
课程设置与教材编写
结合学校音乐教育的目标和要求，将三大音乐教学法融入 课程设置和教材编写中，提供系统化、科学化的教学内容 。
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奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学
法的比较研究
摘要：20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中奥尔夫音乐教育、柯达伊教育体系、达尔克罗兹教学法在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。
奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法三者产生于不同的国土，孕育着这三种教学法的国家民俗风格、文化魅力也都完全不相关，即使存在着如此大的差别性，但三种教学法却也含有一些相同的特质。
下文我重点就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大教学法的异同之处进行比较分析。
关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、比较
一、三大教学法的相同之处
1.重视对学生审美能力的培养
审美能力指的是人们认识美，评价美的能力，又称艺术鉴赏力，它是素质教育结构中的重要组成部分。
中国首任教育总长蔡元培先生著有《美育》一文，在此文章中充分的表达了他对审美教育的重视及看法，道出了审美教育是人的身心发展的“必需物”。
（1）在奥尔夫教学法中教师可以通过对简单易学的奥尔夫乐器的训练与声势教学的学习来有意识的训练学生的音乐感知能力与审美意识，培养学生的音乐审美能力，从而让学生更好的学习综合的、全面的音乐知识。
（2）柯达伊也特别重视对审美能力的培养，我们不难从他培养学生的节奏感受能力、多声部音乐感受能力中看出他对音乐审美能力的重视。
同时，通过音乐审美教学来培养学生对全面的社会的感知能力的提高。
（3）达尔克罗兹认为“内心听觉是在音乐感悟性体验积累的基础上形成并
发展起来的，以达到审美体验为目的。
”从中可以看出达尔克罗兹对审美能力培
养的重视。
2.重视对学生创造力的培养
创造力是指人类所具有的特殊的、独有的一种能力，它不仅仅是挖掘和缔造
新事物的能力，同时也是新思想产生的涌动之泉。
创造力不仅对个体而言至关重要，对国家乃至整个世界都有着举足轻重的作用。
（1）
奥尔夫认为音乐最忠于音乐本身的表现形式就是即兴，即兴创造这种模式同
时也是情感表露的最佳方式之一。
如在教师日常音乐教学中，就可以向学生展示
一些基本的音型与基本的节奏，让学生做一些容易启发他们音乐学习的活动，学
生在教师的引导下将基本的节奏、音型通过自己的努力创编成音响或根据节拍即
兴的编创乐谱。
（2）柯达伊认为创造力是人们所特有的一种特殊机能，而发掘这种特殊机
能必须要有两个关键点:一要有恰当的环境，二要有适合学生的方法。
他强调音
乐作品要有魅力就必须建立在民族民间音乐的基础上，只有建立在此基础上创作
出来的音乐作品才会动听。
同时，柯达伊体系关于怎样培养创造力还体现在两个
关键环节上：一是对民族民间音乐的感性积累，二是对音乐基本构造的了解与具
体的实践运用。
通过这两点并且结合实际，让学生在现实生活中为他们所熟悉的、所钟爱的作品来编写曲调。
这就是柯达伊教学法的创造力培养的体现。
（3）达尔克罗兹教学法的一个重要特色就是对创造力的培养。
我们时常在
教学中听到老师总是强调把自己的身体作为一件乐器，要让这件乐器为自己所用，把你所感受到的、你喜爱的旋律通过这件乐器用动作表现出来。
比如,在教学中
教师即兴弹奏出一段动人的、旋律线条较为明显的音乐。
让学生根据这个旋律走
向做出他们认为符合这段音乐的动作。
这种做法就是达尔克罗兹通过体态律动对
创造力培养的一方面。
3.教学对象都以儿童为主
从教育发展角度而言，一个完整的、被世人称之为好的教育体系的形成除了
它的广泛适用性以及较强的可操作性外，还应该有饱满的、支撑其“骨血”
的音乐观念及适用对象。
这是其音乐教育原理完完整整实施于音乐教育的一个重
要体现。
而奥尔夫、达尔克罗兹与柯达伊教学法就很好的指出了其所针对的教
育对象。
（1）奥尔夫教学法从一开始就阐明了他的教育对象主要为儿童。
翻开奥尔
夫的著作，从他的文章的字里行间中我们都可以搜寻到两个关键字眼—儿童。
奥
尔夫曾说过：“儿童在小学阶段，是想象力和感受力最丰富的时刻，我们应当把
握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，其所造成的
损失，再也无法挽回和再也无法接受的东西均可能在这些年头被掩埋、被搁浅而
得不到正常的发展。
”由此可知，奥尔夫非常重视孩子的教育。
（2）柯达伊一直提倡为儿童创作，在《儿童合唱团》一文中就说出了帮儿
童进行创作必须从孩子们的灵魂出发，才会使得孩子们从内心翻涌出情感与温暖。
此外自1925年之后，柯达伊为了教学需要就不停创作近千首小型作品，而其根
本目的就是为了儿童的音乐教育。
从以上我们可以看出柯达伊对儿童教育的重视。
（3）达尔克罗兹教学法的三个主要教学内容也适用于儿童音乐教学,将儿童
的音乐学习与身体律动紧密联系,开创性的打破传统教学思路和模式,综合运用多
种肌体感官找到适用于儿童学习的教学方法,达到更优的教学效果。
基于上述，我们可以看出奥尔夫、达尔克罗兹和柯达伊教学法的教学目标都
以儿童为主。
无论三个教学法在教材的编写还是教学活动的设计等方面都体现了
对儿童教育的重视，三位音乐教育家都深深的了解“儿童”的重要性。
二、三大教学法的不同之处
1.在教学内容的选择方面
（1）在教学内容上，奥尔夫教学法注重儿童特点，强调元素性教育体系。
奥尔夫并不是按照以往国家所要求的教材对学生进行授课，这反映了奥尔夫教学
的创新性以及一定程度的灵活性。
奥尔夫教育体系一向主张教师根据自己的意愿
来进行个性教学，老师选择适合自己的教学方式、内容并结合学生的实际状况来
进行授受。
确切的说，奥尔夫的教学活动与教师息息相关。
（2）柯达伊教学法则注重民族民间音乐的运用，他在其教学原则中就指出
音乐务必要建立在本民族的音乐基础上。
当然除却对本民族音乐的继承外，柯达
伊也十分注重向其他民族的音乐学习。
柯达伊广泛收集相关民族民间音乐素材、
并把收集到的素材编入他的教学法中，让更多的学生知道这些优秀的作品。
其次，柯达伊在教学活动中还认为歌唱是音乐教学的完美途径之一。
通过演唱不仅仅可
以给学生带来丰富的审美体验，还能够激发学生的学习兴趣。
（3）达尔克罗兹主要是围绕体态律动、视唱练耳和即兴这三个方面来选择,
采用学生学过的音乐要素的即兴音乐材料和经典的创作音乐材料。
显然,它注重
教学内容的熟悉性和经典性。
2.在施教方法方面
（1）奥尔夫根据儿童学习特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和
音响的感受来学习知识、掌握技能,这是一种把知识、技能融入到有趣的乐教过
程的教法。
奥尔夫还创造了著名的奥尔夫乐器辅助教学，为了让学生更好地接受
和适应，奥尔夫乐器基本都是简单的打击型乐器，这样的乐器更好上手，也因为
不占地方可以让更多学生参与进来进行集体的音乐活动。
（2）柯达伊一方面充分考虑儿童的接受能力和特点,另一方面则围绕歌唱教
学精心设计发声练习、音准练习、节奏练习、句法练习、歌词介绍等。
柯达伊还
发明了柯达伊手势，让儿童可以更直观地感受音高的变化。
柯达伊将幼儿园音乐
教育、低年级音乐教育、中年级音乐教育分别给出了详细的教学内容与方法，可
见柯达伊对于学校教育的重视。
（3）达尔克罗兹在体态律动教学上,主要是通过律动语汇来进行,即把耳朵
和身体当作学习节奏的乐器。
在视唱练耳教学上,主要是用耳朵、身体加上言语
与歌唱的形式进行音乐学习。
在即兴教学上,教师主要采用“发现”的方法培养学生创造音乐、表现音乐的能力。
例如,最初的即兴课可以把一个故事改变为律动或音乐,也可以把律动或音乐变为一个故事,并强调身体语言的参与。
3.在教学过程方面
奥尔夫分为探索—模仿—即兴—创造四个阶段。
柯达伊则围绕歌唱设计一套较严格的教学过程。
达尔克罗兹强调外部活动的抑制到内部的想象。
同时,从其课例中也可以看出“按部就班的教学组织过程”。
总之，奥尔夫音乐教育、柯达伊教育体系、达尔克罗兹教学法作为当今世界盛行的三大音乐教学法,各有所长、各有千秋，给世界各地的音乐教育发展点亮了前方道路的灯。
理解、感悟和领会三者的教学理念和具体方法,将有助于音乐教育者充实和丰富自己的教学能力，促进音乐教育事业的蓬勃发展。