2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版
高一美术(人教版)画外之意中国传统花鸟画、人物画 教学设计
教学重点：了解花鸟画“缘物寄情”“托物言志”的特点，理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。理解中国传统人物画形与神的关系。
教学难点：理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
教学过程
时间
教学环节
4.古代人物画是如何传达人物的神情意态的？形和神之间的关系又是怎样的呢？
以《韩熙载夜宴图》为例
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
归纳：以形写神，神形自现。《韩熙载夜宴图》不愧为形神兼备的艺术杰作。
不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都不曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们的一贯追求。想要真正的欣赏中国传统绘画，就要静下心来细细的品读，体会古人创作时的理念，理解绘画背后的文化和历史。
主要师生活动
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导入
探究发现
小结
以花鸟画的题材涵盖哪些内容导入
1. 传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗?
以黄筌《写生珍禽图》为例
归纳：写实的作品并不是简单的对客观物象的再现，而是蕴含着画家的审美意趣。
2.传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？
以王冕的《墨梅图》为例
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
归纳：从这四个方面的分析，我们可以看到画家借助笔墨情趣，抒发自己的精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。
3．传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？
以朱耷《荷石水鸟图》为例
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
归纳：朱耷笔下的形象不像平常所见到的形态那么真实，而是在“似与不似”间，获得了本质的真似。画家用粗放，简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者所要表达的意境
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿
花鸟画说课教案
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉世界画坛。
本课教学内容体现学生“造型与表现”能力的培养。
通过学生体验、教师示范、学生创作的教学形式，让学生体验生宣纸、毛笔、墨、彩以及水的性能，尝试侧锋、中锋、浓墨、淡墨的用笔方法，初步了解我国具有民族传统风格的花鸟画艺术形式，感受花鸟画创作的乐趣。
五年级的学生已经初步具备了中国写意画的笔墨基础，对于中国画独特的作画工具和技法充满着浓厚的兴趣。
二、设计流程
激情引趣导入新课——小组合作，探究学习——回忆体验，感受生活——教师示范，直观体验——学生创作巡回辅导——作业讲评促进交流——拓展提升升华体验
三、教学目标
1.知识与技能：
学生欣赏写意花鸟画作品，了解写意花鸟画的基本特点和笔墨技法，感受。
【教案】第4课画外之意——中国传统花鸟画+梅兰竹菊+课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
中国花鸟画
——
主讲人：XXX
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
零落成泥碾作尘，只有香如故。 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
梅花的花语： 坚强、高雅和忠贞
梅花的寓意： 剪雪裁冰，一身傲骨
梅坤 只 。流 清 气
色 ，
不 要 人 夸
痕 。
个 个 花 开
树 ，
吾 家 洗 砚
满
好
淡
池
乾
颜
墨
头
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给 人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自 己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
梅花由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清 骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用 鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖， 只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正 是诗人的自我写照。
兰
竹子的象征：
四季常青：顽强的生命、青春永驻 空心：虚怀若谷的品格 枝弯而不折：柔中有刚 竹节：高风亮节
No Image
竹
竹石
咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
菊花的花语：
爱、哀思、淡泊名利
菊花的象征：
隐士：东晋隐士陶珠明对菊花的偏爱，让它有了花中隐士的含义， 同时还有很多诗中也有隐士种菊赏菊的句子。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤 独坐幽篁里，弹琴复长啸 咬定青山不放松，立根原在破岩中
中国古代花鸟画 说课
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（2）古代花鸟画的分类 古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握 可以使学生更好的理解古代花鸟画从传统上分:花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜 兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画； 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。 教师活动：简单介绍以上各种的特点，然后出示一些不同种类的花鸟画作品， 让学生进行分析，老师引导并提问。 学社活动：认真观察，回答问题。 （让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加 强对概念的理解） (3)如何欣赏古代花鸟画 结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。 花鸟画是中国画的三大题材之一，前面已经学习了人物、山水，介绍了欣赏 中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析:1.古代花鸟画的 艺术传统特点；2.花鸟画发展进程；3.意境赏析（这一节是本课的难点）
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古代花鸟画的艺术传统特点 教师活动：指导学生默读第一二自然段。 学生活动：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写 生为基础，借物抒情，托物言志”。 花鸟画发展进程 教师活动：分别展示唐代韩湟的《五牛图》，明代徐渭的《咋花图卷》，《墨葡 萄》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。 提出问题: a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？ b、明、清时期的花鸟画有什么特点？ b、它们之间的区别体现在哪里？ 学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。 教室进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段， 画种分工明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。 宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不 苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥 于物象的形似，甚至追求“不似之似”与 “似与不似之间”，强调抒情言志，同时 体现画家自己的艺术个性。） （通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生了与思考，善于总结， 敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画教案新人教版
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画教案新人教版教材依据人教版第九课（第二节）设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体课件七、教学过程:课前欣赏：中国现代花鸟画引入新课：提问：1、同学们，在刚刚欣赏的美术作品中我们所看到的属于中国绘画还是西方绘画？（中国绘画）2、那在中国绘画中我们刚刚欣赏的作品又属于哪一种类别？（花鸟）在中国古代绘画这个体系中我们在上一节课中欣赏了我国发现最早的帛画、壁画、中国古代人物和山水画。
这节课我们就来欣赏其中最后一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
讲授新课：一、展示教学目标1、中国古代花鸟画的概念所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
2、中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）等会我们以作品来为大家展示区别。
3、中国古代花鸟画的特点？中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。
（中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。
花鸟画牡丹说课稿(1)
中国花鸟画：工笔花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析:花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学目标：1、知识和技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
2、过程和方法目标:通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
3、情感态度和价值观目标：通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：本课的重点主要是让学生了解工笔花鸟画的基本画法及绘画技巧。
教学难点：本课的难点在于通过步骤示范，激发学生主动思考和动手操作的能力，加强学生对中国传统艺术的了解，增强民族自豪感，树立正确的审美观。
教学方法：1.教法设计：“教为主导，演示为主线”的教育思想，我讲采取讲解、欣赏、观察、秀作品，给学生欣赏并吸引他们的注意力，而且在其中也穿插提问法，让学生的思维能跟着我的思路走，在这样的互动中可以提高学生的学习主动性和效率，每次提问我都会注意自己的表情和言辞，并在适当时给予学生以鼓励以激发其学习的动力。
在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿一、说教材本文作为花鸟画的教学内容，在我国传统文化中占有举足轻重的地位。
花鸟画是中国画的一种，以描绘自然界的花鸟为主题，既有观赏性，又具有很高的艺术价值。
它不仅反映了我国古代艺术家对大自然的热爱和赞美，同时也展示了他们独特的审美观念和绘画技巧。
本文在教材中的作用主要有以下几点：1.传承文化：让学生了解和掌握花鸟画的基本技巧，传承我国优秀的传统文化。
2.培养审美：通过学习花鸟画，提高学生的审美能力和艺术修养。
3.激发兴趣：以生动的花鸟形象，激发学生对绘画的兴趣和热情。
4.锻炼技能：通过实际操作，培养学生的绘画技能和动手能力。
本文的主要内容可以分为以下几个部分：1.花鸟画的起源和发展：介绍花鸟画的历史背景，让学生了解其演变过程。
2.花鸟画的分类：介绍不同风格和流派的花鸟画，帮助学生全面了解花鸟画的艺术特点。
3.花鸟画的绘画技巧：详细讲解花鸟画的笔法、墨法、构图等基本技巧。
4.花鸟画的创作方法：分析创作花鸟画的方法和步骤，指导学生进行实际操作。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：1.知识目标：让学生掌握花鸟画的基本知识，包括起源、发展、分类、绘画技巧等。
2.技能目标：培养学生运用花鸟画的基本技巧进行绘画的能力。
3.情感目标：激发学生对传统文化的兴趣，培养他们的审美情感。
4.价值观目标：引导学生树立正确的审美观，提高他们的文化素养。
三、说教学重难点本文的教学重难点包括：1.花鸟画的基本技巧：如何运用笔法、墨法、构图等技巧进行绘画。
2.创作方法的掌握：如何分析对象，进行创作。
3.审美观念的培养：如何引导学生发现生活中的美，提高他们的审美能力。
在教学过程中，要注意突出重点，突破难点，确保学生能够扎实掌握花鸟画的基本知识和技能。
四、说教法为了更好地实现教学目标，突破教学重难点，我采用了以下几种教学方法和策略，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和实际操作能力。
1. 启发法：- 通过展示不同风格的花鸟画作品，引导学生观察、思考并讨论作品的风格特点、表现技巧和艺术魅力。
中国传统花鸟画美术鉴赏人教版逐字稿
中国传统花鸟画美术鉴赏人教版逐字稿《中国传统花鸟画美术鉴赏人教版篇一》嘿，同学们，今天咱们来唠唠中国传统花鸟画，就人教版教材里的那些。
你说这花鸟画啊，就像是古代画家给咱打开的一扇通往自然小世界的窗。
我就记得我第一次看那些花鸟画的时候，心里想，“哟呵，这不就是画几只鸟、几朵花嘛，有啥大不了的？”可是啊，后来我才发现我是大错特错。
这花鸟画可就像一个魔法盒，越往里探究，越能发现惊喜。
咱就说宋徽宗赵佶那幅《芙蓉锦鸡图》。
画面上那只锦鸡，那毛啊，就像是被精心打造的彩色绸缎，闪着光呢。
锦鸡站在芙蓉花下，那姿态，就像个骄傲的小模特在展示自己的新衣裳。
这花呢，红的像火，粉的像霞，感觉一阵风吹来，它都能飘出香味儿似的。
也许有人会说：“不就是只鸡站在花旁边嘛，这能有多高深的艺术价值？”嘿，我当时也这么想过，可是你仔细看啊，锦鸡的眼神，那是灵动的，好像在跟周围的一切互动。
这画里的每一笔，都像是画家精心安排的小音符，组合在一起就成了美妙的乐章。
咱人教版教材里选这些花鸟画，那肯定是有讲究的。
它就像一个文化的小使者，把古代画家对大自然的热爱和他们那种细致入微的观察力传递给我们。
我有时候就想，要是我能穿越回古代，跟那些画家唠唠，问问他们当时画画的时候是咋想的，那该多酷啊！不过呢，对于花鸟画的鉴赏，可能每个人都有自己的看法。
就像有些人喜欢色彩鲜艳的，觉得那样才有活力；可有些人呢，就偏爱那种淡雅的，觉得更有意境。
这就好比吃菜，有人喜欢辣的，有人喜欢甜的，众口难调嘛。
但不管咋样，中国传统花鸟画就是中国文化里的一颗璀璨明珠，它就在那儿，散发着独特的魅力，等着我们去发现、去欣赏。
你们觉得呢？《中国传统花鸟画美术鉴赏人教版篇二》哟，又见面了，咱们继续聊聊中国传统花鸟画，还是人教版里的那些。
我觉得这花鸟画啊，就像一部无声的电影，每一帧画面都能给你讲个小故事。
就拿徐渭的《墨葡萄图》来说吧。
画面上那一串串葡萄，黑乎乎的，可别小瞧这黑乎乎啊，这就像是徐渭用他那支神奇的笔，把黑夜给浓缩到了画里。
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2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版
一、说教材：（重难点）
本节课是高中美术欣赏课程中中国古代绘画撷英必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；在本节花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。
二、说教法
由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。
所以我在整个高一艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现作品反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。
三：说教学流程
《中国古代花鸟画》案例分析
——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试
在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》作品欣赏中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”。
美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。
二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。
案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《芙蓉锦鸡图》中学生对作者的了解、作品的解说；老师对作品的解读和概括；《荷石水禽图》学生感受；对中国画中“四君子”品格的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。
三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。
在欣赏《芙蓉锦鸡图》中；对作者题诗的解读中感悟鸡在古代“五德”的象征意义体现了这一教学理念。
四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。
在作品欣赏中的引入新课；对花鸟画的定义分析；欣赏作品的所属类别；作品的表现形式鉴赏；朱耷、赵佶诗句的寓意；对“四君子”的阐述都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。
五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调控、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。
案例中的《芙蓉锦鸡图》的赏析；《荷石水禽图》的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。
六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习
工具。
本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直观性，对学生起到了刺激——强化作用，又注重了学生内在因素的激发，充分发挥了学生多种感官功能去认识和理解艺术作品。
除此之外，传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。
像谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中。
以上是我在执教《中国古代花鸟画》时所做的几点尝试，通过进一步学习课程标准和教学大纲，我认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学，所以教学改革就成了课程改革的重头戏了。
更新教学观念，转变教学方式，并把它落实到每一节课当中，应该是每一个教师的任务。