歌剧艺术赏析 ppt课件
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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
初一班2(详细分析：歌剧)共10张PPT
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由
民族主义歌剧——是十九世纪民族主义运动的产物。
也称作“音乐喜剧”或称作
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间
舞曲。
科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.
这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。
• 《罗密欧与朱丽叶》
五幕悲歌剧，这是由巴比埃与卡雷 合作根据莎士比亚最脍炙人口的著 名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4 月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 后来在1788年的改订版中，古诺又 加入了芭蕾舞场面。
古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴 趣，他一生共写作十三部歌剧，但 除了1859年在抒情剧院首演的《浮 士德》获得欢迎外，其他的都不怎 么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》 是唯一的例外，它的音乐甜美动听， 曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐 曲是《朱丽叶的圆舞曲》。
肃深刻的都有，常常与现实生活有密
五民幕族悲 主歌义切剧歌的，剧这—联是—由是系巴十。比九埃世音与纪卡民乐雷族剧合主作义的根运风据动莎的格士产比物较亚。为最脍通炙人俗口，的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 一般认为有欧时洲歌是剧产融生合于1了6世严纪末肃。 和通俗音乐风格的
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由
民族主义歌剧——是十九世纪民族主义运动的产物。
也称作“音乐喜剧”或称作
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间
舞曲。
科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.
这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。
• 《罗密欧与朱丽叶》
五幕悲歌剧，这是由巴比埃与卡雷 合作根据莎士比亚最脍炙人口的著 名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4 月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 后来在1788年的改订版中，古诺又 加入了芭蕾舞场面。
古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴 趣，他一生共写作十三部歌剧，但 除了1859年在抒情剧院首演的《浮 士德》获得欢迎外，其他的都不怎 么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》 是唯一的例外，它的音乐甜美动听， 曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐 曲是《朱丽叶的圆舞曲》。
肃深刻的都有，常常与现实生活有密
五民幕族悲 主歌义切剧歌的，剧这—联是—由是系巴十。比九埃世音与纪卡民乐雷族剧合主作义的根运风据动莎的格士产比物较亚。为最脍通炙人俗口，的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 一般认为有欧时洲歌是剧产融生合于1了6世严纪末肃。 和通俗音乐风格的
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧卡门ppt课件
歌剧《卡门》PPT课 件
contents
目录
• 歌剧《卡门》简介 • 角色分析 • 歌剧《卡门》的艺术价值 • 歌剧《卡门》的影响与传承 • 歌剧《卡门》的赏析与感悟
01
歌剧《卡门》简纪中叶，法国社会矛盾激化 ，浪漫主义文学盛行，歌剧《卡 门》在这样的背景下诞生。
情感表达
歌剧《卡门》的音乐情感表达丰富多样，通过音乐的力量 ，成功地展现了剧中角色的情感变化和戏剧冲突。
戏剧价值
故事情节
歌剧《卡门》讲述了一个充满激 情和悲剧性的爱情故事，情节紧 凑、引人入胜，具有很高的戏剧
价值。
角色塑造
通过戏剧化的表演和音乐旋律的渲 染，成功地塑造了卡门这一鲜明、 独特的角色形象，以及她与其他角 色之间的复杂关系。
关注音乐与戏剧的融合
歌剧《卡门》的音乐和戏剧紧密结合，通过音乐旋律的变化，可以感受到角色的情感变化 和剧情的起伏。在欣赏时，要特别注意音乐与戏剧的融合。
感受音乐与舞蹈的魅力
歌剧《卡门》中的音乐和舞蹈是其重要的艺术表现形式。在欣赏时，要用心感受音乐和舞 蹈的节奏、旋律和动作，体验其带来的艺术美感。
剧情解读与理解
音乐特色
比才运用丰富的音乐手法，如西班牙民间音乐、舞蹈和歌谣等，成功地塑造了 卡门这一鲜明的人物形象。
评价
歌剧《卡门》被公认为歌剧史上的经典之作，其音乐、剧情和人物塑造等方面 都备受赞誉。
02
角色分析
主要角色介绍
01
02
03
卡门
歌剧中的女主角，一个美 丽、自由、充满激情的吉 普赛女郎。
唐豪塞
男主角，一位士兵，为卡 门的爱而陷入困境。
个人感悟与启示
思考人生价值
通过欣赏歌剧《卡门》，可以思考人生价值和生活态度。从卡门和其他角色的命运中，可以领悟到人生的无常和珍贵 ，从而更加珍惜当下，积极面对未来。
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• 歌剧《卡门》简介 • 角色分析 • 歌剧《卡门》的艺术价值 • 歌剧《卡门》的影响与传承 • 歌剧《卡门》的赏析与感悟
01
歌剧《卡门》简纪中叶，法国社会矛盾激化 ，浪漫主义文学盛行，歌剧《卡 门》在这样的背景下诞生。
情感表达
歌剧《卡门》的音乐情感表达丰富多样，通过音乐的力量 ，成功地展现了剧中角色的情感变化和戏剧冲突。
戏剧价值
故事情节
歌剧《卡门》讲述了一个充满激 情和悲剧性的爱情故事，情节紧 凑、引人入胜，具有很高的戏剧
价值。
角色塑造
通过戏剧化的表演和音乐旋律的渲 染，成功地塑造了卡门这一鲜明、 独特的角色形象，以及她与其他角 色之间的复杂关系。
关注音乐与戏剧的融合
歌剧《卡门》的音乐和戏剧紧密结合，通过音乐旋律的变化，可以感受到角色的情感变化 和剧情的起伏。在欣赏时，要特别注意音乐与戏剧的融合。
感受音乐与舞蹈的魅力
歌剧《卡门》中的音乐和舞蹈是其重要的艺术表现形式。在欣赏时，要用心感受音乐和舞 蹈的节奏、旋律和动作，体验其带来的艺术美感。
剧情解读与理解
音乐特色
比才运用丰富的音乐手法，如西班牙民间音乐、舞蹈和歌谣等，成功地塑造了 卡门这一鲜明的人物形象。
评价
歌剧《卡门》被公认为歌剧史上的经典之作，其音乐、剧情和人物塑造等方面 都备受赞誉。
02
角色分析
主要角色介绍
01
02
03
卡门
歌剧中的女主角，一个美 丽、自由、充满激情的吉 普赛女郎。
唐豪塞
男主角，一位士兵，为卡 门的爱而陷入困境。
个人感悟与启示
思考人生价值
通过欣赏歌剧《卡门》，可以思考人生价值和生活态度。从卡门和其他角色的命运中，可以领悟到人生的无常和珍贵 ，从而更加珍惜当下，积极面对未来。
歌剧艺术欣赏教学ppt课件
18
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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19
意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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23
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24
《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
歌剧赏析.ppt
威尼斯歌剧
出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置 效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院 也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地 的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。 17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。
《奥菲欧》 ——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
蒙特威尔第 ：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是 巴洛克时期的歌剧奠基人 ；
1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本 创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一 部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第 二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音 乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。
法国歌剧
1659年上演了法国第一部本土歌剧作品 《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔 作曲 ；
德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔
第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》 而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最 杰出的歌剧作曲家。
凯泽尔的歌剧特点： 歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹 调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何 节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌 曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味 盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的 纯德国风格。
乐剧
（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格 纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐 队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强 调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲 家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧
（ musical comedy ）音乐剧，也称作“音 乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。 十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway, 美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。 内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常 与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗， 有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和 体。
歌剧讲解ppt课件
《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令 如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系 列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去， 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没 有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细 聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌 剧的代表人物，创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死 、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王 子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王
民族歌剧赏析ppt
中国民族歌剧赏析歌剧的概念及结构将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱西方歌剧起源世界第一部歌剧距今已有400多年历史意大利佛罗伦萨乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。
当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。
歌剧《图兰朵》剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。
于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。
年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。
结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。
于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。
当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。
第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。
最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。
人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。
主要人物：卡拉夫（鞑靼王子）图兰朵柳儿（仆人）鞑靼王乒乓砰（三位大臣）主要唱段：《主人请听我说》柳儿《你这个冷血的人》柳儿《今夜无人入睡》卡拉夫《在这座宫殿里》图兰朵中国民族歌剧概述众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。
歌剧鉴赏课件
剧目欣赏
• 艺术家的生涯 /v_show/id_XMzI5ODcz ODk2.html
歌》，黄源洛《秋子》。
3、 1942年以后：具有民族特色的歌剧 代表人物、作品：贺敬之、马可等《白毛女》 4、解放战争期间 代表人物、作品：罗宗贤等《刘胡兰》
中国歌剧的不同时期的代表作品
一、新中国成立后 1、新中国成立到1976年以前： 代表人物、作品：马可《小二黑结婚》，张敬安、欧阳谦
叔《洪湖赤卫队》
二、歌剧成熟阶段 1、17世纪末 代表人物、作品： 莫扎特《魔笛》、格鲁克《奥菲欧与优丽狄茜》 2、19世纪以后 代表人物、作品： 罗西尼《塞利维亚理发师》 ，多尼采蒂《军中
女郎》、《爱的甘醇》，贝利尼《清教徒》， 威尔第《弄臣》、 《茶花女》、《游吟诗人》，普契尼《艺术家的生涯》、《托斯 卡》、《蝴蝶夫人》，瓦格纳《尼贝龙根的指环》，比才《卡门》 等等。
四、最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
五、歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
中国歌剧的起源
五四以后特别是时期，音乐工作者开始尝试借鉴西 洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。二十世 纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞 剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中
国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。
歌 剧 简 介
歌剧的定义 • 歌剧一种以歌唱为主，并综合 以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为 一体的戏剧形式，称歌剧。歌 剧是西洋音乐舞台上最重要的 综合艺术形式。
西洋歌剧的起源
一、最早可追溯到古希腊时期的悲剧；
二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了 基础。宗教剧、神秘剧、奇迹剧、田园剧。 三、文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。
中外歌舞剧与音乐剧赏析.ppt
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞 曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏 剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为 戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐 承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观 念和美学原则。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个 基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表 演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等 等），就不可能生动而明确地体现出情节和 人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服 装、道具、灯光），也不可能完整地表现出 歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两 个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重 唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧 冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的 意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞 曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏 剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为 戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐 承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观 念和美学原则。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个 基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表 演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等 等），就不可能生动而明确地体现出情节和 人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服 装、道具、灯光），也不可能完整地表现出 歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两 个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重 唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧 冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的 意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
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一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
脚本：德语。作者 席卡内德 时间：古代 地点：埃及，伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大调，2/2拍。用带有
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
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10
《魔 笛》
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11
出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
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7
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和
宣叙调、重唱、合唱等。
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6
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有 “美丽的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她 不仅是一种发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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13
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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4
唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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5
声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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8
请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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14
﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发。 几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
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2
歌剧的诞生
带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形 态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
脚本：德语。作者 席卡内德 时间：古代 地点：埃及，伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大调，2/2拍。用带有
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
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《魔 笛》
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11
出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
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7
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和
宣叙调、重唱、合唱等。
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6
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有 “美丽的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她 不仅是一种发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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14
﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发。 几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
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歌剧的诞生
带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形 态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。