我国传统文化艺术南音的传承.

我国传统文化艺术南音的传承

摘要:2003年9月,20名南音专业的本科生正式入校就读泉州师院

音乐学(南音方向)本科专业"从那年开始,我就不由自主地关注南音,关

注南音的传承与发展"2004年担任2004级南音班的声乐课教学工作,在与

南音班学生的交流中,我明显地感觉到现代科学技术的迅猛发展,经济全

球化的趋向及人们文化价值观念的不断更新,在一定程度上限制和阻碍

了传统音乐)南音的传承和发展。本文基于问卷调查的角度上,从历史

渊源、演唱规格、发展现状等几方面,提出社会发展和传承南音文化需

要采取的措施。

关键字:历史渊源;传承;措施

1、 问卷调查

为探究本调研工作的必要性,我们在学校内发放问卷调查,问卷

见附表。问卷统计情如下:

1---3题 当代大学生对南音文化的了解程度。统计如上

7---8题 当代大学生认为对当今文化交流及社会影响程度。统计如上

10---12题 当代大学生认为探南音及文化传承的必要性。统计如上通过综和问卷调查表中1--3题结果显示:有61.75%的大学生对闹

厅音乐文化完全不了解,18.25%的大学生表示了解一点,16.5%的大学

生表示一般了解,仅仅3.5%的大学生很了解;问卷调查表中7--8题结果

显示:有16.13%的大学生认为闹厅音乐文化对当今的文化交流及社会有

很大影响,45.88%的大学生表示有一点影响,23%的大学生表示影响一

般,15%的大学生表示完全没影响;问卷调查表中10--12题显示:有多

达68.24%的大学生认为很有必要探析南音文化,18.12%的大学生表示一

般必要,9.58%的大学生表示一般必要,仅4.06%的大学生表示完全没有必要。

这次的问卷调查我们针对泉州地区的泉州师范学院、泉州医高专

等几所高等院校不同年级专业的在校学生发放问卷,共发放问卷800

份,有效回收791份。从问卷中我们给出一些见解:大部分人对于南音

文化的了解并不多,很多只局限于从同学或者师长的口中得到。那了解

的人更是少之又少,从数据中我们可以得到,只有3.5%的人了解南音文

化,那么这更使得我们对于南音文化的研究势在必行。闹厅音乐文化,

传承久远,影响广泛,不止在中国大陆,在台湾甚至东南亚各国,更是

影响了一代又一代人,研究南音文化,能促进各国音乐爱好者更好的交

流与合作。作为一名现代的大学生,了解和接受南音文化,并尽自己的

努力使其发扬光大,学习南音文化中各种大无畏的精神已经势在必行。

2、 南音文化的历史渊源

永春南音社陈锦川社长是当代永春闹厅音乐最具有代表性的传

人,他指出永春的闹厅音乐大都以师徒传授的方式一代一代的流传下

来,当中也不乏许多为家族传承,例如:永春县蓬壶镇南音社,林氏族

人几代传承闹厅音乐文化,并世代流传。永春南音社也是当地的较有代

表性的南音社之一,已经建立20周年整了,是由印尼集华侨共同集资建

立而成的,据当地老人口述,这是永春县唯一一座由华侨出资建立的南

音社,可见闹厅的演奏文化也深受华侨们的喜爱。清朝时期,闽南地区

的南音文化得到了空前的发展,永春的闹厅音乐作为南音的一个重要分

支,自然也不例外。自此,民间约定俗成的将每年的八月十五定为闹厅

音乐的“郎君会”,民间的演奏家们在这一天都会自发的前往当地的演

奏场所,交流切磋,有些离当地演奏厅较远的也聚集到祖宇、宗祠等

地,共同齐奏八音。当中包括民间乐师、民间乐手、鼓乐手、宗教音乐

手等不同类型的南音爱好者,以艺会友,共同提高。

3、 南音的演唱礼仪

南音排场中则保留有一项传统变换演奏者之礼仪,谓之上下场:例

如上面的节目中,第一个乐曲演奏完,下一个乐曲演奏玉暖者欲换人(习惯上吹奏乐器较常换手,因为一套指通常为三十分钟左右,自始自终不休

息极易疲乏),则第一首曲子至最后一乐句时,下一名演奏者即准备好,面

向乐团,立于乐团之斜前方,至最后一腔时,即进入场内,面向玉暖手,此

时玉暖手旋即站立演奏,至最后一个音演奏完后将乐器以双手交给对方,

再行退场"此时琵琶手不间断地弹完上一曲最后一音后,接着弹奏下一

曲"由挥指开始,挥者之长度以实际情形而定"玉暖手此时面向坐位吹奏,

旋即转身,坐下,继续吹奏"其他乐器或唱曲之上下场与玉暖之上下场类

似演奏者衣着讲究,行为举止皆有礼法"古时南音演唱!演奏者皆为男性,

需长袍马褂上台,坐太师椅,举止有度。

4、 南音的发展现状

据不完全统计,在现代中,演奏闹厅音乐的艺人们主要分为三种:

一是替人做法事的“西公(道士)和尚”,二是主要的南音社的会员,

三是分布在城乡各地的南音爱好者,他们的分布范围较为广泛,几乎遍

布各大县城乡镇。当中替人做法事的“西公(道士)和尚”和主要的南

音社的会员会较为集中,有些以此为职业,能够较为容易的召集,但是

这些人以此为职业,带有较大的功利性来演绎闹厅音乐,缺乏对音乐的

理解,虽生活作风较为浪漫,但是作风良莠不齐,对音乐艺术没有更高

的追求,所以滞后本身技艺的进一步发展。而一些民间散落各处的艺人

们,往往平时演练闹厅音乐都是出于兴趣和陶冶情操,带有很高的积极

性,对自身技艺精益求精,并且很多年龄也较大,从事相关技艺的研究

大都在二三十年以上。由于自身的技艺娴熟,演奏技巧熟悉,舞台经验

丰富,所以平时的日常演奏活动中,只要人员到齐就可以进行演奏,配

合协调,演奏流畅,一般情况下除非大型活动,否则都不需要彩排就可

直接参加演出。

5、 总结

闹厅音乐在各大项比赛中均获得很好的成绩,这是值得骄傲的,

与艺人们的辛劳付出密切相关,用他们专业的技术去展示永春民间音乐

的独特魅力,让永春闹厅走出家门,到处传播流传,这是永春人的荣耀。

要将永春的闹厅音乐发展壮大,我认为应当从社会入手。闹厅音

乐的发展需要社会各界的支持,作为一项优秀的传统文化,想要得到传

承单单靠几个音乐爱好者的力量是远远不够的。因此,社会各界可以通

过建立专供闹厅音乐发展的基金会为闹厅音乐的各种传承活动的开展奠

定基础。此外,想要更好的传承闹厅音乐,离开社团和媒体的支持也是

不行的。社团是闹厅音乐传播的载体,媒体宣传则是传播的主要途径之

一。因此,除了社团应该定期举办各种活动来弘扬闹厅文化以外,媒体

还应该多多关注闹厅音乐的发展,定期将开展的活动更好的传达给社会

大众。参考文献

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南音传承的现实意义

南音传承的现实意义

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2020年第8期

■陈燕婷南音传承的现实意义

被喻为中国传统音乐“活化石”的泉州南音,至今仍

保持着蓬勃的生命力,因为在泉州有着这么一群人,从

下到上,从普通百姓到政府有关领导,自发地保护和传

承着这被他们视为珍宝的南音。

首先,南音人小心呵护被他们视为“御前清音”的南

音。南音人奉祀五代后蜀后主孟昶为祖师,称为“孟府

郎君”“郎君祖师”,所有南音人都是郎君弟子。南音人

每年为祖师举行春秋二祭,追祖溯源。对南音人来说,

孟昶既为帝王,他传下来的音乐自然是帝王之乐,因而

神圣不可亵渎。再加上传说康熙皇帝60大寿时,宰相李

光地作为泉州安溪人,引荐了来自家乡的五大南音高手

晋京献乐贺寿,被皇帝赐封“御前清客”,所奏音乐为“御

前清音”,并赐宫灯、凉伞、金狮等皇家之物,其地位更不

可同日而语。因此,南音人一贯清高,只受请不受聘,拒绝南音商业化。不以营利为目的使得南音传承历来动

机纯粹即真心热爱。传统南音馆阁里的成员就由这样

一群热爱南音的人组成。许多人甚至因为痴迷南音而

不顾生计,弄得穷困潦倒。南音国家级非遗传承人苏统

谋的父亲苏嘉宗就是这样一个典型:身为船老大,本来

应该吃喝不愁,但是每次出船到台湾时,船一靠岸,别人

都忙着做生意,苏嘉宗则迫不及待地带上南音乐器,上

岸去馆阁跟人玩南音。正是有这样热爱南音的人,所以

南音能自古传承至今。如今,随着对非遗的日渐重视,

南音更是欣欣向荣,备受瞩目。在泉州地区,成规模的、

在相关部门备案登记的南音社团有两百多个。其中如

深沪御宾南音社、安海雅颂南音社、陈埭民族南音社、东

石南音社等社团,都是具有一定历史,具有相当知名度

的民间南音团体。这些社团每周在固定地点(如所在馆

阁)展开固定活动,并经常跟海内外其

他社团举行联谊活动。每年的郎君

祭、南音比赛、南音会唱更是南音人欢

聚的日子。每年都有数不清的各种小

型的、大型的、国际性的南音活动。南

音人对各类活动乐此不疲,当前的南

音界呈现一片繁荣景象。

其次,有志之士的大力保护。

南音

南音

中华民族的艺术瑰宝——南音

南音又名南乐,闽南一带俗称洞管、弦管,是我们中华民族古典音乐的一枝奇葩,国之瑰宝。南音是中国音乐史的活化石。南音被誉为“世界最伟大的音乐”。美国知名音乐家福它纳斯说:“即使到了这个世纪,欧洲现代的音乐还是无法和它相比;这种音乐也比任何当代乐曲更加现代化。”

南音是我国音乐文化的堆积层,南音的唱词为闽南方言,而闽南方言保留了丰富的中国古代汉语,包括古典音韵学。而且涉及了海外的交通、宗教等方面。因此研究南音,不仅在於音乐范畴,还应该越过音乐,去探寻其中蕴含的宗教、经济等诸方面的内容。

亚洲和太平洋地区许多国家的音乐,要追根寻底,都要到中国来,比如缅甸、越南、朝鲜、日本等国。中华音乐与日本音乐、高丽音乐、琉球音乐等的关系,用现代民族音乐学常用的说法,就是主文化群和亚文化群的关系,是主干与分支的关系。南音是一部活的中国音乐史,从乐器、律制各方面都可以追溯到晋唐时代,故而继承、保存它,是造福子孙万代的事。南音进入中小学音乐教学课堂已经生根发芽。南音艺术在青少年中的薪火传承,为泉州南音艺术事业的繁荣,奠定了坚实的人才基础。

直到现在,南音所用的琵琶还是横抱的,而不象北琵琶是竖抱的。我们这里不是“犹抱琵琶半遮面”,是横抱着琵琶。我们现在看敦煌壁画和汉魏石刻上的琵琶,也都是横抱的。过去北方人的琵琶是骑在马上弹的乐器,琵琶的南传,可以肯定是从中原传来的,南音的洞箫(尺八),一看就知道是汉唐遗制,跟现在北方的洞箫不同,如来自西安城隍庙的鼓乐、北京智化寺的音乐、开封大相国寺的音乐、五台山青黄庙的音乐等等,这些地方乐种跟南音有千丝万缕的关系。

南音是我国古老乐种之一,南音与中国古代戏曲关系异常密切,闽南方言保留不少中古时代中原音韵,而闽南南童演唱,对于音韵要求极为严格,南音的表演艺术(演唱和演奏)保存着大量的宝贵遗产。唐代琵琶聚讼纷纭的“定弦法”问题,南音的南琵琶还可提供不少活的资料。

一方面南音保存於闽南地区、台湾地区,直至东南亚地区的活的音乐生活之中,另一方面是南音保留一定数量的文戏(各种指、谱的版本、抄本),南音源远流长,至少可以上溯晋唐,其与后蜀、南唐的文学、音乐渊源更有重大意义。

泉州南音的故事

泉州南音的故事

- 1 - 泉州南音的故事

泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式,起源于明代。泉州南音以其独特的音乐风格和表演形式,吸引了广泛的受众,成为了泉州文化的重要组成部分。

泉州南音的演奏器乐包括笙、箫、板、鼓、钹等乐器,而演唱则以女高音为主,男低音为辅。南音的曲目内容丰富多样,既有古典传统的宫廷乐曲,也有流行曲目和当代新曲,涵盖了人生百态、社会风俗、历史传说等各个方面。

泉州南音的表演形式也十分丰富多样,包括独唱、对唱、合唱、说唱等方式。南音演员们在表演时不仅要掌握音乐技能,还要具备丰富的表演经验和精湛的口才,以刻画出曲目所描绘的情节和人物形象。

泉州南音在传承发展过程中曾经历过困难和挑战,但是得益于泉州市政府和广大南音爱好者的支持,南音文化得以传承并不断发展壮大。如今,泉州南音已成为国内外重要的文化交流项目之一,受到了越来越多人的喜爱和关注。

泉州南音的故事,就是一部传统音乐艺术的发展历程,也是一部泉州文化的发展史。让我们一起珍惜、传承和弘扬这一独特的文化遗产,让泉州南音在新的时代里绽放出更加耀眼的光芒。

南音的内容和形式

南音的内容和形式

南音的内容和形式

南音是中国传统戏曲音乐中的一种,它以其独特的内容和形式而闻名。南音起源于福建和台湾地区,后来逐渐传播到其他地区。它以其深厚的历史背景和独特的表演形式而备受赞赏。

南音的内容非常丰富多样,包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。在南音中,戏曲剧目是重要的组成部分。南音剧目种类繁多,有《牡丹亭》、《红楼梦》等经典剧目。这些剧目以其精彩的故事情节和生动的人物形象吸引着观众。南音的曲调也是其独特之处。南音曲调优美动听,旋律流畅,富有感染力。唱腔是南音的重要表现形式之一,它通过音调、音色、音量等多种手段来表达戏曲角色的情感和性格。

南音的形式也非常独特。在南音表演中,演员会配合精心设计的舞台布景、服装和道具来展现戏曲剧目的氛围和场景。南音表演注重细节,演员们通过精湛的表演技巧和台词的演绎,将观众带入剧情中。此外,南音表演还注重舞台动作和肢体语言的运用,以增强角色形象的塑造。南音表演形式多样,既有独唱、对唱,也有群唱和合唱,使得南音表演更加丰富多样。

南音作为中国传统戏曲音乐的一种,其内容和形式体现了中国传统文化的独特魅力。南音不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达方式。南音以其独特的风格和艺术表现力,吸引了无数观众的关注和喜爱。

南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。他们需要通过长时间的学习和训练,掌握南音的演唱技巧和表演要领。南音的表演者还需要具备良好的身体素质和艺术修养,才能够将南音的魅力展现得淋漓尽致。

南音作为中国传统戏曲音乐的代表之一,对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。南音的独特之处在于其浓郁的地方特色和民族风情,使得南音成为了中国传统音乐的瑰宝之一。

南音以其独特的内容和形式而备受关注。南音的内容丰富多样,包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。南音的形式独特,注重细节和表演技巧的运用。南音作为中国传统戏曲音乐的一种,不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达方式。南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。南音对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。南音以其独特的风格和艺术表现力,吸引了无数观众的关注和喜爱。南音是中国传统音乐的瑰宝之一。

泉州南音的故事 2

泉州南音的故事 2

- 1 - 泉州南音的故事

泉州南音是福建省泉州市的一种传统音乐艺术形式,源远流长,具有悠久的历史与文化底蕴。据传,泉州南音起源于唐代,发展于宋、元、明、清等历史时期,至今已有千年的历史。

泉州南音的艺术风格独特,音乐曲调婉转动听,演唱方式细腻准确,具有强烈的地方特色和文化内涵。它主要分为“大番”、“小番”、“子母番”三种不同的唱腔,其中大番是它的代表作品之一,被誉为“中国音乐之宝”。

泉州南音的演唱内容广泛,涉及诗词歌赋、古代小说、历史传说等多种文化元素,其歌词充满着鲜明的地方特色和文化气息。同时,泉州南音的表演形式多样,既有独唱、重唱、合唱等不同形式,还包括曲艺、杂技等节目,使其更加丰富多彩。

泉州南音在漫长的历史发展中,曾经经历过昌盛、衰落、复兴等不同阶段,但在当代,它仍然是泉州市民及海内外华人华侨热爱的传统文化艺术。为了保护和发扬泉州南音这一传统文化,泉州市政府及相关文化机构多年来不断加强保护和宣传工作,同时还积极推广泉州南音文化走向世界,让更多人了解和欣赏这一珍贵的艺术遗产。

南音的传统文化价值及在当今的发展和前景

南音的传统文化价值及在当今的发展和前景

2021-01文艺生活LITERATURELIFE文化园地

南音的传统文化价值及在当今的发展和前景

连方红

(厦门市南乐团,福建厦门361003)

摘要院南音又称南乐、南曲、南管、弦管、郎君乐等,是我国四大古乐之一,至今有一千多年的历史,被称为音乐文化的“活化

石”,2009年9月,南音被联合国科教文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。南音源自唐宋,以管弦乐闻名,包括“指、

谱、曲”三个方面的内容,乐队组合较为固定,其独特的音乐形式使其发展路径十分独特,包括“上四管”和“下四管”两种表演形

式,还保留了一些唐宋古典的曲牌,具有浓厚的古乐色彩。为适应现代化的时代需求,南音的表演形式逐渐多元化发展,现代人

在南音原有的表演方式基础上加以大胆创新,或是融入流行元素,或是加入现代乐器演奏等等,总之南音的文化价值逐渐被人

们重视起来。本文从南音的传统文化价值进行分析,在回顾其发展历程的同时展望其未来的前景。

关键词院传统文化;文化价值;南音;戏曲文化

中图分类号:G122文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)03-0256-02

DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.127

一、前言

南音是人类非物质文化遗产中的代表,其发展历史悠久,可

追溯至唐朝年间,由于宋朝市井文化繁荣,所以南音在宋朝的发

展达到顶峰。南音的文化风格独特,影响十分广泛,其文化积淀

深厚,与厦门等沿海城市的经济发展息息相关,良好的港口贸易

使南音的传播范围较广,东南沿海城市尤其是闽南方言地区都

可欣赏到南音文化。现代人对古代文化的认知逐渐提升,南音作

为流传千年的经典逐渐被人们重视起来,推动南音走出厦门、走

出闽南方言地区、走向全国和全世界,需要传承者们对南音这一

传统艺术文化进行创新,做好文化保护工作,传承南音的精髓,

发扬其文化品格,才能塑造良好的文化影响力,使之成为民族文

化的象征。

二、南音的发展现状与相关内容

(一)南音发音

当代地水南音传承现状

当代地水南音传承现状

地水南音,又称地水琴谱,是一种具有悠久历史的传统音乐形式,起源于中国南方的地方音乐。它以其独特的音韵和表现形式,吸引了许多音乐爱好者和文化学者的关注。随着现代化进程的加速和社会变革的影响,地水南音的传承现状也随之发生了改变。

在过去,地水南音主要传承于乡村社区和家庭中,通过口口相传的方式传承。但随着城市化的发展和乡村人口的外流,地水南音的传统传承方式受到了挑战。许多年长的传承人逐渐老去,年轻一代对地水南音的了解和兴趣也逐渐减弱,这导致了地水南音的传承面临着严峻的挑战。

尽管面临许多困难,当代地水南音的传承工作仍在进行中,并且取得了一些进展。一方面,一些文化机构和民间组织开始重视地水南音的保护和传承工作,积极开展相关的研究和活动。一些年轻人也开始对地水南音产生兴趣,他们希望通过学习和表演,传承和发扬地水南音这一宝贵的文化遗产。

在文化机构和民间组织的支持下,一些地水南音的传承项目得以启动。这些项目包括音乐学校的地水南音课程、音乐节和比赛、地水南音团体的组建等。通过这些途径,人们得以更好地了解和学习地水南音,从而促进了这一传统音乐形式的传承和发展。一些传承人也开始将地水南音的教学资料进行整理和出版,以便更好地传承和普及。

一些年轻人利用现代科技手段,将地水南音与当代音乐形式相结合,创作出新颖的作品,从而吸引更多的年轻人关注。通过这种方式,地水南音得以与时俱进,焕发出新的生机和活力。

尽管取得了一些进展,当代地水南音的传承仍面临许多挑战。一方面,地水南音的传承需要经济和人力的支持,但目前的融资和资源仍然不足。地水南音的传承工作需要广泛的社会参与,但目前社会对于传统文化的关注度仍然不够。

为了更好地传承和发展地水南音,我们需要采取一系列的措施。我们需要加大对地水南音的宣传力度,提升社会对其重要性的认识。我们需要加强对地水南音传承人的培训和支持,为他们提供更好的条件和机会。我们需要加强地水南音的保护和传承工作,加强相关的政策法规和管理制度建设。

南音社会实践报告

一、前言

南音,又称泉州南音、南曲,是我国福建省泉州市独特的传统音乐艺术形式,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。为了深入了解南音的魅力,我们团队在暑假期间开展了为期两周的南音社会实践调查活动。通过实地考察、访谈、学习等形式,我们对南音的历史、艺术特点、传承现状等方面进行了全面了解。

二、南音的历史与艺术特点

1. 南音的历史

南音起源于唐宋,成熟于明清,距今已有千年的历史。南音最初是泉州一带的民间音乐,后来逐渐传入闽南地区,形成了独特的艺术风格。南音在历史上曾受到皇室的青睐,成为宫廷音乐之一。

2. 南音的艺术特点

(1)音乐风格:南音音乐优美、抒情,具有浓郁的地方特色。其旋律婉转、悠扬,节奏舒缓,充满诗意。

(2)演奏乐器:南音主要使用琵琶、洞箫、二弦、三弦等民族乐器,其中琵琶最为重要,被誉为“南音之魂”。

(3)唱腔:南音的唱腔独特,分为“软唱”和“硬唱”两种。软唱以细腻、柔美著称,硬唱则刚劲有力。

(4)歌词内容:南音歌词多为古诗词,内容丰富,涉及历史、爱情、生活等方面。

三、南音的传承现状

1. 传统传承方式

南音的传统传承方式主要有师徒相授、家族传承和民间传唱等。近年来,随着社会的发展,南音的传承方式逐渐多样化,如成立南音培训班、开展南音进校园活动等。

2. 传承现状

尽管南音在我国具有悠久的历史和独特的艺术魅力,但近年来,南音的传承面临着严峻的挑战。一方面,随着现代化生活的冲击,许多年轻人对南音的兴趣逐渐减弱;另一方面,传统传承方式受到限制,南音人才流失严重。

四、南音社会实践调查活动 1. 实地考察

我们团队前往泉州市南音传承基地,参观了南音博物馆,了解了南音的历史、乐器和演奏技艺。同时,我们还观看了南音演出,亲身感受南音的魅力。

2. 访谈

我们团队对南音传承人、学者和爱好者进行了访谈,了解南音的传承现状、发展前景和面临的问题。

3. 学习

在实践过程中,我们团队学习了南音的基本演奏技巧,如琵琶、洞箫等乐器的演奏方法,以及南音的唱腔特点。

赞美南音的句子

赞美南音的句子

南音,是一种独特的中国传统民族音乐,源自于中国南方,拥有悠久的历史和独特的风格,是中国文化的重要组成部分之一、南音不同于其他地方的音乐,它有着浓郁的南方味道,让人心生感动。以下是赞美南音的几句话。

1.南音深厚的艺术内涵,是中国传统文化的重要体现。

2.南音的音乐风格,是碰撞着巨大的情感浪潮,给人以心灵的震撼和感动。

3.南音给人的感觉就像是沉淀着数千年历史的文化瑰宝,让人荡气回肠。

4.南音传承了中国古典音乐的精髓,并与地方文化相融合,形成了独具特色的南音文化。

5.南音是一种让人心灵深处得到净化的音乐,它用音符传达出一种平静而深沉的情感。

6.南音,如同一条亘古不变的河流,在历史长河中奔腾不息,展现着中国民族音乐的魅力与风采。

7.南音的旋律优美、动人、富有节奏感和流动感,像一抹清泉,撩动着人们内心深处的感觉。

8.南音的音乐风格引领人们回归传统,回归本真,让人重新认识到中国传统文化之美。

9.南音是中国文化的精华之一,它所展现的民族性格、历史感、文化底蕴对中国文化的保护和传承起到了不可替代的作用。 10.南音本身就是一种文化符号,它是中国民族文化的载体之一,代表了一个地区、一种民族文化、一种时代风情和一种思想情感。

总的来说,南音代表着中国传统文化中的一种独特风格,它浓郁的地方色彩、悠久的历史和内涵丰富的艺术都让人心头荡漾。无论是在旋律还是在表现方式上,南音都是一种独特而珍贵的艺术形式,值得我们更多去了解和品味。

福建南音的基本资料

福建南音

一 •起源

福建南音:又称“南曲”,“南乐”、“南管”、“弦管”,被称为音乐文化的

“活化石”,唐代琵琶普遍用拨子,且是横抱姿势,福建南音至今保持这一遗制。南音 中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、 闽南晋江、龙溪和厦门市,在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

一般认为南曲起源于唐,形成于宋:

(1) 据文献记载:唐僖宗光启元年(885 ),王潮、王审知兄弟率军入闽,他们 带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收,从而产生了 别具一格的“南曲”。

(2) 南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺 八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

(3) 南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜 勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。

(4) 宋代“南戏”五大名剧:《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗 记》和《琵琶记》,南曲也演唱这些剧目。

南曲在民间流传,有赖于社团组织的传承和传播。清代以来在泉州、厦门和 晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立,并有专业的教师传艺。建国以来, 成立了不少南音研究社、南音研究会。还建立了专业的南曲音乐团。 組成

南曲音乐包括“指、谱、曲”三类: “指”是有词有谱和注明琵琶指法

的大曲。 “谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。原有十三大套,后

增至十六大套;南曲十六大套“谱”,以“四” (四时景)、“梅”(梅花操)、

“走”(八骏马)、“归”(百鸟归巢)四套最为著名 曲”即散曲(亦

称草曲),在南曲音乐中占有很大比重,不下于千首。 南曲使用的工尺

谐与众不同,是一种独特的谱式,以“ X (尺字的俗写)、工、六、土、一”。这五字 依次代表“宫、商、角、徵、羽”。采用固定唱名法。

南曲的乐队组合有固定的形式,分“上四管”和“下四管”两种

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