新世纪国际舞坛的回顾与展望

新世纪国际舞坛的回顾与展望进入新世纪以来，国际舞坛呈现出稳步发展、日益多元的十大新趋势，充分体现出人类经历了20世纪的再次觉醒、经济腾飞、政治动荡、知识爆炸、科技革新等一次次的大洗礼之后，焕发出的勃勃生机。

一、年轻化作为西方文艺复兴的硕果，芭蕾起源于意大利，成型于法国，兴盛于俄国和丹麦，并从俄国走向了美、英、古、中等世界各国；500年的历程可分为“早期”、“浪漫”、“古典”、“现代”和“当代”这五大时期，从20世纪之前的《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《蓓丽娅》、《海盗》、《希尔维娅》、《帕基塔》，到《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》，再到20世纪以来的《仙女们》、《火鸟》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》、《牧神的午后》、《春之祭》、《婚礼》、《阿波罗》、《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》、《辉煌的快板》、《竞赛》、《有谁在乎？》、《溜冰者》、《交响变奏曲》、《玲珑剔透》、《茶花女》、《乡村一月》、《丁香花园》、《黑色挽歌》、《落叶》、《波莱罗》、《生命之舞》、《年轻人与死神》、《卡门》、《异想天开》、《西区故事》、《奥涅金》、《驯悍记》、《之歌》、《协奏曲》、《三位一体》、《曼侬》、《梅雅灵》、《爱之歌》、《舞步作文》、《多少悬在半空中》、《升华之夜》、《Ｄ调交响曲》、《小交响曲》、《士兵的故事》、《流浪者》、《跺地起舞》、《萨拉班德》、《天使下凡》、《归去来兮》、《六支舞》、《甜美的梦》、《烟》、《双人独舞》、《封闭的乐土》、《精灵》、《流沙》、《为你而死》……可谓数不胜数，但有一点是共同的，这些代表着西方文明结晶和世界舞蹈精华的作品无论出自哪个时期，特别是20世纪以来的现当代时期，大多出自编导家年富力强的青壮年时期；西方芭蕾的年轻化进程始于现代芭蕾中期代表人物——美籍俄罗斯芭蕾大师乔治·巴兰钦1983年、英国芭蕾大师安东尼·图德1987年、弗雷德里克·阿希顿1988年、现代芭蕾后期代表人物——英国芭蕾大师肯尼斯·麦克米伦1992年、美国芭蕾大师杰罗姆·罗宾斯1999年的逝世；此后，自1970年代开始的“当代芭蕾”风格成为顺理成章的主流，尽管前四个时期的代表作依然在世界各地上演。

作为20世纪的文化产物，现代舞如今也已成为百岁老人，尽管其崇尚创新的原则在一定程度上为它保持了不少青春的风采——在美国，依莎多拉·邓肯、露丝·圣丹妮丝在20世纪初的“自由舞”和“早期现代舞”（或“伪舞”），早已被尊崇为美国，乃至整个西方剧场舞蹈史上的“传统舞蹈”；玛莎·格莱姆（1894-1991）、默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、多丽丝·芙丽（1895-1958）、霍塞·林蒙（1908-1972）这两大流派的两代传人在40～80年代脱颖而出的舞蹈作品和先后形成的训练体系已经被奉为“古典现代”或“经典现代”；（士·）布朗、（梅雷迪丝·）芒克这些在60～70年代曾令前辈舞蹈家甚至批评家头痛脑热的“后现代舞”的代表人物，自80年代之后渐趋完备的“放松技巧”和“综合剧场”，如今也是桃遍地，大功告成；以皮劳波勒斯、多媒体、埃索、（比尔·T·）琼斯、（马克·）莫里斯、（史蒂芬·）彼得罗尼欧、（戴维·）帕森斯为首，在90年代前后陆续崛起的“后后现代舞”，其代表人物们都已陆续进入或接近了“知天命”的成熟期；目前的如日中天者们大多是那些接受了系统的高等舞蹈教育，并有足够的体力和心智，去实验各种新观念、新材料、新方法和新技术的新秀们，他们正在经受一轮新的“优胜劣汰”、“谁笑得最后，谁笑得最好”、诸如此类的自然选择过程，代表人物则依然将是那些能够坚持到最后的佼佼者：在德国，拉班和格曼的表现派体系经过世界大战和“冷战”的洗礼之后，正在不断得到发扬光大，从尤斯、克罗伊茨贝格、帕卢卡，到鲍希、林克、博纳、霍夫曼、克雷斯尼克，再到（乌尔斯·）迪特里希、（亨利埃塔·）霍恩、（约阿希姆·）施勒梅尔、（莎莎·）华尔兹、（阿曼达·）米勒（美国人）、（伊斯梅尔·）伊沃（美国人）、（瑞·）霍塔（葡萄牙人）、（丹尼尔·）戈尔金（阿根廷人）、（约·）法比安（荷兰人）、鲁巴图（舞蹈团）、新舞蹈（舞蹈团），一代接一代的新人，甚至包括大量的外国新人们，正在雨后春笋般地涌现出来：与此同时，（马吉·）马兰、（安格林·）普雷约卡伊、（让－克洛德·）加洛塔、（弗朗索瓦·）拉菲诺等法国中青年编舞家，（里查德·）奥尔斯顿、（马修·）伯恩、（劳埃德·）纽森（澳大利亚人）等英国中青年编舞家，（欧哈德·）纳哈林、（拉米·）贝尔等以色列中青年舞蹈家、（梅丽尔·）坦卡、（格莱姆·）默菲等澳大利亚中青年编舞家，都在德、美两国现代舞的滋养下，稳步地成长起来，并在国和国际的舞坛上，掀起一阵阵“青出于蓝而胜于蓝”的波澜……历史，尤其是舞蹈的历史，将永远只会把舞台的中心区无情却合理地，交给新一代舞蹈家们中的佼佼者。

加快这种新老交替、年轻化趋势的一个重要动因，是现代舞自20世纪20年代以来，以其逐渐形成的科学性和系统性为龙头，稳步占领了欧美的所有大专院校，不仅有效地促使现代舞从单一形态的技术训练向综合形态的高等教育稳步发展和普及，而且彻底打破了以往甚嚣尘上的门户之见，由此形成了后辈人才相对开放、积极进取的心态。

二、放松化第二次世界大战结束后的50多年来，特别是20世纪90年代“冷战”结束以来，全球的经济形势、政治格局、社会结构、文化形态诸方面，均发生了翻天覆地的巨变。

⒈经济形势：以新材料、新能源和新技术（以计算机为核心的信息技术）为代表的高新技术得到迅速普及，以城乡电气化、电脑大普及为特征的民众生活得到大幅度的改善，从而促使全球的生产力与日俱增——发达国家的先进技术为发展中国家的经济腾飞提供了重要的途径，而发展中国家经济实力和消费能力的同步增长，则为发达国家提供了广阔的市场前景，最终在不断地缩小着两者间的贫富差别，确保了东西方越来越明显地处在一个互利互动、相互依存的关系之中；⒉政治格局：以经济巨变为前提，全球的政治格局也出现了质的变化，主要是前联的解体和原东西德的统一，宣告了资本主义与共产主义（社会主义）间两军对垒的“冷战”结束，人们从剑拔弩的“对抗”，发展到心平气和的“对话”；⒊社会结构：生产力的不断发达，使得中产阶级不断增加，贫富差别日趋减少，接受过中高等教育的人口日益增加，最终导致了人们对包括舞蹈在的文化生活的需求日益提高；⒋文化形态：文化生活的需求日益提高，自然要求文化形态的多元化选择，雅俗共赏成为主潮；⒌舞蹈现状：以上种种客观“存在”，在舞者的身体和意识上，带来了间接或直接的连锁反应：首先是现代舞与古典芭蕾之间的剑拔弩终于被抛到了九霄云外，最典型的例证莫过于巴黎歌剧院芭蕾舞学校在巴黎的蒙马特公墓为“现代舞之母”依莎多拉·邓肯安葬的骨灰盒；然后是现代舞“收缩”（紧）了半个世纪的神经和肌肉“放松”了下来，结果致使融合了中国太极、印度瑜伽、等身体哲学的“放松技术”成了主流的训练体系；与此同时，欧美舞蹈观众在经受了半个世纪以来各种激进的挑战和严峻的考验之后，观念、心脏和神经均已锻炼得相当强健有力，包容力、忍受力和理解力也已大大增强，因此，对任何所谓的新潮人物和过激举动都只能是见多不怪，充其量不过是新一轮的循环罢了……这一切，导致了“当代芭蕾”和“当代舞”这两种融古典芭蕾的条件、能力、技巧和美感与现代舞的开放、原创、智慧和灵动于一体的舞风成为主流，“你中有我，我中有你”，“八仙过海，各显神通”的情形蔚然成风，而以往古典芭蕾和现代舞间的分水岭更加模糊：与此同时，艺术与生活间的分水岭继1960年代“后现代舞”时期以来，再次模糊，但艺术的层次和高度显然要远远高于“后现代舞”时期：传统与现代、严肃与通俗、舞蹈与说唱……之间的分水岭，均日趋模糊。

三、轻松化与上述的“放松化”密切相关，西方现代舞在与古典芭蕾在对抗了一个世纪之后，在于动作的质感上沉重下坠、痉挛顿挫了半个多世纪之后，在于作品的题材上庄严肃穆、咄咄逼人了半个多世纪之后，有必要全方位地轻松一下，通俗一下了，无论是它的编导和舞者，还是它的观众和评论家，都需要在生理和心理上轻松一下了。

具体表现有三：1.轻松幽默，一看即懂：近年来走红世界的美国皮劳波勒斯舞蹈剧院和由它派生出来的埃索舞蹈剧院。

两者均坚持“实验”出新的原则，在动作上彻底抛弃词滥调，在表现上高度重视观众的理解力和接受度，将“雅俗共赏”和“轻松幽默”当作自己的最高目标和风格基调，并确保动作中的幽默能让观众一看即懂，发出会心的笑声！2.火暴热烈，一触即着：在古典芭蕾日落西山的欧美舞台上，一批灵活善变的现代舞编导家被推上了“救世主”的宝座：四位美国中青年现代舞编导家劳拉·迪恩、玛戈·萨平顿、查尔斯·莫尔顿和彼得·普奇1994年为使乔夫雷芭蕾舞团起死回生，联袂创作了精采绝伦的摇滚芭蕾《广告牌》。

这出整晚长度的芭蕾晚会能像许多百老汇歌舞剧那样跳遍天下，而其中健康而火暴的能量积聚到最后，足以产生“一触即着”的热效应。

3.严肃艺术通俗化：世纪之交，各国政府给舞蹈的资助均大幅度减少，生存问题日益严峻地摆在了“严肃”舞蹈家们的面前。

于是，一种“严肃艺术通俗化”的新趋势应运而生，其主要特征是“通俗而不庸俗，流行照样严肃”。

【之二待续】新世纪国际舞坛的回顾与展望（系列之二）四、科学化⒈训练方面①使古典芭蕾与古典现代相结合，使下肢与躯干（这个生命力和灵魂发源地）有机地融为一体；②使古典芭蕾与后现代舞相结合，使“紧”与“放松”有机地融为一体，使身体更加富于对比；③使西方舞蹈与太极、气功、瑜伽、亚历山大技术、皮拉提斯技术等东西方身体训练方法相结合，有效地提供舞者身体的柔韧性和协调性，大面积地减少和防治舞者的职业伤病；④发挥舞蹈身心合一的治疗功能，形成完备的舞蹈心理治疗学、舞蹈医学（又称“舞蹈医学”，主治生理方面的疾病）等新学科，服务社会。

精神病患者的两大病理:A.性格孤僻，不合群，因此，可用“接触即兴”的现代舞方法，为患者提供身心直接，甚至亲密接触他人的各种渠道，以改善其原有的性格模式和行为方式；B.感情压抑，太向，因此，可用动律节奏强劲，甚至火暴的动作组合，并且加上叫喊，帮助宣泄其心积淀多年的郁闷和痛苦；美国现代舞蹈家的创造：安娜·哈尔普林借助于以上两大病理和治疗方法，发明了“爱滋病身心温暖疗法”，疗效显著；美国舞蹈治疗学博士的实践：纽约大学的詹姆斯·默菲采用“精神分裂症的舞蹈疗法”，受到美中精神病院的欢迎，安贞医院曾两次请他讲学，并为患者编舞治疗，我曾请他来舞蹈学院举办工作坊；⒉创作方面①录象舞蹈（Video Dance）：起始于20世纪的60年代，瑞典现代芭蕾编导家别基特·库尔伯格、美国现代舞编导大师默斯·堪宁汉（可以《空间点》的创作为例！）均可谓先驱人物；兴盛于90年代，被誉为“世界舞蹈之都”的纽约市经常有一些小剧场举办专门的“录象舞蹈展演”活动，以推进这种新兴的综合舞蹈形式，我曾多次前往观摩；最初都是由编舞家和录象导演合作完成的，此后则出现了不少独自操作者——录象编舞家（Videographer，不过，由于历史的“先来后到”，这个词最初仅指“舞蹈录象师”，随后才包容了“录象编舞家”的涵。