德国表现主义
表現主義【德國的表現主義】前言假如說印象主義是法國的：那麼表現主義則是德國的。
印象主義僅只一種情調，或是一種美學的努力：它附帶的沒有特殊的戲劇形式或技巧。
表現主義則反：他對於戲劇的題材既抱有一定的態度，對於這個題材的處理也有一套新鮮的方法。
表現主義的作風，自從一九一O年至一九二O年之間發展在柏林，由於其內容廣泛，使一般批評家對他的意見頗不一至。
究其因有二：一.方法與目標沒有分清楚。
二.表現主義再基本目標上雖是反寫實主義的，但它擁有一大批理想不盡一致的信徒，這一點也是大家沒認清的。
譬如斯特令堡和韋特金所用的某些方法，可說是表現主義「方法」的前身，然若這兩位前輩作家的目標是「表現主義的」，那就錯了。
因此，要尋出表現主義的真義，首先必須在我們的心目中，把它所用的技術與方法，和他追求的理想目標分別開來，然後，在從它的複雜矛盾的各個作品中，去尋求他們共同的精神。
表現主義的目標一般來說，表現主義的戲劇技巧，乃是取自霍卜特、曼韋特金和斯特令堡等人的實驗，而加以演化者：他以短的「場」(scenes)代替較長的「幕」(acts)；對話多語出突兀，音樂上頓音的效果；以寓言式的象徵代替「真實的」人物；自由的使用燈光，以代替寫實主義的佈景；講求集體的效果，不用單個的人物。
這些技巧上的新穎作風，在三十年代裡，吸引了很多人的興趣，其中並包括了若干以心理分析為目標的「主觀劇」作家。
我們所必須認清的是：真正的表現主義的作家，是絕對反對印象主義的內向性的。
他們所追求的，不是個人靈魂的隱密，乃是群體之中人的暴露：縱有時寫出關於心理的分析，也是屬於觀眾心理。
的若說印象派劇作家是浪漫詩人的後亦，則是表現主義者即屬於一種現代的古典主義。
表現主義的基本原則，是逃避心理分析，逃避整個新浪漫主義間接的、兜圈子的方法，而代之以突出的、經濟的、直線式的表現法。
表現主義的方法，與一九O八年誕生於巴黎的立體派(Cubism)繪畫頗為接近：即深入現實的曲線之下，表現它的基本的平凡的平面。
有一九O九年為義大利馬里奈提所創立的未來主義，對於直線性和「綜合法」(synthetic)的追求，也是表現主義的同志。
表現主義的發展，與今日的機械文明有密切的關係。
新浪漫主義逃避機械逃入神秘莫測的，情緒和心靈的世界把機器遺忘。
真正表現主義則不然；它無論是熱衷於機械，如同馬里奈提，或者驚愕於機械影響生物之勢力的日益擴張，他接受機械的存在，並勇敢的應付它所提出的問題。
一個表現主義者常常就是一個靈魂的受鞭答者或絕望者，但它卻不願棄絕這個世界；因此，它非但摒除了斯特令堡式對於夢幻的追求，抑且與主觀性的印象主義站在絕對相反的立場。
德國的表現主義表現派的遊戲最明顯的例子，是凱賽的作品，尤其是他的兩部「瓦斯」(Gas)。
凱賽不是一個偉大的戲劇家，但是他卻是他的時代的代表。
他最初的兩劇「猶太孀婦」(the jewish widow)和「卡雷市民」(the citizens of Calais)都不太重要，待作風大膽的「從早到晚」(from morn to midnight)問世，其同代人皆為之震驚。
在這齣戲裡，所有的人物，無論是主角或配角，階是代表某一階層全體人的典型形象：設若批評凱賽再此未能刻畫出有趣的個性人物，那便是可笑的，因為凱賽的中心目標，根本是在避免此種戲劇做法，而他其他的方法，完成他較大的理想。
我們可以責難他的目標，我們卻無權要求作者特別力求摒除的東西。
與凱賽齊名的托勒，當「人與群眾」(man and masses)問世，立即受到熱烈的歡迎。
這裡也是有點型，沒有特殊。
「這些『現實』的畫面，並非寫實的」托勒自己寫道：「他們沒有地方色彩，劇中的人物，沒有個人化的。
」主角是所有理想主義的革命份子代表。
她是一個女人，她起初領導著奴工群眾，從事掙脫家所運動，但待他們欲掀起社會暴動，他又力加阻止，無效；終於使她為了她所力圖阻止的運動，而被處決了。
劇中對話極端禿突而無連續；人物經過強光的照射，鮮明的映在幽暗的背景上；以訓誡與高呼代替通常的對話；全劇攏籠罩歇斯底里的氣氛。
布萊克特是「史詩劇」最熱心的支持者，他態度的嚴肅與堅強的魄力，雖成贏得若干信徒。
不過，無論他的作品或風格，究竟能否在戲劇的潮流上掀起一些微波，尚不無疑問。
他的整個戲劇作風救三、四十年代裡所流行的戲劇形式而論，幾可謂無所不包。
因而，表現主義至此，期極盛時代，也逐漸成為過去了。
結論從事追求表現主義形式的人固然很多，但大多數的情形，都是把它用作一種手段，以表現其非表現主義的目標。
至於表現主義的目標，一面確有助於逐漸縮小的戲劇領域之擴展，另一面亦易流於如早期浪漫詩之極端的可笑。
表現主義所創造的若干手法，雖尚含有幾分潛力，但這潛力或將表現為對於表現主義的目標比較間接的接受，而不在對它做大膽或盲目的追求。
布萊希特與史詩劇場：走在馬克思主義和現代主義的邊境有關文學形式的問題只能去問現實，而不是問美學，哪怕是寫實主義的美學。
人們可以用許多方式隱瞞真理，也可以用許多方式說出真理。
我們是從鬥爭的需要出發，創造我們的美學和美德。
------布萊希特現在，從二十世紀的尾聲往回聆聽本世紀的劇場聲響，任誰都無法錯過布萊希特宏偉、尖銳、深刻而又悠揚的一家之言。
今年三月從加拿大來台演講的布萊希特專家蘇文教授(Darko Suvin)，告訴藝術學院戲劇系的研究生說：「在圖書管裡關於布萊希特的書籍、論文可以塞滿一、兩個大書架。
幾乎每個研究劇場的人，對布萊希特和他的史詩劇場，都情不自禁地有獨到而精闢的心得，因此，布萊希特讓每個人都有話好說、有事可做。
」「布萊希特的疏離效果(Verfremdung;Alienation Effect)吸引了太多的注意，使得大家對他的戲劇玾論充滿好奇、敬畏或不解。
」蘇文教授繼續說：「事實上，如果我們要了解布萊希特，我們必須記住，布萊希特首先是位詩人，坊間有他幾本厚厚的幾卷詩集；其次，他是個編導，《伽利略》、《勇氣媽媽》、《四川好人》等劇已經是現代劇場的經典。
第三順位，布萊希特是個文化、政治評論家；再其次，他是位散文作家；最後，也不見得是最重要的，他才是各劇場理論家。
」「我們要了解布萊特的史詩劇場，必須按照上述第一、第二、第三、第四、第五的順序來解讀。
」當然，這又是蘇文教授精闢的「一家之言」，期間頗有矯枉過正之嫌。
然而，對初觸布萊希特而立刻被「史詩劇場」、「反亞里斯多德」、「疏離效果」等論述吸引住的讀者而言，蘇文教授的警告卻是頗值得我們注意。
特別是在我們這個簡短的「戲劇講座」中，我們很難不立刻針對布萊希特的戲劇創新加以來介紹。
布萊希特的四個時期布萊希特是經過兩次世界大戰的典型歐美知識份子。
他的一生經歷了近代史中科技、政治、經濟、文化變動最激烈的幾個時期，比須在各種思潮、創新中飄搖、是應和找到出路。
簡單地說，布萊希特於一八九六年誕生在德國南方的一個中產階級的家庭，一九五六年病逝於他所創的社會主義東德柏林劇場，他的著述活動約略可分成以下四個時期：一.前馬克思時期(1918-1926)：主要在柏林、慕尼黑兩地行走，寫劇評，編、導、演樣樣都來，受表現主義首皮斯卡特的政沿劇場影響。
二.馬克思時期(1926-1933)：受馬克思主義影響，寫作了一系列的「教育劇」。
《三分錢歌劇》使他名利雙收。
三.漂泊時期(1933-1949)：在歐陸和美國遊走，《勇氣媽媽》、《四川好人》、《高加索灰欄記》等名劇均完成於這段居無定所的時期。
四.柏林劇場時期(1949-1956)：創立了柏林劇場，將他的戲劇理論和劇本在舞台上結合起來，影響力不受「鐵幕」的限制，在「自由國家」和社會主義國家左右逢源。
史詩劇場的四個要點「史詩劇場」這個名詞原是皮斯卡特(Erwin Piscator)用來指稱他的工農兵劇場的用語。
布萊希特曾在一九二七年間跟皮斯卡特一起工作，因此，徹底吸收了皮氏的「史時劇場」手法。
?了讓劇場能夠真正改造社會，布萊希特襲用了「史詩劇場」這個字來對抗當時蔚為主流的「戲劇的」(drmatic)、「亞里斯多德的」(Aristotelean)、「華格納的」(Wagnerian)劇場美學和實踐。
提綱挈領地說，布萊希特的「史詩劇場」有以下四個要點：一.它指稱一種異於「戲劇的」編劇理念和方法：譬如劇本的片段與片段之間加入的詩歌、舞蹈，夾敘夾議，片段和片段之間沒有緊密的連續，轉折點清晰可見。
二.它指稱一種異於「幻真主義」的劇場演出手法：演員和他所扮演的角色可分離，燈光和音響器材直接暴露在觀眾眼前，而所有的表演、舞台、服裝、音樂、燈光各種元素之間可以各行其是，相互辯證，不需要從頭到尾都在製造一個有機的「整體效果」(organic unity)。
三.以上編劇和演出手法產生的結果一般所說的「疏離效果」。
對許多現代主義者而言，「疏離效果」也許即是他們藝術的目標，但是，布萊希特卻很明確地希望這種效果可以服務於改造社會的目的。
史詩劇場是種教育的劇場(didactic Theatre)。
四.從一九二六年開始研讀馬克思的著述後，布萊希特一直是西方馬克思主義陣營中的佼佼者，政治、文化批判他是終身的職志。
他說：「貫有批判態度，不可能有真正的藝術樂趣。
」因此，「史詩劇場」的目的是政治的：改造整個世界。
布萊希特這套融合馬克思主義政治和現代主義美學的戲劇理論，隨著他的劇作和演出，再一九五O年代影響日漸深廣。
再一九六O年代，更成為前衛劇場、地下電影和政治藝術「造反有理」的旗號。
直到今天，在「後現代主義」眩人耳目的無主、多元狀態下，布萊希特依然是我們權衡當代藝術創新的一條主軸：萊特教授(Elizabeth Wrighht)認為當代的劇作家穆勒(Heiner Mullere)、導演威爾森(Robert Wilson)和舞蹈家鮑許(Pina Bausch)等，都在重溫史詩劇場的「疏離效果」之間，走出了「後布萊希特」的劇場藝術。
由這點看來，布萊希特這位歷經兩次世界大戰的歐美知識分子，的確是在歐美現代戲劇史中上承寫實主義，下開後現代主義的一個關鍵人物。
直到今天，我們依然必須在他的全集中搜尋我們演藝術未來的各種可能性。
亞陶與殘酷劇場現代劇場的另一道分水嶺也許有一天，人們將不再知道什麼是瘋狂。
亞陶將變成我們語言的垃圾，而不再是它的決裂點。
-------米歇‧傅柯1964亞陶是個超現實主義詩人。
他的文字雖然清晰、具體，但是，卻像詩一般容許不同或甚至矛盾的各種解釋。
葛羅扥斯即一針見血地說：「亞陶的秘密在於他的錯誤和矛盾都具有特殊豐富的意義。
」此外，終其一生，亞陶自己也不曾成功地將「殘酷劇場」搬上舞台。
這種因素使得「殘酷劇場到底是什麼」這個問題很難得到一致而叫人滿意的回答。
從葛羅扥斯基、彼得‧布魯克、朱利安‧貝克(Julien Beck)、約瑟‧查芹(Joseph Chaikin)、理查‧謝喜納(Richard Schechner)等被視為與殘酷劇場有關的編導們，參考他們的實踐和論述來重新閱讀亞陶，我們大致可以確定「殘酷劇場」的以下三個特徵：首先，殘酷劇場企圖捕捉潛意識的活動。
表现主义文学名词解释
表现主义文学名词解释表现主义文学是指20世纪初在德国兴起的文学流派，主要流行于1910年到1930年之间。
其主要特点是对现实社会中的各种问题进行批判和揭示，追求真实和直观的表现方式，倡导个人情感的宣泄和激情的表达。
下面是对表现主义文学中几个重要名词的解释。
1. 表现主义（Expressionism）：表现主义是一个艺术潮流，起源于德国，始于20世纪初。
表现主义标志着一种追求表达个人内心真实情感和对现实社会的批判的艺术形式。
在表现主义文学中，作家通过变形和夸张的手法，强调主观感受和内在体验，突出对社会问题和人类苦难的揭示。
2. 内心独白（Monologue intérieur）：内心独白是一种表现主义文学中常见的叙事技巧，它通过直接揭示人物内心的想法、情感和感觉，展示人物思想活动的复杂和混乱。
内心独白通过独特的句法和语言形式，使读者更加贴近人物内心的真实体验。
3. 黑暗战士（Der schwarze Freitag）：黑暗战士是表现主义文学中著名的一本小说，作者是奥斯卡·海涅曼。
该小说通过描述一个失去内心的人物，暴露了现代社会的虚伪和冷漠，表达了对社会病态现象的强烈批判。
黑暗战士被认为是表现主义文学的代表作之一。
4. 元素剧（Elementardrama）：元素剧是表现主义戏剧的一种形式，它追求舞台上表现主义的核心元素，即通过肢体动作、表情、声音和节奏等手段，以夸张、变形和抽象的方式表现人物内心的冲突和痛苦。
元素剧注重意象和象征的运用，追求情感和心理的真实表达。
表现主义文学尽管在时间上相对较短，但对20世纪文学的发展产生了重要的影响。
它通过对社会现实和人类内心的深入探索，为后来的文学流派提供了重要的启示和借鉴。
表现主义文学的特点和手法也为后来的文学创作提供了更加多样化和自由的表现方式。
电影流派名词解释
电影流派名词解释●德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
●形式主义Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。
起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。
在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。
1930年代中期遭史达林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
●印象主义Impressionism1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。
一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。
由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
表现主义名词解释外国文学
表现主义名词解释外国文学表现主义是20世纪初兴起的一个艺术潮流和文学流派，它起源于德国，并迅速影响到其他国家的文学和艺术领域。
表现主义的核心理念是通过对内心感受的直接表达来呈现社会现实中的冲突和困扰，强调个体的情绪和情感体验。
表现主义文学以对人性悲观的描绘和对社会现实的批判为特点，表现出强烈的情感冲动和极端的形式表达方式。
表现主义的特点包括：1.冲突与痛苦：表现主义文学反映了社会现实中的混乱和冲突，特别是对人类存在的痛苦与失败的强烈关注。
2.个体情感的凸显：表现主义文学重视个体的内心体验和情感表达，作者通过对主人公的内在思想和情绪的深入描绘来传达情感。
3.夸张和变形：表现主义文学以夸张、变形、逼真和各种形式的变异为手段，以突出主题和情感的表达。
4.社会批判：表现主义文学通过对社会现实的批判来揭示社会的虚伪、不平等和缺点。
表现主义在外国文学中也产生了一定的影响，特别是在德语国家以外的地方。
比较著名的外国表现主义作家包括挪威的尤廷、瑞典的斯特雷姆伯格、捷克的卡雷尔·恰佩克等。
这些作家在各自国家的文学史上留下了重要的痕迹，他们的作品也充满了表现主义的特点和风格。
在中国，表现主义对文学的影响也是显而易见的。
20世纪初期，表现主义的思潮传入了中国，对中国现代文学产生了深远的影响。
中国的表现主义文学主要表现为对社会现实的关注和批判，通过对内心情感的直接表达来呈现个体在现代社会中的困惑和痛苦。
代表作家包括鲁迅、郭沫若等。
总之，表现主义是一种强调个体情感表达和社会现实批判的文学流派，其在外国文学中的影响不可忽视，同时也在各国的文学史上留下了重要的痕迹。
表现主义的名词解释
表现主义的名词解释
表现主义是重要的现代艺术流派之一，它具有以下艺术特征:强烈的、不自然的、有时是野性的色彩；简化扭曲的形式；强调主观感受而非外部现实；夸张的情感效果，表达恐惧、焦虑、疏远、爱和灵性。
表现主义在20世界初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术领域，表现主义的重要基地是德国，这取决于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
20世纪初德国表现主义的艺术团体代表“桥社”，希望通过反对19世纪后期绘画中的现实主义潮流来革新艺术，他们受到保罗•高更、文森特•梵高和爱德华•蒙克充满情感张力的艺术影响，并采用纯粹的色彩、充满力度的线条和戏剧化的笔触进行创作。
说到表现主义的先驱，之前在回答“为什么梵高被称作表现主义先驱”的问题中我已经进行了阐释，其实挪威画家爱德华•蒙克的作品同样深刻地影响了表现主义艺术，比如他创作于1893的绘画作品《呐喊》就是一幅表现主义绘画，该画曾在拍卖会上以高达1.199亿美元的价格卖出，在这幅画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
回到德国“桥社”的创立者基希纳身上，在绘画上，基希纳熟知法国野兽派的作品，从表面上看，他对色彩的运用手法非常近似于马蒂斯，但基希纳的作品所传达的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。
他的艺术被灌注了一种混乱感而非和谐感，一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。
《德累斯顿的街道》（1908）
《街道上的五个女子》（1913年）《柏林街景》。
名词解释表现主义
名词解释表现主义
表现主义是20世纪西方美术流派之一，后来扩展为一种广泛的文艺思潮，表现主义产生于德国，流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。
表现主义的基本特点包括对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感；反对机械地模仿客观现实；强调艺术的语言表现力和形式的重要性；刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上的人群，在作品中流露出悲观和伤感的情调；重感情色彩，重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
表现主义
1910年至1925年间是德国表现主义戏剧最繁荣的时期。
其时德国社会的屡次变革和1918年第一次世界大战的失败为剧作家们的创作提供了大量灵感和题材。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。
表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。
“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。
他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。
但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。
在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。
表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
表现主义文学首先崛起于德国，并在20世纪20年代初达到高潮。
其时的德国正经历近代历史上比较动荡的一段时期。
工业的腾飞和发达导致知识分子对机械文明的憎恨，第一次世界大战的失败也加剧了德国社会固有的矛盾。
在哲学上，此时康德、尼采、叔本华的唯心哲学和直觉主义美学大行其道，这对表现主义文学的兴起也产生了巨大影响。
表现主义诗歌在规模和范围上不及法国的象征主义诗歌，其发展的范围基本局限于德语国家。
但20世纪20年代，表现主义戏剧却传入美国，出现了以尤金·奥尼尔为代表的一批表现主义剧作家，其影响力一直持续到20世纪40年代。
Georg Kaiser格奥尔格·凯泽（，1878年11月25日－1945年6月4日），德国多产作家，一生共创作了70多部剧作，许多短篇小说和电影剧本、两部完整的长篇小说、一部未完成的片段以及一些散文作品。
浅析德国表现主义的艺术特征
浅析德国表现主义的艺术特征作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第8期德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
德国表现主义电影
德国表现主义电影海外教育学院对外汉语系郑迪081281024 摘要：本文阐述了德国表现主义电影的背景及兴起，具体分析代表电影《卡里加里博士》，探究了德国精神及表现主义电影的影响。
关键词：表现主义，德国精神，卡里加里博士一、表现主义①电影定义表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是：罗伯特·维内②的《卡里加里博士》。
二、表现主义电影背景第一次世界大战后，德国签署《凡尔赛合约》面临叛乱和无政府状态的为吗共和国在风雨飘摇中无所适从。
通货膨胀形势严峻，人民失业，食物短缺，经济恶化，社会的现实状况强化了人民对生活的失落感和危机感，于是，人们开始呼唤心灵，整个时代变成了一种求救的呼声。
艺术反应时代，与时代脉搏息息相连，此时艺术也向着光明呼唤。
为达到表现内在意识的要求，德国电影人创造了一个独特的电影世界，它用心灵王国代替物质世界：整个宇宙被极度夸张变形，风格化地表现为我们所感受到的世界。
三、表现主义电影特点1.影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向于电影的平面艺术。
构图中建筑物倾斜，地面失去水平线，光的存在不真实。
超现实的扭曲形式，不寻常的幻觉世界有效体现了作品的叙事背景和情调要求，也起到了视觉主导作用。
常用人物特写和富有象征意义的空镜头，注重明暗对比，完全使用人工照明。
2.表演、化妆：迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情，奇装异服、戏剧脸谱式的化妆。
3.题材和类型：恐怖、灾难、犯罪，从中挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱。
内容荒诞离奇，生与死、梦幻和现实没有明显界限。
四、《卡里加里博士》在上述社会背景和表现主义绘画及戏剧的直接作用下，《卡里加里博士》于1920年诞生了，并取得了强大反响和商业上的成功。
表现主义文学
表现主义文学起源表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。
表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。
“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。
1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。
第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
概述表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。
他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。
但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。
在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。
表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
浅析德国新表现主义绘画
浅析德国新表现主义绘画概述：发生于1970年代末的德国新表现主义绘画区别于原来的德国表现主义绘画，在以美国主导的波普艺术、抽象艺术以及观念艺术世界中，以德国国家力量推出德国新表现主义绘画，成为西方艺术内部一股强有力的抗衡力量，深深影响了世界艺术发展的轨迹。
关键字：德国；新表现主义；格林伯格；一．德国新表现主义形成的世界背景及环境(1)德国新表现主义形成的世界背景①．时代背景：德国新表现主义是在20世纪中后期出现的以绘画为主的思潮。
其世界背景是二战结束后，世界一分为二，形成了以美苏为首的两大阵营对立。
第二次世界大战后，美国作为战争中最大的胜利方在经济上迅速发展，成为了西方世界的霸主，在文化上一度成为标杆，并对欧洲形成一种文化上的压制状态。
欧洲战后的文艺界有强烈的不愤，认为美国属于暴发户，他们认为文化精神的根在欧洲，决定在艺术内部要有一些作为，这是德国新表现主义形成的内在动力。
德国在战后尤其是60年代后，社会秩序与国家经济恢复的异常迅速，德国伴随着经济的腾飞，国家内部开始强调尊严、文化、精神等问题，并开始重新思考在西方内部的位置。
②．文化背景：欧洲的法兰克福学派与后现代主义的思潮在欧洲兴起并方兴未艾的时候，正是德国新表现主义产生发展的时期，新的思想被生产出来并为德国新表现主义注入了思想动力。
③．人文背景：左翼色彩浓厚的博伊斯带出来的一批学生，如基弗、伊门多夫都有艺术上的对抗性，并延展在政治方面的抗争。
(2)德国内部艺术的状态首先，德国经济的快速复苏，经济实力快速增长，使得德国本身也具备了实力与资本与美国抗衡。
在这种情况下，德国本土的艺术家想要扮演更多国际舞台的角色呼声越来越高。
其次，从艺术界内部来看，威廉帝国时期非常重视历史画工程，因其从国家的历史与民族的传奇为出发点，能够很好的为本国的合法性做图像的证明，以此来团结凝聚人心，并达到稳定统治的目的，所以直到二次世界大战希特勒统治时期，德国艺术界一直有重视具象绘画的传统在。