昆曲
昆曲的发展过程
昆曲的发展过程昆曲，中国古典戏曲艺术的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
它的发展过程经历了漫长的历史岁月，充满了变革与创新，形成了独特的艺术风格。
昆曲的发展源远流长，起源于元代。
元朝时期，蒙古族的政治统治使得汉族戏曲受到限制，戏曲表演被禁止。
然而，戏曲艺人并没有放弃，他们将各种表演元素融合在一起，形成了昆曲的雏形。
在元末明初，昆曲开始得到正式的发展机会，并成为当时宫廷文化的瑰宝。
在明代，昆曲得到了更广泛的发展。
明朝是一个文化繁荣的时代，社会上涌现了大量的戏曲爱好者和才华横溢的艺人。
昆曲迅速流行起来，不仅在宫廷中演出，也越来越受到民间的喜爱。
此时的昆曲已经具备了一些基本的艺术特点，如唱腔婉转动听、表演细腻入微，成为了中华戏曲五大剧种之一。
清代是昆曲发展的又一个重要时期。
虽然清朝实行了封建专制，但昆曲在宫廷中得到了巨大的推广和发展。
康熙、乾隆两位皇帝都对昆曲表演非常痴迷，每逢佳节必定举行盛大的演出，吸引了大批观众。
这使得昆曲得到了更多的创作机会和表演平台，艺术水平得到了迅猛提高。
近代以来，昆曲经历了许多风云变幻。
随着社会的进步和戏曲市场的多元化发展，昆曲逐渐面临了与新兴戏曲形式的竞争。
然而，昆曲以其独特的魅力和丰富的内涵仍然吸引着许多传统艺术爱好者。
为了与时俱进，昆曲开始与其他艺术形式进行交流与合作，如与京剧、话剧等合作演出，使昆曲焕发出新的生机与活力。
现代昆曲已经形成了多个流派，如昆腔、昆剧、昆调等。
每个流派都有其独特的风格和表演特点，展现了不同的地域文化和审美观念。
同时，昆曲也积极吸收并融合了一些现代戏曲表演技巧和艺术手法，使之更贴近现代观众的审美需求。
随着现代科技的进步，昆曲也进入了新的发展阶段。
通过互联网和数字技术的推广，昆曲得以更广泛地传播和普及，吸引了更多的年轻观众参与其中。
同时，昆曲也积极利用新技术手段进行创新，如借助虚拟现实技术进行身临其境式的观赏体验，使传统艺术与现代科技结合，为观众带来全新的享受。
昆山的昆曲
昆山的昆曲
昆曲是中国传统戏曲的一种，被誉为“百戏之母”。
昆曲源于江苏昆山，故又称为昆山戏。
它的历史可以追溯到明代，至今已有600多年的历史。
昆曲以其细腻、婉转、缠绵和优美的唱腔而著名。
在表演上，昆曲强调“文如其人，行如其俗”，也就是说，演员需要通过吟唱、舞蹈、表情、动作等方式，表现人物的内心感情和社会地位，让观众感受到角色的性格特征和所处环境。
昆曲剧目丰富，涵盖了历史、传奇、神话、小说等多种题材。
其中，最经典的剧目包括《牡丹亭》、《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等，这些剧目不仅在中国广受欢迎，而且在国际上也备受推崇。
1991年，昆曲被列为中国首批非物质文化遗产，2001年被列为人类口头和非物质遗产代表作。
昆曲被誉为中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了广大观众的喜爱和推崇。
昆曲的发展与传承
昆曲的发展与传承
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区。
昆曲因其高雅的艺术形式和独特的表演风格而备受赞誉，被誉为中国戏曲的“百戏之王”。
昆曲的发展与传承可以分为以下几个阶段：
1. 明代：昆曲发源于明代，是由当时的曲艺发展演变而来的。
明代昆曲以苏州方音为基础，结合了南北曲艺的特点，形成了独特的昆腔。
2. 清代：清代是昆曲的黄金时期，经历了较为繁荣的阶段。
当时的昆曲分为“四派”，即“昆山派”、“天派”、“沈派”和“长派”。
这四派在昆曲的发展过程中各有特色，并且逐渐形成了各自的风格和演唱技巧。
3. 民国时期：民国时期，由于社会变革和文化冲击，昆曲遭受了较大的打击。
戏曲改革运动对昆曲产生了深远的影响，一些传统的剧目和表演形式不再受欢迎，昆曲的濒临衰落。
4. 现代：建国后，昆曲经历了一段低谷期，但在20世纪80年代以后，昆曲得到了官方的重视和扶持。
国家政府推动了昆曲的保护和传承工作，重要的昆曲剧目进行了改编和演出，培养了一批新的昆曲演员。
同时，一些昆曲团体和学者也积极参与到昆曲的传承与研究中。
昆曲的发展与传承经历了起伏和挣扎，但它的独特魅力和价值得到了广泛认可和传承。
如今，昆曲已列入《人类非物质文化遗产名录》，在国内外演出活动中受到了重视。
相信在文化多样性和传统文化保护的理念下，昆曲将继续传承发展，并为我们带来更多的艺术享受和思考。
昆腔、昆曲和昆剧的区别
昆腔、昆曲和昆剧的区别你分得清昆腔、昆曲和昆剧吗？其实发源于江苏昆山的“百戏之祖”有着很多称谓，昆腔、昆曲、昆剧则是它不同时期的叫法，三者具体所指不尽相同。
由于认识上的模糊，我们在平常的语言沟通中、撰文评述中常会混淆、错用，给研究、介绍带来诸多不便，甚至引来误解。
今天我们来聊一聊昆腔、昆曲、昆剧的确切内涵，从而对“百戏之祖”的发展脉络有个更清晰的了解。
一、三种文字含义昆腔、昆曲、昆剧是三个表明地方性戏曲特点的偏正词组，说明了这种腔、这种曲、这种剧都发源于昆山，这符合一般戏曲命名的规律。
这里重点要知道腔、曲、剧的具体含义。
腔：声腔，指唱段的腔调样式。
曲：曲调，指旋律的曲折形态。
剧：戏剧，指情节的唱演内容。
从字面解释看，“腔”和“曲”主要供人唱的，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱腔”或“唱曲”，并且“腔”和“曲”虽然都是带词的唱调，但“曲”比“腔”的旋律形态更曲折、更生动。
“剧”主要供人演的，所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧”，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
由于“昆腔”（“昆山腔”的简称）是最初形成的叫法，比较古老，现在一般不多提及，平常主要对“昆曲”和“昆剧”这两个“叫法”加以区别和运用。
一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等；以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。
二、三个发展阶段元末明初，南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳争艳。
当时，江苏昆山千灯的顾坚将昆山腔（简称“昆腔”）设计成具有浓郁的乡音俗调而独领风骚，随后一花独放，风靡大江南北。
昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味，具有鲜明的江南地方性特点。
明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中”，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。
他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。
此时的昆腔被称为昆曲，并美其名为“水磨腔”。
昆曲的历史
昆曲的历史昆曲发展简史昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。
昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。
它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。
从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师”之盛誉。
二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。
昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。
它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。
从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并与当地居民所唱的“土腔”和所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江苏的“昆山腔”。
初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。
据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。
当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。
据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。
朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。
周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。
那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。
昆曲基本动作小生部分
昆曲基本动作小生部分
昆曲是中国古典戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演
风格。
在昆曲中，小生是其中的一个重要角色类型，通常扮演青年
男性角色。
小生在昆曲表演中有特定的基本动作，包括以下几个方面：
1. 步法，昆曲小生的步法非常重要，包括行走、迈步、转身等
动作。
小生的步法要求轻盈、灵活，以体现角色的优雅和风度。
2. 手势，昆曲小生的手势也是其基本动作之一，手势要求流畅、优美，能够表达角色的情感和内心世界。
常见的手势包括托、搭、挑、扬等。
3. 做型，昆曲小生在表演中需要做出各种动作姿势，称为“做型”。
这些动作姿势通常要求舒展、大气，能够突出角色的形象特
点和个性。
4. 表情，昆曲小生在表演中需要运用丰富的面部表情，包括眼神、微笑、眉眼动作等，以表达角色的情感和心理变化。
5. 声腔，昆曲小生的声腔也是其基本动作之一，要求音调婉转、柔和，能够准确地表达角色的情感和性格特点。
总的来说，昆曲小生的基本动作涵盖了步法、手势、做型、表
情和声腔等多个方面，这些动作要求综合运用，以展现角色的形象
特点和情感内核。
在实际表演中，演员需要通过长期的学习和训练，才能够掌握和运用这些基本动作，使角色形象更加生动和立体。
昆曲历史发展简介
昆曲历史发展简介昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，起源于元朝末年的苏州昆山地区，至今已有六百多年的历史。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”。
以下是昆曲历史发展简介：起源与初期发展昆曲起源于元朝末年的苏州昆山地区，据传是由于当地民间音乐的流传和戏曲爱好者的创作而形成的。
在明朝初年，昆曲逐渐发展成为一种正式的戏曲形式，并受到了皇室的重视和喜爱。
在明朝嘉靖、隆庆年间，昆曲在艺术上逐渐成熟，并形成了独特的表演风格。
明代戏曲繁荣与昆曲的普及明朝万历年间，戏曲繁荣发展，昆曲在这一时期也得到了广泛的普及。
许多著名的戏曲作家和演员应运而生。
其中，汤显祖是当时最著名的戏曲家之一，他的代表作品《牡丹亭》等对昆曲的表演风格和文学水平产生了深远影响。
此外，著名演员沈璟、梁辰鱼等也为昆曲的发展做出了重要贡献。
清代昆曲的鼎盛时期进入清代，昆曲继续繁荣发展，并达到了鼎盛时期。
康熙、乾隆年间，许多著名的戏曲家和演员涌现出来，如孔尚任、洪昇、唐英等。
他们的作品涉及历史故事、民间传说、社会生活等多个方面，对昆曲的表演和文学水平产生了深刻影响。
同时，清代宫廷也开始将昆曲作为重要的娱乐活动之一，推动了昆曲艺术的发展。
近代以来的传承与发展进入近代以后，随着社会变革和文化娱乐方式的多样化，昆曲逐渐面临生存危机。
然而，在20世纪初，一些有识之士开始意识到昆曲的珍贵和传承的重要性，开始推动昆曲的保护和传承工作。
在此背景下，一些著名的戏曲家和演员如梅兰芳、俞振飞等人为昆曲的传承和发展做出了积极的努力。
现代保护与传承进入现代以后，随着社会的发展和文化的多元化，昆曲的保护和传承工作得到了越来越多的重视。
1956年，昆曲“传习所”在上海成立，致力于培养专业的昆曲演员和音乐人才。
1980年，中国昆曲研究会在苏州成立，旨在推动昆曲艺术的传承和发展。
世界非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录，这进一步彰显了其在世界文化中的重要地位和独特价值。
昆曲传统剧目
昆曲传统剧目昆曲，作为中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和丰富的剧目。
以下是一些昆曲传统剧目的相关资料。
1. 《桃花扇》《桃花扇》是昆曲中的经典之作，由明代文学家李时中所著，讲述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。
剧中唐明皇深爱杨贵妃，为了与其相见，亲自冒险去杨贵妃的家乡。
剧目中的音乐和唱腔极具特色，以独特的声腔表达恢弘的场景和深情的爱情。
2. 《牡丹亭》《牡丹亭》是昆曲中的又一经典之作，由明代文学家汤显祖所著。
剧中讲述了幕末李煜与柳永的爱情故事。
剧目以细腻的情感刻画和动人的音乐表达，表现出了昆曲独特的艺术魅力。
3. 《长生殿》《长生殿》是昆曲中一部悲剧，讲述了唐明皇与杨贵妃之间的禁恋，以及最终的悲惨结局。
剧目中以宏大的场景和虚实结合的表现手法，展现出了唯美的艺术效果。
4. 《西华山》《西华山》是昆曲中一部以历史题材为背景的剧目，讲述了汉朝时期刘邦攀登西华山的故事。
剧目以形象生动的人物形象和精彩的唱腔，展现了刘邦的智勇和聪明才智。
5. 《何文秀》《何文秀》是昆曲中一部以宋代文人何文秀为主角的剧目，讲述了他与贵族女子韦小宝之间的爱情故事。
剧目中以优美的音乐和情感丰富的唱腔，展现出了昆曲的独特魅力。
6. 《红楼梦》《红楼梦》是昆曲中的一部话本剧，改编自曹雪芹的同名小说。
剧目以红楼梦中的主要人物和情节为基础，以昆曲的表演形式表达了小说中的深刻情感和复杂关系。
7. 《汉宫秋》《汉宫秋》是昆曲中的一部宫廷剧，讲述了西汉时期太后与诸候之间的纷争和权力斗争。
剧目以壮观的舞台场景和情感激烈的唱腔，展示了宫廷剧的庄严和紧张氛围。
以上是部分昆曲传统剧目的相关参考内容。
昆曲作为中国传统戏曲之一，这些剧目不仅在剧情上具有独特魅力，而且在音乐、唱腔等方面也有独特的表现形式，给观众带来了艺术的享受。
希望以上资料能为您提供参考。
昆曲知识点
昆曲知识点昆曲是中国传统戏曲中的一种，被誉为“戏曲之花”。
它起源于江苏苏州地区，是中国戏曲艺术中的瑰宝之一。
昆曲以其高度的艺术性和独特的表演形式，在世界范围内都有着广泛的影响力。
昆曲的特点在于其独特的唱腔、表演方式和角色扮演。
以下是一些昆曲的知识点：1.唱腔：昆曲的唱腔是其最具特色的部分之一，它采用的是特殊的乐曲和唱腔技巧。
昆曲的唱腔音域较宽，音色柔美，旋律细腻。
其特点是以音调变化丰富、音域跳跃较大、声音起伏有致等。
2.表演形式：昆曲的表演形式十分特殊，它采用了很多独特的技巧，如“敲子”、“套子”、“打腔”等。
其中，“敲子”是指演员在表演时敲击特制的木鱼，以引导节奏和强调情感；“套子”是指演员在表演时携带手提箱，从中取出道具和服装；“打腔”是指演员在表演时用手拍击自己的身体，以增强节奏感。
3.角色扮演：昆曲中的角色扮演非常重要，演员需要通过面部表情、身体语言和动作来展现角色的性格和情感。
昆曲中的角色分为四大行当，即生、旦、净、末。
每个行当都有其特定的角色类型和表演方式，如生行当扮演男性角色，旦行当扮演女性角色，净行当扮演丑角，末行当扮演世俗角色。
4.剧目：昆曲有着丰富多样的剧目，包括历史剧、神话传说、民间故事等。
其中，经典的剧目有《牡丹亭》、《紫钗记》、《窦娥冤》等。
这些剧目不仅在中国内地广为流传，也在海外得到了认可和喜爱。
5.影响力：昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，对于中国戏曲艺术的发展和推广起到了重要的作用。
它不仅在中国内地有着广泛的影响力，也在世界范围内受到了许多人的喜爱和追捧。
许多昆曲剧团也积极参与国内外的演出和交流活动，使更多的人了解和喜爱昆曲。
总之，昆曲是中国传统戏曲中的瑰宝，其独特的唱腔、表演形式和角色扮演使其成为一门独特的艺术形式。
无论是在中国还是在世界范围内，昆曲都得到了广泛的认可和喜爱。
通过了解昆曲的知识点，我们可以更好地欣赏和理解这门古老的艺术形式。
昆曲
昆曲，又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，至今已有600多年的历史，并被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，以声若游丝的笛为主奏乐器。
它唱腔优美，在演唱上注重对声音节奏速度的控制，讲究咬字吐音，从而形成以缠绵婉转、柔曼悠远见长的独特风格。
昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。
各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。
昆曲剧目很多，共计有400多出折子戏。
演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。
清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。
另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。
有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。
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《太白醉酒》 太白醉酒》
游园惊梦
一、走近昆曲--概念解释 走近昆曲 概念解释
昆曲,原称昆腔 至今已有六 昆曲 原称昆腔,至今已有六 原称昆腔 百多年的历史。 百多年的历史。是中国现存最古 老的、具有悠久艺术传统的戏曲， 老的、具有悠久艺术传统的戏曲， 被誉为“近代百戏之祖” 被誉为“近代百戏之祖”。
二、追溯—昆曲的历史 追溯 昆曲的历史
1、从昆腔到昆曲 、 清 唱
腔调
顾坚（元末） 始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂 灵魂。 ①顾坚（元末） 始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂。 ②魏良辅 革新昆山腔 革新昆山腔 “水磨腔” 水磨腔” 水磨腔 曲调
具备登上舞 台成为戏曲 腔
③梁辰鱼 末成为
昆曲 腔”， 腔”
中国非物质文化遗产
昆 曲 2001年 第一批。 2001年5月，第一批 中国古琴艺术 2003年11月 2003年11月 第二批 新疆维吾尔木卡姆艺术 2005年11月 2005年11月 第三批 蒙古族长调民歌 2005年11月 2005年11月 第三批
非物质文化遗产的内容： 非物质文化遗产的内容： 内容 1.口头传统和表述； 口头传统和表述； 口头传统和表述 2.表演艺术； 表演艺术； 表演艺术 3.社会风俗、礼仪、节庆； 社会风俗、 社会风俗 礼仪、节庆； 4.有关自然界和宇宙的知识和实践； 有关自然界和宇宙的知识和实践； 有关自然界和宇宙的知识和实践 5.传统的手工艺技能。 传统的手工艺技能。 传统的手工艺技能 该项目申报的三个基本条件 条件： 该项目申报的三个基本条件： 1.艺术价值 艺术价值 2.处于濒危的状况 处于濒危的状况 3.有完整的保护计划。 有完整的保护计划 有完整的保护计划。
可以独立演出的 短剧， 短剧，集中表现 艺术的精华； 艺术的精华；乾 隆后取代全剧流 传至今。 传至今。
时间 原因
清乾隆、 清乾隆、嘉庆年间 曲高和寡 花雅之争
曲高和寡 原因： 原因： 片面追求旋律性、音乐性， 片面追求旋律性、音乐性， 牺牲文学性和戏剧性， 牺牲文学性和戏剧性，脱 离老百姓
封建统治者和文人士大夫 创作的昆曲 明末昆曲成为官腔
克服不重视音律的缺陷，具备“闲雅整肃、 克服不重视音律的缺陷，具备“闲雅整肃、清俊 温润”的特点， 温润”的特点，具备登上戏曲舞台的声腔条件 增添琵琶、三弦、 增添琵琶、三弦、 筝等弦乐伴奏
乐器伴奏
完整的乐队伴奏
“昆曲之祖” 昆曲之祖 昆曲之
梁辰鱼将昆曲推上戏曲舞台 梁辰鱼将昆曲推上戏曲舞台 昆曲 以西施和 范蠡的爱 情为线索， 情为线索， 描写吴越 争霸的故 事
昆曲的演出体制： 昆曲的演出体制： 宫廷的演出 家班的演出 民间艺人
昆曲的特色是什么？ 昆曲的特色是什么？
昆曲唱腔悠扬婉转，讲究字正腔圆。 昆曲典故。 昆曲戏词文雅深奥，讲究运用典故。所以 闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。 “闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。
不 足
片面地追求旋律性、 片面地追求旋律性、音乐性的 表现力， 表现力，牺牲了文学性和戏剧 又成为昆曲的致命弱点。 性，又成为昆曲的致命弱点。
顾坚和“昆山腔” 顾坚和“昆山腔”
灵魂和标志
腔调悠扬流畅
魏良辅改革： 魏良辅改革： 曲调 唱法
水磨腔
江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻 江南人磨米粉， 滑润，所以用“水磨”来称呼其因经 滑润，所以用“水磨”来称呼其因经 过各种处理而变得细腻柔婉的曲调， 过各种处理而变得细腻柔婉的曲调， 可以生动细腻表现人物的思想感情。 可以生动细腻表现人物的思想感情。
花雅之争 花部 昆曲以外的各种地方戏曲声腔 雅部 昆曲 昆曲衰落
花雅之争的结果
百姓厌昆腔， 盖吴音繁缛① 材料 百姓厌昆腔，喜乱弹 盖吴音繁缛①，其曲虽极谐 于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓② 于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓②。其 琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外， 》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪 《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多 男女猥亵③ 西楼》《红梨》之类，殊无足观。 》《红梨 男女猥亵③，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。花 部原本于元剧，其事多忠、 足以动人； 部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其 词直质④ 虽妇孺亦能演唱；其音慷慨，血气为之动荡。 词直质④，虽妇孺亦能演唱；其音慷慨，血气为之动荡。 郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫， 郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以 为欢，由来久矣。 ──〔 焦循《花部农谭》 为欢，由来久矣。 ──〔清〕焦循《花部农谭》 材料P98页学思之窗 页学思之窗 材料 解题关键：政治干预不能最终改变艺术市场竞 解题关键： 争的规律。 争的规律。 思路引领： 思路引领：艺术的内容和形式只有符合群众的 意愿才能有生命力。 意愿才能有生命力。 花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱 花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼， 词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。 词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。清朝统治者的 政治干预能够暂时压制一下花部， 政治干预能够暂时压制一下花部，但却改变不了群众 厌恶昆曲，欢迎乱弹的意愿。 厌恶昆曲，欢迎乱弹的意愿。任何艺术形式和内容脱 离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃。 离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃。
上戏曲舞台 ，昆曲 。
成
2、昆曲的兴盛与衰落 、
蓬勃发展的时期
明末《玉谮记》 明末《玉谮记》 红梅记》 《红梅记》 清初《十五贯》 清初《十五贯》
时间 表现
日趋衰落： 日趋衰落：
明万历年间到清乾隆末年 新剧作层出不穷； 新剧作层出不穷； 层出不穷 角色分工细，服装道具讲究， 角色分工细，服装道具讲究， 表演艺术精益求精 精益求精； 表演艺术精益求精； 演出形式） （演出形式）折子戏的出现 。