超越经验与艺术
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-2023-2024学年高中美术人美版美术鉴赏
超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。
新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。
再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。
18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。
其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。
（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。
以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。
而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。
《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。
教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。
此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。
而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。
艺术自我成长报告范文
艺术自我成长报告范文自我介绍：我叫李晓，是一名艺术爱好者。
自小喜爱艺术，通过演绎不同角色表现自己的情感成为我最热爱的事情。
在这篇报告中，我将分享我在艺术领域中的自我成长经历。
第一阶段：初入艺术世界的探索初入艺术世界时，我没有经验，只有对表演的憧憬和热情。
我开始接触戏剧课程，并参加学校举办的各种舞台表演。
在这个时期，我意识到表演不仅仅是演示情绪，更是通过细微的动作和语言来传递意义。
我参加了一部话剧的演出。
这是一次极为宝贵的经验，因为我学会了如何理解自己角色的感受和背景，并将其传达给观众。
我通过与导师和舞台合作伙伴的互动，学习到了如何合作和保持团队精神。
最重要的是，我开始学会自我反思和接受他人的批评。
第二阶段：深入研究和进一步提升在初入艺术领域后的一段时间里，我开始积极主动地提升自己。
我申请参加了一些专业的表演培训课程，报名参加了学校外的话剧表演和舞蹈社团。
我不仅仅学会了如何发挥自己的潜力和尽力而为，还学会了如何从他人身上学到更多的技巧和技巧。
在这一阶段，我加入了一个在线表演社区。
这里有来自不同背景和国家的表演者，我们通过给予和接受反馈来分享和提高彼此的表演技巧。
无论是正面的赞扬还是负面的批评，我都学会了如何将其视为自我成长的机会，并将其应用于我的未来表演。
第三阶段：探索不同艺术形式的融合为了进一步拓展自己的艺术视野，我开始研究和尝试不同的艺术形式的融合。
我参加了一个综合艺术课程，学习了音乐、舞蹈和戏剧的结合。
通过将不同的艺术形式融入我的表演中，我更好地理解了每个元素对角色和故事的重要性。
在这个阶段，我还加入了一个社区团体，参与了一些社会公益演出。
这让我体会到表演的力量和影响力，同时培养了我的团队合作和社交技巧。
这也是我开始思考如何通过艺术表达和传递社会正能量的时刻。
第四阶段：持续学习和探索艺术是一个无止境的学习和探索过程，我将继续不断提升自己。
我计划参加更多的表演培训课程和工作坊，与其他艺术家合作，并进一步探索不同的艺术形式和风格。
文学作品的超越性与文化影响力
文学作品的超越性与文化影响力文学作品是一种超越时空的艺术形式，它具有独特的超越性和文化影响力。
无论是古代经典还是现代作品，都能够超越时间的限制，触动读者的内心世界，引发共鸣，塑造和传递文化价值观念。
首先，文学作品的超越性体现在它们能够跨越时代，与读者产生共鸣。
经典作品如《红楼梦》、《西游记》等不仅在中国历史上留下了深远的影响，也在全球范围内产生了广泛的传播和接受。
这些作品通过独特的艺术手法和深刻的人物塑造，揭示了人类的普遍性问题和生活哲学，使读者在不同的时代和文化背景下都能够感同身受。
这种超越性使得文学作品成为人类共同的精神财富，与读者的情感共振形成了强大的文化纽带。
其次，文学作品的超越性还体现在它们能够跨越国界，传播和影响不同的文化。
世界文学中的作品如《傲慢与偏见》、《战争与和平》等不仅在原著国家产生了广泛的影响，也通过翻译和传播进入了其他国家和地区。
这些作品通过展现不同文化的特点和价值观念，促进了不同文化之间的交流和对话。
它们不仅是文化的载体，也是文化的传播者，通过引发读者对不同文化的兴趣和思考，促进了跨文化交流和理解。
文学作品的超越性还体现在它们能够超越个人经历，触动读者的情感和思考。
作家通过描绘人物的内心世界和情感体验，使读者能够在虚构的故事中找到共鸣和启示。
这种共鸣不仅是对作品中人物的情感体验的共鸣，也是对人类普遍情感的共鸣。
文学作品能够唤起读者的同情心、喜怒哀乐等情感，引发对生命、爱情、友谊等人生问题的思考。
通过与作品中的人物共情，读者能够超越自身的局限，拓展自己的心灵世界。
除了超越性，文学作品还具有强大的文化影响力。
作为一种艺术形式，文学作品能够通过情节、人物塑造、语言运用等手法，传达和塑造特定文化的价值观念。
例如，中国古代文学作品中的儒家思想、佛教思想等对中国文化的形成和发展起到了重要的推动作用。
同时，文学作品也能够反映社会现实，批判社会问题，引发读者对社会现象的思考和关注。
通过对社会问题的关注和批判，文学作品能够引导社会的进步和改变。
如何通过学习是自我超越
如何通过学习是自我超越学习是一种自我超越，是一个人不断成长和进步的过程。
当我们不断学习新的知识和技能时，我们会发现自己的能力和自信都得到了提升。
因此，如何通过学习实现自我超越，成为一个更好的人，是一件非常重要的事情。
1. 不断挑战自己我们在学习过程中，不仅要学习新的知识，还要不断挑战自己。
我们可以选择一些有难度的课程或项目，这样能够让我们在解决问题的过程中不断成长。
例如，我们可以尝试学习一门新的语言或者是练习弹吉他等，这些都是需要不断练习、不断挑战才能有所进步的。
2. 学习新的领域除了不断挑战自己之外，我们还可以尝试学习新的领域。
这样做可以帮助我们拓宽视野，对世界有更深入的了解。
例如，我们可以学习一些关于艺术、文学、科学等的知识，这样可以让我们的思维更加开阔，有助于我们更好的理解和处理事情。
3. 坚持不懈学习需要坚持不懈，这样才能取得更好的效果。
我们可以制定一个学习计划，定期检查自己的进度。
同时，在学习的过程中，我们也会遇到各种各样的困难和挑战。
当面临困难时，我们要保持耐心和信心，不要轻易放弃。
只有坚持不懈，才能在学习中获得更为丰富的经验和知识。
4. 与他人交流学习经验除了自己学习之外，我们还可以与他人交流学习经验。
通过与朋友、家人或老师的交流，我们可以从他们的经验中汲取营养，发掘新的学习方法和技巧。
这样做可以帮助我们更好的学习和成长。
5. 学习自我管理学习自我管理也是非常重要的。
我们需要学会管理自己的时间和动力，在学习过程中保持积极的心态。
例如，制定一份学习计划、减少浪费时间的习惯等都可以帮助我们更好的管理自己。
此外，我们还需要时刻调整自己的状态，保持良好的心态和积极的态度。
总之，学习是一个不断成长和超越自我的过程。
我们需要保持冷静、耐心和信心，不断挑战自己，不断学习新的领域和知识。
只有坚持不懈，才能在学习中获得真正的成长和提升。
2.4超越与延异—西方现代艺术+教学设计-2024-2025学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
教学设计课题《西方现代艺术》课型新授课 复习课□ 试卷讲评课□ 其它课□教学内容分析本节课是人美版必修1《美术鉴赏》中第二单元项目四中的内容，通过创设真实情境，以项目学习为途径，开展自主、协作、探究学习，让学生能够让学生了解西方现代艺术的巨大变化，主要流派和代表艺术家，使学生能正确认识现代主义艺术。
学情分析本节课的授课对象是高一年级学生，具有可塑性、主动性和独立性的特点，好奇心强，有一定的探索能力和表达欲望。
上节课学生已经了解了西方古典绘画的艺术特点，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代艺术的特征。
学习目标1、知识与技能：了解西方现代艺术多样化的“表现形式”，感受艺术家们个性化的艺术语言。
2、过程与方法：通过情境法、对比法、观察法来认识西方现代艺术。
3、情感态度和价值观：培养学生的审美认知能力，提高对西方现代艺术的认识水平。
评价任务1.通过小组展示和游戏的开展，。
了解西方现代艺术多样化的表现形式。
2.通过真实情境的创设增强学生的参与度，使课堂回归现实生活，促使学生认识西方现代艺术。
3.通过对活动过程与成果展示，培养学生的审美认知能力，提高对西方现代艺术的认识水平。
教学评活动过程教师活动学生活动环节一：创设情景，导入新课教师活动这件作品大家都认识吗？达芬奇的《蒙娜丽莎》，右边这幅画也是蒙娜丽莎，只不过叫《带胡须的蒙娜丽莎》，这位艺术家就叫做杜尚，两幅画几乎一模一样，唯一不同的是什么？多了一撇小胡子，这是两种完全不一样的风格，那么我们后人给这两种不同风格的绘画取了个名字，左边的叫古典艺术，右边叫现代艺术。
大家不要小看了这个胡子，正是有了这胡子，使得这件作品在巴黎拍卖会拍到了63万欧元，学生活动1.观看视频、思考。
2.观看课件，明确本节课的学习目标。
夸张。
如果我用马蒂斯的这种表现手法来画蒙娜丽莎的幅画，那么效果将会是这样的（展示野兽蒙娜丽莎的实物画）。
你喜欢这种的风格的蒙娜丽莎吗？下面请大家比较两幅画，从造型、色彩、笔触谈谈你的看法。
现代艺术陶瓷的审美超越和收藏潜质
种精神 ， 现代艺术陶瓷的造型已不是传统的形式逻辑的变化 ，
而是一种属 于艺术家个人审 美的追 求 ， “ 使 器皿” 的内容变为
艺术精神 自由出入 的空间 ， 或圆润 、 或挺 拔 、 或纤秀 、 或雄强 、
或文儒、 或豪放 ， 艺术家可 以直接记录 自己对形式追求 与生活 经验的感 受 ，甚至瞬息 即逝的心态都可能随心所欲 地用造型 固化下来 ， 表现出较 强的挑战性和实验性。 现代艺术陶瓷的原 始与野性 、 任意流淌的随机性 和非常感性的魅力 ， 削弱了传统 陶瓷的儒雅书卷之气 ， 带给人们 更具有时代性的美感体验 ， 契 合现代人回归 自然 、张扬个性 、重新寻找艺术本质的审 美要 求 。在创作设计中所追求 的情趣美 、 艺术美 ， 既表达了作者的
态 。 为 一 种 三 维空 间 的艺 术 形 式 ， 型 的本 身 就能 体 现 出一 作 造
册、 令人赞叹的艺术作 品， 开创了现代艺术陶瓷的先河 。２ Ｏ世
纪中期 ， 以现代陶艺大师彼德 ・ 沃克思为代表的美国抽象表现 主义陶艺家们 ， 在其作 品及创作 思想 中 ， 表述 了人 与水 、 、 土 借、 空气之间交流的深层关系 ， 将陶瓷艺术 由面向大众实用化 的传统模式转 向张扬 自我的个性化发展 ，拓展到了现代艺术 领域 。 改革开放以来 ， 我国的广大陶瓷艺术工作者在努力继承
极 富才情的创造使之具有 了全新 的审美理念。 新媒介 、 新技术
的运用给现代艺术 陶瓷 创作带来 了更加开放 的视野和新的可
能性 ， 如果说传统意义上的陶瓷是 写实 主义古典美的话 ， 那么 充满时代感的现代艺术 陶瓷则是具有抽象主义浪漫的形式美 和表现美 ， 将文学 、 绘画 、 雕塑 、 材料 、 工艺技术交融为一体 ， 最 大 限度地发挥了创造主体 的个性 ，改变了陶瓷艺术的审美形
论“意境”对“意象”的超越与美学生成
（ 江南大 学 文学院 ，江苏
无锡
２４２） １１２
摘
要： “ 意境 ”作为中国古代美学 的核心范畴 ，可谓高度凝 结了中国人 的哲学 智慧与艺术经验 。文章主要通过
对 “ 意境 ”生成 的溯源探 流来分析意境诞 生的美学基础 ，并在 “ 意境 ”理 论形成过程 的简单梳理 中 ，分析 它对 “ 意 象 ”范畴的继承与超越 ，探 究其之所 以超越 “ 意象 ”，成为中国古代艺术审美最高理想的原因。 关键词 ：意境 ：意象 ：超越
第 １ 卷第 ２ ８ 期 ２９ ６ ０ 年 月 ０
临沧师范高等专科学校学报
Ｊｕ ｎ ｌｏ ｉｃｎ ａｈ ｒ＇ ｌ ｇ ｏ ｒ ａ ｆ Ｌｎ ａ ｇ Ｔｅ ｃ ｅｓＣｏｌ ｅ ｅ
Ｖｏ ．１ ．２ １ ８ Ｎｏ
Ｊ ｎ ．Ｏ ９ ｕ ｅ２ Ｏ
论 “ 意境 ”对 “ 意象 ＂的超 越与美学生成
来的 。它 的渊源 可以上溯至先 秦时期的哲 学典籍 。作 为 “ 中国美学起 点”的老子美 学为 “ 意境 ”理论提供
了最 初 的底蕴 。老子论 “ ” ，论 “ 无 ” 、 “ 道 有 虚
实 ” ，他 认 为 “ ”为万 物 的本 原 ，并 将 “ ” 、 道 道 “ ” 、 “ ”联 系 在 一 起 ，认 为 “ ” 包 含 气 象 道
“ ” ，它 们 都 不 可 见 ，而 “ ” 在 “ ” 中 ，不 能 气 象 道
脱离 “ ” 和 “ ”。所谓 ： “ 道 气 道之 为 物 ，惟恍 惟
惚。惚兮恍兮 ，其 中有 象 ；恍兮 惚兮 ，其 中有物 。窈
收稿 日期 ： ２０ 一 Ｊ ２ ０ ８ ｌ一 ８
作者简介 ：刘静（ ８－ ） ． 州安顺人 ，江南大学文学院比较 文学专业在读硕士研究生 。 １ ５ ９ ，女 贵
如何超越自我的100个方法
如何超越自我的100个方法每个人都有超越自我的愿望和冲动，但是如何实现这个目标，却是一个需要深入探究的问题。
在这篇文章中，我将分享100个方法，可帮助你打破常规，克服障碍，从而实现个人成长和超越。
1. 接受自己的缺点，掌握自己的优势。
2. 不要对自己过于苛刻，允许自己犯错误。
3. 打破舒适区，挑战自己的极限。
4. 发现自己的激情并将其发挥到极致。
5. 和比自己更优秀的人在一起学习和交流。
6. 阅读经典书籍和名人传记以获取启发。
7. 参加各种社交活动，拓宽人脉。
8. 与身边的人建立深厚的关系。
9. 学习沟通技巧。
10. 健康饮食，保持身体健康。
11. 学习经济学，掌握财务知识。
12. 学习时间管理，合理规划时间。
13. 学习个人品牌打造，提高自己的认知度。
14. 在社区和组织中参与志愿工作。
15. 学习新技能，如打字、Photoshop等。
16. 学习新语言。
17. 学习音乐、跳舞或绘画等创意艺术。
18. 学习自我控制和情绪管理。
19. 投资自己的健康和幸福。
20. 与不同背景和文化的人交流和学习。
21. 不要过于追求物质财富，追求内心的满足。
22. 学习自我调适和调整。
23. 学习自我领导，并成为行业的领袖。
24. 学习谦逊和感恩，成为更好的人。
25. 学会理财，管理自己的财务。
26. 学习亲密关系的建立和维护。
27. 学习领导力，成为更好的领袖。
28. 学习社交礼仪。
29. 学习如何分享知识和学习经验。
30. 学习如何写作和表达。
31. 学习团队协作和合作。
32. 学习如何做好演讲和表达。
33. 学习如何达到最好状态，发挥自己最大的能力。
34. 深入了解自己的激情和目标。
35. 探索自己感兴趣的领域。
36. 最大限度地发挥自己的潜能。
37. 学习如何更好地学习和思考，不断创造价值。
38. 学习如何做最好的自己，走自己的路。
39. 学习自我反省和自我评估。
40. 学习如何成为更好的咨询师和顾问。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2.4超越与延异——西方现代艺术课件(共32张PPT)
-----超越与延异
美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩 必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。 -------- 古斯塔夫·莫罗
西方现代艺术
1、西方现代艺术概念 2、西方现代艺术特征 3、水墨中的现代艺术 4、西方现代艺术流派
西方现代艺术概念
西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。 在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等 方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术 体系。
《8号作品》
抽象艺术代表画家
康定斯基
在这幅作品中，圆形、三角形和线性 元素创造了一相互作用的几何形式的 表面。圆圈在这幅画中的重要性预示 着它们将在随后的许多作品中发挥主 导作用。康定斯基演变出一种抽象风 格，反映了俄罗斯先锋派的乌托邦艺 术实验。
康定斯基的作品主要是由什 么元素组成的？
以简洁的线条、色块、几何图形为 基本元素，从音乐旋律中获取创作 灵感及作品主题。
“达达主义”最具有代表性的艺术家是杜尚。
《泉》 1917年 陶瓷 杜尚
西方现代艺术
在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面 几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。西方 现代艺术包含着各种复杂的艺术现象，人们对它褒贬 不一，它给我们开创了广阔的探究空间。
பைடு நூலகம்
《红树》
《银白色的苹果树》
《花朵盛开的苹果树》
《红树》
蒙德里安
既抽象又写实， 既清晰又朦胧， 用色彩体现空间感。
《银白色的苹果树》
蒙德里安
高度抽象化
《花朵盛开的苹果树》
蒙德里安
纯抽象的边缘
《画面2/构成7》
蒙德里安
纯粹抽象
蒙德里安艺术发展
具象
超越与延异--西方现代艺术
超越与延异--西方现代艺术一、教材分析：1、教材指导思想:本课选自高中美术鉴赏教材第二单元主题四，本主题对于学生而言，最能引起疑问的就是为什么出现西方现代艺术？它是怎么形成的？具体形式是什么？所有问题又归结为一个基本现象“看不懂”，就是怎样理解西方现代艺术？2、教材内容解析：本主题教材内容有两部分组成。
第一部分：西方绘画的现代变革走过了那些阶段通过对19世纪前后西方艺术作品的比较，发现作品的差异和变化，以图像欣赏为主要方式结合其他如文化、文学、历史等多方面领域全方位探讨活动。
例如塞尚作品《圣维克多山》以全新的艺术观念，追求一种从自然地秩序中引出的形式结构，这是西方艺术独立的开始；接着又呈现了马奈、莫奈、凡.高、高更等画家代表作品，对于提高学生整体的鉴赏水平和思维方式有很大好处。
第二部分：变革后西方现代艺术呈现怎样的艺术特征这一部分主要探讨在艺术理念、艺术标准、创新手法、语言形式等方面与传统艺术的不同，通过对典型作品《格尔尼卡》、《舞蹈》等作品的解析，探寻西方现代艺术的内涵。
二、教学目标制定：知识与技能：通过本课的学习使学生真正认识到西方绘画如何发展和改变，艺术走向抽象的过程；抽象艺术、具象和意象艺术的之间到底有何不同。
过程与方法：在教学过程中，通过情境的创设、问题的启发，以《格尔尼卡》、《绿色的可口可乐瓶》为识读对象，以学生喜闻乐见的形式开展讨论交流、图式转换等活动，激发学生的兴趣，尊重学生的体验和感受，从而促进学生自我成长，提高审美能力。
教学重点：掌握抽象艺术基本形态及代表画家，以及美术如何演变成抽象的。
教学难点：深入了解抽象艺术的特点和正确调到学生欣赏作品积极性。
三、教学过程预设：1、导入：展示西方传统绘画作品《蒙娜丽莎》和西方现代主主义绘画作品《圣维克多山》、《舞蹈》，问：对比19世纪前后绘画作品，你发现了什么？师：展示作品，结合作品，介绍它在艺术理念、艺术标准、创作作品等方面形成与传统完全不同的艺术体系。
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超越经验与艺术
薛法根
这个周末，应安徽淮北市教研室和广西《小学教学参考》编辑部的邀请，我参加了两场
语文教学展示活动。由于到场的名特教师不少，还有全国第九届课堂教学大赛特等奖获得者，
所以前来听课的教师众多，挤满了会场。我深感这样的活动，如果不能让老师们学到点真东
西，实在是有愧于人的。事实上，名特教师精彩的课堂教学，听时很激动，回来后往往很难
行动。一句话：学不像！
为什么名特教师的课如此精彩，如此富有成效，却让一般老师望而止步呢？我在90年
代，曾经观摩过贾志敏老师的三盘作文教学录像带，反反复复地看，还参阅了与之相应的《贾
老师教作文》。对贾老师的每次作文教学内容设计、活动组织、适时指导等，都进行了细致
的揣摩，尤其是贾老师的即兴点评，那种敏锐的语感和精准妥帖的修正，让我感叹不已。我
把一堂课看得烂熟于心，甚至每一个细节都能随时浮现在脑海里了，才依样画葫芦地搬到自
己的课堂里，给学生上作文课。一开始显得很生硬，毕竟不是出自自己心里的话，说出口都
觉得异样。但贾老师的评价语言模仿多了，特别是即兴的评点模仿得久了，也渐渐摸到了点
门道，悟出了点规律。比如，在学生写作的时候，我和贾老师一样，一刻不停地巡视，一发
现有的学生写了病句，就马上思考修改的对策，并暗自记下这个学生。这样，等举例评价时，
便点明让这个学生来朗读，我边听边评，由于有先前的巡视准备，就不再忙乱，显得胸有成
竹，且妙语连珠。像这样的教学小技巧，正是需要在观摩中暗自细细揣摩的，有些老师一见
学生写作了，就忙着说闲话，而不去观察留意特级教师在巡视中所作的功课，就难以学到“真
经”。我还对贾老师的课堂指导语做过一番统计分析，比如对学生的朗读指导，对一字一顿
的朗读怎么指导？对带读书腔的朗读怎么矫正？对朗读有进步的学生怎么激励？对读得声
情并茂的学生怎么夸奖？„„学生的不同表现，贾老师都有一套指导语，简洁明了、自然幽
默，且富有启发性和激励性。我暗自记在纸上，夹在教科书中，随时根据学生的朗读状况，
搬用贾氏指导语。尽管不是自己原创出来的，但依然效果明显，学生的学习真的会发生变化。
由是，我继续揣摩，最终形成了自己独特的课堂语言风格：清简而睿智。
可以说，我从贾志敏老师、于永正老师等教学名家的课堂教学中，偷偷地学到了他们精
彩背后的方法和策略。要知道，名家的课之所以精彩绝妙，是由于他们把教学的方法和策略
运用得恰到好处、炉火纯青，达到了艺术化的境界。而艺术化的课堂，往往呈现的是教师个
体鲜明的教学风格，那些科学有效的方法和策略，就被艺术的表现遮蔽了。我们看不到这些
科学的、可以学习的方法和策略，仅仅模仿他们的教学形式，就难免走样。比如，于永正老
师的教学方法很简单，就是一个字：读！他能教得风生水起、出神入化，学生读得渐入佳境、
精彩纷呈，然而当我们和他一样教学生“读”，却是一潭死水。为什么？于老师的读是有明
确目的的，是有知识背景的，是有层次铺垫的，是有技术支撑的，更有于老师对每篇课文所
下的朗读功夫！我亲眼看到于老师在课前用心朗读课文的情境，那种边读边琢磨的专心和严
谨，才让他在课堂上指导、示范、评点时能随心所欲、信手拈来。没有朗读学知识，没有过
硬的朗读能力，没有敏锐的语言感受力，没有对文本情意的深入揣摩，就没有于老师的课堂
艺术风采。而我们唯有看到艺术风采背后的东西，才能真正有所得有所悟，才会学得到真本
领。
当然，我这样的学习仍然停留在对名特教师经验层面的借鉴模仿上，真正的学习应该用
教学心理学的原理，对名特教师的教学经验和教学艺术，作出科学的分析，抓住最本质的东
西，比如从教学目标的设定与表述、教学任务的分析与确定、教学方法的选择与运用等方面，
寻找那些符合教学心理学原理的做法，归纳、整理，进而提炼出一般性的规律或规则来。那
么，超越了名特教师的教学经验，剥离了名特教师的艺术个性，才显露出真正的科学规律来。
而这，正是我们需要练就的“火眼金睛”。