《设计基础》--线条设计读后感

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设计基础期末总结报告

设计基础期末总结报告

设计基础期末总结报告一、引言设计基础课程是培养设计师的基础课程之一,通过学习该课程,能够帮助学生建立起设计思维、审美意识和创新能力。

本学期,我在该课程中学习了设计原理、构图、色彩、素描等多个方面的知识,通过实践和理论相结合的方式,我不仅加深了对设计基础的理解,还提高了自己的设计能力。

本文将对我本学期的学习内容和成果进行总结,并进行自我评价。

二、学习内容总结1. 设计原理在本学期的设计基础课程中,我学习了设计的基本原理,包括平衡、对比、重复和节奏。

平衡是指在设计中,各个元素的分量相对均衡,形成整体的稳定感;对比是指通过不同元素的差异来引起注意,增加设计的趣味性;重复是指在设计中使用相同或相似的元素来形成整体的统一感;节奏是指通过元素的重复或变化来形成设计中的节奏感。

2. 构图构图是设计中非常重要的一部分,通过合理的布局和结构,能够增强设计的表现力和艺术感。

在学习构图方面,我了解了均衡、层次、比例、对称、留白等构图原则,并通过实践运用这些原则进行构图设计。

3. 色彩色彩是设计中非常重要的一个因素,能够直接影响人的感受和情绪。

在学习色彩方面,我了解了颜色的基本属性和色彩搭配的原则,通过实践运用这些知识进行色彩设计。

4. 素描素描是一个基本的绘画技法,通过练习素描,能够提高自己的观察力和绘画能力。

在学习素描方面,我通过观察和实践,学习了线条、层次、阴影等素描技法,并通过实践练习提高自己的素描技巧。

三、学习成果展示在本学期的设计基础课程中,我完成了多个设计作品,并在课堂上进行了展示。

以下是我本学期的一些设计作品展示:1. 设计原理作品通过学习设计原理,我设计了一款产品包装盒,运用了平衡、对比、重复和节奏等原理,使得整个包装盒看起来既稳定又有趣味性。

参考了市场上的一些产品包装盒,在设计中运用了合适的原理,使得产品包装盒的设计更加出色。

2. 构图作品在学习构图方面,我设计了一幅海滩风景的插画,通过运用均衡、层次、对称等构图原则,使得整幅插画的布局更加合理和美观。

《建筑设计基础》心得总结

《建筑设计基础》心得总结

《建筑设计基础》心得总结第一篇:《建筑设计基础》心得总结《建筑设计基础》学习心得体会这段时间在网上学习了《建筑设计基础》这门课,受益匪浅。

颇有些自己的感悟和心得,下面谈一谈自己的一些体会。

成为一个有水平的建筑设计师,是每一个建筑设计从业人员的共同追求。

“有水平”或“高手”或“高水平”都是一个概括的称谓,分析每一个有水平的建筑设计师的作品,设计道路、创作历程,他们都有共同的特征,即:扎实、全面的专业基础;广泛的艺术素养;独到的见解和个性;学术、研究的前瞻性。

不是说拥有了以上的因素就等于拥有了成功设计的作品,只可以说是所有成功设计作品的必要前提和首要条件。

业内人士都知道这个道理,每一个设计,一个工程,都受制约于规划、经济、人为干扰、材料、经营、基础条件等多种因素,是一个集体行为,所以,搞纯艺术的画家做不得建筑设计,他们需要的是一个自由发挥的、完全独特个性的精神空间。

一个好的建筑设计师,尤其是在中国国情下,应该是在不可能改变各种制约因素前提下,能最大限度地发挥自己的创造性,运用各种设计手段,达到甲乙方面的共同满意。

纵观国内设计行业,尤其是处在知识经济、信息时代,建筑设计行业必将会随着社会大趋势走向日益完善,社会分工也越细。

由于社会的需求,需要设计师们要知道、了解的东西太多,以后也许会随着分工的精细、行业体制的规范,延生出类似国外的设计师设协会,如工业建筑计协会、公共建筑设计协会、商业设计协会、文体设计协会、酒店设计协会、……实际上,我国建筑设计行业,已经日趋和国际上逐渐接轨,并呈现无比繁荣的现象,设计公司,“事务所”,整个中国就象一个大的建筑市场。

我们常常会感觉累,工作强度大,新材料、新工艺需要了解,新理念、新信息需要消化,新的设计工具、设计手段需要学习,大家都很忙,忙于应付,忙于过程,很少有时间停下来想想和再学习。

年轻设计师中,很多人过于追求技巧,而常常忽视设计本质,一旦离开计算机,离开图库,大脑一片空白,徒手根本不能画图,不能设计,中年设计师,又易墨守陈规,难于改变已有的设计、审美观念,难于适应新思想、材料……建筑设计的概透过种种表面现象,我们可以看到,为什么有的设计师,设计生命常青不衰,有的则昙花一现,有的则永远没有个性……设计行业如同世间万物的因果关系,所有的现状、现象和它内在的因素有着必然的联系。

设计基础的感悟

设计基础的感悟

设计基础的感悟设计是一门创造性的艺术与科学,是将想法和概念转化为具体形式的过程。

在我的学习与实践中,我逐渐领悟到了一些设计基础的重要原则和方法,以下是我对设计基础的一些感悟。

我认识到设计的核心在于解决问题。

无论是产品设计、平面设计还是空间设计,设计的目的都是为了解决特定的问题或满足特定的需求。

因此,在进行设计时,我们首先要明确问题的本质和目标,并围绕这个目标展开创意与设计。

设计需要考虑用户的体验。

无论是产品还是服务,用户体验都是至关重要的。

设计师应该站在用户的角度思考问题,关注用户的需求和感受,以此为基础进行设计。

通过人机交互、用户研究等方法,我们可以更好地了解用户,从而设计出更符合用户期望的作品。

设计中的形式与功能是相辅相成的。

设计不仅要注重美感与创意,还要注重实用性与功能性。

设计作品应该能够满足实际的使用需求,并能够通过形式表达出所要传达的信息和感觉。

形式与功能的结合使得设计作品更加完整和有力。

设计中的平衡与对比也是重要的原则。

平衡可以使整体作品更加稳定和和谐,而对比可以突出重点和增强视觉冲击力。

在设计中,我们可以运用对比的颜色、尺寸、形状等元素,以及平衡的布局和结构,来达到视觉上的效果。

设计中的色彩与构图也是需要注意的要点。

色彩可以传递情感和信息,不同的色彩搭配可以带来不同的效果和氛围。

而构图则涉及到元素的排列和组合,合理的构图可以使作品更加有层次感和视觉引导性。

设计需要不断的实践和反思。

设计是一门不断探索和学习的艺术,只有通过实践和反思,我们才能不断提升自己的设计水平。

在实践中,我们可以尝试不同的设计方法和工具,不断挑战自己的创造力。

在反思中,我们可以总结经验教训,发现不足之处并加以改进。

设计基础是设计的基石,是我们进行设计工作的理论和方法。

通过对设计基础的学习和实践,我逐渐认识到设计的核心在于解决问题,要注重用户体验,形式与功能的结合,平衡与对比的原则,色彩与构图的运用,以及不断的实践与反思。

设计基础课程设计小结与反思

设计基础课程设计小结与反思

设计基础课程设计小结与反思一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握设计基础的基本原理和概念,如设计原则、色彩理论、构图方法等。

2. 学生能够了解设计在日常生活和各学科领域中的应用,并能够识别和分析优秀设计案例。

3. 学生掌握设计过程中的基本步骤和方法,包括需求分析、创意构思、草图绘制和方案评估。

技能目标:1. 学生能够运用所学设计原理和技巧,独立完成创意设计作品,展现个人设计风格。

2. 学生通过实践操作,提高观察力、创新力和审美能力,培养解决问题的设计思维。

3. 学生学会使用设计软件和工具,掌握基本的电脑绘图和制作技巧。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对设计学科的热爱和兴趣,激发创作热情,增强自信心和自主学习能力。

2. 学生在团队协作中学会尊重他人意见,培养沟通能力和合作精神。

3. 学生能够关注设计与社会、环境的关系,树立正确的价值观,提高社会责任感。

本课程针对学生年级特点,注重理论与实践相结合,以培养学生的创新思维和实践能力为核心。

通过本课程的学习,使学生能够掌握设计基础知识和技能,形成独立设计作品的能力,并培养良好的情感态度价值观,为未来的学习和发展奠定基础。

二、教学内容本章节教学内容主要包括以下三个方面:1. 设计原理与概念:- 设计原则:学习形式、对比、重复、对齐和亲近性等基本设计原则。

- 色彩理论:掌握色彩搭配、色彩心理学和色彩象征等知识。

- 构图方法:了解并运用黄金分割、对称、均衡等构图技巧。

2. 设计应用与案例分析:- 设计在日常生活中的应用:分析生活中的设计案例,如海报、标志、包装等。

- 设计在各学科领域的应用:探讨设计在建筑、工业、服装等领域的实际运用。

3. 设计过程与方法:- 设计步骤:学习需求分析、创意构思、草图绘制、方案评估等基本步骤。

- 设计软件与工具:掌握Photoshop、Illustrator等设计软件的基本操作和技巧。

教学内容依据教材章节安排,结合课程目标进行组织。

设计基础实践心得体会

设计基础实践心得体会

一、引言随着社会的发展,设计已经渗透到我们生活的方方面面,从服装、家居到城市规划,设计无处不在。

作为一名设计专业的大学生,我深知设计基础的重要性。

在过去的学习和实践中,我不断积累经验,对设计基础有了更深刻的认识。

本文将结合我的实践经历,谈谈我对设计基础的心得体会。

二、设计基础的重要性1. 基础知识的积累设计基础涵盖了设计的基本理论、方法和技巧,是设计实践的基础。

只有掌握了这些基础知识,我们才能在设计中游刃有余,发挥出创意。

2. 设计思维的培养设计基础实践过程中,我们需要不断思考、分析、总结,从而培养出良好的设计思维。

这种思维可以帮助我们更好地解决问题,提高设计质量。

3. 创意的激发在设计基础实践中,我们会接触到各种各样的案例和素材,这些都可以激发我们的创意。

通过实践,我们可以将创意转化为现实,为人们提供美好的生活体验。

4. 跨学科的交流设计基础实践涉及多个学科领域,如艺术、心理学、社会学等。

通过实践,我们可以拓宽视野,与不同领域的人进行交流,提高自己的综合素质。

三、设计基础实践心得1. 理论与实践相结合在设计基础实践中,我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。

理论知识为我们提供了指导,实践则让我们将理论知识应用到实际项目中。

在实践过程中,我学会了如何分析问题、解决问题,并将所学知识运用到设计中。

2. 注重细节细节决定成败,这句话在设计中尤为适用。

在设计基础实践中,我学会了关注细节,从色彩、字体、排版等方面入手,使设计更具美感。

3. 持续学习设计是一个不断发展的领域,我们需要不断学习新知识、新技术。

在设计基础实践中,我认识到持续学习的重要性。

只有不断充实自己,才能在设计道路上越走越远。

4. 跨学科交流在设计基础实践中,我与不同学科的同学进行了交流。

这种交流让我了解到其他领域的知识,拓宽了我的视野。

同时,我也学会了如何将不同领域的知识融合到设计中。

5. 勇于创新创新是设计的灵魂。

在设计基础实践中,我学会了如何从生活中汲取灵感,将创新思维融入设计中。

设计基础期末总结怎么写

设计基础期末总结怎么写

设计基础期末总结怎么写一、序言本学期的设计基础课程即将结束,回顾这个学期的学习和收获,我深感收获颇丰。

设计基础是一门重要的学科,它为我们打下了坚实的设计基础,并培养了我们的审美能力和设计思维。

通过本文的总结,我将回顾这个学期所学的内容,并对所获得的设计知识和技巧进行总结和归纳。

二、课程内容回顾本学期的设计基础课程主要分为以下几个部分:设计原理、设计元素和设计过程。

2.1 设计原理设计原理是设计基础课程的核心内容之一,它包括了平衡、对比、重复、节奏和层次等几个方面。

通过学习这些原理,我们可以了解到设计中的重要概念和规律,从而能更好地运用到我们的设计实践中。

2.2 设计元素设计元素是设计中的基本要素,包括点、线、面、色彩、质感等。

这些元素是构成设计作品的基础,通过学习它们的特性和运用方法,我们能够更好地进行设计创作,并传达我们所要表达的信息。

2.3 设计过程设计过程是将设计原理和设计元素应用到实际项目中的过程,它包括了需求分析、创意阶段、草图阶段、细化和输出等。

通过系统地学习设计过程,我们掌握了设计项目的前期准备、创意发散和创意汇聚、设计细化和最后的成果输出等环节,从而提高了我们的设计能力。

三、学习收获3.1 培养审美能力通过本学期的学习,我对设计的认知更加深入,审美能力也得到了提高。

对设计原理的学习让我懂得了设计中的平衡和韵律的重要性,能够更好地把握设计的整体感和美感。

同时,对于设计元素的学习让我能够更准确地表达自己的创意,并且增加了我对色彩运用和质感表现的认知。

3.2 提高设计思维在设计过程中,我学会了运用不同的方法和思维进行设计创作。

通过需求分析和草图阶段,我能够更好地理解客户需求,并快速生成不同创意方案。

在设计细化和输出阶段,我学会了合理安排项目的各个环节,并能够高效地完成设计任务。

通过这些实践,我的设计思维得到了锻炼和提升。

3.3 探索个人设计风格在本学期的学习过程中,我也有了更多的空间去探索自己的设计风格。

设计基础课程心得体会(2篇)

第1篇随着社会的不断发展,设计已经成为各行各业不可或缺的一部分。

为了提高自身的综合素质,我选择了设计基础这门课程进行学习。

在这段时间里,我对设计有了更深入的了解,以下是我对设计基础课程的心得体会。

一、设计基础课程的学习意义1. 培养审美能力设计基础课程注重培养学生的审美能力,通过对各种设计作品的欣赏和分析,使学生逐渐形成自己的审美观念。

这对于我们今后的工作、生活和学习都有着重要的意义。

2. 提高创意思维设计基础课程强调创新和创意,通过学习设计的基本原则和技巧,激发学生的创意思维。

这对于培养我们的创新精神和实践能力具有重要意义。

3. 增强实践能力设计基础课程注重理论与实践相结合,通过实际操作和项目实践,提高学生的动手能力和解决问题的能力。

4. 拓宽知识面设计基础课程涵盖了平面设计、立体设计、色彩理论等多个领域,使学生在学习过程中拓宽知识面,为今后的专业发展奠定基础。

二、设计基础课程的学习内容1. 设计基本理论设计基础课程首先介绍了设计的基本概念、原则和分类,使学生了解设计的本质和内涵。

同时,课程还讲解了设计的发展历程,使学生认识到设计的重要性和价值。

2. 平面设计平面设计是设计基础课程的核心内容之一。

课程详细讲解了平面设计的元素、构图、色彩、字体等基本知识,并通过实际案例使学生掌握平面设计的技巧。

3. 立体设计立体设计是设计基础课程的重要组成部分。

课程介绍了立体设计的概念、方法和技巧,使学生了解立体设计的应用领域和特点。

4. 色彩理论色彩是设计的重要组成部分,色彩理论的学习对于提高设计水平具有重要意义。

课程讲解了色彩的基本概念、色彩搭配原则和色彩心理学等知识。

5. 设计软件应用设计基础课程还介绍了常用的设计软件,如Photoshop、Illustrator、InDesign 等,使学生掌握这些软件的基本操作和技巧。

三、设计基础课程的学习心得1. 培养审美意识在设计基础课程的学习过程中,我逐渐形成了自己的审美观念。

2024年《建筑设计基础》心得总结

2024年《建筑设计基础》心得总结《建筑设计基础》是一门对于建筑学专业学生来说非常重要的课程,它为我们打下了建筑设计的基础,为我们未来的学习和实践奠定了良好的基础。

为了更好地学习和掌握这门课程,我加入了学习小组,并在课后进行了深入的学习和思考。

在此,我将以2024年为背景,分享我对《建筑设计基础》的心得总结。

首先,学习《建筑设计基础》需要具备一定的绘画基础。

在课程中,我们学习了建筑的基本绘图技巧,如比例尺的使用、透视的理解和运用等等。

这些基本的绘图技巧对于后续的建筑设计非常重要,因为它们能够帮助我们准确地表达自己的设计想法。

在学习过程中,我在绘图方面进行了不断的练习和提高,不仅可以更好地理解和运用这些技巧,还能够提高自己的绘图水平。

我相信,通过不断地练习和实践,我可以在将来的建筑设计中更加游刃有余。

其次,学习《建筑设计基础》需要具备一定的设计思维。

在这门课程中,老师不仅讲解了建筑设计的理论知识,还给我们提供了一些实际的设计案例。

通过研究和分析这些案例,我们可以更好地理解建筑设计的原理和方法,学会如何对建筑进行整体思考和合理布局。

同时,我们还需要进行平面设计、剖面设计和立面设计等方面的练习,这些练习对于培养我们的设计思维和创造力非常有帮助。

在参与小组讨论和课堂展示的过程中,我不仅学会了如何提出和表达自己的设计观点,还学到了如何倾听他人的意见和建议,并在自己的设计中进行适当的调整和改进。

这种设计思维和交流能力对于未来的建筑设计工作非常关键。

此外,学习《建筑设计基础》还需要进行一定的建筑史和建筑科技的学习。

通过学习建筑史,我们可以了解和分析历史上的建筑作品,从中汲取设计灵感和经验,并借鉴其中的优点和教训。

同时,学习建筑科技,如建筑材料和结构等方面的知识,可以帮助我们更好地理解和应用现代科技在建筑设计中的作用。

在学习过程中,我参与了一些实验和实地考察,亲自接触和了解了一些建筑材料和现代建筑技术。

这些经历使我深刻地认识到科技对于建筑设计的重要性,并激发了我在将来的设计中运用科技的愿望和动力。

设计基础期末个人总结

设计基础期末个人总结随着科技的发展和社会的进步,设计行业变得越来越重要。

作为一名学习设计的学生,我在这个学期里学到了许多设计的基本知识和技巧。

在这篇个人总结中,我将回顾我在设计基础课程中的学习经历,并总结我所取得的成果和收获。

在设计基础课程的第一节课上,我们学习了设计的基本原理和元素。

设计原理包括平衡、对比、重复、旋转、比例等。

设计元素包括线条、形状、颜色、纹理等。

通过学习这些基本概念,我对设计有了更深入的理解。

我学会了如何使用设计原理和元素来创造视觉上的吸引力和平衡感。

在之后的课程中,我们学习了软件工具的使用。

我们学习了Photoshop、Illustrator和InDesign等设计软件的基本功能和技巧。

我学会了如何使用这些工具来创建海报、标志、名片等设计作品。

通过实践,我逐渐掌握了这些软件的使用技巧,提高了我的设计能力。

此外,我还学习了用户体验设计(User Experience Design,简称UXD)的基本原理。

用户体验设计是指关注用户在使用产品过程中的感受和体验,并通过设计来改善用户的体验。

我学会了如何进行用户调研、用户需求分析和用户界面设计。

通过这些实践,我更加深入地理解了用户体验设计的重要性,以及如何设计出符合用户需求的产品。

在设计基础课程的作业中,我积极参与了设计项目。

我与同学合作,共同完成了不同的设计作品。

在每个作业中,我们都要求尽可能地发挥创造力,设计出独特的作品。

通过这些作业,我不仅提高了自己的设计技能,还学会了与他人合作和交流的重要性。

在学习过程中,我还参加了一些设计比赛和展览。

这些活动为我提供了更多展示自己设计作品的机会。

参加比赛和展览不仅可以锻炼我的设计能力,还可以拓宽我的视野,了解其他设计师的作品和设计理念。

通过这些活动,我不仅提高了自己的设计水平,还增加了自信心。

在这个学期里,我的设计技能和知识得到了很大的提升。

通过学习设计基础课程,我学会了如何运用设计原理和元素来创造出吸引人的设计作品。

设计基础期末总结论文

设计基础期末总结论文设计基础是一门综合性较强的课程,通过这门课程的学习与实践,我对设计的相关知识有了更深入的理解,并在实践中不断提升自己的设计能力。

在本学期的学习中,我主要从色彩、构图和比例等方面进行了探索与实践,结合设计理论和案例分析,逐渐形成了自己独特的设计观念和方法。

首先,在色彩方面,我学习了色彩的基本理论和表达方式,了解了颜色在设计中的重要性。

通过色彩搭配和配色的实践,我深刻体会到不同颜色的组合会产生不同的视觉效果和情绪感知,从而对设计产生影响。

在实践中,我通过选择适合的色彩来达到设计所需要的表达效果,进一步提升了自己的设计能力。

其次,在构图方面,我学习了构图的基本原则和技巧,并通过实践来掌握其应用。

在设计中,构图是非常重要的,它能够帮助我传达设计的主题和观点,让作品更有吸引力和表现力。

在构图实践中,我通过合理的布局、明确的重点和对称的分割,使得作品更具可读性和美感。

经过多次的尝试和实践,我的构图能力得到了提升。

最后,在比例方面,我学习了比例的基本概念和应用原则。

比例在设计中是非常重要的,它能够决定作品的整体效果和平衡感。

通过学习和实践,我了解到不同的比例关系可以产生不同的视觉效果,而恰当的比例能够使作品更加和谐和平衡。

在我的设计中,我通过运用比例原则,使作品在视觉上更加舒适和美观,也让观众更容易理解和接受。

总体而言,通过设计基础的学习与实践,我对色彩、构图和比例等设计要素有了更深入的理解,并通过实践来提升了自己的设计能力。

同时,我也学到了如何运用设计理论和方法来解决实际问题,使设计更加符合需求和目标。

通过不断的练习和实践,我相信我的设计能力将会得到更大的提升。

然而,我也意识到自己在设计基础方面还存在不足之处。

首先,在创意方面,我的思维还相对局限,不够开放和多样化,需要更多的创新和灵感。

其次,在技术方面,我对一些设计软件和工具的应用掌握还不够熟练,需要多加练习和学习。

最后,在理论方面,我对设计理论的了解还不够全面,需要更深入地学习和研究。

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《设计基础》——线条设计读后感
看了大卫.A.劳尔的《设计基础》这本书使我受益匪浅。

其中对这本书中的线条设计使我受益匪浅。

什么是线?假设一个点没有任何维度,然后让那个点运动,那么我们就创作出一个维度,这就是对于线条的运用。

从中毕加索在绘画中对于线条的运用我让我很有感触,接下来简单谈谈对毕加索线条的认识。

毕加索作为杰出的艺术家,他的作品呈现出不同的风格,多产而有诱惑力。

毕加索一生都在追求新的艺术形式,不断突破,被誉为20世纪美术最伟大的大师。

毕加索不同的人生经历造成了他在不同时期的作品风格和特色。

毕加索年少时对学院派的保守教学方法不满,在巴塞罗那受到西欧各种先进思潮的影响,想自然主义、批判现实主义、象征主义和唯美主义等对他的影响都很大。

由于巴塞罗那受到政治变动的冲击,人民深受其害,对毕加索的作品创作产生了刺激,因此,他的作品大多呈现出一种悲伤的忧郁色彩,作品色彩多为冷色调。

1904年~1906年,毕加索的作品创作被称为玫瑰色时期,他的作品对象多为街头艺人或者年轻少女。

毕加索早起的作品仍然属于批判现实主义作品。

1907年毕加索宣布作品人物必须服从于绘画需要,绘画工具在重新组合后可以重组为立体空间,1907年毕加索的《亚威农少女》是毕加索作品创作的重大转折,标志着现代艺术的新突破,并由此诞生了立体主义运动的。

在这幅作品中,毕加索抛弃了传统的绘画方式,在这幅作品中,毕加索将所有的背景和人物形象分解为几何组合体。

然而这些几何体的组合为我们呈现出一种立体感,画面呈现出连续性和完整性。

《亚维农的少女》是毕加索的第一部立体主义的作品,作者从新的视角看事物,创造出新的视角下的绘画语言。

毕加索随后创作的《卡恩韦勒像》、《小女和曼多林》等作品中作者对空间和事物的关系分解整合,组成新的几何和形体。

毕加索的作品没有通过直白的意境或者事物来表达作者的思想,只是借助画名来引导观赏者将不相及的事物联想一起去发现绘画的艺术手法和表现技巧。

抽象主义的绘画受到弗洛伊德的潜意识哲学思想的影响,画家们在进行创作的时候是非描述性和非客观性的,都是在逐渐的探索中形成的,受到当时西方哲学思想和现代哲学思想的影响。

抽象主义强调创作的无意识和自发性,同时也是对人的潜意识的刺激。

毕加索在进行绘画创作时,更加注重从自我的感受来描绘实物,充分的体现了这一创作特征。

毕加索的创作是在不断地探索和新的追求中逐渐形成自己的独特的风格,并运用在绘画创作中。

抽象主义是由立体主义发展而来,立体主义的发展主要分为两个人阶段,不同的阶段对画面结构和色彩度的运用方法不同,分解立体主义阶段,这一阶段的画作在保持画面平面性和整体性的同时,突破了传统绘画中的模仿,对客观事物的表象从多个角度进行观察和描
绘,在这一阶段的作品中,画家们拒绝画面中充斥着明亮的色彩和阿拉伯图案装饰。

毕加索的《亚维农的少女》就是这一作品风格的具现,毕加索在这里面从新的角度对画面进行重组和理性分析,组成了画面新的形体和空间结构。

在综合的立体主义阶段,绘画色彩被重视起来,黄绿色、灰色和淡黄色之间的各种色调被画家们运用起来,画中的形体虽然依旧比较零碎,但是却相较以前有了很浓厚的装饰味道。

画家们用新的实物来表现绘画语言和艺术手法,对观赏者提出了现实和幻觉的问题,毕加索的《斗牛士或斗牛迷》整幅作品中看不出斗牛场面也无斗牛迷的动作行为,画面中各种不同形态的几何体拼凑在一起,虽然看似和作者所表达的意思无关联,然而在画家所拟的画名的引导下,观赏者在潜意识里形成了画面多表达的场面。

看了《设计基础》这本书后,确实使我在技能方面有了很大的提升,希望以后有机会能够多看几本这样的书籍。

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