川端康成作品读书笔记

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篇一：古都川端康成——读后感
《古都》——读后感
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之
一。

它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。

姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。

而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。

论人物，我最欣赏的就是千重子。

千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。

古都里的一切都
在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。

年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。

而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。

而《古都》的结尾却是最令人心醉的。

苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。

一切都会继续。

淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。

从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母
亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的
哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。

所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。

因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上
的紫花地丁是一开场出现的景物。

“上边和下边的紫花地丁
彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……
也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。

也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。

在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。

即便如此，这里的一切也都在进行着……
篇二：读书笔记-雪国-川端康成
读书笔记
——虚幻的国度《雪国》
最近中日由于钓鱼岛问题产生了诸多矛盾，很多国民在想要表达心中呐喊“钓鱼岛中国主权”的时候，却发生了很多不理智的行为。

对于日本全盘否定的想法太过极端，除去与中国不大协调的武士道精神不谈，其文学等艺术造诣也对东方文化做出了很大的贡献。

《雪国》这本书不但成为20世纪全球最巨影响10大小说之一，也被人形容为一部反映日本文学精髓、代表东方神韵的巅峰杰作。

“忠实地立足于日本的古典文学，维护与继承了纯粹的东方传统的文学模式，在唯美精致的叙事技巧里，处处可见纤细韵味的诗意。

”这一段话是来自诺贝尔文学奖对当年得主日本著名文学大师——川端康成的评语，他是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方作家。

《雪国》更是川端康成最意
味深长代表作，有人形象的称：“日本文学一日不能缺少川
端康成。

川端康成一日不能缺少《雪国》。

”
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

”川端康成用几近吝啬的
简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。

《雪国》故事是以岛村与驹子的
三次相会作为主线，讲述了有钱又闲的舞蹈研究者与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛。

岛村极度空虚的精神令他终日想追求某种纯洁的美，偶遇艺妓——驹子，那少女生机勃勃的美使岛村魂牵梦萦，不愿亵渎，二人一见钟情。

第二次见到了驹子以后，岛村得知她为了挣钱给自己的未婚夫——行男治病已经当上了艺妓。

行男实际上就是岛村在火车上看到的那个男子，而照顾着他的女子叫叶子，优美得近乎悲伤的音容使岛村久久难以忘怀。

在岛村要返回东京之际，驹子不顾叶子哀求以送岛村为由不愿去看望病危的行男。

岛村对她产生了心理上的厌恶。

当岛村第三次来到雪国时，行男死了，驹子变得成熟了，生活更严酷了，艺妓所无法摆脱的凄凉归宿成为她忧伤的心事，却依然一心一意地等待岛村。

叶子逼人的美，那副过分认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。

叶子求岛村带她去东京，又求岛村好好待驹子，岛村感到一股寒意袭上心头，仿佛即将要消失的梦幻。

当叶子从大火的楼上跌落下来时，这一刻，岛村感到银
河倾泻在他的心头。

在漫卷无边的韵中，在伤感寂寞的山间，《雪国》能给
人一股令人心碎的美。

空灵唯美,回味悠长，展现了一种哀
怨和冷艳的世界。

《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。

作者努力追求一种充满禅意的日本之美，在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，蕴含着淡淡的人生哀愁，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。

在我以为，川端康成的作品一定程度上与列夫·托尔斯泰的相类似。

也许正是由于他们相类似的童年遭遇——幼年时父母双亡，上天赋予了他们怜悯的双眼去描摹世上的悲情，奠定了他们的作品基调。

俩者同样都对于社会下层的人物给予了深深的关注，对于其生活的痛苦以及注定悲哀的结局，表达了俩位大师对于那些被凌辱者和被损害者的不幸的悲
悯情怀。

俩位大师对于所生活的世界的悲观，创作出了一系列思想价值极高的作品。

但正是因为他们对于现实生活的失望，列夫·托尔斯泰在晚年离家出走，在逃离生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤气管自杀，认为“只有死亡才能解脱”。

千百年来，无数文人墨客用自己的笔描摹大千世界万世轮回，人世浮屠如同宇宙星河令人捉摸不透。

川端康成把其
作品写出了禅意，穿透了世态炎凉，努力追求着遥不可及的唯美梦境。

“抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。

星
辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。

县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。

这是一片清寒、静谧的和谐气氛。

”这古拙简淡的冬
日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。

这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。

“镜面映现的虚象与镜后的实物好像电影里的叠影一样晃动”，驹子的爱情成了不切实际的奢望，哀伤但心存幻想，
虚缥却不忍放弃。

而另一面镜子照射出的却是叶子，那像幻觉一样的精灵。

在跌落火海的那一刹那，象征着美丽至高梦幻的银河，碎了。

这就是川端康成的《雪国》，那几乎梦境
一般的凄美。

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篇三：川端康成读后感
年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。

《雪国》
是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的
感受，追求强烈的对比和冲突。

四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作
家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。

近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。

川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。

然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。

换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。

近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。

当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。

两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。

这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。

西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。

两条线不是越刻越深，最终汇为
一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。

银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。

即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。

写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。

从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。

然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。

大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。

而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算
报案通缉银平，甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。

匪夷所思的人性，这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现，恐怕失真和滑稽吧。

笔触向内出发，会看到人物丰富的层次，微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突，川端康成把它们压下去了，就像国画中留白一样，大量的空白实际上述说着无限的内容，“空”并不代表完全没有，
而是和现实相关照，呼应，以“有”构成整体的气韵，从地平线升起来，逐渐弥漫到空白处，很难用语言诉之清晰。

与其说说川端康成的文笔美，不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”，他不会说些处处出彩的话来影响整个布局，却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。

《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段，这也是银平放弃跟踪少女（和宫子及她弟弟有联系的女学生）转折点。

在捕萤节上，买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐，想到教授班级女学生的少女。

在那里，银平看到站在少女身边的少年已是另一个人，不过几个月时间，少女的心就变了，即便以前的恋人病症痊愈，少女对他的情感恐怕也难如初了。

银平悄悄绕到少女身旁，把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上，这恐怕就是银平和少女告别的礼物，也是和过去的自我告别的见证吧。

这一节看得让人难受，人对无常的感悟并没得到解脱，而是从彷徨走向消极。

离开少女之后，银平去灰色地带找了个四十来岁，在他认为十分丑陋的女人，和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。

最终那一刻的犹豫，意味着生活还在继续，失去对美索求的动力之后，沉沦至死也非那么简单。

关于《湖》这个题目，川端康成并没太多针对湖水的描摹。

从整篇小说上看，我们只知道银平的父亲葬身湖中，他在湖畔和表亲嬉戏。

倘若在《雪国》中我们还能看到大量关。