川端康成作品读书笔记
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川端康成作品读书笔记
篇一：古都川端康成——读后感
《古都》——读后感
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之
一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都
2 17 在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母
亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁
3 17 彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……
也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。即便如此，这里的一切也都在进行着……
篇二：读书笔记-雪国-川端康成
读书笔记
——虚幻的国度《雪国》
最近中日由于钓鱼岛问题产生了诸多矛盾，很多国民在想要表达心中呐喊“钓鱼岛中国主权”的时候，却发生了很多不理智的行为。对于日本全盘否定的想法太过极端，除去与中国不大协调的武士道精神不谈，其文学等艺术造诣也对东方文化做出了很大的贡献。《雪国》这本书不但成为20世纪全球最巨影响10大小说之一，也被人形容为一部反映日本文学精髓、代表东方神韵的巅峰杰作。
“忠实地立足于日本的古典文学，维护与继承了纯粹的东方传统的文学模式，在唯美精致的叙事技巧里，处处可见纤细韵味的诗意。”这一段话是来自诺贝尔文学奖对当年得主日本著名文学大师——川端康成的评语，他是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方作家。《雪国》更是川端康成最意
4 17 味深长代表作，有人形象的称：“日本文学一日不能缺少川端康成。川端康成一日不能缺少《雪国》。”
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》故事是以岛村与驹子的三次相会作为主线，讲述了有钱又闲的舞蹈研究者与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛。岛村极度空虚的精神令他终日想追求某种纯洁的美，偶遇艺妓——驹子，那少女生机勃勃的美使岛村魂牵梦萦，不愿亵渎，二人一见钟情。第二次见到了驹子以后，岛村得知她为了挣钱给自己的未婚夫——行男治病已经当上了艺妓。行男实际上就是岛村在火车上看到的那个男子，而照顾着他的女子叫叶子，优美得近乎悲伤的音容使岛村久久难以忘怀。在岛村要返回东京之际，驹子不顾叶子哀求以送岛村为由不愿去看望病危的行男。岛村对她产生了心理上的厌恶。当岛村第三次来到雪国时，行男死了，驹子变得成熟了，生活更严酷了，艺妓所无法摆脱的凄凉归宿成为她忧伤的心事，却依然一心一意地等待岛村。叶子逼人的美，那副过分认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。叶子求岛村带她去东京，又求岛村好好待驹子，岛村感到一股寒意袭上心头，仿佛即将要消失的梦幻。当叶子从大火的楼上跌落下来时，这一刻，岛村感到银
5 17 河倾泻在他的心头。
在漫卷无边的韵中，在伤感寂寞的山间，《雪国》能给人一股令人心碎的美。空灵唯美,回味悠长，展现了一种哀怨和冷艳的世界。《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。作者努力追求一种充满禅意的日本之美，在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，蕴含着淡淡的人生哀愁，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。
在我以为，川端康成的作品一定程度上与列夫·托尔斯泰的相类似。也许正是由于他们相类似的童年遭遇——幼年时父母双亡，上天赋予了他们怜悯的双眼去描摹世上的悲情，奠定了他们的作品基调。俩者同样都对于社会下层的人物给予了深深的关注，对于其生活的痛苦以及注定悲哀的结局，表达了俩位大师对于那些被凌辱者和被损害者的不幸的悲悯情怀。俩位大师对于所生活的世界的悲观，创作出了一系列思想价值极高的作品。但正是因为他们对于现实生活的失望，列夫·托尔斯泰在晚年离家出走，在逃离生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤气管自杀，认为“只有死亡才能解脱”。
千百年来，无数文人墨客用自己的笔描摹大千世界万世轮回，人世浮屠如同宇宙星河令人捉摸不透。川端康成把其
6 17 作品写出了禅意，穿透了世态炎凉，努力追求着遥不可及的唯美梦境。“抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。”这古拙简淡的冬日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。“镜面映现的虚象与镜后的实物好像电影里的叠影一样晃动”，驹子的爱情成了不切实际的奢望，哀伤但心存幻想，虚缥却不忍放弃。而另一面镜子照射出的却是叶子，那像幻觉一样的精灵。在跌落火海的那一刹那，象征着美丽至高梦幻的银河，碎了。这就是川端康成的《雪国》，那几乎梦境一般的凄美。
金工1103王雪羽1302110316
篇三：川端康成读后感
年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作
7 17 家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深，最终汇为
8 17 一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。
写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算
报案通缉银平，甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。
匪夷所思的人性，这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现，恐怕失真和滑稽吧。笔触向内出发，会看到人物丰富的层次，微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突，川端康成把它们压下去了，就像国画中留白一样，大量的空白实际上述说着无限的内容，“空”并不代表完全没有，
9 17 而是和现实相关照，呼应，以“有”构成整体的气韵，从地平线升起来，逐渐弥漫到空白处，很难用语言诉之清晰。与其说说川端康成的文笔美，不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”，他不会说些处处出彩的话来影响整个布局，却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。
《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段，这也是银平放弃跟踪少女（和宫子及她弟弟有联系的女学生）转折点。在捕萤节上，买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐，想到教授班级女学生的少女。在那里，银平看到站在少女身边的少年已是另一个人，不过几个月时间，少女的心就变了，即便以前的恋人病症痊愈，少女对他的情感恐怕也难如初了。银平悄悄绕到少女身旁，把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上，这恐怕就是银平和少女告别的礼物，也是和过去的自我告别的见证吧。这一节看得让人难受，人对无常的感悟并没得到解脱，而是从彷徨走向消极。离开少女之后，银平去灰色地带找了个四十来岁，在他认为十分丑陋的女人，和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。最终那一刻的犹豫，意味着生活还在继续，失去对美索求的动力之后，沉沦至死也非那么简单。
睡美人的读书笔记
睡美人的读书笔记
睡美人的读书笔记
睡美人的读书笔记1
今天我们听了《睡美人》的故事，这是一个让人感动的故事。但是这故事中也有让人讨厌的部分，巫师想用纺锤把公主的手指扎破，让公主死去。有一次公主到王宫的.楼上去，看到一个老婆婆在纺纱，她看的很好奇，说：老婆婆你在干什么呀？老婆婆说：我在纺纱。
公主说：能不能让我也玩一下？老婆婆说：可以。老婆婆站起来的瞬间，她拿纺锤敲碎了公主的手指，公主晕倒在地上睡了一百年。一百年到了，刚好有一个王子到城堡来，他见到醒来的公主很高兴，并且和公主在城堡里举行了盛大的婚礼。我几乎听的每一个故事都有盛大的婚礼。
我最讨厌巫婆，我就搞不明白巫婆为什么想把公主弄死，她是什么意思啊！
睡美人的读书笔记2
在很久很久以前，有一个国家的国王和王后一起举办了一个盛大的宴会。庆祝他们有了一个美丽可爱的小公主。就在这个宴会上小公主受到了可怕的诅咒。“十五年后，公主将沉不醒”一个预言家说。 可怕的事情终于发生了，就在公主十五岁的时候一睡不醒，王宫里所有的人都陪着她睡着了，显得一片沉静。花园里以及王宫四周长满了带刺的玫瑰丛。就这样时间匆匆的'过去了，一百年后一位王子来到王宫，看到睡着了的公主，不由得上前吻了一下，奇迹发生了，公主苏醒了。匆匆他们过上了美满幸福的生活，一直到老。
看了这个故事我真恨那个预言家，给公主施了魔法。喜欢美丽、可爱的公主最后得到了幸福。
睡美人的读书笔记3
对于那个善良，可爱，温柔的公主我的心里充满了羡慕和同情。她是一个从小就被所有人捧在手心里的人，每个人都对她呵护倍至，她所有的一切好象都是别人给予的，自己不需要做任何事，不管是幸与不幸，其实想想她也挺可悲的，为什么她自己不可以改变命运呢我想她也从来没想过这些，因为她已习惯别人来安排自己的一切，她连想改变这种现状的想法都不曾有过，活得多可悲啊！她在一出生就被剥夺了和*常人一样努力改变自己命运的能力，因为她的一生都是由13位仙女安排好了，自己无法改变，包括自己以后的悲喜，自己的.相貌，自己的性格，自己的未来的老公，自己的。
《雪国》读书笔记：日本文学
《雪国》读书笔记：日本文学
《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，于1948年出版。这本小说以其独特的叙事风格和深刻的内涵而闻名于世。通过对人物的描写和环境的刻画，川端康成展现了人与自然、爱与孤独之间的深刻关系。本文将对《雪国》进行一些读书笔记的整理。
一、背景介绍
《雪国》以日本北国的雪山之国为背景，讲述了主人公黑田清复和雪女志贺及其命运交织的故事。在这座与外界隔绝的小山村里，川端康成通过描绘特殊的雪景和孤立的环境，展现了日本文化和信仰的独特之处。
二、人物心理描写
川端康成通过细腻的人物心理描写，展示了主人公内心复杂的情感和思想。主人公黑田清复对雪女志贺产生了一种无法自拔的吸引力，这种爱情的痛苦和绝望贯穿整个故事。同时，川端康成也透过雪女志贺的角度，揭示了她对爱情的渴望和对自由的追求。
三、意象的运用
在《雪国》中，川端康成运用了大量的意象来表达主题和情感。雪是这本小说中最重要的意象之一，它象征着冰冷的孤独和崇高的美丽。雪的纯洁和寂静是主人公内心世界的写照。另外，狭小的黑暗空间、红色的窗帘和寒冷的冰冻河流等元素也都成为了故事中独特的意象，与主题紧密相连。 四、自然与人的冲突
《雪国》中自然与人的冲突是一个重要的主题。作者通过雪山、雪地和雪洞的描写，从而凸显了人与自然的对立和互动关系。川端康成通过对自然环境的描绘，突出了人类存在的无力感和脆弱性。在这个与世隔绝的雪国，人们与自然共存，但又无法融入自然的规则之中。
五、爱与死亡的主题
爱与死亡是《雪国》中探讨的核心主题之一。主人公黑田清复和雪女志贺之间的爱情是一种超越生死的情感体验，她们在爱与死亡之间不断徘徊。这种宿命的爱情揭示了生命周期的无常和不可预知性。通过爱情与死亡的交织，川端康成深度探讨了爱与命运之间的关系。
六、对日本文学的影响
《雪国》作为一部代表性的日本文学作品，对日本文学产生了深远的影响。川端康成独特的叙事方式和对细节的专注使他成为日本文学的重要代表之一。这本小说以其独特的风格和深刻的主题，影响了后来的许多作家和艺术家，例如三岛由纪夫和卡夫卡等。
《雪国》读书笔记
《雪国》读书笔记
《雪国》读书笔记(15篇)
《雪国》读书笔记1
“穿过县境长长的隧道，便来到了雪国，夜空下一片白茫茫。”川端康成用细腻的笔触描绘出纯粹、洁净到几近虚无的雪景。高远的星空、盈盈皓月，皑皑大地――带给我的感觉是有种教堂般圣洁和空灵感，而在教堂般圣洁的布景下反映人性的种种挣扎――这便是莫大的碰撞冲突，给故事增加了戏剧性和张力的同时，也渲染一种的悲剧感――和宇宙的绝美相比，人的宿命、人的渺小。
在评论本书时常提到“物哀”，依我对可称其典范的《源氏物语》的理解，所谓“物哀”便是触景生情，在外物的感知中发现自己内心的情感，是自己和景物产生共鸣的状态。在上文我说本书的故事和自然环境产生了冲突，而自然与人心和谐共鸣怎讲？我认为，正是因为人内心的挣扎，才让作者发现、强调雪国环境的圣洁――是人赋予自然，这片雪国悲哀、怅然的情感，而不是自然给人平添悲伤。一切景语皆情语，在写景时把天地万物和自己联系在一起――这么看，作者才不是因为在教堂下描写人性种种而自觉渺小可悲，而是把宇宙都当作自己内心的注脚。注意我对“作者”和“主角”的提法，这就涉及小说中叙述者和隐含作者的微妙区别了。摘抄最后一句：
“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。真是笔力万钧。
我觉得若把《雪国》的环境具像化，与之环境氛围很相像的新海诚的《秒速五厘米》第一话《樱花抄》，列车划过茫茫雪地的一幕直击我心。
《雪国》读书笔记2
是一片柔软洁白的雪花，在寒冷的冬季里，飘落到岛村迷茫的眼里，飘落在叶子映染于火车窗上美丽妖艳的脸。北风呼呼，伴随叶子悲哀的歌声飘到不远处的小镇。被覆盖了厚厚丝绵的屋檐下，站着一位穿着艺伎和服的女子，便是驹子。
所有该相见的人，都已在白雪皑皑的季节里相遇，无论这场相遇是否错误，是否会如愿以偿，是否可以让人揣摩透彻，也无法阻止它以一场大火告终。
川端康成《古都》读书笔记
川端康成《古都》读书笔记
川端康成《古都》读书笔记
川端康成《古都》读书笔记一
读川端康成的《古都》，纯粹、美丽的文字确实值得享受。不过，总觉得隔着一点什么。隔得多远，难以把握，也许是寂静和虚无带来的感受，但不好定论的。那么，就摘一些语段，稍作理解吧。
“千重子走到有人家的路上，便看见父亲隐居的尼姑庵，已经完全隐没在竹林子里。
“千重子本来打算去参谒仇野的念佛寺，才登上那古老的石阶，一直来到左边山崖有两尊石佛附近的地方，可是听见上面嘈杂的人声，便止住了脚步。
“这里林立着好几百座石塔，被称作什么'无缘佛'。近来偶尔也有些图片摄影会让一些女子穿着薄得出奇的衣裳，站在小石塔丛中照相。今年大概也是吧。”
京都是一个古都，但随着时间的推移，“古”的气息在一点一点地消失。所以，有些旧的事物渐渐变得老无所依。如千重子的养父太吉郎，总喜欢清静的地方，总是保持着古旧的生活方式，总在寻找着一种美。另一方面，交给掌柜管理的店铺其实在每况愈下，生活的自由也许在一点点失去。而古都的清净，在一点一点被现代的气息侵蚀。千重子正在最美的年纪，却一样有萦绕身边的寂寞，美丽、纯净得带着虚无，好像在古旧、安静的地方才能找到归宿。一种古的气息，好像要让什么都静止了，在无声地抵抗着时间、抵抗着时过境迁带来的惆怅和失落。并不能让人快乐起来，但却使人安心地惆怅、感伤，仿佛享受着愁绪的肆虐，就像沐浴在血红的夕阳里一样安慰。
“原来，在樱林路上摆着成排的大折凳，人们喝呀喝的，吵吵嚷嚷，弄成乱糟糟的。还有些乡下老太婆兴高采烈地跳着舞，也有的醉汉打起震耳的鼾声，从折凳上滚落下来。
“'这成什么体统!'太吉郎有点扫兴，就地站住了。他们三人终于没有走进花丛。其实，御宝的樱花，他们老早以前就很熟悉了。
“在深处的树丛中，燃烧着赏花客扔下的垃圾，白烟在缭绕上升。”
太吉郎一直在清静地生活着，一点点的热闹，和一点点美中不足，都是他无法接受的。但是那样的生活在不知不觉中改变着，已经注定无法长久。我多少有些羡慕太吉郎，可以那样不容分说地追求美。因为无论如何，就算是在改变中的古都，也仍旧太美了。美得让人不想接受时代的进步，只想逃到“古”的美好里面。
睡美人读书笔记
睡美人读书笔记
这不是我们已经接受和认识的川端康成，也不是《伊豆舞女》中旅途中的年轻恋人，也不是《雪国》中温柔矛盾的岛村，更不是《名人》中观看战争的`记者和业余棋手(他因名人沉迷棋艺而失去了许多现实的东西，最后以悲剧收场，想起了他失去的爱情和生活)。这里我们看到一只川端康成分成两半，一半细长而悲伤，同时也期待着心脏善意恢复的可能性。
另一半是一张亵渎者的脸，他夸大了粗糙和反常的美。表面上，川端康成的这一半是对川端康成宣称“日本的美丽和我”的反应，相反，但实际上他只是那个神经质的川端康成的影子，一张他在未来几年都没有预料到的脸。睡美人读书笔记5
今天，我读了一则故事——《睡美人》。
从前，有一位国王和一位漂亮的王后，他们生了一位可爱的小公主。这一天，正是小公主的生日，国王邀请了几位美丽的仙子，有蓝天仙子，花拉仙子，还有翡翠仙子都来参加公主的'生日喜宴。突然，林中一片黑暗，巫婆告诉国王：“公主16岁生日的时候会给绣针刺杀掉。”蓝天仙子把巫婆的咒语给改变了，该成昏睡过去，蓝天仙子说：“只有一个人可以救公主，那就是加伊王子。”后来，加伊王子终于找到了善良的公主，他们过上幸福的生活! 读了这个故事，我的感想是：好人终有好报，恶人自食苦果。故事中的公主、蓝天仙子，是善良的人，我们应该向她们学习。睡美人读书笔记6
我读过很多童话，包括善良的《灰姑娘》、有美丽的白雪公主、神奇的小仙人..但我最感兴趣的是《睡美人》。
《睡美人》讲述了一位女王曾经想要自己的孩子，很快就生下了一个女孩。中国有13位先知，但他们只邀请了12位先知。先知们给了小女孩很多礼物。当第11位先知说好话时，第13位先知闯了进来，对小女孩说：“你15岁就死了。但最终，他被一位王子救了出来。”
当我读到公主晕倒时，我很难过，因为我觉得她当时很穷。此时此刻，我想帮助她逃避痛苦，过上幸福的.生活！当我读到王子向公主求婚时，我感到非常高兴，因为她终于可以过上幸福的生活了。
睡美人的读书笔记实用10篇
睡美人的读书笔记实用10篇
睡美人的读书笔记 1
今天，我读了《睡美人》，故事的主要內容是国王和王后生了一个漂亮的公主，王国里有十三个占卜女，但是国王只请了十二个，她们都给公主美好的祝福，但第十三个巫婆却下了恶毒的阻咒，公主会被纺锤刺死。后来巫婆的話果然应验了。公主在十五岁那年沉睡了，人们把公主称作睡美人，一百年后，一位王子穿过荆棘，救活了公主，他们举行了盛大豪华的婚礼，过上了美好的生活。
这个故事告诉我们，真爱是无法抵挡的，只要我们用心，努力，我们就能获得成功。这个道理同样适合我们，只要我们在学*上认真对待，我们同样能够取的好成績。
睡美人的读书笔记 2
今天，我读了《睡美人》这本故事书讲的是：从前有一个国王和王后她们一直想要一个孩子，终于有一天国王和王后生了一个漂亮的公主。王国里有十三个卜女，但是国王只请了十二个，她们都给公主美好的祝福，第十三个巫婆却下了阻咒，公主会被纺锤刺死。
后来巫婆的话成真了。公主在十五岁那年沉睡了，人们把公主叫作睡美人，好多年后，一位王子经过，救活了公主，他们举行了婚礼，过上了美好的生活。
睡美人的读书笔记 3
今天，我读了《睡美人》，故事的主要内容是国王和王后生了一个漂亮的公主，王国里有十三个占卜女，但是国王只请了十二个，她们都给公主美好的祝福，但第十三个巫婆却下了恶毒的阻咒，公主会被纺锤刺死。后来巫婆的话果然应验了。
公主在十五岁那年沉睡了，人们把公主称作睡美人，一百年后，一位王子穿过荆棘，救活了公主，他们举行了盛大豪华的婚礼，过上了美好的生活。
这个故事告诉我们，真爱是无法抵挡的，只要我们用心，努力，我们就能获得成功。这个道理同样适合我们，只要我们在学*上认真对待，我们同样能够取的好成绩。
睡美人的读书笔记 4
花了两天时间看完了川端康成的《睡美人》。
书里面通过性的描写来揭示人性，最终的主题也是回归到人性。但我感触更深的是“秘密”的一次次被唤醒。
川端康成《雪国》读后感（精选30篇）
川端康成《雪国》读后感（精选30篇）
川端康成《雪国》读后感（精选30篇）
读完某一作品后，你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。到底应如何写读后感呢？下面是小编整理的川端康成《雪国》读后感（精选30篇），希望对大家有所帮助。
川端康成《雪国》读后感 篇1
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
川端康成《雪国》读后感
川端康成《雪国》读后感
川端康成《雪国》读后感1
川端康成的作品总是带着一种日本式的细腻和感伤。多年以前第一次读《雪国》总觉得它过于晦涩压抑了，不及《伊豆的舞女》那样天真美好。现在再次读《雪国》仍然不敢说能够完全理解作者的意图，雪国这个远离尘嚣的小镇和其中发生的或喜或悲的故事都像梦境一般，似乎蕴含着某种预示性的答案。作者借笔下的人物说出了自己对生命的理解，驹子卑微而坚强的美丽，叶子单纯而执着的美丽以及岛村的冷漠与旁观，在分分合合，生死交替之后美丽破灭，最终一切都是徒劳。
__以“穿过长长的县界长长的隧道，便是雪国”开头。在二战的背景下，一条隧道隔开了现实，雪国仿佛是另一个世界，一个与现实隔绝的梦境。作者无数次提到这里的“洁净”与平和，故事就在这个风光如画的世外桃源缓慢的展开。小说的大半部分作者的笔触都十分悠闲，他细致而耐心的描写主人公们的对话与心理活动，并且不时离开叙事去描写美丽的女子，空灵群山和三弦琴声，这散文诗一样的气氛无形中给故事带上了一层淡淡的神秘色彩。
故事围绕两个女子展开，驹子和叶子是梦境的核心。作者对于驹子细致的描写对叶子却着墨不多，但我们依然可以看出二者之间存在的某种潜在关系。首先看叶子，她的出场是在火车上。对于岛村来说对她的第一印象是她的声音“优美而近乎悲戚”。岛村看叶子总是隔着一段距离，两人之间也没有过多的交流，一直到最后她从楼上坠落岛村也是在一定距离远观。叶子对于岛村来说是车窗上迷人的镜像，是只能远观的美丽幻影。叶子是从车窗里望去“眼睛里灯火闪映的女人”，而驹子却是“凭借指头触感记住的女人”，这句话可以看做作者对二人的定位。驹子与叶子不同，她的美是现实的，是可以触及的。她又与一般的风尘女子不同，她记日记，写下自己读过的小说标题与人物关系；她弹得一手好琴，虽然只是一个十八九岁的乡村艺妓，却弹得像在舞台上一般。这一切在岛村看来都是徒劳的，但我认为这对于她来说则更多是一种记录自己人生的方式。
雪国读书笔记4篇
——文章来源网络整理，仅供参考 ~ 1 ~ 雪国读书笔记4篇
《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，《雪国》里的驹子，一个让人怜悯的女人，也许岛村对于她许多的也是这份感觉吧。下面橙子要分享给你的是雪国读书笔记。欢迎欣赏学习。
雪国读书笔记1 其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候 ——文章来源网络整理，仅供参考 ~ 2 ~ 看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色奇妙般地衬托了小说中的人物形象；“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
彩虹几度读书笔记
彩虹几度读书笔记
十几年前，当我第一次阅读川端康成中篇小说《彩虹几度》的时候，就想写篇评论，可是每次动笔都是有始无终，但是琵琶湖的彩虹始终悬挂在我的眼前，十几年过去了，总是挥之不去。
后来阅读过的小说，评论早就写过了，而这篇评论，一直处在难产中。
这次，我又把小说重新阅读了一遍，希望川端康成琵琶湖的彩虹能完整地呈现在读者面前。在读者眼中，我相信，琵琶湖的彩虹，一定不同于米勒油画《春》里的彩虹，也不同于日本画家藤岛武二画集里的彩虹，更不同于广重画家的彩虹。
我们无法通过彩虹之桥爬到人生的彼岸，但是，我们一定能够通过阅读《彩虹几度》，体验到自己生和死的意义。
川端康成的小说，就像娓娓道来的散文，你如果不注意，连情节都有可能找不到，这部《彩虹几度》也是一样，但是，它对环境、景点细腻丰富的描写，对人物心理敏感多变的刻画都是吸引我们读者的魅力之一。