传承谷派艺 繁荣淮海戏
谷艺流芳ｌ ＧＵＹＩＬＩＵＦＡＮＧ
为纪念著名淮海戏艺术家谷广发先生诞辰 １００周年，江苏省文化厅、淮安市人民政府在淮安 共同举办了一系列文化活动，活动包括《谷广发 谈艺录》发行仪式、淮海戏谷派艺术学术研讨会、 《谷艺流芳》纪念晚会以及谷派折子戏专场演出。 谷广发（１９１１—２００１）。淮海戏艺术集大成 者，淮海戏谷派艺术创始人。他集编、导、演、奏 于一身，主演、导演、编剧、艺术指导淮海戏剧目 近２００出，新创男、女腔２０多种，创定淮海戏男 腔基本调“东方调”，创新淮海戏板三弦弹奏手 法，对淮海戏的传承与发展做出了卓越的贡献， 被广大观众和同行誉为“淮海戏王”。 “《谷广发谈艺录》发行仪式”于１０月２９ 日在淮安市运河博物馆举行。省文化厅副厅长高 云，省文化厅原副厅长刘俊鸿，市委常委、宣传部
传承谷派艺繁荣淮海戏 ■徐可 淮海戏的名称在发展中几经变更，在沿门 说唱“打门头词”时期称“三副调”；后称“拉 魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戏曲后又称“小 戏”，抗日战争时期称“淮海小戏”；１９５４年淮 海戏参加华东地区戏曲会演，由江苏省文化局 定名为“淮海戏”。淮海戏由小戏变成大戏，由 摆地摊走上了舞台，由广场走进了剧场，谷广 发先生就是这个过程的亲历者、实践者和推动 者。谷广发先生人如其名，他多才多艺，不但表 演好，还能编剧、能改戏、能导演，能演奏。接 到谷广发诞辰１００周年纪念活动的会议通知 后，我看了很多关于淮海戏和关于谷广发先生 的资料，从心底里对这个老艺术家有着深深的 敬佩。 长刘希平，省文联书记处书记郑泽・ 属、省消防总队参谋长陆长春等出 并讲话。首发式上还向淮安市各图辛 单位、农家书屋及社会各界代表捐赠 参加淮海戏谷派艺术学术研事 领导及专家学者、淮海戏艺术家、 ５０余人，分别就谷广发先生生平、｛ 传承谷广发精神、发展淮海戏等二 了深入研讨。 为配合此次纪念活动，江苏名 精心准备了《谷艺流芳》和《名 场》两台晚会，于当晚及次日晚易 大会堂演出。省文化厅副厅长高 常委刘希平、省文联书记处书记 观看了演出。
敬佩之一：他很能演。谷广发５ 好演员，而且演得非常好——生旦 能。他在很多戏中成功地塑造了刁 象，每个人物都有枝有叶，既生活 他主演淮海戏《吴汉杀妻》和《武 誉为“活吴汉”、“活武松”；他在 饰演刘老汉，将戏曲程式与生活叠 常好；他在《三拜堂》中饰演叶兼， 老丑结合等等。 敬佩之二：他又能编、能改、能 改编和导演了大量淮海戏剧目。走 情合理的戏剧情节，更有合乎大 和道白，所以才能久演不衰。比女ｌ
《皮秀英四告》、《催租》等戏，在 说是家喻户晓，脍炙人口。 敬佩之三：谷广发先生还能演奏，特别是对 板三弦的演奏技法非常娴熟。他创新了淮海戏 板三弦弹奏新法（大翻弦、小翻弦相结合的伴奏 手法）；试行分行伴奏；淮海戏传统伴奏曲牌ｆ新 八板Ｊ、ｆ苦黄连】也由他创作并加以完善。 有旬关于戏曲表演的专有术语叫“文武昆 乱不挡”，是指表演者一人能对应多种重要表演 行当的超常的技术能力。是“对京剧有才能演 员的褒词。言其文戏、武戏、昆啦、乱弹（主要指 皮黄）各种剧目都擅长，亦即无所不能的意 思”。谷广发先生虽然是地方戏演员，但因为他 的优秀，用这旬关于戏曲表演的专有术语来概 括他的艺术，那也是当之无愧的！ 其他地方戏剧种也有非常优秀的艺人，比如 民国初年有个川剧艺人岳春，名列于川丑榜首， 人称“戏状元”，叉称“五匹齐”先生，就是说他 能演唱高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯戏五中声腔。我 们说淮海戏的谷广发先生生旦净丑都能，编、导、 演、奏皆善，不必去跟谁比再叫什么“七匹齐”、 “八匹齐”先生，他绝对是淮海戏的～代宗师。 敬佩之四：谷广发先生又是淮海戏的活词 典，他对淮海戏《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大 金镯》等３２大本，《骂鸡》、《催租》等６４单出 的剧目内容【包括唱词、道白】熟记于心，演员们 部知道，有的人终其一生的艺术生涯，也是演不 了几部大戏的，因此足见谷广发先生用功有多 深；他还为《淮海戏传统剧目汇编》、《淮海戏 志》的撰稿，参与了编辑《革命战争年代淮海戏 现代戏创作剧目集》；离休后还参与编撰了《江 苏省淮海剧团团志》、《淮海戏音乐集成》等等。 敬佩之五：谷广发先生有在科班里拜淮海 戏的老前辈学艺的基础，又有向京剧艺人学习 的经历，所以，他不但戏路拓宽了，而且唱、做、 念、打的各种程式也都得到充实与丰富。更可贵 的是，他善于学习借鉴，将所学化为所用——他 鱼 ｌ查墨 董
将淮海戏的男女唱腔作了许多有益的改革与创 新，将淮海戏说唱性较强的唱法构成ｌ８个凋型； 他将“南梆子”、京剧【西皮１及地方杂凋等吸收 到淮海戏唱腔里来；他还创定了淮海戏男腔的基 本调ｆ东方调】。 敬佩之六：：谷广发先生是科班的老艺人， 识字不多。但是他竟然一笔一划地用接近天书 的独特的记述方式写出了近３。万字的《谈艺 录》，内容涉及淮海戏的沿革、发展、表演、唱 腔、语言、伴奏、道具运用、基本功训练以及从艺 心得，还留下了许多具有史料价值的回忆资料。 从以上例子我们可以看到，谷广发先生对淮海 戏研究之深入，涉及面之广，让人非常震撼！ 几天的时间，我看了若干资料，参加了纪念 著名淮海戏艺术家谷广发先生诞辰ｌＯ０周年系 列文化活动，由衷地感到谷广发先生确实是江苏 戏剧界的奇人奇才，是淮海戏艺术的集大成者。 他为淮海戏作出了重要而杰出的贡献！在淮海 地区内外，不少人尊称他为“淮海戏大王”、“淮 海戏老祖宗”，真正是实至名归！ 今年是谷广发先生诞辰ｌ００周年，对这位 著名淮海戏表演艺术家最好纪念，就是传承谷 派艺术，让淮海戏发展兴旺。目前，淮海戏已经 被列为国家级非物质文化遗产保护项目。对淮 海戏艺术上的传承、发扬，是当代和今后淮海戏 人义不容辞的责任。我认为，在这个过程中，淮 海戏人既要做“考古队”．又要做“探险队”。 所渭“考古队”就是传承淮海戏要像文物考古 一样，哪怕有一点破损，也不要很随意地去翻 新，要守护好老祖宗留给我们的宝贝；所谓“探 险队”，就是在淮海戏表演中要有探索精神，要 敢于尝试，在不破坏宝贝特色的前提下有所创 新，有所发展。 我坚信淮海戏是有希望的！借这次活动，我 想表达
淮海戏
淮海戏宣传手册
淮海戏宣传手册
淮海戏是中国戏曲艺术的重要组成部分，源于中国江苏省淮海地区，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。淮海戏以其独特的表演风格和丰富的剧种类型，深受中国戏曲爱好者的喜爱。为了进一步推广淮海戏，让更多的人了解和喜爱这一传统文化艺术，特制作了一份关于淮海戏的宣传手册。本手册将详细介绍淮海戏的特点、历史渊源、剧种表演、名家名段等内容，向读者全面展示淮海戏的魅力。
第一章：淮海戏的来源与历史
淮海戏的起源可以追溯到明代，发展至今已有几百年的历史。其形成和发展离不开淮海地区深厚的文化底蕴和人民群众的热爱。在长期的历史演变中，淮海戏逐渐形成了自己独特的表演特色和风格，被誉为“黄土地上的沙漠之花”。
第二章：淮海戏的表演形式
淮海戏包括歌舞、滑稽、变脸、杂技等多种表演形式，具有极高的艺术水准和表现力。其表演风格活泼、生动、富有变化，深受观众喜爱。淮海戏的表演形式丰富多样，不仅有古典剧目，还有现代剧目，适应了不同观众的审美需求。
第三章：淮海戏的剧种类型
淮海戏剧种多样，包括昆腔、越剧、淮剧、沪剧等，每种剧种都有其独特的艺术魅力和表演特点。昆腔以其优雅的唱腔、精湛的表演技巧而著称；越剧以其细腻的表演和优美的舞姿而受到观众的喜爱；淮剧则以其豪放的唱腔、生动的表演取悦观众。
第四章：淮海戏的名家名段
淮海戏历史上涌现了许多著名的表演艺术家，他们不仅在表演艺术上有着突出的成就，同时也对淮海戏的传承和发展作出了重要贡献。这一章节将重点介绍淮海戏的著名表演艺术家和经典表演段落，并通过文字和图片的形式展现他们的艺术魅力和成就。
第五章：淮海戏的未来发展
淮海戏是中国传统文化的珍贵遗产，在当今社会仍然具有重要的意义。本章将介绍淮海戏的保护与传承、培养后继人才以及推广传播的发展方向，展望淮海戏艺术的未来发展，并呼吁社会各界共同努力，推动淮海戏文化的传承与发展。
靠吃“戏饭”的淮剧表演艺术家——国家级淮剧传承人裔小萍口述录
8金雨菲，孙晓东：靠吃“戏饭”的淮剧表演艺术家
靠吃“戏饭”的淮剧表演艺术家
——国家级淮剧传承人裔小萍口述录
金雨菲，孙晓东
（盐城师范学院 文学院，江苏 盐城 224002）
基金项目：国家级大学生创新创业训练计划项目《淮剧文化“走出去”战略研究》阶段性成果，项目编号：201710324004。
作者简介：金雨菲，盐城师范学院文学院学生；孙晓东，盐城师范学院文学院教授。【摘 要】淮剧传承人是淮剧活化的文化传承载体，以文本形式记录他们的艺术生涯和传承经验是非物质遗
产传承保护的重要手段。本文通过对国家级淮剧传承人裔小萍的访谈，以口述形式记录下她的学艺、演艺、授艺
等情况，力图为我们总结淮剧传承保护的经验，开展淮剧传承人研究提供可资借鉴的口述资料。
【关键词】淮剧传承；裔小萍；口述录
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0008-02
裔小萍，女，1947年生，江苏省淮剧团著名淮剧表
演艺术家，国家一级演员，2009年入选第三批国家级非
物质文化遗产项目代表传承人。裔小萍唱腔独特，在苏
沪两地“粉丝”众多，有“苏北筱文艳”之称。演出代
表剧目有《秦香莲》《母子情仇》《柳燕娘》《三看御妹》《吴
汉三杀》《二度梅》《玉杯缘》《半夜夫妻》等。中国
唱片社及上海分社，对其演唱的“玉杯缘”“秦香莲”“二
度梅”“六部审”“柳燕娘”“红楼梦”等进入全场录音，
并制成盒带、唱片，面向全国及国外公开发行。2018年
6月7日，在第12个全国文化和自然遗产日来临前夕，
盐城市文广新局、江苏省淮剧艺术研究会等单位联合举
办了裔小萍从艺60周年专场演出，进一步弘扬裔小萍的
裔腔流派艺术，传承优秀民族文化和淮剧艺术经典。一、出生在梨园世家
裔小萍很小的时候就在剧团里，裔小萍的父亲和母
亲都是演员，裔小萍的父亲是淮剧届的“名丑”——裔
红玉，与筱文艳同辈，与何叫天是结拜弟兄。裔小萍还
有一个姐姐叫裔小玉，她是浦光淮剧团当家花旦，裔小
浅谈灌云淮海戏的兴衰
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浅谈灌云淮海戏的兴衰
作者：严小书
来源：《读与写·教师版》2018年第12期
摘要：灌云淮海戏是由灌云地区民间小调成长起来的地方性戏曲剧种，其发祥于南岗，陡沟，龙胥，和伊山四个地方，他的特点是以演唱农村生活和民间故事的地方戏曲。是人们农耕播种时必不可少的歌唱戏剧艺术，但目前灌云淮海戏渐渐地远离人们的视野，在1989年上半年，灌云专业淮海戏剧团停演，致使灌云淮海戏名存实亡。
关键词：萌芽;繁荣;衰落
中图分类号：G229.2 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2018）12-0060-01
1.灌云淮海戏的萌芽时期（宋元时期）
据权威老艺人王炳衡说，灌云淮海戏是由灌云地方民间的说唱音乐“三刮调”成长起来的，追溯其源流要从从宋元时期南戏和北杂剧的交流说起。
灌云淮海戏是南戏与北杂剧杂交的新生儿，是一个全新的戏剧剧种。南戏盛行于苏杭一代，当蒙古族统一中国时，途径灌云，把北杂剧渗透到苏杭一带的发展中，使南戏与北杂剧在灌云地区得到融合，特别是加入了灌云地区的土生土长的方言进入淮海戏的演唱当中，使灌云淮海戏独有自身的魅力。
灌云淮海戏萌芽时期的特点是他既有南戏中的委婉，又有北杂剧当中的豪迈。当时人们喜听爱唱的民间小调有“太平歌”和“猎户腔”都能体现这一点，“‘太平歌’是旧社会巫婆在祭祀，还愿等民间活动中演唱的歌曲;意思是消除灾难，永保太平。‘猎户腔’是猎户在打猎时，为了一招击中猎物而制造的声势。这种民间小调在今天仍然可见，在灌云县胜利北路双桥北面的小公园里，这里每天下午依然可以听到这种原汁原味的民间小调。
2.灌云淮海戏的繁荣时期
中华人民共和国成立后，由于安定的环境，给淮海戏艺术的发展注入了新的力量，把淮海戏从原本的“拉长戏”的演出形式移到舞台上，使灌云淮海戏的繁荣又走了一大步。
淮腔裔韵 华彩传承——写于国家非遗淮剧传承人裔小萍传承片正式拍摄时
为弘扬优秀民族文化，传承淮剧艺术经典，再现国家非遗淮剧其博大精深的艺术内涵，满足广大淮剧爱好者钟爱裔派淮腔的情结，留住老一辈艺术家的舞台形象，展现其独具魅力的唱腔流派风韵；同时为淮剧的更好传承搭建平台，呈现淮剧舞台艺术之火生生不息、淮剧新秀人才辈出的良好态势，为文艺的发展繁荣添光增彩，日前由江苏省非遗保护中心、盐城市文化广电和旅游局正式组成工作班子，为江苏省淮剧团著名表演艺术家、国家一级演员裔小萍拍摄传承片。为配合传承片的拍摄，不久前盐城市文化主管部门在文化艺术中心大剧院举行了《淮腔裔韵，华彩传承》裔小萍专场演唱会，演出共分为《群芳争艳》《淮韵流芳》《清荷绽放》《春满舞台》四个篇章，向观众展示了裔派艺术在60年舞台演唱活动中所呈现的艺术价值，再现了裔小萍独辟蹊径、自成流派的演唱风韵；同时还穿插表演夫妻档、师生档、新苗档及南北不同流派艺术精粹片断，100多名演员参加演出。其中有70多岁的老艺术家，有20多位活跃舞台的淮剧中青年演员，也有一大批20岁左右的淮剧新秀与歌舞演员。2个多小时的演出戏剧融歌舞包装，现代与古典交错，一幕幕多姿多彩的呈现，一段段风韵各异的演唱，为观众带来极大的艺术享受。尤其是著名淮剧表演艺术家、国家级非遗传承人裔小萍那委婉低吟、跌宕起伏、扣人心弦、如诉如泣的经典唱段，更是一下击中现场观众的兴奋点，让观众有老友重逢喜不自禁之感，让现场的人们再一次领略作为国家非遗传承人裔小萍的艺术魅力。当晚的演出可说是众多名流争奇斗艳、红花绿叶交相辉映，为广大戏迷和淮剧观众捧上的一道精美的文化大餐。早年享誉舞台、接受大师熏陶。1947年出生于梨园世家的裔小萍，祖籍盐城人。1957年11岁的她进入上海市竞成淮剧团当学员，演出的启蒙戏《拾棉花》当即得到团领导和指导老师的好评，认为是淮剧艺术园地难得的新苗。1959年上海市竞成淮剧团与浦光淮剧团合并，十三岁的她主演了“探寒窑”等折子戏，且一炮走红。17岁时的她已成为上海浦光淮剧团挂牌领衔的主要青年演员。期间她先后主演过“红灯记”中李铁梅，“红珊湖”中珊妹等现代人物。在演出实践中，她做到一边演戏，一边潜心向当时上海淮剧界著名表演艺术家筱文艳、马秀英、武筱风等老师学习，努力做到融会贯通、兼收并蓄，并在演出积累中逐步形成自己独具韵味的裔派唱腔。真情回报故乡、潜心奉献艺术。一九七八年，裔小萍告别上海，应邀回到淮剧故乡。先后担纲滨海县淮剧团的主要演员、副团长，踏上了在江淮大地、里下河平原用艺术报效乡亲的征途。多年来，裔小萍对艺术执着追求、不懈努力，尤其在唱腔艺术上所表现出来的超凡魅力，使她成为响誉沪浙一带，为江淮地区家喻户晓的明星人物。她自登台演出以来，多次在上海、江苏省级重要会演与赛事中荣获一二等奖。心与群众相连，扎根基层服务，是裔小萍多年演出养成的特定民生情结，她与基层淮剧观众结成的深厚友谊有口皆碑。30多年来她的演出足迹遍布江淮农村大地，海港渔乡。为满足广大观众的需求，她最多时一天演过达到5场戏，曾数次累倒在舞台，在淮剧界享有“金嗓子”之称。演出精益求精、形成独特裔韵。纵观裔小萍演戏，让人感受到她在艺术追求上特别严肃认真、一丝不苟，注重艺术质量、讲究精益求精。她极力追求舞台演出的整体完美，凭借自己深厚的艺术功底，数次登台积累的丰富经验，在演出中常以其委婉低吟、极具韵味的噪音，依托优美的曲调，流畅的旋律和洒脱的身段，着力抒发众多鲜活人物在特定环境中的思想情感，以更好地揭示人物的内心世界。她擅长用各种艺术技巧修饰自己的唱腔，注意汲取并借助京剧、沪剧、越剧各剧种之长，与淮剧曲调有机结合，使自己的唱腔艺术更加完美、润滑和富有生命力，由此也形成她独具一格的裔派淮韵唱腔。她厚积薄发，在多年演唱实践中，注意搜集淮剧音乐资料，深入钻研淮剧调式的发展与形成，并能根据剧情的需要，创作出生旦净末丑不同人物性格的唱腔，为丰富淮剧音乐做出可贵的探索。在演出中她从不卖弄个人技巧，一切都根据剧情的需要创新，这是一种自觉地尊重艺术规律的创新。聆听裔小萍的演唱，字正腔圆，吐词清晰；美而不贱，快而不急；华丽玲珑，刚柔并济；稳中见俏，如诉如泣。多年的舞台功底实践，让她在舞台上驾轻就熟；纵横驰骋；收展有度，释放自然。加上她那曼妙身段，美目专注，把自己饰演的每一出戏都能为观众留下难忘印象。几十年来她既能演绎大气端庄、贤惠豁达的富贵旦，又能饰演现代时尚、欢快甜美的青年派；既能饰演饱经风霜、孤苦清纯的贫家女，也能一展英姿飒爽、巾帼不让须眉的反串武生，的确是淮剧舞台一位多才多艺、德艺双馨的表演艺术家，也不愧荣获国家非遗传承人的称号。热衷淮剧传承、培养艺术新人。晚年的裔小萍在坚持演出的同时，将传承淮剧作为已任。她热心收徒传艺，悉心辅导学员，先后培养了200多位淮剧新秀。其中不少已是江苏省内各淮剧团的主要艺术骨干与台柱子。在她所教过的学生中淮腔裔韵华彩传承——写于国家非遗淮剧传承人裔小萍传承片正式拍摄时■王蔚蔚剧影月报艺术传真
新形式下如何加强文艺人才队伍建设和培养
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新形式下如何加强文艺人才队伍建设和培养
作者：张洪艳
来源：《现代交际》2015年第12期
[摘要]人才济济、人才辈出是实现艺术生产可持续发展的重要基础。文艺事业的不断繁荣和发展，关键在于人才。在淮安文艺工作新的时代发展起点上，我们必须进一步加强人才队伍的建设和培养，才能为深入推进艺术繁荣发展不断注入新的活力。
[关键词]文艺 人才 培养
[中图分类号]J03 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0041-02
近年来，淮安市政府大力支持文化事业发展建设，使我市的文化事业欣欣向荣，文化工作取得了突出成绩。面对全市经济发展形势，展望淮安经济社会发展的前景，文化需求将会越来越高，高水平的文化生活，需要更好更多的文艺人才。就目前的文化队伍而言，人才的短缺仍是影响事业繁荣发展的主要问题。造成这一问题的原因，一是人才流失多，近几年，市级文艺单位的艺术创作业务骨干人才调离单位多，再加上离退休等原因造成的自然减员，使一些艺术品种的业务水平下滑。二是高素质的文艺人才进不来。这些年，艺术院校毕业生大都不愿回家，即使有个别回来了，也因种种原因进不了文化单位。艺术人才青黄不接的问题一直存在，影响了淮安文化的发展水平。在新的形势下，不断加强文艺人才培养、建设需要多措并举，全力推进。
一、增强文艺人才队伍建设的紧迫感与责任感，将文艺人才培养提到重要议事日程
（一）整合文艺队伍
将现有文艺队伍进行如实分析，情况不容乐观，有文化专业水平的人才并不多，一些专业门类又缺少叫得响、有影响的领军人才。特别缺乏文艺创作和编导人才，这是影响艺术水平提高的关键。因此，加强文艺队伍的整合和建设刻不容缓。对现有文艺人员，应视其专业水平，适者留用，不适合的调离或送出去培训。通过整合，逐渐减少冗员，增加较高素质的专业人才，特别要培养充实各个艺术品种的带头人，使其在全市出类拔萃，在省上享有名声，能够代表淮安文化发展的水平。经过三至五年努力，建设一支思想素质好、专业水平高的文艺队伍，担负起文化大市建设的重任。
【涛略之夜·梨园金秋】听一听江苏的地方戏？淮海戏
【涛略之夜·梨园金秋】听一听江苏的地方戏？淮海戏
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涛略之夜·江苏梨园金秋戏曲晚会
2015/10/09 南京文化艺术中心2015年10月9日南京文化艺术中心10月9日晚，南京文化艺术中心，江苏梨园金秋戏曲晚会即将上演，好戏连台！
省内梅花奖得主，名家 胡锦芳、孔爱萍、王芳、李亦洁、李政成、徐秀芳、王建伟、董红、王书龙、魏佳宁、许亚玲、葛瑞莲等；省内优秀青年演员单雯、施夏明、王子瑜、张争耀、李晓旭、高飞、龚莉莉、张泠、卢蓓蓓等将闪耀登场，为观众奉献一场璀璨夺目的戏曲盛宴。
江苏2015梨园金秋戏曲晚会，江苏文艺台邀您共赏戏韵金秋！
本活动由江苏省委宣传部与江苏省广播电视总台联合主办，江苏文艺台承办。
特别致谢：“你的声音由涛略来传播”——上海涛略广告
淮海戏
淮海戏，江苏省汉族地方戏曲剧种。主要流行于江苏北部的连云港市、宿迁市及淮安市、盐城市的北部城乡。源出于沭阳吴集镇的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。
早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧、 淮海戏。淮海戏以沭阳方言为标准音，并结合兼顾附近的泗阳、海州乡音。
淮海地区处于北方鲁文化向南方吴文化的过渡和融合地带，由此，淮海戏的总体风格是既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约。所以，她有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。
2008年6月，淮海戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
老艺人传说 据淮海和安徽泗州的老艺人传说，清乾隆年间海州一带流行[太平歌]、[猎户腔]，后衍变为说唱民间故事的“打门头词”，因以三弦伴奏，又名“三刮调”。至道光年间，开始打地摊演出“对子戏”、“三小戏”，女角均由男艺人扮演。
“随身衣，就脚鞋”，化妆十分简陋。后来，逐渐增添了一些本头戏；伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐；唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔[金风调]、高亢远扬的女腔[二泛子]；表演上，丑脚脱胎于农村生活，创造了“鸡刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦脚注重跷功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。
论淮海戏的唱腔特色
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论淮海戏的唱腔特色
作者：王庆斌
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期
摘 要：淮海戏是至今流传于苏北一带的地方戏曲剧中种，音乐声腔经过不断发展，逐步演变形成了以【好风光】、【东方调】为男女唱腔主调，以【二泛子】【诉堂调】【金凤调】等辅助曲调组成的完整声腔体系。在淮海戏中《皮秀英四告》《骂鸡》是淮海戏的代表曲目。
关键词：淮海戏；表演；曲调；形成；发展
中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0151-02
淮海戏属于拉魂腔系的根基戏，唱腔唱法是从连云港海州一带的秧歌号子《太平歌》、《怡心调》、《猎户腔》衍变而来，旋律曲逶而高亢，尾音常翻高“起腔”，拉魂慑魄。拉魂腔流波传韵，到淮北后形成泗州戏，鲁南形成柳琴戏，而在海州当地则形成淮海戏，传遍苏北多地，淮海戏早已形成了由基本曲调、辅助曲调及其他曲调共同组成的声腔体系。
一、淮海戏声腔艺术的形成
（一）海州五大宫调对淮海戏声腔的影响
海州五大宫调是明清俗曲的重要一个分支，它的传播早于淮海戏，对淮海戏声腔的影响毋庸置疑。淮海戏【金风调】中前两句离调的唱法，明显受到海州五大宫调中【波扬】的影响。女腔【二泛子】和小调【小五更】、【打草苔】等旋律上都有许多异曲同工之处。现存的淮海戏传统唱腔【八句子】、【羊子】等，无论是音乐旋律，还是歌词结构，都源于海州五大宫调中的【耍孩儿】和【山坡羊】。现在一些淮海戏新腔，也喜欢将五大宫调中的曲牌植入其中，从中吸取丰富的营养。
（二）民间音乐对淮海戏声腔的影响
淮海戏源于当地民歌【太平歌】、【猎户腔】，都有些山歌号子的成分。除《海花》外，上世纪70年代排演的【海英山】就选用了大量的渔民号子。苏北地区流行的民间曲牌，如【打鱼船】、[满台腔】等，还完整地运用到淮海戏的一些剧目中。
淮海戏的艺术特征与发展
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淮海戏的艺术特征与发展
作者：吕云
来源：《戏剧之家》2015年第22期
【摘 要】淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方戏曲。淮海戏流行于江苏淮阴地区，包括盐城、徐州、连云港的城市和乡镇，以及安徽省北部地区的扬州部分地区。海州、灌云一带流行的“拉魂腔”，由于用三弦伴奏，又称为“三括调”，已经有200多年的历史。
【关键词】淮海戏；艺术特征；发展
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0021-02
传统戏曲表演艺术要能够在人类文明的长河中涓涓流淌，离不开传承人这个重要载体。传统戏剧表演艺术作为非物质文化遗产，是源自于民间且依赖于人而存在的动态文化。传统戏曲只有依托于传承人的表演，才能够被传承下来。2008年，淮海戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录。淮海戏的抢救和保护，具有重要的社会价值和艺术研究价值，是历史文化的传承与发展的需要。
一、淮海戏的唱腔
在很早之前，淮海戏就有“五字夺”“花腔八句”“扬了”等曲调。二十世纪五十年代，初步形成了包括基本曲调、辅助曲调和其他曲调的唱腔体系。女腔的基本曲调为“好风光”（见谱例一），男腔的基本曲调为“东方调”（见谱例二）。它们风格性强、较易发展，有各自的表现功能，并为多种行当演唱。
淮海戏唱腔起源于说唱，是由自然音腔逐渐形成的曲调，表达方式以诉说较多，说唱性较强。男腔粗而有力，没有多大改变；女腔在歌唱艺术中注意发音的吞、吐、放。在发音的练腔中，有“空语音千次”之说，都具有很强的艺术风格，更容易传承和发展。
“好风光”主题分为四个乐句，是由起、承、转、合形式构成的一段体结构。作品旋律优美、节奏流畅，有很强的表现力，演员们在演唱中根据唱词格律、剧情需要运用“死腔活唱”的办法，运用节奏的变化进行艺术创作。
淮海戏活动方案
淮海戏活动方案
一、活动主题。
“唱响淮海戏，传承家乡情”
二、活动目的。
淮海戏可是咱家乡的宝贝，可不能让它被大家给忘了。咱们搞这个活动啊，就是想让更多的人，不管是老少爷们还是小年轻，都能了解淮海戏、喜欢淮海戏，把这门老艺术给传承下去。
三、活动主体内容。
# （一）淮海戏知识小课堂。
1. 时间：活动当天上午9:00 10:00。
2. 地点：社区活动中心或者学校的大教室（要是在学校搞的话，孩子们听着也方便）
3. 形式：
请一位特别懂淮海戏的老艺人或者专家来当讲师。这讲师啊，就得是那种一肚子都是淮海戏故事的人。
讲师就开始给大家唠，从淮海戏的起源开始说起，什么在咱这片土地上怎么诞生的呀，以前的人是为啥唱这个戏啊，都得给大家讲得明明白白的。然后再讲讲淮海戏有啥特点，像那些独特的唱腔、表演形式啥的。
在讲课的时候呢，还得配合着一些小图片或者小视频。比如说讲到某种唱腔的时候，就放一小段对应的淮海戏视频，让大家能更直观地感受。
中间再穿插几个小问题，考考大家听没听进去。要是谁回答对了，就送个小奖品，像个小淮海戏脸谱的书签之类的，又有趣又实用。 # （二）淮海戏化妆体验。
1. 时间：10:00 11:00。
2. 地点：就在小课堂旁边的空地或者小房间（地方得宽敞点，能让大家活动得开）
3. 形式：
请几个专业的淮海戏化妆师来。他们得带着那些花花绿绿的化妆品和各种道具，像那些精美的头饰啥的。
让大家自愿报名参加化妆体验。可以是小朋友先上，小朋友嘛，对这种新鲜玩意儿最感兴趣了。化妆师就一边给小朋友化妆，一边给大家讲解每个步骤的意义。比如说，为啥这个角色的眉毛要画成这样，那个角色的腮红为啥这么打，这里面可都是有讲究的。
化好妆的小朋友或者大人，就可以在旁边的小镜子前臭美一下，拍拍照。这时候就可以有个小摄影师志愿者，专门给大家拍那种美美的照片，然后马上打印出来送给他们做纪念。
# （三）淮海戏表演秀。
1. 时间：下午2:00 4:00。
地方戏曲承文脉薪火相传向未来--淮海戏进校园的现状及建议探索
地方戏曲承文脉薪火相传向未来--淮海戏进校园的现状及建议探索
闫玲玲
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()8
【摘 要】为了进一步探究地方戏曲特别是淮海戏的传承发展问题,本文以地方戏曲院团连云港市淮海剧团的戏曲进校园活动为典型剖析范例,从当下国家出台的戏曲进校园的政策规范、连云港市淮海剧团进校园的实践经验、做法、问题以及解决的措施入手,全方位、多角度解构淮海戏进校园。本文分为三个部分,第一部分是淮海戏进校园做法,分别是舞台艺术精品进校园,传播弘扬真善美。魅力戏曲折子戏专场,校园师生参与感强。戏曲专题讲座为传道,凸显内在文化价值。第二部分为淮海戏进校园存在的问题,缺乏稳定的经费支持,缺乏传承的长效机制,戏曲认识存在误区。第三个部分是措施对策,设立戏曲进校园专项资金,培育戏曲特色学校等。
【总页数】3页(P57-59)
【作 者】闫玲玲
【作者单位】连云港市淮海剧团
【正文语种】中 文
【中图分类】J825
【相关文献】 1.戏曲文化薪火相传——贵州省全面实施“戏曲进校园”工程2.淮海戏进校园构建优秀地方戏曲智慧课堂3.创新地方戏传承模式 让古老文化薪火相传——专访菏泽市地方戏曲传承研究院院长徐向东4.淮海戏——连云港地方戏曲的传承保护与发展5.戏曲进校园 锡昆吐新芽——上海市金山区朱泾第二小学“戏曲进校园”的实践与探索
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