广东十大粤剧粤曲大全
粤剧名家 陈燕莺 粤剧粤曲表演艺术欣赏
粤剧名家陈燕莺粤剧粤曲表演艺术欣赏粤剧名家[陈燕莺]粤剧粤曲表演艺术欣赏陈燕莺少时随其父(陈鉴，名“瞽师”，番禺沙湾人氏)在广州、番禺等大街小巷、茶寮酒肆卖唱，受其父熏陶、教诲，深得其父真传。
陈燕莺演绎南音，自有其特色，嗓音嘹亮，运腔传神，幽怨婉转，情真意切，深受广大听众赞誉。
１９５３年她参加广州音乐曲艺联谊会及广州市中区穗花曲艺队，与其兄长陈大妹、侄女陈丽卿、陈丽英（人称陈家四杰）先后鹊起，饮誉羊城。
１９５８年，她到北京参加全国第一届曲艺会演，载誉归来；１９６１年在广州市举办的第一届羊城音乐花会中，她编撰演唱的南音《二嫂改嫁》，荣获大会优秀奖。
１９６４年后，她因各种原因，淡化演出，逐渐退出歌坛，在家整理其父之传统首本曲目。
数年前，她先后应香港有关部门的邀请，赴港参加“星腔南音研讨会”，即席示范演唱南音《闵子骞御车》，并参加了香港市政局主办的“中国音乐节”。
在音乐节的“人生长恨水长东”的地水南音专场演唱会上，她演唱了陈鉴的首本曲目《周氏反嫁》和《吴汉杀妻》，大受香港有关专家和听众的欢迎，都说她唱出了陈氏地水南音的风骨和神韵，是时下不可多得的演出。
近年来，由于陈燕莺年事渐高，除应邀参加广州市的古腔、古曲演唱会外，极少在舞台上亮相，为了保存陈鉴演唱地水南音的独特风格和唱腔，广州市粤剧、粤曲学会和广州音像出版社，还专门为她录制了包括有陈鉴原音的《闵子骞御车》和陈燕莺演唱的《周氏反嫁》、《闺谏瑞兰》和《吴汉杀妻》等珍贵资料。
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广东粤曲5篇
广东粤曲5篇粤曲，陪着我长大；粤曲，广东老人的最爱；粤曲，在我的童年生活中多添了一笔绚丽的色彩。
粤曲的柔美，粤曲的细腻，粤曲所表达的情感都代表着岭南水乡的风情万种。
小时候，爸爸妈妈都经常上班。
没有太多的时间照顾我，所以带着我的就是外公外婆了。
他们是曲艺社的，所以我就经常跟着他们畅游岭南水乡的柔美粤剧里，在《帝女花》所诠释的爱情故事中遨游，在《黛玉葬花》的凄美故事中流连。
其实那时我还很小，并不懂里面那些卿卿我我的情话，什么“相拥抱、相依偎”之类的，我只是陶醉在那些调子里，觉得他们唱得很好听，柔媚婉转，韵味清醇。
当时我觉的这是世界上最好听的音乐。
根据发声，我竟也记住了几句，印象深刻以至于现在也会唱上一小段。
当我在下面见到外婆上场了，便会兴奋地拍起小手。
外婆唱的是那首很经典的《帝女花》，她用她与平时嗓音完全不同的子喉唱道：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。
帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘……”这是外婆扮演《帝女花》里长平公主唱的一首小曲“妆台秋思”。
我听着这乐曲，吃着那不知为何如此好吃的花生米，感受着那江南柔情万种、优美异常的滋味。
外公会很多乐器，他在曲艺社里做的伴奏。
箫、扬琴、笛子、二胡……无不精通，那些清亮、清扬、空灵的声音令我沉醉其中，久不能自拔。
扬琴、古筝、琵琶之类是我的最爱，我爱它如泉水叮咚的清扬优越、如秋风扫叶的神清气爽、如珍珠落盘的嘈嘈切切。
我爱粤曲。
当外婆用她我不能理解的子喉唱到“愿丧生回谢爹娘”这一句时。
我会接上：“偷偷看，偷偷望，广东粤曲篇2:童眼看东莞作文【篇一：童眼看东莞】历史的车轮，在我的家乡东莞留下了一段发展的印痕，我目睹了她芳华之貌的“盛衰”。
童年，我爱那成片的蓊郁青葱的树林，依附着巍峨青山生机勃发；我爱那灵动的涟漪起伏的湖水，凭借着芬芳余香的土地汇出柔情。
嬉戏在野花遍地的丛林间，悦耳的鸟语、扑鼻的花香是我最喜爱的物事。
青山碧湖，是自然给予我那美好童年的唯美背景，我生活在绿意充盈的世界里，很少会难过、烦恼，因为阳光还每天鲜美、空气仍处处清新。
粤剧粤曲调研报告
粤剧粤曲调研报告粤剧和粤曲是广东地区的传统艺术形式，在当地乃至全国都有着广泛的影响力。
本次调研对粤剧粤曲的表演形式、艺术特点进行了深入了解，并对其发展现状进行了分析。
粤剧是粤曲的表演形式之一，它以华语粤语为基础，结合音乐、舞蹈和戏剧元素进行演出。
粤剧在形式上丰富多样，有大戏、小戏、歌仔戏等不同类型。
在表演过程中，演员通过身段、唱腔和音乐的结合，展现出精湛的演技和独特的表演风格。
粤剧的剧本多以历史传说和民间故事为题材，情节曲折，情感真挚，给观众带来强烈的观赏体验。
粤曲是粤剧的重要配乐形式，它以独特的音调和韵律为特色，以琵琶、二胡、扬琴等乐器为主要伴奏。
粤曲的曲调优美悠扬，旋律婉转动听，能够很好地与粤剧的表演形式相结合，营造出独特的艺术氛围。
粤曲的演唱既需要演员的情感表达技巧，又要求他们能够准确把握曲调的发音和节奏，这对演员的音乐素养和表演能力提出了较高的要求。
在现代社会，粤剧粤曲面临着一些困境和挑战。
首先，由于观众对于传统艺术的需求逐渐减少，粤剧粤曲在观众群体中的受欢迎程度相对较低。
其次，粤剧粤曲的传承和培养面临着困难，很多年轻人对于这一艺术形式缺乏兴趣，导致后继乏人。
最后，由于传统表演形式与现代观众的审美需求不完全契合，粤剧粤曲在文化市场竞争中面临着一些挑战。
为了推动粤剧粤曲的传承和发展，可以采取如下措施。
首先，加强对粤剧粤曲的宣传和推广，提高观众的认知度和兴趣度。
其次，建立专门的培训机构和学校，培养更多的年轻演员和音乐人才，为粤剧粤曲的传承注入新的活力。
最后，创新粤剧粤曲的表演形式，结合当代的舞台技术和表演手法，使其更好地适应现代观众的审美需求。
综上所述，粤剧粤曲作为广东地区的传统艺术形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
虽然面临一些困境和挑战，但通过加强宣传推广和培养新人才，粤剧粤曲仍然有望在当代社会中保持活力，并继续发展壮大。
广东粤剧粤曲大赛方案
广东粤剧粤曲大赛方案1. 赛事背景广东省作为中国传统戏曲的重要发源地之一，粤剧和粤曲在广东地区具有广泛的影响力和群众基础。
为了激发广东地区戏曲文化的热情，弘扬粤剧和粤曲艺术，广东粤剧粤曲大赛旨在打造一个专业、高水平的舞台，为广大戏曲爱好者提供展示才艺的机会。
2. 赛事目标•弘扬广东粤剧和粤曲文化，促进传统艺术的传承与发展。
•提升广东戏曲人才的实践能力和艺术水平。
•推动广东粤剧和粤曲在全国的传播和影响力。
3. 赛事内容3.1 比赛项目本次大赛分为粤剧和粤曲两个项目，分别设立以下比赛单元： - 粤剧独角鲟剧目演唱 - 粤剧表演剧目 - 粤曲演唱 - 粤曲器乐演奏3.2 报名与资格•参赛者需在广东省内具有固定居住地或籍贯，并具备相应的戏曲演唱、表演或器乐演奏技能。
•报名时间为XX月XX日至XX月XX日，参赛者需填写报名表并缴纳报名费。
•参赛者需提供个人相关证件和资料，并须通过资格审核。
3.3 赛事分类及选拔赛•市级选拔赛：各市级赛区选拔出优秀选手代表本市参加省级决赛。
•省级决赛：在广东省内设立多个比赛场次，进行选拔和决赛环节，评选出优秀选手晋级全省总决赛。
3.4 总决赛与颁奖典礼•总决赛设立专业评委团，评选出各个单元的前三名，并颁发相应奖项。
•颁奖典礼将于总决赛结束后举行，表彰获奖选手，并展示他们的精彩表演。
4. 赛事组织和运营4.1 组织机构•主办单位：广东省文化和旅游局•承办单位：广东省粤剧粤曲协会•协办单位：各市级文化和旅游局、戏曲协会4.2 赛事宣传•制作赛事宣传片，广泛宣传在广东省范围内，包括电视媒体、广播、网络平台等渠道。
•设立官方网站和社交媒体账号，定期发布赛事信息、选手介绍等内容，吸引更多关注和参与。
4.3 赛事场馆与设备•根据选手数量和观众需求，选择适当的场馆进行比赛和表演。
•提供专业的音响设备、灯光设备和乐器，确保比赛和表演的顺利进行。
4.4 评委与裁判•设立专业评委团，由具有丰富戏曲艺术经验和知名度的专家组成。
粤剧与粤曲
粵劇現今
香港民間以“雛鳳鳴劇團”為首， 並陪育新人。 間中有藝術團體表現“藝術” 粵劇，其服飾較少傳統刺繡。 最近亦有名伶開拍粵劇式的舞台劇， 較著名如"劍雪浮生"。
粵劇興衰
傳統粵劇故事服飾反映了封建思想及社會文 化，故事以忠貞愛國或民間故事為主。 到二十世紀初，受西方文化沖擊而開始現代 化，包括話劇及白話文等。 戰時亦反映了民族與愛國思想。 戰後的電影 (粵語長片)興盛改變粵劇表現方式，內容更具 娛樂性，更口語化，造就了不少名伶藝人。 現今，因為科技發達，傳統粵劇亦開始被淘 汰，加上粵劇的，唱、唸、做、打每一項都 要勤學苦練，並不易有新人願意接手。
粵劇特色
粵劇傅統舞台
粵劇演出舞台稱為: 戲柵。 戲柵主要分為三部份: 1)梓柵 2)戲台 3) 後台 梓柵是顴眾席，因傳統習俗，故分男左女右坐。梓 柵與戲台前之間空地為“逼地”，不收票價。梓柵 與戲台蓋在同一柵下，柵頂有通風層，名為: 仙巾。 戲台是演出舞台。 後台是演員休息及準備的地方。
粵劇發展
十九世紀後，大量名伶來香港發展，其中較 著名如，昇平戲班，高陞戲班，重慶戲班。 在東南亞因僑居大量南方人，故大量粵劇戲 班常在當地巡迴演出，如在新加坡的梨春園 遊院，越南的西貢等。 1950's，北美洲如三潘市、芝加哥等亦因居住 大量華僑而廣爭歡迎，當地戲班無論在演員 及道具等皆中西合壁。
粵劇與粵曲
粵劇除唱粵曲外，還有劇情，動作，表 情，戲服及化妝等。以動作為首，唱功 為次，極具娛樂性質。 粵曲只是清唱粵曲，較注重音律。
紅船戲班及過山班
十九世紀末至二十世紀初，粵劇戲班常在廣州沿 海巡迴演出，為方便行程，故棲身於"紅船"。 此類戲班皆命名: 紅船戲班。 紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日 後戲班的基礎。 1930's，因演出多在離岸城市，加上交通方便，故 紅船戲班沒落。 廣州藝人以輕便行裝，組班上路，攀山過省遠赴 地方演出的小型班皆命名: 過山班。 較著名過山班如“祝太平班”。
【最新】粤剧风采
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粤剧名伶
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谢谢
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粤剧风采
组员：蔡慧怡、温婉珍、陈韵然
• 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东 大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年 （明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现， 是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、 抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当 都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语 言是中原音韵，又称为戏棚官话
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• 坐场白
• 主要角色念完打引、定场白以后所念 的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍 贯、身世、经历、心理等。
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• 说白
•
说白可以分为独白及对白，意思是演员把台
词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵
的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口
白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打
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• 到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革 命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东 人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月 20日公布的第一批518项国家级非物质文化 遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧 获联合国教科文组织肯定，列入人类非物 质文化遗产名录
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• 跑龙套
• 龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫 女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而 得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思 。
• 著名的跑龙套的演员有：成龙
2021/2/2
粤剧曲谱子知识
粤剧曲谱子知识
粤曲的曲谱是唱曲者和拍和者共用的音乐符号.传统粤曲曲谱是用〝工尺〞谱的.﹝合、士、乙、上、尺、工、反、六、﹞曲谱便是代表唱曲者及拍和者要唱出的音韵和奏出的音律.当然其中包括节奏、拍子、音调等.在粤曲中拍子叫做〝叮板〞.例如快板、中板、慢板、流水板等.调子叫做〝线〞.例如士工线、合尺线、上六线等.至于曲词的定义则甚广.简易地说是配合曲谱而填上的文字.写出曲中的一切,可表达情感、景物、等.有对偶,押韵,四字句,七字句等等.......真可说是百花齐放.壹首好粤曲就是配合曲谱、曲词、唱者、演奏者、撰曲者之杰作.诚非三言两语可盖之也!
开山：大多数地方戏曲剧种都有拉山这种舞台表演基本程式动作。
粤剧传统的拉山动作却别具一格，它是左手叉腰，右手与肩持平，右手大拇指成曲状，其余四指并拢向上，由胸前向右拉开，这是拉右山。
左右两手互相调换动作，就是拉左山。
如果双手放在胸前，同做拉山动作，向左右两边拉开，那就称作是“正山”，也叫“开双山”。
收山：就是指老了的艺人，因为年龄原因不再演戏了，就说这位演员收山了。
后来，随着传播越来越广，“收山”成为大众俗语，特别在岭南地区，已变成习惯用语，在社会生活中常常使用，泛指从某行业退休，或从此不做某种事情等，都可以称为“收山”。
粤剧有关资料
粤剧有关资料戏服一般小武的造型，他穿上的戏服成为靠。
粤剧早期服饰主要是模仿明朝衣冠式样，并加以改良为戏服。
清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。
而然传统粤剧服装可分为：1、“蟒”：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。
2、“靠”：又称“甲”，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。
分“大靠”、“靠仔”、“改良靠”等。
亦有人用“扣”字代替“靠”字。
它的式样是：圆领、围靠领、紧袖口、靠身分前后两片，长至足部，前片中部略宽，称“靠肚”，靠肚上绣虎头形谓之“武靠肚”；只绣一般花纹的谓之“文靠肚”。
但现今粤剧已无此分别了。
双腿的两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，京剧称“靠牌子”。
背部有“背虎壳”，上插三角形靠旗四支，早期曾有插六支旗，亦有四方形的靠旗，后只有三角形靠旗，旗的颜色是与靠相同，旗内多绣祥纹或龙纹。
靠旗即是“令旗”，是将帅重要象征之一。
插旗的方式是将旗插在背虎壳上而向外扩散，因而给人有威武的感觉。
有些靠有“护心镜”在胸前。
而不用靠旗的称“软靠”。
靠的纹样多用鱼鳞纹或丁字纹，以模仿真甲上的甲片。
而色彩是与蟒袍一样，有正五色及间五色的靠。
3、“褶子”：又称“海青”，是剧中广泛使用的便服。
4、“开氅”：又称“海长”，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。
5、“官衣”：又称“圆领”或“补子”，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。
6、“帔”：又称“帔风”，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。
7、“衣”：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。
在50-60年代初珠片戏服大行其道。
根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。
自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。
梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
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广东十大粤剧粤曲大全
广东粤剧，是中国戏曲中的一种，也是中国的四大戏曲剧种之一，被誉为“中
国南方戏曲之母”。
粤剧源于广东，流行于广东、香港、澳门等地，是广东省的主要地方剧种，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其独特的唱腔、精湛的表演和丰富的剧目而闻名于世，被誉为“东方歌剧”。
粤剧的唱腔多样，包括梆子、二黄、大班、小戏等多种唱腔形式。
梆子是粤剧
的主要唱腔，以其明快、豪放、激昂的唱腔风格而著称。
二黄则是粤剧的伴奏乐器，能够与唱腔相得益彰，增添戏曲的韵味和魅力。
此外，粤剧还有独具特色的表演形式，如武戏、武生、旦角、小生等，每种表演形式都有其独特的魅力和特点。
广东粤剧的剧目丰富多样，其中有许多经典剧目被誉为“广东十大粤剧粤曲”。
这些剧目包括《红楼梦》、《牡丹亭》、《梁祝》、《西厢记》、《白蛇传》等，这些剧目不仅在广东地区广受欢迎，也在海外华人社区有着广泛的影响力。
《红楼梦》是一部中国古典小说，被改编成粤剧后，以其细腻的情感描写和动
人的唱腔而备受观众喜爱。
《牡丹亭》是一部爱情悲剧，描写了梁山伯与祝英台的爱情故事，被誉为“中国十大名剧”之一。
《梁祝》是中国古代四大爱情传说之一，被搬上粤剧舞台后，以其动人的唱腔和深情的表演感动了无数观众。
《西厢记》是一部古代爱情故事，被粤剧改编后，以其婉转动人的唱腔和细腻的表演赢得了观众的喜爱。
《白蛇传》是一部中国古代神话传说，被改编成粤剧后，以其奇幻的故事情节和动人的唱腔成为了粤剧中的经典之作。
除了上述经典剧目外，广东粤剧还有许多其他优秀的剧目，如《霸王别姬》、《桃花扇》、《东宫西宫》等，这些剧目在表现形式、唱腔风格和情节设置上各具特色，展现了粤剧的多样魅力。
总的来说，广东十大粤剧粤曲丰富多彩，不仅在广东地区有着深厚的文化底蕴
和广泛的影响力，也在全国乃至世界范围内受到了广泛的关注和喜爱。
粤剧以其独
特的唱腔、精湛的表演和丰富的剧目而成为了中国戏曲中的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
希望更多的人能够了解和喜爱粤剧，让这一优秀的传统文化得到传承和发扬。