动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
1.1.2
动画分镜脚本的功能
动画分镜头脚本设计
第 1 章 动画分镜脚本设计概述
美国电影《时间机器》的导演乔治·帕尔说：“一个好的前 期策划是最重要的。特别是当你不想浪费钱，希望用最合理的预
算完成拍摄时，前期策划是非常非常重要的。我一直以来重视前
期准备工作，从来没有不屑一顾。这种方法来源于卡通动画绘制
技术，它教会了我如何制作分镜画面。”确实如此，分镜脚本是
创意开发阶段是获取投资方认可和使项目得以启动的主要环节，
具体包括以下 8 方面。
（ 1 ）寻找创意灵感。
（ 2 ）展开故事情节。
（ 3 ）创作文学剧本。
（ 4 ）设计动画角色。
（ 5 ）设计动画场景。
（ 6 ）设计分镜脚本。
（ 7 ）规划项目进度。
动画片《怪物公司》的角色创意草图。
（ 8 ）制定项目预算。
景建模师、材质师、灯光师、合成师和声音剪辑师等。
不同的动画制作公司和动画工作室的设备、规模和流程各不 相同，制作方法和生产流程各有区别。同时，团队中每一个参与 者专业水准参差不齐，需要强有力的管理体系作为基础，要求每 一位团队成员各司其职。在制片人、导演或项目经理领导下，使
设备和人员的效率达到最佳。
作为重要元素成为合成的一部分。其实，制作完成的元素对于合
成和编辑来说，只是动画片的素材，即使有完整的镜头，也不能 成为可看的动画片。经过合成、剪辑、渲染等程序后，动画片才 能讲出动人的故事。
动画片的分镜脚本常常在前期根据对白“试拍”成草片，在后 期成为了动画片的母版。最终合成师和声音剪辑师通力合作，在导 演的指导下，以动画片母版为基础，通过 After Ef_x0002_fects 等非线性编辑软件，或租用后期制作工作室，使用昂贵的艺术级设
体，开发者用分镜脚本理清关系，制订实施计划。
1.1 动画片与分镜脚本
动画片是一种媒介形式，设计师通过想象创造角色和场景，
ห้องสมุดไป่ตู้
分解其动作，并逐一进行创作和记录，然后以一种均匀的预设速
率放映影像（如每秒 16~24 张），利用人类的视觉迟疑，观众将 感受到影像的运动，进而呈现精彩的动画故事。为了得到活动的 画面，每个画面之间都会有细微的改变。 最常见的动画制作方式，是先将图像手绘在纸张或赛璐珞片 上（包含黏土、模型、纸偶、沙画等方式），然后进行逐帧拍摄 形成动画片。
动画片制作流程解析
3 ．合成、编辑、发行（后期）
现代影片几乎都以数字形式来合成各种元素。动画片也运用 计算机将不同类型、不同格式的元件整合到影片中。整个生产流 程中各个工种生产出来的都是不同的元件，如： 2D 动画、 3D 动画、
实拍影片、图形、图像、文本等。动画片比较特殊，对白在前期
已录制完成，但在后期还会加入其他声音，如音乐、拟音等声效，
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 ．创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，
备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束，要真正实现赢利，制片方 还有很多工作要做。每个国家的体制不同，发行的要求和程序各 不相同，但是在营销方面大都采用类似的方式，如预告短片的制 作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影
评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此，最终赢利
由于计算机科技的进步，计算机动画软件层出不穷，因此现 在多数动画片可以直接通过计算机来制作，或者使用计算机完成 动画制作的部分过程。通常，动画是由大量密集和乏味的劳动产 生，就算在计算机动画科技得到长足进步和发展的今天依然如此。
动画分镜脚本的设计是动画片设计制作过程中重要的组成部分。
首先是完善剧本，在镜头语言设计的同时还对角色造型和场景氛 围进行进一步的设定和扩展。从视觉效果看，完成的分镜脚本几 乎成了简版的动画片。
分镜脚本一般受制于风格而产生不同的版本。
现在分镜脚本不再是影视行业的专利，在设计、文学、商业、
软件、连环漫画、互动媒体等领域都有不同程度的应用。如设计 师在设计产品前用分镜脚本详细描述使用者的使用行为和消费行 为；小说家在动笔前用分镜脚本来串联故事序列；管理者用分镜 脚本描述广告计划、编制商业说明书等；面对纷繁复杂的互动媒
重要部分之一。
分镜或分镜脚本（ Storyboard ）是指电影、动画、电视剧、 广告、 MTV 等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图 格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为分解单位， 表现镜头构图，并且标注运镜方式、时间长度、对白时刻、特效
位置等。分镜脚本用以解说场景构成、角色的比例和动作、
影机的切入或运动等。
摄
电影等各种影像媒体的生产需要高度 协作，需要投入大量的人力和物力。在团 队成员间进行交流时，除了镜头拍摄程序 表、场景平面图和角色运行图外，分镜脚 本是剧本视觉化沟通极其有效的方法。设 计分镜脚本不仅以审美为考量标准，还应 考虑全面统筹的诸多方面。
迪士尼动画片《风中奇缘》的分镜脚本片段。
电影前期策划的重要组成部分，它诞生于 20 世纪 30 年代，迪士尼 动画公司率先在动画片《三个小猪》的制作过程中绘制了分镜脚
本。
从那以后，迪士尼公司在米奇系列动画片中把分镜脚本作为 工作流程的重要部分，这逐渐成为迪士尼动画制作的标准之一。 随着迪士尼动画的名声越来越大，“分镜脚本”也在其他动画公 司和电影公司流传开来，并逐渐成为行业制作流程中不可或缺的
2 ．制作和生产（中期）
动画片的制作和生产工序很多，牵涉的工种和人员也多，团
队协作尤为重要。如以前 2D 手绘动画片制作团队中有制作设计师、 动画师、动画助理、动画员、修形师、背景设计师、动画检验员、 动画摄影师、描线师、上色师、合成师和声音剪辑师等；现在 3D 电脑动画片制作团队中有角色建模师、制作设计师、动画师、场
动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
动画分镜头设计解析
2）拍摄方向（半侧面、侧面、背面） 3）拍摄高度（仰拍、俯拍）
4）镜头光学转换
淡入淡出
圈入圈出 化入化出
切入切出
2、轴线分类 轴线分为关系轴线和运动轴线。
3、轴线原则 拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系
轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式 来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的 取景角度，人物有接近于正面的镜头。
第四节 分镜头台本的作用
第二章 分镜头设计要素
第一节 分镜头设计前期准备要素
一、导演阐述（主题思想体会、风格样式、人物性格、场景要求、 对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。）
例子：《水火大战》导演阐述 第一场悬崖：（色调阴沉蓝紫色，同第一集尾接） 情节：精卫劝阻共工、祝融不要格斗不成，二人使魔法斗将起来。 重点：气氛渲染：二神大战突出“神”字、“大”字；两件兵器应 各有特点；水神发“水威”、火神发“火威”各有不同招数；出乎 意料的力量对比，应用镜头语言和摄影技术加以强化处理。人物造 型：精卫的忧心忡忡；共工的野心勃勃。
中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间 的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品 中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提 供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像 占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的 动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。 特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的 镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境 中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊 愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的章 机位与轴线
动画分镜头设计
导演编写、绘制动画分镜头脚本时，工作的主要内容如下： （1）将文字剧本的画面内容加工成一个个形象具体的、可供拍 摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 （2）确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。 （3）排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
（4）用精练、具体的语言描述要表现的画面内容，必要时借助
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第2章 分镜头画面的美术形式
第一节 构图 第二节 光与 第三节 色彩对比 第四节 色彩形式美手法 第五节 色彩视觉心理 项目实例应用 小结
一个镜头就是一个画面， 构图与色彩是构成画面的重要 元素。
第 1 节 构图
构图是造型艺术术语，是作品中艺术形象的结 构配置方法，也是造型艺术表达作品思想内容并获 得艺术感染力的重要手段。 构图的基本成分是各种视觉上的要素。线条是 最基本的视觉设计元素，可以是横的、竖的、弯曲 的、加粗的、内隐的或者倾斜的。横线是从左至右 或者从一边到另一边的延伸，可能暗示了稳定、安 静或者祥和的氛围。
图形、符号表达。 （5）编写相应镜头组的解说词。
（6）安排相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
动画分镜头脚本是摄影师进行拍摄、动画人员进行制作、 剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会 导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。 以影片《程门立雪》为例运用景别变化来推进影片进程， 场景五的第一个镜头（见图1-2）是程颐推开窗户，看到杨 时和游酢在雪中等候的中景，第二个镜头（见图1-3）是杨 时和游酢在大雪中的近景，他们头上、脚下覆盖了厚厚积雪， 此处运用镜头表述二人在雪中长时间的等待。
本书以《虎娃故事会》为案例，讲解构图、轴线、镜头等 知识，最后给出《虎娃故事会》的台本分镜，为读者学习动画 分镜提供详尽的参考案例和最佳解决方案。
21动画中技《剧本与分镜头》 (1)
教案教学环节及时间分配教学过程(教学内容和教学方法)一、新课导入（5分钟）二、授课内容（140分钟）一、新课导入教师展示ppt，简要陈述本节课的学习目标，明确本节课学习重难点。
二、授课内容（讲授法、演示法）（一）电影分镜头拍摄的形成当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。
卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片时，是不考虑分镜头问题的。
卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机电影史上的开山之作《火车进站》电影分镜头拍摄的形成1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一部完整的影片。
随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜成果,创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套法确定镜头的景别和角度，以远景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使电影产生特有的视觉节奏。
二、镜头画面的含义镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，即镜头设计和画面设计。
（四）教师案例讲解动画分镜头脚本的作用动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地位和作用。
分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图，它实际上是未来影片的视觉雏形。
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事）2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）动画分镜头脚本的作用动画剧本动画分镜头脚本的作用动画分镜头脚本的作用画面分镜头脚本画面分镜头脚本与成片的对比漫画和动画分镜头脚本的区别1、构图方式2、画面编号系统3、对白表示方式4、动作的表达一、动画拉片的含义和作用拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）：1、实验动画片：实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。
动画分镜脚本课程
动画分镜头脚本课程-1《什么是动画分镜》分镜头, 动画, 课程, 脚本教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。
并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。
教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作.教学内容：镜头:分镜头脚本也称导演剧本。
是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。
它有利于保证摄制工作的计划性。
何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
原创动画短片分镜设计配套课件
❖ 1.4本章小结
❖ 本章是动画故事脚本的基础课程，同学们需要对 故事脚本概念的理解与了解动画故事本创意的思 维训练方法。掌握动画故事本的编写格式。能独 立完成一部原创动画故事脚本编写。
❖ 1.5课后训练
❖ 1．选一部影片观看，并分析它的动画故事脚本 制作流程。
❖ 2．找一部喜欢的动画片，截一段下来，编写出 相应的动画故事脚本。
❖ 3．自己编剧一篇小短片剧本，并按动画故事本 的编写格式编写下来。
2
动画分镜头画面
学习目标与要求 本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的 分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头 台本及绘画分镜头画面。 学习重点与难点 1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性； 2)学会如何制作文字分镜头台本； 3)学会如何制作完整的分镜头画面。 实践教学内容与基本要求 辅导内容：了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分 镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。 教学基本要求:通过作业的辅导，让同学们掌握文字分镜 头与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重 点、难点。
2.2.4 从文字到画面的转换
❖ 动画片画面分镜头台本，有时简称为分镜头台本，西方一般称之为故事 版，是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文本分镜头 画故事的每个位置生成的画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置 和拍摄镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐 以及效果等要求。
❖ 1.3故事本写作模式
❖ 剧本在创作过程中大致包括下面几点：
❖ （1）剧本标题；剧本标题是一剧之眼，透过标 题我们就可以看出这一部动画大概要讲述的故事 内容，就如同我们所知的作文标题一样。
❖ （2）故事梗概；就是动画剧本创作前的概要描 述，
动画分镜头脚本的设计
动画分镜头脚本的设计作者：赖亮鑫来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是整个动画制作的基础，更是动画成片的工作蓝图。
笔者根据个人的实践工作经历，主要介绍动画分镜头脚本制作的形式和必备素材，对动画分镜头脚本设计中的角色表演、透视应用、镜头原理和绘画表现等方面进行剖析，强调动画分镜头脚本设计在整个动画制作流程中的重要性。
关键词：动画分镜；角色表演；镜头；景别在整个动画的制作过程中，动画分镜脚本等同于总指挥，贯穿于动画制作流程的各个环节。
分镜头脚本设计其实是从故事剧本到视觉化脚本的过程。
无论是传统动画还是现在的3D 动画，都离不开动画分镜头设计。
分镜设计的优劣，将直接影响到动画的整体效果。
一部成功的动画片，离不开优秀的动画分镜头脚本设计。
动画分镜头脚本又称动画分镜头台本或者故事板，是动画前期工作的重要环节。
[1]动画分镜头脚本的设计是根据文字剧本的情节，按照表述内容进行段落分解，形成分镜文字，再按动画分镜脚本设计的规范化要求，绘制成一个个镜头画面；再按照镜头之间的逻辑顺序进行组接，并为镜头画面添加镜头号、景别、镜头运动方向、对话旁白、音效等标注，为动画片的中后期制作提供详实的参考。
镜头是动画片最基本的构成单位，一个镜头画面往往包含了人物角色的表演、景别、构图和镜头的运动方向等方面的信息，一部动画片就是由这样成千上万个镜头组接而来的。
分镜头脚本设计就是对文字剧本的视觉化设计，罗列清楚动画制作中涉及的镜头数量，并按故事情节的发展将镜头画面有序的排列开来。
所以镜头间的有效组接，能有条不紊地推进故事的情节，加深观众对影片的视觉体验，从而产生情感的共鸣。
动画分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是动画前期制作的重要环节，更是动画片中后期制作的工作蓝图。
由于动画片的每个制作环节都比较繁杂，所以一部动画片的制作成本往往会高于电视连续剧的制作成本，动画片的后期剪辑合成也有长达1年多的，这是动画艺术的独特性决定的。
动画导演与分镜头概要
动画”完成之后，再将第一张原画与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖在另一张空白动
画纸，画 出“二动画”。按照号码的顺序，根据运动规律，逐张进行绘制，直到两张原画之间过程
全部完成为止，这样就会形成视觉上的动态连贯画面。
•
动画分镜头设计当中，就不必是每一个镜头都要出现，只要能够表达出每场戏、每个场景就达
言
第二章 动画分镜头制作流程 2.1 动画制作的程序 2.2 动画制作的分工 2.3 动画分镜头的设计流程
第四章 动画分镜头的规律 4.1 分镜头与剧本 4.2 分镜头画面设计的节奏把 4.3 分镜头声音节奏的设计 第六章 动画分镜头画面欣赏
引言
• 动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。随着科技的发 展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革 命性的变化。
画片无论是创意和故事情节与内容的构思多么巧妙，表现手法有多么震撼视听，首先是要让观众明
白影片所表达的初衷。那么独特的动画语言如何修炼，如何更好的去运用呢？需通过大量的实践与
思考才能领教其中的“门道”。
•
愿此书使学习者有所得、有所用。
•
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故
分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头
• 进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。
•
在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片
的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载
北影教材动画分镜头设计1
第二节动画分镜头台本的类型 我们都知道，在动画兴起的初期，动画的分类问题非常 简单。随着科 技的发展，动画领域不断扩大，要对动画分类已经不再是一件容易的事 了。对于动画分镜头台本的创作设计者来说，清楚地了解不同动画的特 点是设计好分镜头台本的基础。现在，我们按照动的传播途径及功用将 动画大致 分为：剧场版动画、电视动画、动画广告、动画MV、动画 艺术短片、网络动画以及时下非常流行的电脑(电视)游戏动画七种类型。 与之相适应的动画分镜头台本也可以分为这七种。分镜头设计者一定要 熟识这些不同的动画分镜头台本的设计特点，才能创作出好的动画作品。 一、剧场版动画 剧场版动画也就是我们常说的影院动画或动画电影。它的长度和常 规电影的长度几乎 是同一个标准。事实上，剧场版动画就是用动画的手段制作电影。动画 电影的故事大多改 编自文学作品，如童话、神话、小说等，叙事结构也与经典戏剧的叙事 结构基本相符， 明确的因果关系。尤其是迪斯尼的动画大片，它们大都是有一定模式的 开头，情节的展开、 起伏、高潮，以及一个完整的结局。
动画片画面分镜头台本版式的不同只是分镜头稿纸样式的差别，分 镜头稿纸的版式是各种各样的，但不外乎横式和竖式两类，一般欧美多 为横排，日本多为竖排。（如下图所示）
各个制作机构也会有不同的变化样式。 其实横式和竖式仅是画面排列 形式上的区别，分镜头要表达说明的文字性 内容和制作要求等条目内容 都大同小异。由于在绘制分镜头台本设计镜 头调度时，会运用到各种横 移、竖移等，因此横式的和竖式的画面排列 版式在实际使用中各有各的 优点和不足，对其往住是依使用习惯来选择。 另外，在设计画面分镜头时要注意考虑 屏幕的宽高比。目前大多数 电影都是以1．85：1或者2．35：1的宽高 比摄制的。最常见的宽高比是 1．85：1，如果是“史诗片”或者说是 “大制作“则以2．35：1为宽高比摄 制。一个标准化的电视屏幕宽高比是1．33： 1，但有很多新式电视机有 更大的宽高比如(即16：9)。了解屏幕的宽 高比对于分镜头的绘制有十分 重要的意义(见图1—9)。
分镜设计教案第一章
图1-1 《哪吒闹海》分镜 头图例１
图1-２ 《哪吒闹海》分镜 头钟的短片
90分钟的短片
200幅左右 1000幅左右
明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对 白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常 清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。
直排画面分镜头台本
横排画面分镜头台本
分镜头画面规格：
全银幕：比例为4:3 一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm×8.2cm。 宽银屏：比例为16：9。产生一种更有气势的效果。同时导演在具体绘制画面分镜头 台本时，必须要框，是为了加大场面、渲染气氛。
4：3比例《中华美德故事》分镜头台本
16：9比例 《少年狄仁杰》分镜头台本
在“处理”栏填写要求及技巧
导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理和艺术处理的要求写清楚。 1.镜头的运动方式是推拉摇还是横移、直移等等； 2.各种特技效果的处理，如闪光振动、抖动、淡入淡出、叠入叠出等等。 3.导演对这个镜头的一些特殊要求需要写清楚。一方面导演可以把设想写好，以免 以后制作遗忘；另一方面，也是关照其他制作人员要特别引起注意，要按要求制作。 4.要注明音乐效果的起止位置，为方便导演作记事用，导演有时把一些特别要求写 在此栏。
分镜头画面台本是导演对影片整体构思的体现，是设计稿绘制的主要基础，也 是各项工作顺利进行的蓝本，这就要求导演必须在镜头画面上明确地表达自己的创 作意图。P06
在“内容”栏填写有关说明
导演必须在“内容”栏里用简明扼要的文字叙述清楚这个镜头的背景、 时间，角色在做什么，是何表情，想要怎样与其他一些角色发生什么关系以及 画面效果和气氛的提示等等。可以提示画面色彩如何，环境怎样，时间是白天 还是黑夜，人物的光影如何，还可以把一些特效也写清楚.