中国瓷器美术教案

Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

课题：中国瓷器

课型：欣赏评述

课时：2课时

教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。

2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。

3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。

4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。

2、主要名窑的产品特征。

3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。

教学难点：1、主要名窑的产品特点。

2、瓷器的造型和装饰手段。

教具准备：教材、瓷器实物、课件

教学过程：

一、组织教学

师生问好，检查学生用具，稳定情绪

二、导入新课

提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗

2、CHINA是什么意思

学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA 大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。

中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。

三、讲授新课

（一）瓷器的产生

首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么

教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。

看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。

（二）瓷器的发展历史

1、商代以前：主要是陶器

2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低

3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具

以及使用的瓶、罐、杯等无所不有。

4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等

方面都极其精妙和完美。

5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更

加完美，达到了出神入化的境界，青花瓷成为主流，是制瓷业的鼎盛时期；清代以康熙、雍正、乾隆三朝为最好。

（三）历代名窑

1、越窑：盛名于唐朝、五代、宋朝，产品多为宫廷供物，以产蜜色窑瓷器着名，

称瓷器中的绝品。

2、邢窑：唐代着名的瓷窑，要只在今天河北邢台，其产品胎质细洁，釉色白润，

被当时奉为珍品。

3、定窑：宋代名窑，故址在今河北省曲阳县，以烧乳白色瓷器为主，兼烧黑、

紫、酱、绿等色器。

4、汝窑：宋代名窑，故址在今河南汝州市宝丰县，因为为宫廷烧瓷，古也称“汝

官窑”，汝窑瓷器有细小裂纹，俗称“蟹爪纹”，汝窑瓷器底部大都刻有“奉化”或“蔡”字。

5、官窑：北宋时宋徽宗于汴京（今河南开封）自制瓷窑烧造瓷器，因此称为官

窑；胎与釉都薄如纸，釉色有月白、粉红、粉青、绿灰等。

6、哥窑、弟窑（龙泉窑）：南宋时有章氏兄弟二人，各主一窑，哥哥的叫“哥

窑”，弟弟的叫“弟窑”也叫“龙泉窑”；哥窑产品胎薄，色黑如铁，通称

“铁骨”。龙泉窑的产品胎薄如纸，光润似玉，有粉青、翠青两种颜色，以无断纹为最佳，也是与哥窑最大的区别。

7、钧窑：宋代名窑，钧瓷胎骨灰白，釉细而润，其中佳品底部都刻有数目字，证

明为宫廷所烧造。

8、磁州窑：宋时北方着名民窑，故址在今河北省磁县。器形多为盘、碗、罐、瓶

等日用器为主还有瓷枕和玩具。

9、景德镇：中国最着名的制瓷窑场，在今江西省景德镇市，景德镇瓷在元朝最着

名，成功烧造青花、釉里红瓷器。

（四）瓷器的造型特色

1、瓶----天球瓶、葫芦瓶、贯耳瓶、梅瓶等。

2、壶----鸡头壶、凤首壶、提梁壶、执壶等。

3、碗----高足碗、斗笠碗、宫碗、注碗、圈碗等。

4、杯----高足杯、耳杯等

5、尊----钧窑尊、侈口尊、观音尊

（五）主要瓷器釉彩种类

1、斗彩：又称逗彩，釉下彩和釉上彩交相辉映、争妍，十分别致。

2、五彩：不用青花线边，而使用各种彩色直接在瓷器上描绘花纹，颜色鲜艳，

光泽强烈，不甚含蓄。

3、素三彩：色为黄、绿、白、紫等，无红色。

4、粉彩：用铅粉掺入瓷色料加以渲晕，画在烧好的瓷器上，再次烘烧而成。这

种彩画颜色浓淡谐调，光泽柔和，所画花鸟鱼虫栩栩如生。

5、珐琅彩：胎质洁白，薄如蛋壳，用特制的彩料描绘。珐琅彩颜色稳定，画精

细的彩绘时便于控制，绘出图案有立体感，色彩瑰丽，精美异常。

6、青花瓷：釉色为透明白色，而花纹图案为蓝色瓷器的专称。

7、釉里红：以铜红料在瓷坯上绘制纹饰后施一层无色透明釉，以高温烧制而

成，花纹呈红色，雅致大方。

四、探究表现

——我的自由空间

把所有同学分成四组回顾个窑瓷器的特点，然后组织一个“夺宝大会”，把自己所带的瓷器碎片分别拿出来，请四组同学分别观察说出他们属于哪一个名窑、有什么特点。

五、课堂小结

同学们，我们祖先的勤劳和智慧，创造了灿烂的中国文化，并推动了世界文化的地发展；本节课，我们比较系统的学习了中国陶瓷知识，从美术的角度对中国的瓷器有了进一步的了解，不仅丰富了知识，也提高了我们的审美能力和表现美的能力。希望你们在以后要注意观察、勤于学习、多多体会。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

第14课《百花齐放推陈出新--中国现代美术》教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术一、教材分析本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画第1自然段：介绍中国现代绘画概况。第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。二、学情分析美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。教学目标及重、难点（一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。（二）教学重点和难点 1、教学重点：

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

幼儿园中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思

幼儿园中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思中班美术优质课教案《美丽的青花瓷》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿引导懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮，欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力，在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣，快来看看幼儿园中班美术优质课《美丽的青花瓷》含反思教案吧。设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的国瓷，是中国文化的象征。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标： 1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。 2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。 3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。 4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。活动准备： 1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。 2、物质材料准备：场景--米奇妙妙屋;展示台--1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物;电脑投影仪;青花瓷课件;音乐情境--3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围;幼儿人手一份--1次性纸盘、蓝色记号笔。

活动过程：一、欣赏青花瓷欣赏一：(实物欣赏) 1、以幼儿喜爱的米奇妙妙引入课题，(音乐)调动幼儿的情绪，激发幼儿美术欣赏的兴趣。师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小朋友想不想去呀?现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。 2、进入展示区--发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀?它们上面画了什么?有什么形状?它们的颜色呢? 3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么?在颜色上它跟我们现代这种瓷器有什么不一样? 师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。欣赏二：(课件欣赏) 1、提出问题，引导幼儿带着问题(播放青花瓷课件)集中欣赏图片。 (1)师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里? (2)请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙(投影仪)打开，欣赏图片。 (3)提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉?你觉得青花瓷器美在哪里? 2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。 (1)启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。 ¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们它们美在哪里? ¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进

高中美术教案

高中美术教案我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：

小学美术_12青花瓷教学设计学情分析教材分析课后反思

《青花瓷》教学设计教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。教学重点：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。教学难点：认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理地安排到器型中，使其布局合理，装饰美观。课前准备： 1、教师：青花瓷半成品、展示用卡纸及标题，蓝色彩笔等。 2、学生：素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。教学过程：一、情境激趣，导入新课 1、情景设置：老师带领学生来到拍卖会现场，请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。 2005年7月，英国伦敦举办的拍卖会上，元青花瓷罐“鬼谷子下山”以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。 2、学生根据课前资料搜集，回答自己了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。学生用概括性的语言进行汇报，教师总结。

青花瓷，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。 3、小结：青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究，在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱，堪称“人间瑰宝”，迄今为止，青花瓷已经历了七百多年的发展历史。今天这节课，就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。二、探讨学习，体验创作欣赏精美的青花瓷图片，学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。小结：器型美，釉色美（白地青花），纹饰美。 1、器型探讨（1）青花瓷器种类繁多、历史悠久。其中青花瓶的造型尤具特色。课件出示多种类型的瓷瓶剪影，学生欣赏，思考并讨论问题：①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点？②如何用简便快速的方法做出对称的器型？小结：①整体像葫芦形状的葫芦瓶，口小颈长的玉壶春瓶，瓶口处像凤尾的凤尾瓶，方形的琮式瓶，还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开，可以得到对称的器型（学生上台演示）。（2）学习活动一：选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开。注意：抓住瓷瓶的特征，注意瓷瓶的弧度。学生制作，教师指导。教师挑选问题作品，指出其问题，提出修改建议。（3）青花瓷的结构

新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重点中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响教学难点对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学手段多媒体教学过程一、设问导入同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。二、展开新课中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文

化、信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期（1）雕塑代表：夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）（3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期（1）雕塑代表龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕（2）工艺代表唐三彩、玫瑰紫釉花盆（3）建筑代表唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案幼儿园优质课中班美术《水墨青花》水墨青花教案--活动来源: “水墨青花”这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进-步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。水墨青花教案--活动目标: 1、情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

2、知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。 3、技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。 4、创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。水墨青花教案--活动准备: 1、知识准备：了解文房四宝的用途。 2、物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘(与幼儿人数相同)、卡纸剪出的花瓶(与幼儿数相同)、胶水、毛毡、盛水的小桶。 3、环境准备：提供展示幼儿作品的展板。水墨青花教案--活动过程: 一、观察感知导入请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。二、深化表征展开1、结合舞蹈《青花瓷》提问：(1)小朋友在舞蹈中看到了什么? (2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色? (3)这是一种什么样的图案?这种图案叫什么名字? (教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。) (4)小朋友还在哪里见过青花图案? (我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上……) 2、运用酞青蓝制作印染画。(1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗? (2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。课型：新授，鉴赏。教法：讲解法，多媒体辅助教学。学法：听、看、想、讲相结合。教学过程：第一部分

向着现代形态转换——现代中国画创作探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇——现代山水画一、导入：传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课：那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品讨论自学提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

小学美术青花瓷教学设计

《青花瓷》教学设计新村小学齐丽娜一、教材分析本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课, 课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。二、教学目标根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1 、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。三、教学重难点根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。四、教法与学法（一）教法新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。（二）学法 1. 自主学习法。著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。五、教学过程根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7 个环节来对教学过程进行具体解说。（一）瓷器的历史和认识1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。 2、为什么？揭示课题：瓷器。（二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 1、任务一：说青花瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报，教师评价小结）同学们知道的可真多呀！青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。（板书：器型多样纹饰多样）

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》第一课时一、教学内容：《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。三、教学重点：认识、巩固有关画种的常识。四、教学难点：并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。五、教学教具：中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。六、教学过程：一、读画：要求学生认真看画。二、引入欣赏：中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。三、指导学生欣赏：教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画：《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

《中国的古代艺术》教案最全版

《中国的古代艺术》教案一、课标要求概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。二、教学目标【知识与能力】以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。【过程与方法】学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。【情感、态度与价值观】通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。【本目重点、难点】重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程难点：书画的关系三、教学流程自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。

高中美术教案+中国民间美术教案

高中美术教案中国民间美术教案教学目标： 1．学生能说清民间美术的基本概念。 2．学生能对民间美术作品进行赏析。 3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。课时：1课时教学过程： 1、新课导入通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、新课教学（1）民间美术的基本定义：通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。（2）民间美术的主要种类：播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？板书：民间美术的主要种类：学生活动：观后思考，讨论并回答归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？学生回答归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。学生回答归纳：2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示）提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？学生思考回答归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。 3、学生欣赏评论练习：学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。 4、课堂小结：本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案第1周教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

中班绘画青花瓷教案

中班绘画青花瓷教案【篇一：教案：青花瓷】教案：青花瓷【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。【活动过程】一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育）【篇二：中班美术公开课教案】

人教版高中美术鉴赏教案

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的