认识绘画艺术
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
如何让中小学生更好地认识中国绘画艺术
如何让中小学生更好地认识中国绘画艺术中国绘画艺术是一种独特的文化现象，几千年来一直影响着中国的文化运作和意识形态。
因此，让中小学生更好地认识中国绘画艺术，对于他们的文化素养和审美修养有着重要的意义。
然而，在现代教育体系中，学校的课程时间紧张、内容繁多，可能不足以给予中小学生足够的时间来学习和欣赏一门复杂的艺术形式。
因此，教育工作者需要寻找新的方法来让中小学生更好地认识和欣赏中国绘画艺术。
以下几点建议可能会有所帮助。
一、引导中小学生了解绘画的起源和发展首先，我们应该帮助中小学生了解中国绘画的起源和发展。
从远古时期起，中国就发展出了独特的绘画风格和技巧，形成了自己独特的艺术风格。
通过探究中国绘画的历史和文化背景，学生们可以更好地理解和欣赏这种绘画形式。
我们可以通过使用图像和视觉资源来支持我们的讲解。
例如，在介绍绘画历史时，我们可以使用幻灯片或视频来展示各个时期的绘画作品，并讲解它们的特点和历史背景。
在介绍中国绘画的艺术风格和技巧时，我们可以组织学生观看视频、赏析图片并进行相关的实践性活动，来让学生更加深入地了解这些绘画技巧的使用方法。
二、让中小学生亲身体验绘画过程其次，我们应该鼓励中小学生亲身体验绘画的过程。
绘画是一门艺术形式，需要通过实践来理解和掌握。
因此，我们可以在教学中加入一些互动性和实践性的活动，让学生亲自体验绘画的过程。
例如，我们可以组织学生在课堂上用纸笔、水彩等各种绘画材料来进行绘画，让他们亲身了解绘画的过程和技巧。
除此之外，学校还可以在课余时间、课外活动中组织学生参加各种绘画类的兴趣小组，让他们有更多的机会接触和了解绘画领域。
三、开展各种绘画类教育活动除了在课堂中教授绘画知识之外，我们还可以开展各种绘画类的教育活动，来促进学生对中国绘画艺术的认识和掌握。
例如，我们可以邀请绘画大师前来学校讲授绘画技巧、分享绘画经验等，让中小学生能够直接面对绘画大师，学习绘画技巧，感受到绘画的美妙和神韵。
对于绘画的理解认识
对于绘画的理解认识
绘画是一种基于视觉创作，通过颜色、形状、线条等元素的组合来展现艺术家对于生活、情感、思想等主题的表达形式。
对于绘画的理解认识是一个复杂的过程，这需要我们通过多方面的角度来探讨。
1. 绘画是一种表达方式
在很多情况下，人们选择绘画作为一种表达方式来传达自己的思想和情感。
艺术家通过色彩、构图和材料的运用来表现自己的感受和见解。
同时，绘画也能引起人们对于艺术和生活的思考和反思，进而促进社会文化的发展和繁荣。
2. 绘画是一种视觉语言
在视觉艺术领域中，绘画作为一种独特的视觉语言具有其特殊的表现形式，例如线条的变化、色彩的运用、构图的创作等。
这种语言的表达效果对于观众有着强烈的视觉冲击力，并且可以引起不同的意识形态和文化背景下的反应。
3. 绘画是一种形式的艺术
除此之外，绘画还是一种形式的艺术，它不但要求艺术家有着深厚的技能和丰富的经验，同时还有着对于艺术史和现代艺术的理解和认识。
这种艺术形式不断发展，也有着各种各样的衍生和创新出来的新形式，如当代绘画等。
4. 绘画是一种跨文化的艺术
随着全球文化的交流和发展，绘画作为一种跨文化的艺术形式具有着广泛的影响力。
它不但承载了当地文化的传统和历史，同时还在全球范围内传递了各种文化形态和意识形态。
这种多元文化的交流和融合使得绘画创作变得更加多元和自由。
在对于绘画的理解认识中，我们需要通过观察、体验和思考的方式来加深对于这种艺术形式的认识。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更好地理解和掌握绘画这种跨越时空和文化的艺术。
绘画艺术的名词解释
绘画艺术的名词解释绘画艺术是一门通过视觉艺术形式表现创作者的思想、情感和观察世界的能力。
它是一种使用颜色、线条和形状来创作图像的艺术形式，传达创作者的观点、思想和情感。
绘画艺术在人类文明的发展中扮演了重要的角色，无论是用于宗教崇拜、政治宣传还是个人创作，都展示了人类独特的创造力和想象力。
绘画艺术的形式多种多样，从传统的油画、水彩画到现代的素描、平面设计等等。
绘画艺术的材料也非常丰富，包括颜料、画布、画笔等等。
不同的形式和材料能够带给作品不同的质感和表现效果。
例如，油画以其丰富的颜色和纹理而广受喜爱，水彩画则以其透明和柔和的特点而独具魅力。
绘画艺术的创作过程既是一种技术的运用，也是一种艺术的创造。
绘画艺术家在创作过程中需要运用各种技巧和知识，包括选材、构图、调色等等。
但同时，绘画艺术家也需要凭借自己的想象力和创造力，通过线条和色彩来表达内心世界和外界的观察。
绘画艺术的欣赏也是一种个体化的体验。
每个人对于一幅绘画作品的理解和感受都可能不同。
绘画艺术作品能够激发观众的情感和思考，让人们从不同的角度和视角去认识世界。
绘画艺术有时候也能触动人们内心深处的共鸣，使人们对生活和人性有更深刻的思考。
绘画艺术不仅仅是个人的创造，它也反映了社会和时代的特点。
绘画作品可以通过画家的观察和创造力来呈现社会的问题和价值观。
例如，19世纪的印象派画家以其对光线和颜色的独特观察，展示了当时正在发生的工业化和城市化对社会和环境的影响。
绘画艺术也可以成为政治宣传和社会运动的表现，通过画作来传达特定的价值观和观点。
绘画艺术的影响力和地位也在不断演变。
在数字化时代的到来，绘画艺术面临新的挑战和机遇。
虽然数码绘画等新技术为艺术家提供了更多的创作手段，但同时也导致了传统绘画的困境。
然而，绘画艺术的独特性和传统价值使其在艺术界依然占据重要的位置。
总之，绘画艺术是一种通过视觉形式表达创作者思想、情感和观察能力的艺术形式。
它以丰富多样的形式和材料，通过技术的运用和艺术的创造来表达创作者的内心世界和对世界的观察。
对中国绘画艺术的认识
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
它通过笔墨和纸张的运用，表现了中国人民对自然、人文、社会等各个领域的独特见解和审美情趣。
中国绘画艺术以其独特的风格和卓越的艺术表现力，在世界范围内享有广泛的影响力。
中国绘画艺术可以追溯到公元前3000年的新石器时代，由于其悠久的历史，中有多个阶段和流派。
最早的中国绘画以岩石壁画、青铜器上的浮雕和彩绘为主，主题多涉及神话传说、人物形象和社会生活等。
随着时间的推移，中国绘画逐渐发展出独特的风格和艺术语言，如山水画、花鸟画、人物画和山水人物画等。
中国绘画艺术的特点之一是强调意境和表现手法的独特性。
中国绘画强调通过笔、墨、纸的运用来表达绘画的气韵和意境，追求笔墨的灵动和画面的空灵。
在山水画中，艺术家通过表现山水的气势和宏伟来传达情感和心境。
在花鸟画中，艺术家通过勾勒花卉和动物的细节来表达生命力和自然之美。
在人物画中，艺术家通过表现人物的神情和姿态来传递情感和人物的性格特征。
这种强调意境和表现手法的独特性，给观者留下了很大的想象和联想空间。
另一个与中国绘画艺术相关的重要特点是它融合了文学和诗歌的元素。
中国绘画艺术与中国文学和诗歌紧密相关，经常以诗词的方式与画作相辅相成。
画家常常为自己的作品题诗或者配以诗词，以进一步丰富画作的内涵和表达。
这种融合了文学和诗歌的元素，使得中国绘画更富有故事性和诗意，更加引人入胜。
中国绘画艺术在传播方面也有着独特的优势。
传统上，中国绘画通过卷轴和后来的手卷的形式进行表达和保存。
卷轴的特殊构造使得画作能够展开和卷起，方便传播和欣赏。
同时，中国绘画的题材和内容也广泛涉及各个方面，从描绘自然景色到表现人物形象，从描述历史事件到抒发情感，都能够满足不同观者的需求。
中国绘画艺术的发展离不开一代代艺术家的努力和传承。
他们通过不断的实践和创新，使中国绘画艺术蓬勃发展，独具魅力。
同时，中国绘画也受到了其他文化的影响和启发，如印度佛教艺术、波斯绘画和西方绘画等。
第一课 认识绘画艺术
第一课.认识绘画艺术一.教材分析：《绘画》模块课程的学习在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏。
本课所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识，欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础，所以说本课是重要的一节课。
教学目标：A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
教学重难点：能分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
把枯燥的理论讲活，充分调动学生的参与积极性，体现学生的主体地位。
教学方法：展示作品→引导学生思考、讨论——教师总结。
教学工具准备：多媒体课件、本土画家绘画作品二.教学过程：（1）、导入新课：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
多媒体课件展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，主要有工艺美术（椰雕）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
绘画是美术的主要门类之一，今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》……屏幕展示课题，进入新课的学习。
（2）、讲授新课：绘画的起源在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是一门源远流长、独具特色的艺术形式，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
通过对中国绘画艺术的深入了解，我们能够更好地认识中国文化的精髓和传统的美学观念。
本文将从不同角度对中国绘画艺术的认识展开论述。
一、历史渊源与发展中国绘画艺术拥有悠久的历史，可以追溯到公元前3500年的新石器时代。
在各个历史时期，中国绘画艺术不断吸纳外来文化，并形成了独具一格的艺术风貌。
从古代壁画到纸张的广泛使用，再到现代数字绘画的兴起，中国绘画艺术经历了长足的发展和演变。
二、审美观念与表现形式中国绘画艺术注重以意境表现美感，追求“写意”的表现方式。
中国画家往往通过细腻的线条和丰富的笔法，以及深邃的色彩表达情感和意境。
与西方绘画不同，中国绘画强调“留白”，追求虚实结合，留白之处反而能够体现画面的意境和美感。
三、绘画与文化传承中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，与诗、书、礼等其他艺术形式密切相关。
绘画作品常常与诗意结合，形成了独特的“诗画”文化。
通过绘画，艺术家可以传承和传播中国的文化价值观念，传达深刻的人生哲理。
四、民族特色与国际影响中国绘画艺术以其独有的审美风格和独到的艺术表现形式，在国际上获得了广泛的赞誉和影响。
自古以来，中国的山水画、花鸟画等都受到了世界各地艺术家的推崇。
如今，中国绘画家在国际艺术舞台上展现了强大的创作力量和艺术魅力。
五、当代创新与发展随着科技的不断发展，中国绘画艺术也开始融合传统与现代的元素，呈现出了更加多样化的表达方式。
如数字化绘画、油画等新兴形式的出现使艺术家们的创作空间得到了进一步的拓展。
综上所述，中国绘画艺术作为一门独特的艺术形式，具有重要的历史地位和文化意义。
通过对中国绘画艺术的认识，我们能够更好地了解中国的传统文化和审美观念。
在当代，中国绘画艺术也在不断创新与发展，为世界艺术的多样性做出了重要贡献。
对绘画的认识
对绘画的认识
一、绘画的定义及意义
绘画是一种艺术形式，通过色彩和线条的组合表现出创作者对现实或想象世界的感受和思考。
绘画具有广泛的应用领域，如装饰、教育、文化交流等，具有重要的意义。
二、绘画与人类文明发展
自古以来，绘画就是人类文明发展的重要组成部分。
早期人类在岩壁上刻画动物图案，传承着生活经验和文化传统；古代中国出现了以山水画为代表的中国画艺术，在中华文化中占有重要地位；欧洲文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等大师创造了许多经典作品，推动了西方美术发展。
三、绘画与审美体验
绘画作品不仅是一种视觉形式，更是一种审美体验。
通过观赏绘画作品，我们可以感受到作者对生活和世界的感悟和思考，从而增强自己对美的认知能力。
四、绘画与个人情感表达
许多人喜欢通过绘画来表达自己内心深处的情感和思想。
绘画可以帮助人们释放情感，表达自己的内心世界，从而达到心灵宣泄和治疗的效果。
五、绘画与社会责任
绘画艺术家不仅是艺术创作者，更是社会责任的承担者。
他们通过自己的作品传递出对社会、对人类、对环境的关注和呼吁，引导公众关注社会问题，推动社会进步。
六、绘画与技能培养
绘画不仅是一种艺术形式，更是一种技能。
通过学习绘画可以提高手工制作能力、审美素养和创造力等多方面的能力，有助于培养个人全面发展。
七、结语
总之，绘画在人类文明发展中扮演了重要角色，在审美体验、个人情感表达、社会责任以及技能培养等方面都具有重要意义。
因此，在我
们日常生活中应该多关注和欣赏优秀的绘画作品，并通过学习和实践来提高自己的能力。
绘画艺术介绍
绘画艺术介绍绘画艺术是一种表达和传达思想、情感和美感的艺术形式。
通过使用颜料、颜料、色彩和线条等工具，艺术家可以创造出图像和画作，以展示他们的创造力和想法。
绘画艺术有很多不同的形式和风格，包括写实主义、抽象主义、现实主义和印象主义等。
每个风格都有其独特的特点和方法，传达出不同的情感和意义。
绘画艺术的起源可以追溯到远古时代，当时人们用颜料和天然材料在墙壁和岩石上创作图像。
这些早期的绘画作品是为了纪念和记录重要事件，并传达社会和宗教信息。
随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成一种自主的艺术形式，艺术家开始使用绘画来表达自己的思想和情感。
在绘画艺术中，使用的材料和技术是至关重要的。
最常见的绘画材料是颜料，它可以在画板、画布或其他平面上应用。
颜料可以通过混合和叠加来创造出各种色彩和效果。
不同的绘画工具包括画笔、刷子、铅笔和炭棒等，每种工具都有不同的特点和用途。
绘画艺术的一个重要方面是色彩理论。
色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，使用明亮的颜色可以创造出欢快和愉悦的氛围，而使用暗淡的颜色可以传达出忧郁和抑郁的情感。
艺术家可以通过选择和使用不同的颜色来表达他们的情感和意图。
绘画艺术也与人类经验和社会文化有着密切的关系。
许多绘画作品反映了艺术家对社会问题和人类情感的关注。
例如，一些绘画作品可能探讨战争、贫困和不公正等社会问题，而其他作品可能表达对自然和环境的尊重。
除了作为一种表达形式，绘画艺术还具有观赏价值。
人们欣赏艺术作品的美感，并从中获得享受和启发。
绘画艺术可以激发思考和思考，并引发观众的情感共鸣。
总而言之，绘画艺术是一种强大而多样化的艺术形式，它允许艺术家通过图像和颜色来表达他们的思想和情感。
绘画艺术不仅仅是创造美丽的图像，还可以深入社会问题和人类经验。
通过欣赏绘画艺术，我们可以获得视觉上的享受，并与艺术家的创造力和观点产生共鸣。
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认识绘画艺术教材分析：《绘画》模块课程的学习在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏。
本课所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识，欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础，所以说本课是重要的一节课。
教学目标：A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
重难点：能分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
把枯燥的理论讲活，充分调动学生的参与积极性，体现学生的主体地位。
教学方法：展示作品→引导学生思考、讨论——教师总结。
教学工具准备：多媒体课件、本土画家绘画作品多媒体课件大纲内容如下：教学过程：一、导入新课：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
多媒体课件展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，主要有工艺美术（椰雕）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
绘画是美术的主要门类之一，今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》……屏幕展示课题，进入新课的学习。
二、讲授新课：绘画的起源在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容课件展示《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。
人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。
到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。
展示课件绘画的两大体系： 1、欧洲油画 2、中国水墨画（中国画）设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？展示课件：A、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》B、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端教师小结：①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。
中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。
活动二：分析绘画的特点及种类：设问：大家都知道任何一种事物都有自已的特点，那么绘画有哪些区别于其它美术门类的特点呢？大家从这些不同门类的作品中找找绘画的特点？展示课件：A、《乐山大佛》《沉思》《建筑》《父亲》《开国大典》《乡间小路》学生分析：画面具有很深远的空间感，局部具有很强的立体感。
绘画常借助于透视法，在二度空间的平面上，显示出三维和多维的幻觉空间，由此总结出绘画艺术的第一个特点。
绘画是在二维的平面空间上创造三维空间。
设问：那么画家是运用什么样的表现手段来创造三维空间的？（课件出示）（1）物象的大小空间感《开国大典》（2）遮挡关系（3）透视变化规律三维空间（4）虚实变化立体感《父亲》光影明暗变化，表现物象凹凸设问：我们再看看绘画的题材，绘画与雕塑相比，哪个表现题材更有局限性呢？B、《清明上河图》《乡间小道》；《开国大典》《筛谷的妇女》；王希孟《千里江山图》齐白石《枫叶小虫》学生分析：绘画从宏观到微观，从重大历史事件到日常生活锁事，从万水千山到一花一草，由此得出绘画的第二个特点它所表现的题材非常的广泛。
设问：请同学们观察并思考：这两组作品有什么不同？C、黄筌《写生珍禽图》李嵩《花蓝图》卡拉瓦乔《花果蓝》安格尔《泉》学生分析：以上作品有中国画，有油画，都能非常逼真的描绘现实中的事物，我们称这类绘画为再现性绘画，再现性绘画具有描绘的精确性。
D、《荷花水禽图》《星月夜》《内战的预感》《错误的镜子》D组的这些作品是不是如实描绘（再现）客观事物？画家为什么要这样画？教师介绍：朱耷、凡高的身世遭遇学生分析：画面内容以及朱耷、凡高的身世遭遇与表现形式的联系。
画家之所以不是如实描绘现实事物，是为了更好的表达作者的思想、情感、精神、审美理想、潜意识等主观世界。
我们称这类绘画为表现性绘画，表现性绘画具有展现主观世界多方面性的特点。
综上所述，可得出绘画艺术的第三个特点：再现性绘画描绘客观事物的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。
设问：绘画种类繁多，范围广泛，你能说说绘画的种类有哪些？从体系上划分：东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分：中国画；油画；素描；画；壁画；水彩、水粉画；粉笔画。
从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
设问：请同学们来分析一下它们属于什么画种？展示图片《梅竹双雀图》（宋佚名）；《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类。
）活动三：分析绘画的构成因素一、绘画的题材和主题大凡构成绘画作品内容的两个基本因素就是主题与题材。
就象小说与电影一样都不能缺少题这两种基本因素。
设问：请同学们来分析这几幅作品的题材与主题有什么区别？课件展示：《地道战》《祖孙四代》《转战陕北》①绘画题材：是作者在认识社会生活和进行创作的过程中，按照一定的创作目的对素材进行选择、提炼、加工和改造，具有重大社会历史意义的各种题材，在重大社会变革时期的艺术运动中往往占有突出的地位。
②绘画主题：作品的主题不是赤裸裸地表现出来的抽象的概念，而是通过具体生动的题材体现的、从艺术形象中自然流露出来的可以觉察到的思想、倾向和理想。
是作品所反映的一定生活现象的社会意义和作者对于这种生活现象的认识、情感、态度和评价，是作品内容的主导因素与核心，也是画家对题材进行艺术加工所得出的思想结晶。
二、绘画的物质媒介任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸，但是，这些材料对于创造小说中的艺术形象没有多大的关系。
然而，美术则不同，各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。
潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。
总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。
水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。
设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？课件展示同一题材不同物质媒介的作品……三、绘画的艺术语言：我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：音乐的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等）设问：哪么美术又使用什么样的语言呢？同学们来欣赏作品找找它的语言。
展示作品：A、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》；B、明暗：《蒙娜丽莎》；C、色彩：《静物：苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》；D、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》；E、材质、肌理：《麦田》《佛罗里达州的顾客》学生分析回答①点与线②形体③明暗④色彩⑤空间⑥材质、肌理①点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
《朝元图》等。
《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
② 明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：③ 色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。
色彩是最富有表现力的艺术语言。
如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。
如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
④ 空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等。
⑤ 材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。
例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。
设问：刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种绘画语言，那么绘画语言它们之间是独立的吗？同学们尝试着将《蒙娜丽莎》分解成独立的艺术语言，会是什么感受。
课件展示：将蒙娜丽莎分解成色彩、形体、肌理、明暗，给学生更直观的理解美术语言的整体性。
美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。
在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。
因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
设问：你能用所学过的绘画语言来分析欣赏以下几幅作品运用了哪些绘画语言？课件展示作品……四、绘画的形式结构构图是绘画的基础。