古典油画绘制体系的技术美

浅谈古典油画绘制体系的技术美摘要：古典油画的绘制体系与古典油画的技术美紧密相连，是油画本体语言的体现并通过艺术技巧来实现，即画家在审美创造过程中运用笔触、色彩等物质材料塑造艺术形象、反映社会生活、表达审美情感时表现出来的熟练程度和高超技能，具有极强的个性和不可重复性，是画家艺术才能的重要组成部分，也是油画专业领域中最重要、直接和深层的实体部分，是一种美的形态，因此也成为人们追求的审美理想。

关键词：油画；绘制；技术美

中图分类号：j233 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0191-01

古典油画技法始自公元14世纪，主要指欧洲十五、十六世纪的油画技法。古典油画技法主要包括尼德兰油画技法、意大利文艺复兴时期的油画技法两大系统。

古典油画的绘制体系主要指作品的肌理、色底等技术手段和光泽度、细密度等技术审美要素，这些因素都是油画本体语言的体现并通过画家的艺术技巧来实现。

一、肌理与笔触

肌理即物体表面的纹理,它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。肌理在油画中特指由各种技法形成的不同的表面效果，这个表面效果既包括利用颜色涂层厚薄造成的不同感觉，也包括透

油画用笔技法

油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。 1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有

些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。 3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。

4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。 5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。

古典油画透明技法

古典油画透明技法（教学设计）教学目的： 1．使学生了解古典油画透明技法的方法与地位作用 2．使学生了解古典油画透明技法中使用的材料分类与区别 3．使学生初步掌握古典油画透明技法的绘制步骤及其在油画临摹与写生当中的方法运用。教学重点：掌握古典油画透明技法的制作步骤教学时间20分钟教学过程导语：前面同学们已经学习了关于油画的相关概念，材料介绍，技法介绍等，包括古典油画技法是什么，我们为什么要学古典油画技法，想必大家都有一定了解了，那么今天我们就来学习怎么样来画古典油画静物，如何使用这古典油画透明技法。这是油画最传统的技法，也是我们必须学习和掌握的技法。一、古典油画透明技法：古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。（以宾卡斯的古典油画透明技法为例）二、作品赏析：凡爱克：油画形成时期的关键性人物，改进丹培拉乳剂材料的方法，用油代替。《阿诺尔芬尼夫妇像》空间，光线，细节，质感都有高超的把握。伦勃朗：制造出各种对比效果，从透明与不透明，明与暗，清晰边缘与模糊云状边缘，一直到冷暖色对比。上光着色与薄涂覆盖可以交替进行，亮厚暗薄。

三、技法步骤 1、做框做底（胶底，油底） 2、起稿定稿 3、着色准备，罩基底色（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3） 4、提白（向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈） 5、罩染（提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 6、上光四、作业布置临摹一张40×50cm左右大小的古典油画静物，要求掌握材料选择与技法步骤的运用。古典油画直接画法授课教案 15世纪古典画家在处理花草时，往往采用直接画法，17世纪一些画家则开始更多地使用局部直接画法来描绘人物。如委拉斯贵支后期作品的人物与服装善用透明画法与直接画法的混合技法。19世纪法国画家安格尔则以直接画法为主，透明画法为辅的手段作画。我认为直接画法利于色彩的呈现。因此，我根据自己绘画特点和艺术追求，从效果出发按其所需择用表现技法。多年的实践、感受与思考，悟觉油画布制作、绘制技法的得当运用和颜料之间的科学调合是不可忽视的技术问题。反之，会招致制作过程中可能产生的麻烦和作品龟裂、剥落与变色的严重后果。一、画布制作：画布较平整，也可十分平滑。我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布，上兽皮胶为佳（指兔皮胶、鱼皮胶和牛皮胶），但由于国内难以寻见，目前只能以进口乳胶代之。一般上两层底色，必要时可上三层，但第三层较薄。在伽洪先生工作室进修期间，通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。因为油画颜料的成分是：核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉，因而亦可

古典油画的透明画法

古典油画的透明画法油画作为一种独立的画种最早是由西方的艺术家们不断的探索研究而形成,从古到今风格多变.但最美最经典的仍然是最初唯美而又严谨的古典主义油画,也是最喜欢的绘画风格,它具有一定的程式规范.文章从古典油画的透明画法作为切入点来进行剖析. 一、素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画;;素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介;;炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架;;素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。二、纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。三、着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上

光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。四、薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。

古典油画技法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。绷画布：绷画布时应注意四点。第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质；第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致

颜色层龟裂；第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感；第四，钉子间距以四公分为宜。涂胶：（1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果）（2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。绘画工具：（1）画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。

油画材料与技法教程

古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。冷军油画作品局部一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。

古典油画做底的做法和介绍

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。所谓“处理”就是“做底子”。理由是： 1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。 3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。 5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。（1）胶底。古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。（2）白垩底子。白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。（3）半白垩底子。白垩粉、胶溶液各一份混合。再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。（4）酪素底子。自古代有美术记载起，画家就使用酪素。酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。（5）鸡蛋底子。鸡蛋黄能增加底子的柔软性。蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。（6）石膏底子。石膏（硫酸钙）也称轻晶石。通常在木板上作底子使用。具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。（7）油性底子。跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的

浅谈西方绘画材料的技法与表现

浅谈西方绘画材料的技法与表现 [摘要]西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料，媒介剂的变化则促进了油画的发展。十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克创造的绘画媒介剂“布鲁目光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡，法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂，则是古典油画技法不可缺少的重要材料， [关键词]绘画材料媒介剂变化西方绘画——油画，真正意义上的产生至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历过古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到16世纪以后，现代意义的油画才逐步发展成熟，并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪。油画从某种意义上来说也是材料技法的演变史，由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。一、绘画材料的变化在西方传统绘画中，依托材料是绘画赖以生存的基本材料，是用来承载底色及油彩层的。传统绘画早期的依托材料一般是木板。一直到15世纪，木板仍是欧洲最主要的依托材料。随着社会的发展、绘画技法的进步，布的轻便性、平整性远远优于木板，因此木板逐渐被画布所取代，一直沿用到今天。现在西方传统绘画——油画的依托材料主要为画布(如亚麻布、棉布及其他布类)、绘画纸张(如白卡纸)、木板(如五夹板)。每一种依托材料性能的不同，都可能导致画家技法使用的不同。西方传统绘画技法材料的发展演进历经五百多年，积累了丰富的经验。由欧洲绘画发展起来的绘画技法材料学，是一门研究历代大师具体的作画方法和选择、制备材料的经验为基础的，不仅研究表现技巧，还要探讨绘画技法材料的适应性、稳定性和坚固耐久性。在一些古代大师的传世杰作中，由于年代久远和使用材料的关系，如今画面色彩已变灰暗。德拉克洛瓦完成《攻占君士坦丁堡》这一作品时，其绚丽的色彩当时曾引起轰动，但如今这幅画已变得一片灰暗。而十五世纪欧州北方弗拉芒画派大师凡·爱克的传世作品至今还保存得完好如新。历史证明，凡·爱克技法是坚固的古典油画技法。在欧美现代画家中、很多人为重建凡·爱克式技法做着种种试验，在众多的

古典油画技法

古典油画罩染技法 1.起稿起稿阶段分两个步骤。（1-）用木炭条起稿 a.直接在画布底子上起稿。尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。 b.用转印的方法起稿。先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。

2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。第一层的媒介剂含油量应该少些。作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。 3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，

必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。 4.提白（传统上称为“灰色法”。灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。画的过程用一只干净的笔过渡白与土红，产生灰面。这一步骤只塑造大的形体而不及细节。亮部尽量画白，如果白度不够，覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以只按光的方向行笔。完成了这一步骤，画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。

古典油画技法

[转] 古典油画技法2012-07-25 古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。启形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

浅谈古典写实油画画技法教学

《浅谈古典写实油画画技法教学》整理人：徐君冬 1 古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。底料：底料分为涂胶和涂粉两步。涂胶是绘画作品的第一层结构，可鼓励学生自己用动1 1 8576280. doc- 2 - 物胶来制作底胶，没有条件的也可用商店的白乳胶代替，但效果不如动物胶好。涂胶的时候，第一遍和第二遍要以稀薄为佳，第二遍要待第一遍干后再涂，第三遍胶要略厚于前两遍。涂胶之后可用立德粉加乳胶加水再涂两到三遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。画笔：画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，不同样式、不同笔锋产生不同的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富的用笔和笔触效果。一般来说写实油画用狼毫画笔较好，因其柔软，利于在画面上进行晕涂和扫染以取得细腻而微妙的效果。此外，学生也可根据自身的风格特点选用扇形笔和圆头、尖头笔以及猪鬃笔等。光油：光油也称为媒介剂。它的使用在古典写实油画技法中是十分重要的一环。光油的作用很多，首先是在两遍的绘制之间起衔接的作用。因古典油画都是多遍完成的，所以每遍之间需用光油来联接，这样能够防止吸油和产生透明效果。光油还可用在透明罩染中，用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。此外，光油还能协调画面的效果，使各个部位的反光度一致。光油和作品的色彩技巧是密切相关的，不同的作品效果应选择不同折光程度的光油，这对于作品的整体效果十分重要的。油画颜料：古代大师用的颜料都是自制的，现在我们不具备这样的条件，只能选购画材店的现成品。一般来说，选颜料时请注意它干的速度和色素颗粒的大小，写实油画要求颜色颗粒小而细腻，色彩的透明度要好。此外，可让学生多选用各种灰色颜料，如灰紫、灰绿等，这样在绘制过程中画一些色彩较微妙的地方时方便了很多。在了解了油画制作材料的基础上，教师对古典写实油画的几种主要的技法应有详细的讲解，使学生在创作作品之前能够对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握，这一点在绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料发挥出丰富的表现效果。主要技法有：一、透明覆色法：用不加白色而只是被媒介剂稀释的颜料进行多层次描绘。这种画法适于表现物象的质感和真实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化。它的缺点是制作过程复杂，色域较窄，完成作品耗时较长，不是能够特别的表达出画家的艺术激情。在教授学生这种技法的时候重点是讲清楚每一绘制步骤的注意事项，如必须在每一层干透后进行下一层上色, 由于每层的颜色都

古典油画材料与技法

古典油画材料与技法教程（从底子到修复）看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱

真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。

1.jpg 冷军油画作品局部一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年

古典油画技法

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最好～如果用白乳～效果可就差了～因组乳组组、酒精反映敏感。胶胶? 组底料,? 组底料是由一组组粉、二白组粉和三土组粉同熟;注意,核桃油均组拌、磨而成的。在以上三组粉组均份份份匀研将匀匀研研两混合后～慢慢的加入熟核桃油～然后均磨～磨至用手指甲背摩擦组感组不到明组的组粒组止～组组再加入适量的熟核桃油稀组～加油多的多少根据布的表面和自己的需要定。油的粘稠度以拉起组稍组组组宜画来状。组组～组底料就做成了。? 把布平放～刮上组底料。然后把刮有组底的布放在干燥通组组组干。待三天后才上灰底子。超组三天反而不合画画适～因组组组组了～组底和灰底组合不好。在上灰底前先用组砂组打磨一下～要适度～切忌打磨组分。布有小组将当画组～底下组一木版或是平整的石组～然后在背面用小组敲平。在组底料中～加入组组粉是起快干的作用。?灰底料,? 将匀一定量的组白粉加入少量的组黑粉混合均～然后加入的生组麻仁油组和、磨。在磨组程中～油是慢研研50% 慢逐组加入的～切忌一次加入组多的油、灰底料要比组底料稀一些～刮灰底子的刀刃更要薄一些～组组刮出的灰底子才能薄～待第一遍灰底子干后再刮或用排刷第二遍灰底子。古代大组组组用板刷刷灰底料～而不用刮刀笔～但组伊组组组～他需要特组平的面～他的第二遍灰底子也用刮刀。来画? 媒介底? 组组媒介是由熟核桃油和组组脂光油组组液混合组制而成的。媒介组在作组程中成组不可缺少的材料。蒂两体画?制作油组料,画? 组组组油组色是由色粉加油磨而成的。画研?

古典油画步骤图解

古典油画步骤图解1:起稿与上色.(春节间的创作) 当你下定决心愿意坐在画架前几个小时不动的时候,也许你可以开始创作了,一天下来也许你只画了不到10厘米的面积.(我自己选择一条复杂而痛苦的方式而创作,你也许未必这样.) 这次画布干燥的出奇的慢!将近半个月才略微干了些,我就开始了.我的画都比较小,大的不多,一坐下就几个小时不动,速度很慢,有时候你的创作激情是需要压抑的,为了最后的效果,你会付出很多辛苦,每画一会之后我都会累的瘫在床上.. 第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系) 这篇文章所有文字解释和图片均为此画的第一遍,等待彻底干燥后还有3遍.仅仅一遍的东西是不能达到理想效果的,颜色要慢慢的从底层透过来,和后面的几遍颜色缓缓的融合在一起,那是你想一遍所不可能的事情,那时候的颜色是幽雅的,是一遍出不来的,是奇妙的,而不是楞楞的!不信?你试试,2张画一比就都明白了.

第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系)这里以一幅小画做解释,清代的木雕和草莓. 第二步:上底色.(目的是为了能让第2遍颜色挂的住,颜色能深的深,但是浅的未必能浅,呵呵)看似很乱,但是每一个线条和形体的轮廓都在了,只有画家自己心里最明白它们都在哪.就是做雕塑一样,做素描做大的形体关系,但是细节的型必须确认大体的位置,光线效果也要表现出来. 这一遍是很累人的,会很长时间,但是比起第2遍来,它算是时间短的.需要耐心吧,我知道它们未来的样子,一定很精彩.

第三步:该画画面处于亮部的东西了.(进口颜色的优势非常明显的显露出来了,鲜艳的红色是国产颜料所没有的,最后它们能成为画面的中心和亮点.)瓷器是很难的画的,暗部一定要透明,所谓透明就是不能是黑的,要透气要有颜色!具体的颜色调和就不多写了,怎样能让暗部的颜色透明呢?嘿嘿.. 涂颜色的技法要有讲究,不是上来就随便弄的,油怎么用也有学问.看我的画从侧面就象镜子一样平.这个也不容易.

古典写实风格油画的材料与技法(上)

古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本

的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。用丁透明罩色的媒介剂可用达玛树脂三合油或玛蒂树脂透明调色膏，也可以用现成的醇酸树脂媒介剂等干燥速度较快的媒介剂，颜料则选择透明或半透明的油画色。古典写实风格的油画画面一般不流露明显的笔触，宜使用较软而有弹性的圆头笔、尖头笔或扇形的狼毫笔，在明暗与色彩过渡或遇到过于明显的笔触或肌理起伏可用软的扇形笔将其扫掠平整，干燥后如需要还可以使用细砂纸对局部进行打磨。使用透明技法时底层塑造的色彩调子应该比预期完成后的色彩要亮一些，甚至稍稍粉一些，这样透明色罩染后就可以达到恰当的明度和色彩，否则罩染后会使得整个调子颜色过暗。在上色前用润色光油或稀释后的二合油媒介剂把整个画面薄涂一个隔离层。这样做的目的可以使底子的吸收性略降低一些，同时在罩色时不至于破坏底层的画稿。罩色的顺序要从亮部到暗部，分块进行。如一遍不能达到预期的色彩效果的话，可以待颜色干后再加一次。需要强调的是透明罩色的颜料不应是如水彩那样稀薄透明，应保证颜料中始终以色料为主，这样才能得到足够的厚度和色彩浓度，否则过多的媒介剂会造成色层的腻滑而反复罩染又会使得色彩浑浊。另外，罩染的颜色也要单纯、明净，不要调和多种复合颜色，当需要间色时可采用两次原色罩染叠加的办法来产生以保持色彩的透明。多层罩染时后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行。文艺复兴时欧洲北方的尼德兰绘画技法传到意大利后，经威尼斯画派改造开始有了向油性技法和直接画法发展的趋向，在色彩上的变化则更大。乔尔乔尼和提香是威尼斯画派最重要的画家，艺术史学家曾一度难以区分他们俩的一些作品。这幅戴红帽男子肖像即是如此，但最后结论还是将其归于提香。这是他早期的作品，颜色层并不厚，温暖的色调和谐透明。各种布、丝绸、皮毛和金属的质感刻画得轻松而逼真，皮肤颜色在黑白服饰与背景的映衬下显得很有层次。蓬松的须发、领子与脸部形成鲜明对比，暗部、衣领以及背景等多处可以看出透明色罩染的技巧，而毛领子的亮部则用不透明的白色画出细节并再次罩上色彩来取得协调。提香通常使用粗亚麻画布为基底，到了后期他作画时已经将底稿和上色合为一体，而且不经具体起稿就直接画出色彩与明暗，这在当时是一种重要的变化。提香罩染色时也是用透明或半透明颜料，但比北方画家要稠厚得多，色彩效果更浓烈，如这幅画中的红色帽子估计就是用茜素红罩染的。有人推测在商业港口的威尼斯画家更容易得到高级的颜料、所以画面的色彩更漂亮，不过到了提香时代，画家对色彩的认识已经进步了许多。这也是事实。提香

西方油画中常见的15种技法知识介绍

1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 3、揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 4、线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠

压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 5、扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 6、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 7、拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 8、擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在

古典油画技法

古典油画技法古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法)

. 透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范～他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式～而只是他个人对这种传统技术的研究成果。一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时～而是从画家观察对象～选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了～所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此～它们应该引起我们的重视。油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感～利用和表现这种美感是画家的水平所在。画布:纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布～它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好～可选用。但混纺亚麻布不适于作画～因为不同质地的纤维收缩程度不同～作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题～如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布～因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。绷画布:绷画布时应注意四点。第一～买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质, 第二～不要绷的太紧～像鼓一样～而是绷的即要紧又要有弹性。太紧～布眼会被扯大～对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响～太紧也会导致颜色层龟裂, 第三～画布须钉得平整～纤维的纹路要平直～不能扭曲～扭曲的纹理,尤其是粗画布,会破坏作品表层的肌理美感, 第四～钉子间距以四公分为宜。

涂胶: ,1,胶层的调治:涂胶是绘画过程中的极重要的一环～也是作品的第一层结构。,注意:透明画法要求胶层为白色～以便于形成色层的透明折光效果, ,2,涂胶:第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放～同样～涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍～干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨～磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。有时因刷的胶太多～或因画布网眼太大～背面会出现漏胶现象～以往大家都不予以注意～宾卡斯先生强调说～这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏～如出现这种情况可做如下处理:先用海绵将漏出的胶吸去～再用画刀将余者刮掉即可。绘画工具: ,1,画笔:这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系～正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔～毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方～类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。建议中国油画家去尝试在油画中开拓国画毛笔的技巧美感～并多多地向中国水墨画中的用笔技巧学习、借鉴, , 画刀:画刀是一种表情丰富和具有力度的工具, ,2 ,海绵:海绵是我们在绘画中少用的工具～在宾卡斯学习班上却是,3 一个用处非常多的工具。它既是可以被用来画画～也可以用来清洗画布～还可以用来调治颜料。海绵吸水量大者为佳,

欧洲古典油画的最初特征详解

欧洲古典油画的最初特征 1）严格的素描功底：古代油画家们都非常重视素描作用，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件。首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本。然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子。随即将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线。此后，便把素描稿固定，在其上进行釉染，罩染和色彩表现直到完成。 1）保持画面的平和光滑，看不见笔触：古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之

类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。 2）以透明画法为主：古典油画是从透明画法上产生的。许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果。利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑。因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法。

3）深底色，黑托白，也是古典油画的特征：用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对照法进行比较的画，使画面主次分明，重点突出。背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化。许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄涂，暖调，透气性，亮面色层厚实，富有塑造性等特点也是古典油画技法的特征。