京剧音乐的构成：板腔体与曲牌体
戏曲音乐的构成与体现
戏曲音乐的构成与体现一、戏曲音乐的构成戏曲是音乐文学。
古往今来，人们摸索出两种不同的戏曲音乐结构方式。
一种是大量增加曲调，以丰富其表现力。
此法最早出现，并为南北曲所采用，后来为昆曲、高腔所继承。
积累下来，既有字少声多、旋律性强的抒情性曲调，也有字多声少、朗诵性强的叙事性曲调；既有高亢遒劲的北曲，又有婉丽妩媚的南曲；既有典雅端庄的传统歌曲，又有诙谐轻松的民间小调。
如何统系这些曲调，需要严格复杂的技术规范。
于是就有宫调、套数、集曲、赠板等等章法，并由此发展成一种固定的音乐结构形式，这就是曲联体。
一种是逐步减少曲调，这是近三百年来出现的又一种音乐戏剧化的方法。
其中个别表现力强的、旋律发展可能性大的曲调，逐渐被保存下来。
以这种曲调为基础，通过节拍和节奏变化的方法，衍变派生出一系列不同形式的曲调。
字少声多的抒情性曲调（“声情多而词情少”），系从基本曲调基础上，作节奏上、旋律上的延伸扩展，字多声少的叙事性曲调（“词情多而声情少”），则将基本曲调作节奏上、旋律上的紧缩简化。
梆子、皮黄系统的剧种，都是采用的这种方法。
它们虽然拥有名目繁多的板式，但所有板式都是从一种基本曲调衍变出来，自然具有统一协调的性质，而不存在芜杂零乱的问题，无须再有诸如宫调等等繁难的技术规范。
此法简便易行，遂为新兴剧种普遍采用，而成为又一种固定的音乐结构形式，这就是板腔体。
这两种戏曲音乐结构方法，是中国戏曲特有的戏曲音乐的民族形式，自然不同于随歌随曲的外国歌剧。
1、曲联体这种结构方法的基础是长短句的曲牌。
所谓曲牌，就是用以按谱填词的约定俗成的曲调。
为了表达复杂的音乐内容，原本单支的曲牌，可以按宫调理论组合相联成套。
这就是套数。
起先可能是同一曲调的反复演唱，如北曲的【么篇】、南曲的【前腔】。
后来又有两支或三支曲调循环交替的形式，俗称子母调。
如关汉卿《救风尘》第三折循环用【滚绣球】【倘秀才】等。
作为一个音乐单元，这已经就是套数。
完整的小型套数，是北宋时出现的缠令。
京剧唱腔知识教案
京剧唱腔一、什么是唱腔唱腔，汉族戏曲音乐的主要组成部分。
可以指中国戏曲中，需要穿插曲调(如歌谣体、曲牌体)的演唱法的总称。
重金属音乐中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金属或黑金属的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
二、基本唱腔唱腔（京剧）京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。
唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。
西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。
板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。
另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。
多用于悲剧型的剧情中。
板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。
二黄降低四度（即京胡由“5 2”定弦变为“15”定弦）是反二黄。
与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。
反二黄的板式与二黄相同。
另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。
板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。
不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。
原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。
唱腔中伴有过门。
吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。
高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。
原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。
板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。
曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。
以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。
另有一些唱腔属于特定角色行当通用。
如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。
娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。
南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
戏曲音乐的音乐特征
板腔体（或称板腔变化体）：由板眼变化原则衍生的一系列具有不同表现功能的板式来构成一出戏。 板腔体以“板式”作为构成唱腔的基本结构单位。板腔体的唱词为对偶性的整齐句式。在此基础上形成的唱腔结构具有对称性较强、上下句呼应、字位节奏规范化，乐句、乐段划分清晰，调式调性明确的特点。 综合体：兼收曲牌体和板腔体的的特征，灵活自由，变化多端，为戏曲音乐的发展开辟了新的途径。
第四节 戏曲音乐的音乐特征
一、戏曲音乐的组成 戏曲音乐有声乐、器乐两部分。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐器组合的小型民族管弦乐和打击乐。 （一）声乐部分 1、念白 戏曲中的念和白是有区别的，但都具有不同程度的节奏性、旋律性和韵律性。 “念”包括人物上场后吟诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接。 “白”即道白，一般是无韵的长短句，节奏感强，又分“韵白”和“话白”。
（二）器乐部分
器乐在戏曲音乐中除了为唱腔伴奏以外，还起着描绘环境、渲染气氛，配合情节开展、情绪突变，以及演员的眉眼、身段、舞蹈动作等作用，是掌握和连贯舞台节奏，保证戏剧结构统一完整的纽带。 分为文场和武场两类。
1、文场 具有“少而精”的特点。弦乐器以胡琴类为主，辅以二胡和部分拨弦乐器；管乐器以笛、箫等。 文场的主要任务： 一是为唱腔伴奏，使演唱的情绪得以充分发挥； 二是演奏“过场音乐”，按剧情要求描绘环境、渲染气愤、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。
2、唱腔 唱腔是戏曲音乐用来表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。 唱腔根据内容的需要和所用音乐要素的不同而有不同的表现功能，可分为三种类型： 抒情性唱腔：字疏腔长，旋律委婉曲折，起伏较大。多采用四四拍或四二拍。 叙事性唱腔：字密腔短，旋律平直简朴，吟诵性较强，多采用四二拍或四一拍。 戏剧性唱腔：用于表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。感情激动、奔放、旋律起伏较大，节音色丰富、节奏鲜明的特点。 武场的主要任务： 一是以鼓板指挥的唱、念、做、打，使全剧的情节、舞台表现有节奏的展开，起着统一和协调全剧的作用； 二是以鲜明的节奏配合人物的表演，使之具有节奏感，强化情绪的表达； 三是配合剧情制造音响效果以渲染气氛。
京剧有哪些腔调？看了之后恍然大悟
京剧有哪些腔调？看了之后恍然大悟（文：张民）京剧的主要腔调是西皮、二黄，简称皮黄。
西皮、二黄是两种腔调的总称，它们通过板眼（节拍）等变化，又各自分出若干“板式”。
[原板]是基础，其它板式都是由它发展出来的。
原板一小节二拍一板一眼，一般记作2/4，速度适中，既可叙事，又可抒情。
把原板扩展，产生了[慢板]。
慢板一小节四拍，一板三眼，一般记作4/4,速度缓慢，曲调婉转，善于抒情。
有了原板和慢板，又产生了介于二者之间的[快三眼]，它或者接近原板，或接近慢板,但都是一板三眼（4/4）的形式。
把原板稍加紧缩，产生了[二六] 。
二六，一般记用2/4，有时快二六记作1/4，它的速度伸缩性较大，叙事性较强，但也可以抒情。
把原板进一步紧缩，又产生了[流水] 和[快板]。
流水和快板都是有板无眼，即一小节一拍,一般记作1/4，速度很快，其间以快板的速度为最。
它们的语言因素较多，适于表现激动的情绪，也可用来叙事。
把原板的固定节拍打散，产生了[散板]和[摇板]，它们都是无板无眼，节奏自由，常用于感情自由抒发的地方。
散板和摇板的唱腔基本都是“散”的，主要区别是伴奏，散板是“散拉散唱”；摇板是“紧拉慢唱”、“紧打慢唱”，板和胡琴均按“有板无眼(1/4)伴奏。
把原板的上句打散，又产生了[导板]。
导板只有一句，起引导作用，后面必接其它板式。
此外还有[回龙]，但在西皮、二黄中含义不同。
西皮、二黄不仅有各种板式之分，而且还有“正调”、“反调”之分，“正调”就是正西皮、正二黄，上述西皮、二黄的各种板式均属于正调。
(一般不标“正”字)“反调”就是“反西皮”、“反二黄”。
总的说来，反调是通过“改弦换调”的方法，把正调移低四度，但反西皮和反二黄又有所不同。
二黄的曲调流畅，节奏平稳，板起板落（强拍开始，强拍结束）。
一般说来，适于表现深沉、感叹、悲伤的情绪。
胡琴定弦为5、2。
以《借东风》为例，诸葛亮唱的二黄成套唱腔，包括[二黄导板]（“学天书习兵法……”）、[回龙]（“设坛台祭东风……”）、[原板]（“曹孟德占天时……”）和 [散板] “耳听得风声起……”）。
中国特色变奏曲式——板式变化体
SCD气象万千●陈启云我国戏曲里，有一种叫做板式变化体(或板腔体)的结构形式。
这种结2、都通过相应的变化而发展。
当在构，它往往以对称的上下旬作为戏曲的基本单位，按照一定的变体原则，两者都有了可供变化发展的原始材料演变为各种不同的板式，再通过各种不同板式的转换来构成一场戏或整时，不管是板式变化体还是变奏曲式都出戏的音乐。
与此同时，从西方引进的作曲技法理论中则有一个变奏曲式。
著名作在各自的基础上通过各种方法变化发曲家吴祖强在他的专著《曲式与作品分析》中这样说：由代表基本音乐的主题的最展。
尽管两者变化发展的手法不尽相初陈述及其若干次变化的重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式称为变奏曲同，但他们的基本思路是一样的，两者式。
显然，从以上的描述中，我们已经发现板式变化体与变奏曲式有着一些相似的都是在发展的过程中，以改变原始材料地方。
的面貌为目的，使其原始材料在各自的一、板式变化体与变奏曲式的联系发展中呈现出新的因素与新的面貌——1、都有一个可供变化的基础。
不管是板式变化体还是变奏曲式都有一个可供新材料。
变化发展的原始基础。
在板式变化体里的原始基础是对称的上下旬乐段结构；同3、变化发展的材料都与原始基础样，在欧洲的变奏曲式里也有一个可供变化的主题，一般来说，主题也不大，多是有着密切的联系。
可是，更为奇怪的乐段或二段结构。
这些基础存在的目的就是为了给以后各自的变化发展提供原始材是，在板式变化体与变奏曲式里，通过料。
各种手法发展而来的新材料却都与各自嚣嚣蠹囊l鬻蕤鬻豢囊囊薹褰囊囊囊囊鬻蠹菱蠹萎i萋囊囊蘩囊鬻囊萋爨囊鬻鬻囊鬻囊i囊蕤囊||||囊鬻囊萋蠹蒌垂鬻蠹薰薹瓣鬻攀蕤囊篓鬻；垂兰芳先生，成为大师级人物，他的表演评弹、四川清音、湖南民歌等音乐素材。
不仅唱腔旋律创新，而且唱腔板式也大胆体系，也成为与斯坦尼斯拉夫斯基体创新，如《红灯记：》就创造出前所术有的[二黄二六]和[西皮三六]等新板式；系、布莱希特体系并称的“世界三大演在调式调性上，也进行了全面创新，如《白毛女》由[四平调]转[反二黄]转调剧体系”之一。
：现代京剧-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
现代京剧-人音版必修《音乐鉴赏》教案课程简介本课程为现代京剧-人音版必修的《音乐鉴赏》教案，主要包括京剧基本音乐形态、京剧音乐的演化历程、京剧唱腔的鉴赏和分析等内容。
通过本课程的学习，能够帮助学生掌握京剧音乐的基本知识，提高京剧音乐的欣赏能力和表演水平。
教学目标•掌握京剧音乐的基本构成要素。
•了解京剧音乐的历史和演化过程。
•能够分析京剧唱腔的曲调结构和节奏特点。
•培养学生的音乐欣赏能力和表演回映能力。
教学内容第一节：京剧音乐的基本构成要素1.曲式：韵、板、腔、调等。
2.乐器：京胡、二胡、三弦、板胡、梆子等。
3.唱腔类型：2字调、3字调、4字调、片段、全曲等。
第二节：京剧音乐的历史和演化过程1.明清戏曲的演化。
2.传统京剧音乐的特色。
3.新编现代京剧音乐的特点。
第三节：京剧唱腔的鉴赏和分析1.曲调结构的分析：宫、商、角、徵、羽五声。
2.节奏的特点：三二拍、四二拍等。
3.唱腔的意境和角色形象分析。
教学方法本课程采用多种教学方法，如讲授、展示、演示、讨论等，以帮助学生对京剧音乐进行深入的学习和理解。
同时，通过多样化的教学方法，能够激发学生的兴趣，使其更加积极地参与到学习过程中。
教学评估1.通过期末考核，对学生的学习效果进行评估。
2.通过学生的问答、表演等形式，对其学习情况进行评估。
3.通过平时作业和课堂讨论，对学生的课堂参与度进行评估。
提高方案1.提高学生的音乐素养和表演技巧，加强钢琴、声乐等综合能力的提高。
2.丰富活动形式，如集中订购京剧剧目，推广京剧音乐电影、影视剧等。
3.增加国际化交流，加强与海外京剧院、艺术团队的交流，提高广泛的国际影响力。
总结本教案涵盖了现代京剧-人音版必修的《音乐鉴赏》教育涵盖的知识点和重要学习的方面。
它有助于学生更好地了解京剧音乐并提高他们的表演技巧和欣赏能力。
通过更多的学习和教学实践，可以不断完善和提高教案，更好地激发学生的学习热情，提高教育质量。
京剧声腔板式
京剧声腔板式京剧声腔板式京剧声腔板式（01）中国戏曲博大精深历史悠久，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老的戏剧文化。
戏曲在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里，占有独特的地位。
中国戏曲有三百多个剧种，古今剧目，数以万计。
众多的戏曲剧种在声腔上分为四大系统：高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。
在声腔结构上基本分为三大类：板腔体、联曲体（曲牌连缀体）和综合体。
京剧被誉为“国剧”，视为中国戏曲的“代表”。
京剧声腔属于戏曲四大声腔中的“皮黄声腔系统”（京剧以皮黄声腔为主），是板腔体结构，以板式组合、变化形式为特征。
皮黄声腔系统的“皮”即“西皮”，“黄”即“二黄”。
京剧表演有“四功”：唱、念、做、打。
“唱”是重要的一个方面。
我们今天的话题，是谈京剧的唱暨京剧声腔。
“声”是声音的声，“腔”是腔调的腔，京剧的唱、念、做、打都需遵循一定的程式进行，京剧的声腔艺术，既有程式严谨的一面，同时也具有灵活、变格的一面。
京剧声腔的唱词，多由十字或七字的诗句组成，有上、下句之分。
第一、三、五单数句为上句，第二、四、六双数句为下句。
每一句唱词（每一个上、下句）又可分为三个小分句（称句逗）。
七字句的分句，是二、二、三的结构（也就是两个字、两个字、三个字结构的分句）；十字句的分句是三、三、四的结构。
句与句之间、分句与分句之间，用演奏连接。
上、下句的结构行腔和落音不同。
京剧声腔的歌唱部位，称之为唱腔，开唱之前和连接唱腔的音乐演奏部分，称为过门，短小的过门一般称为垫头，当然长的、短的，统称为过门，也没什么错。
京剧声腔浩如烟海、内容丰富、琳琅满目，京剧唱腔以皮、黄腔为主，同时吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔和其它地方戏、民歌的曲调，（如“南梆子”“高拨子”“四平调”“吹腔”等）。
我们把不属于皮黄声腔的唱腔，统称之为“其它声腔”。
这些声腔吸收到京剧中后，逐渐向皮黄腔靠拢，成为京剧声腔不可分割的一部分。
[红拂传(舞剑）迟小秋南梆子+夜深沉]转一:南梆子不属于皮黄声腔系统，属梆子声腔系统，借鉴到京剧中后广泛应用。
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京剧音乐的构成：板腔体与曲牌体
一、板腔体
板腔是针对昆曲的曲牌体而言的,E与昆曲是两种截然不同的音乐结构形式。
板腔体的出现是戏曲发展史上的一大进步。
在全剧唱腔安排上,由各种腔调和板式所组成,在音乐技术处理和结构布局安排上,毫不受字的多少以及句行的限制。
它可以根据剧情、人物的需要,自由地安排腔调和板式,不仅为剧本反映多种多样的生活题材,表现各种类型的人物形象放开了手脚而且大大增强了戏曲音乐的艺术表现力。
二、曲牌体
曲牌体是针对板腔体而言的,用于昆曲剧目。
在京剧中曲牌体昆曲剧目也占有相当的比例。
曲牌体文场以竹笛管乐为主要伴奏乐器。
在安排全剧唱腔时,由各种不同的曲牌体组成。
段唱曲它的字多少、句几行,都有严格规定,如:一出戏开端是个“引子”,中间是八支曲子,最后是一个“尾声”,这套法规,对剧本创作音乐技术处理和布局安排等都有严格的限制。
如京剧中的昆曲剧目《思凡》、《金山寺》《挑滑车》、《扈家庄》、《林冲夜奔》、《刺虎》等。
三、京剧唱腔的句式
京剧板腔体音乐的词分为五字句、七字句、十字句三种句式,五字句使用较少,多以七字句和十字句为主。
每两句唱词构成一个相互呼应的完整乐句称为“上下句”。
在唱腔的布局上七生字句为“二、二、三”组合。
如《击鼓骂曹》中祢衡所唱“平志气运未通”等:十字句为“三、三、四”组合,如《洪羊洞》中杨延昭唱“为国家—哪何曾—一半日闲空”等。