艺术与时间
环境艺术中的时间与记忆表达
环境艺术中的时间与记忆表达时间和记忆是环境艺术中的重要表达元素。
环境艺术是一种综合性的艺术形式，以空间为媒介，结合声音、装置、图像等元素，旨在唤起观众的情感和思考。
在环境艺术中，时间和记忆的表达方式多种多样，它们可以通过艺术家的创作手法和观众的感知与回忆相互交织，营造出独特而深远的艺术体验。
时间在环境艺术中的表达常常体现为对时间流逝的感知和思考。
艺术家通过使用不同的媒介和技术手法，创造出一种流动性的环境，让观众感受到时间的延展和流动。
举个例子，一幅装置艺术作品可以利用光线、影子和运动元素，打造出一个变化无常的空间。
观众在其中徘徊，感受时间的推移和空间的变化，与艺术作品产生共鸣。
同时，一些环境艺术作品也通过模糊时间的界限，让观众沉浸于一个不存在时间的状态中，产生一种超越现实的体验。
记忆在环境艺术中的表达体现为对过去经历和情感的回忆。
艺术家可以通过物理的或象征性的元素，唤起观众的个人记忆和情感体验，引发观众对过去的联想。
例如，通过使用旧物件、老照片或陈年的音乐，艺术家可以在环境中营造出一种怀旧的氛围，引导观众回忆起过去的经历和情感。
这种情感的共鸣和观众的参与，使得环境艺术作品具有更加深刻的感染力和影响力。
除了时间和记忆的个体表达，环境艺术还可以通过时间和记忆的关联性来探索更广阔的主题。
时间与记忆之间存在着相互依存和影响的关系。
艺术家可以通过环境艺术作品，探讨时间对记忆的塑造和改变，以及记忆对时间的解构和再现。
例如，一些作品通过模糊多个时间节点的界限，将观众引入时间的迷宫，让他们在复杂的时间线中穿梭，体验时间与记忆的错综关系。
这种多维度的时间与记忆的交织，引发观众对时间和记忆的思考与反思。
在环境艺术中，时间与记忆的表达方式多种多样，可以通过艺术家的创作手法和观众的感知与回忆相互交织，创造出丰富多样的艺术体验。
艺术家通过对时间的灵活运用和对记忆的深度挖掘，打破了时间和记忆的边界，使得环境艺术作品具有更加深刻的内涵和表现力。
艺术类时间管理
艺术类时间管理时间是有限且宝贵的资源，对于艺术家来说，艺术创作是一项需要投入大量时间和精力的工作。
艺术类时间管理的重要性不言而喻，艺术家需要有效地管理时间，以充分利用创作的潜在能力。
在本文中，我们将探讨艺术类时间管理的重要性以及一些实用的技巧和策略。
为什么艺术类时间管理很重要？艺术家通常有很多不同的项目和任务要处理，包括创作新作品、参加展览、与客户和其他艺术家合作等等。
良好的时间管理可以帮助艺术家更好地组织和规划这些任务，提高工作效率，增加时间的利用率。
以下是为什么艺术类时间管理很重要的几个原因：1.提高创造力和灵感的利用率：艺术是一门需要灵感的艺术形式。
通过合理安排时间，给予自己足够的时间去观察和思考，艺术家可以更好地捕捉灵感，并将其转化为创作中的独特元素。
2.缓解艺术家的压力：压力是创作过程中很常见的问题之一。
通过艺术类时间管理，艺术家可以合理安排时间，避免任务堆积和拖延，从而减少心理压力。
3.保持工作和生活的平衡：艺术家往往有一些特定的生活需求，例如与家人相处、锻炼身体等。
合理安排时间可以确保艺术家有足够的时间来平衡工作和生活，从而更好地保持身心健康。
艺术类时间管理的实用技巧和策略1.制定明确的目标和计划：在开始一项新的项目或任务之前，艺术家应该制定明确的目标，并制定详细的计划来实现这些目标。
这有助于艺术家更好地组织和规划创作过程，并提高工作效率。
2.优先事项和集中注意力：艺术家应该学会识别和优先处理重要的任务。
将时间和精力集中在最重要的项目上，可以提高工作效率，并确保艺术家能够按时完成任务。
3.避免拖延和时间浪费：拖延是影响艺术类时间管理的常见问题之一。
艺术家应该尽量避免拖延，采取一些策略来管理和利用时间，如制定时间表、设定截止日期、使用番茄钟等。
4.创造有利于创作的环境：艺术家应该创造一个有利于创作的环境，例如文静的工作室、舒适的座椅、适合艺术创作的灯光等等。
一个良好的工作环境可以提高创作效率，减少 distractions 撤掉，帮助艺术家更好地投入到创作过程中。
艺术中的空间与时间观者与作品的互动
艺术中的空间与时间观者与作品的互动艺术中的空间与时间：观者与作品的互动在艺术创作过程中，空间与时间是两个不可或缺的元素。
无论是绘画、雕塑、建筑还是表演艺术，都离不开对空间与时间的运用和体验。
观者作为参与者，与作品之间的互动也是艺术的重要一环。
本文将从不同艺术形式的角度探讨艺术中的空间与时间以及观者与作品的互动。
一、绘画艺术中的空间与时间观绘画作品通过扁平的画面给人以立体的感受，这种立体感是通过艺术家巧妙地运用空间和时间表现出来的。
在创作过程中，艺术家通过布局、透视、光影等手法来构建画面的空间。
观者在欣赏绘画作品时，会感受到画面中的深浅、远近和透明的变化，从而进一步理解画面所表达的主题和情感。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇在《蒙娜丽莎》中通过透视的手法创造了一个带有深度的空间，在画面上呈现出了物体的立体感。
观者在聚焦于蒙娜丽莎的脸部时，可以感受到她眼神的交流和微笑中蕴含的情感。
二、雕塑艺术中的空间与时间观雕塑艺术是以三维空间为基础创作的艺术形式，观者在欣赏雕塑作品时，通过不同角度的观察和接触，可以更好地理解雕塑作品所表达的意义和情感。
雕塑艺术家对空间的运用可以是通过雕塑的形状、材质、造型等方面来创造。
例如，法国雕塑家罗达恩的作品《思考者》通过将雕塑放置在高高的基座上，使其与观者产生一种距离感，使观者能够从不同角度去观察雕塑作品，感受到其中所蕴含的内涵与思考。
三、建筑艺术中的空间与时间观建筑艺术是一种将空间与时间结合得最为紧密的艺术形式之一。
建筑作品通过空间的布局、材料的选择和建筑元素的组合，创造出独特的建筑氛围和体验。
观者在建筑空间中的流动和感受，也让他们与建筑作品发生了互动。
例如，巴塞罗那的圣家堂就是建筑大师高迪的代表作之一。
在圣家堂的大厅中，观者会感受到建筑内部空间的流动性，通过楼梯、通道、拱门等元素的设计，观者可以在建筑中感受到时间的流逝和空间的变化。
四、表演艺术中的空间与时间观表演艺术是时间与空间相结合的艺术形式。
美术教育年表
美术教育年表
公元前40000年左右：早期人类在墙壁上绘制猎物和其他图案，这被认为是最早的美术教育形式之一。
公元前4000年：古埃及艺术开始出现，并成为一种具有宗教和政治意义的表达方式。
公元前3000年：古中国艺术开始出现，与宗教和宫廷有关。
公元前2500年：古希腊艺术开始出现，以雕刻和陶器为主要形式。
公元前500年：印度艺术开始出现，主要体现在佛教和印度教的壁画和雕塑上。
公元1世纪：罗马艺术开始出现，主要以雕像和壁画形式表现。
公元5-15世纪：欧洲中世纪艺术以宗教为主题，主要表现在大教堂和修道院的壁画和雕塑上。
公元14世纪：意大利文艺复兴开始，艺术家开始研究人体和透视，表现了更逼真的画作。
公元16世纪：欧洲艺术家开始在私人画室里教授艺术，这是现代美术教育的先驱。
18世纪：美国大学开始开设美术课程。
19世纪：美术学院成为艺术家接受正式美术教育的主要场所。
20世纪：现代美术教育开始形成，强调创造性思维和实践技能的结合，以及对多种文化和艺术形式的尊重。
21世纪：数字技术的发展为美术教育带来了新的挑战和机遇，
包括虚拟现实和数字艺术。
艺术中的时间与空间
第一节 艺术与时间
一、时间的文化意义
二、艺术中的若干时间类型
• 线性时间和循环时间：开放的与封闭的因果链条
（一）循环的时间观念
• 相信时间是循环交替的过程，世界的一切事物都处在终而复始的 循环运动中，盛极必衰，否极泰来是事物演变的基本规律。在这 种观念中，“死”的恐惧被新生的希望化解。原始的乐观主义人 生观就建立在这种循环论的时间观念基础上。这是从耕作农业文 明中所发展出来的一种智慧。
路东之《!!!!!!》
（二）宿命的时间观念
• 时间并不是有规律的循环，而是不可知、不可驾驭、不可逆转的 的突变序列。这就意味着事物的发展变化是无规律可循的，只有 某种不可抗拒的必然性。这就是宿命论的时间观念。它的核心入 是不可逆性，作为心理体验而言，就是不可把握的流逝感：时间 是有限而又不断流逝的东西，人被迫服从于它的必然性而无法逃 脱，这就是宿命。在任何一个具有真正悲剧意味的故事中，都或 隐或现的蕴涵着某种由有限的时间过程所引导的必然命运。
（二）、死亡与犯罪故事
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
１、死亡的悬念恐惧
• 早期偵探故事的形態：公案小說模式“犯罪——偵緝（或審 理）——懲罰”；西方偵探故事模式“作案——偽裝（迷惑）— —偵緝（推理）——發現”。由西方模式為主導的當代犯罪敘事 中，“作案——偽裝”環節同偵破推理環節穿插在一起，形成一 個忽隱忽現的幽靈般的懸念。這個懸念是故事的真正的興趣中心。 而死亡的恐懼是構成故事懸念的基本內容。
（四）退化的时间观念
• 把世界随着时间演化不是视为进步，而是视为堕落。这种悲观的 时间观念从古典时代起就伴随着传统的循环论和宿命论，只是在 现代工业文明开始冲击传统世界的时候，才突出地显现于迷惘、 徬徨而敏感的现代心灵中。成为一种与现实主义的进化论相对立 的时间观念，这就是（消极）浪漫主义。
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3、戰爭与死亡：牺牲的多重含义
• 牺牲的双重意义：死亡在战争中表现为一种价值：荣誉。这是从 英雄时代流传下来的一种价值观，因为那时候战争是整个部落或 民族的无条件的利益需要，是义务，所以战争中的死亡被神圣化 了。但到了文明时代，战争成为分化的政治游戏，人们开始显现 对于战争死亡价值的怀疑。在文明时代，如果说牺牲之所以能成 为一种自觉的有价值的行为，是一种自觉的道德选择，在于文明 社会对战争赋予普遍意义的结果。以社会集团、地域、民族为单 位进行的战争，通过标榜战争的集团、地域或民族性质而产生相 应的义务与使命感。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！
除非不停地出現新的機遇或者波折的刺激，否則連生命感覺也在 由事件和运动形成的空间结构，也可以简单称做“时空”，它包括共时和历时两种关系，前者指的是在任一叙述点上或运动或静止的客体(objects)在文本中相互联系构成的空间关系
，后者则表示在特定的叙述文本中空间的发展存在一定的方向或运动轨迹，它受作者意向、人物意图与行动、情节阻碍等因素的影响。
（五）当代时间观念的错乱与时间感的丧 失。
• 决定论世界的崩溃与理性的终结。 每当他们在危急的时候，似乎总有一个神秘的人在援助他们。
当保尔的朋友一个个死去的同时，保尔自己也杀死了一名法国士兵，他在死者身上发现了其妻子和孩子的照片。 他怀疑，他绝望，企图自杀未果。 在这种观念中，“死”的恐惧被新生的希望化解。 这类型的故事普遍的存在于文明社会的俗文学中。 總之，猝然而至的死亡粉碎了生活的常規延續，從而使日常生活具有了非同尋常的新鮮感与價值。 今日俸钱过十万， 与君营奠复营斋。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 然而她忘了问阿波罗要永恒的青春，所以日渐憔悴，最后几乎缩成了空壳，却依然求死不得 不同于理想主义的哲人们对至真至美至善的精神性追求，对于功利主义者来说却是进步、机遇和成功的时代。 早期偵探故事的形態：公案小說模式“犯罪——偵緝（或審理）——懲罰”； 西方偵探故事模式“作案——偽裝（迷惑）——偵緝（推理）——發現”。 任何故事都要设定一个作为行动起点的初始平衡状态或常态，如果不发生故事中的行动，这个常态就应该是稳定的。 二、出走与回归——一种特殊的空间叙事 （1）战争使死亡获得价值与意义 在瓦斯科夫眼里，她们只不过是些穿着军装的女人，有文化，城里人，巧言善辩。 物质世界的退化是精神境界发展的反衬。 加缪一层一层地剥离人生虚幻的外衣，将其荒谬的本质赤裸裸地揭 露出来。
世界艺术风格演变年表
世界艺术风格演变年表艺术是人类文明的重要组成部分，它代表了不同时代、不同民族的审美观念和文化表达方式。
随着时间的推移，世界艺术风格也发生了不断的演变与变革。
本文将从史前艺术到现代艺术，为您呈现一个世界艺术风格演变的年表。
史前艺术（约3万年前 - 公元前3000年）史前艺术是人类文明初期的艺术表现，以洞穴壁画、雕塑和器物装饰等形式存在。
史前艺术注重对人类和动物形象的描绘，强调生命力和力量的象征。
古埃及艺术（公元前3100年 - 公元30年）古埃及艺术为古代埃及文明的艺术表现，主要以墓葬壁画、石雕和金属工艺品为特色。
古埃及艺术以神圣和永恒为主题，注重对人物形象的理想化表现。
古希腊艺术（公元前800年 - 公元前146年）古希腊艺术体现了古希腊文明的审美理念和哲学思想。
其特点是追求和谐、理性和平衡的表现形式。
古希腊艺术以神话中的英雄和神祗形象为题材，塑造了许多令人赞叹的雕塑作品。
罗马艺术（公元前509年 - 公元476年）罗马艺术深受古希腊艺术的影响，但也独具一格。
罗马艺术主要表现在建筑、雕塑和绘画等方面。
其建筑风格宏伟壮观，雕塑作品富有表情和动态的特点，绘画作品注重写实和细节的描绘。
拜占庭艺术（公元4世纪 - 公元15世纪）拜占庭艺术是东罗马帝国时期的艺术表现，深受基督教的影响。
拜占庭艺术以建筑和壁画为主要形式，注重宗教主题的表达和神性的抽象化描绘。
文艺复兴（14世纪 - 17世纪）文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义和古典文化的复兴为特点。
文艺复兴艺术家追求写实和透视的表现形式，注重人体比例的准确描绘和光影的运用。
巴洛克艺术（17世纪 - 18世纪）巴洛克艺术是欧洲艺术史上的一种风格，它富于装饰和动感的特点。
巴洛克艺术强调运动、剧烈和戏剧性的表现形式，注重装饰和雕塑的细节。
启蒙时代（18世纪 - 19世纪）启蒙时代是欧洲文化和思想的重要时期，也是艺术发展的转折点。
启蒙时代艺术主张理性和进步的思想，提倡自由、平等和个人权利。
艺术的时间表达
艺术的时间表达在我的记忆里，有那么一次经历，让我深深感受到了时间在艺术中的奇妙表达。
那是一个阳光灿烂的周末，我和好友小明一起去参观了一个特别的艺术展览。
展览的主题就是“艺术的时间表达”。
一进入展厅，我们就被一幅巨大的油画吸引住了。
画里是一个古老的小镇，街道上的人们有的在忙碌地做着生意，有的在悠闲地散步，还有的坐在门口晒太阳。
阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成一片片光斑。
画家把每一个细节都描绘得如此细腻，仿佛时间在这一刻凝固了。
“哇，这画得也太逼真了！”小明忍不住感叹道。
“是啊，感觉就像我们能走进画里，和这些人一起生活。
”我回应道。
我们继续往前走，看到了一组雕塑作品。
这组雕塑是用铜铸成的，展示了一个人从年轻到年老的过程。
年轻时的身姿挺拔，充满活力；中年时的沉稳坚定，目光中透着沧桑；老年时的弯腰驼背，却依然有着从容的神态。
“这太厉害了，把时间的变化都表现出来了。
”小明说。
我点了点头，“嗯，看着这些雕塑，好像能感受到这个人一生的经历。
”这时，旁边一位老者听到了我们的对话，笑着说：“孩子们，艺术就是这样，能让时间变得有形。
”在展览的最后，有一个互动区域。
我们可以在那里用沙子和小石子来创作自己对时间的表达。
我和小明兴致勃勃地开始动手，我堆了一座小山，代表着时间的积累；小明则画了一条流淌的小溪，象征着时间的流逝。
当我们离开展览的时候，太阳已经快要落山了。
“今天真是收获满满，原来时间还能这样被艺术表达出来。
”小明感慨道。
我也深有同感，“是啊，这让我对时间有了新的认识。
”这次参观，就像一把钥匙，打开了我对艺术中时间表达的新大门，让我明白了时间不仅仅是钟表上的指针转动，还可以在艺术中被如此生动地展现出来。
现在回想起来，那依然是一段美好的回忆，让我对艺术和时间的关系有了更深刻的理解。
舞台艺术中的时间与节奏掌控
舞台艺术中的时间与节奏掌控舞台艺术是一门独特而魅力的艺术形式，它通过演员的表演和舞台的布置，将故事和情感传达给观众。
在这个过程中，时间和节奏的掌控起着至关重要的作用。
本文将探讨舞台艺术中时间与节奏的关系，并分析其在表演中的应用。
时间在舞台艺术中扮演着重要的角色。
首先，时间的安排决定了整个剧目的节奏和发展。
一个好的剧目需要合理安排时间，使得故事情节能够自然流畅地展开。
例如，在一个悲剧中，时间的流逝可以通过场景的变化和角色的发展来体现，从而增强观众对情感的共鸣。
而在一个喜剧中，时间的掌控则可以通过角色的快速对话和喜剧元素的穿插来达到效果。
因此，导演和演员需要对时间的掌控有着深入的理解和把握。
其次，时间的掌控也体现在舞台艺术的节奏上。
舞台艺术需要根据剧情的需要，灵活地调整节奏，使得观众在观看的过程中能够感受到情感的起伏和紧张感。
例如，在一场激烈的打斗戏中，演员需要通过快速的动作和紧凑的节奏来表现出紧张的氛围。
而在一场温情的对白中，演员需要放慢节奏，让观众有时间去感受角色之间的情感交流。
因此，节奏的掌控是舞台艺术中不可或缺的一部分。
除了时间和节奏的掌控，舞台艺术还需要考虑观众的感受和体验。
观众在观看一场舞台表演时，往往会被带入到一个虚拟的世界中，与剧中的角色共同经历故事的起伏和情感的波动。
而时间和节奏的掌控正是为了增强观众的参与感和情感共鸣。
通过合理安排时间和调整节奏，舞台艺术可以让观众沉浸其中，忘却现实世界的束缚，从而更好地理解和感受剧目所要表达的意义。
在舞台艺术中，时间和节奏的掌控需要导演和演员的共同努力。
导演需要对剧本进行深入的研究和理解，把握剧情的发展，从而合理安排时间和调整节奏。
演员则需要通过对角色的深入理解和表演技巧的运用，将时间和节奏的要求融入到自己的表演中。
只有导演和演员的共同努力，才能够在舞台上展现出精彩的表演和感人的故事。
总之，舞台艺术中的时间与节奏掌控是一门复杂而精妙的艺术。
通过合理安排时间和调整节奏，舞台艺术可以将故事和情感传达给观众，让他们在虚拟的世界中共同经历剧情的起伏和情感的波动。
艺术与时间的舞蹈
艺术与时间的舞蹈在我的记忆深处，有那么一段经历，让我深深感受到了艺术与时间交织的美妙旋律。
那是一个阳光灿烂的周末，我被好友拉着去参加了一场特别的活动——街头艺术表演。
表演的地点就在我们城市最繁华的那条街道上。
我们刚到的时候，那里已经围了不少人。
只见一位穿着个性十足的艺术家，正准备在一面空白的墙壁上创作一幅巨大的壁画。
他手里拿着各色的喷漆，眼神专注而坚定。
周围的人们叽叽喳喳地讨论着，有人好奇地问：“这得画多久啊？”艺术家笑了笑说：“时间嘛，不重要，重要的是过程。
”说着，他就开始了他的创作。
起初，只是一些简单的线条，慢慢地，形状开始浮现。
他一会儿站远看看，一会儿凑近添上几笔，额头上渐渐冒出了汗珠。
旁边的小朋友拉着妈妈的手喊着：“妈妈，你看，好像有东西出来啦！”妈妈笑着回答：“是啊，宝贝，这就是艺术的魅力。
”随着时间的推移，画面越来越丰富，色彩越来越鲜艳。
原本空白的墙壁仿佛有了生命，讲述着一个动人的故事。
路过的老爷爷也停下脚步，眯着眼仔细欣赏，还不时点点头，自言自语道：“不错不错，这小伙子有两下子。
”就在大家都沉浸在这艺术的创作过程中时，太阳渐渐西斜。
艺术家终于停下了手中的喷漆，长长地舒了一口气。
那幅壁画在夕阳的余晖下显得格外美丽，仿佛时间都在这一刻静止了。
人们纷纷鼓掌叫好，艺术家微笑着向大家致谢。
这时，我的好友感叹道：“这一下午就这么过去了，可感觉好值得。
”我也深有同感地点点头。
这一场街头的艺术表演，让我明白了艺术与时间的关系。
它们就像一对默契的舞者，在岁月的舞台上，共同演绎着精彩的篇章。
如今，每当我回想起那个特别的下午，那面绚丽的壁画和艺术家专注的神情就会浮现在眼前，让我再次感受到艺术与时间那美妙的舞蹈。
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［ 关键词］ 艺术
时间 关系
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构性和解构性 ， 它 不 过 是 一 些斑 驳 、 凌乱 、 彼此错位 、 平 行 并 列 、 在 时 间 上 不 断 延 伸 扩 充 的 心 灵 图 像 表 现 形 式
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带来 了 属 于 时代 的气 息 ， 不 管 表 现 形 式 如何 层 出 不 穷 ， 还 是 题 材 如何 五 花 八 门 。 从 时 间 的纵 向度 看 。 宏 观 上 形
创造历史 、 体 悟 并 丰 富人 生 。这 种 “ 随风潜入夜” 式 的
世 纪 的 印 象 主 义 美 术 ， 乃 至 当 代 主 义 艺 术 ， 如 抽 象 艺
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［ １ ］赵妍 ， 顾 丽． 大 学新 生 心 理 健 康 状 况 调 查 分析 ［ Ｊ ］ ． 北 京 舞 蹈 学 院 学
报， ２ ０ １ ０ （ ４ ） ， １ ０ ８ 一 ｌ １ １ ．
［ ２ ］ 王 慧君 ． 论 艺 术教 育 对 学生 健 康 人 格 的 塑 造 ［ Ｊ ］ ． 现代 教 育 科 学 （ 普
浸润 ， 使 人 们 在 轻 松 自然 中认 识 和 被 认 识 ， 感 同 与被
成 了 不 同体 系 （ 东西 方两大体 系 ） 的艺术 史维度 。 呈 现
人 类 艺 术 的 五彩 缤 纷 、 多姿 多彩被 传播 ， 教化与被教化 ， 在 多 样 化 的 交 流
的那一部分 ， 第 一 段代 表 各 种 肖像 ； 所 谓 肖像 ， 我 指 的 首先是影子 ， 其次 是 水 面 和 光 滑 物体 表 面 上 的映 像 ， 以
及 其 他 类似 的 东 西 。 ” 据此可知 ， 艺术（ 主要指绘 画 ） 是 心 灵 中 肖 像 的 呈 现 。从 原 始 洞 窟 壁 画 上 的 牛 马 羊 。 到 中
中达 成 相 互 间心 与心 的 融 通 。 对 艺 术 工 作 者 心 理 健 康 发 展 及 其 作 用 发 挥 的粗 略探讨 ， 实 属 管 中 窥 豹 。 当 今 的 艺 术 工 作 者 仍 掮 负 着
然在 不 断通 过 革 变 而 向前 推 进 ，但 它又 似 乎 没 有 真 正 前进过 ， 原地踏步 。 柏 拉 图在 《 理 想 国 》中说 ： “ 假 定 你 面 前 有 一 根线 ， 分 割 成 两 个 不 相 等 的部 分 ， 分 别代 表 着 可
如 何 内化 于 人 并 促 进 人 的 健 康心 理 发 展 ， 这 不 啻 为新
时期 艺 术 与 心 理 健 康 领 域 的 一 个 常 新课 题 。
参考 文献
世纪敬 奉 的宗教 美术 ， 到 文艺复 兴 的人 文美术 ， 到 ｌ ８ 世 纪 的古 典 美 术 、 浪漫 主义美术和现 实主义美术 至 １ ９
艺 术 和 时 间 是 怎 么 样 的 一 种 关 系 呢 ？ 从 时 间 的 横
向度 看 ， 不 同地 域 、 民 族 和 阶 级 产 生 了 迥 然 不 同 的 艺 术
个 体 与群 体 在 轻 松 、 愉 快 的氛 围 中增 长 知 识 、 愉 悦 身
心 、 陶冶情操 、 健全人格 。 人们通 过艺术活动 认识 自然 、 了解 社 会 ， 顺 应 并
【 摘
要Ｊ 艺 术 在 时 间 中发 展 、 传承 、 流变 ， 时 间在 艺 术 形 式 中得 以记 忆 、 彰
艺 术 专 业 人 士 可 以 利 用 自 己 专 长 帮助 特 殊 人 群 克 服
缺 陷 找 回 自信 ， 比如 用 音 乐帮 助 失 明者 找 回世 界 的色
显， 艺 术和 时 间相 互 交织 ， 相互映衬。 本 文 主要 论 述 了 艺术 和 时 间之 间 的关