性灵出万象 风骨超常伦——邢庚山水美学释义
笔墨有常理,山水无常形
笔墨有常理，山水无常形易经中有一句话：“笔墨有常理，山水无常形”。
这句话是说，笔墨可以表达一种永恒的道理，而山水则是无常的，变幻莫测的。
这句话蕴含了深刻的哲理，也给我们提供了很多启示。
笔墨有常理，指的是书法、绘画等艺术形式可以表达永恒的真理。
无论是古代的碑文、书法，还是现代的绘画作品，都能够传递作者的思想情感，甚至是对世界的观察和体悟。
中国的古代书法作品往往都蕴含了作者对生活、自然、历史的感悟，而这些感悟是经得起时间考验的，因此也成为后人学习和领悟的对象。
同样，现代的绘画作品也能够通过艺术家的笔墨表达出对当代社会、人生命运等问题的思考和浸透。
山水无常形，指的是自然景观的变化无常，每时每刻都在发生着不同的变化。
山水是大自然的杰作，它们的形态、色彩、光影都在不断地变化，在不同的季节、不同的时间、不同的天气下呈现出不同的风景。
山水是无常的，而且这种无常给人以无限的想象和创造力，也让人们感到生活的多彩和丰富。
山水不仅给人以美的享受，更能够激发人们对自然的敬畏和对生活的热爱。
那么，为什么笔墨有常理，而山水无常形呢？这又涉及到中国古代哲学中的阴阳五行理论。
在这个理论中，笔墨可以视为阴，而山水则可以视为阳。
阴阳是一对相对而统一的概念，阴阳的平衡与协调是自然界运行的基本规律。
笔墨有常理，是因为它表达的是人类对自然、对生活的思考和总结，有一定的规律和模式，是人类的主观意识的表达。
而山水无常形，则是因为自然界本身是不断变化的，它的每一个瞬间都是独特而珍贵的，也是人们永远无法完全捕捉和理解的。
所以，笔墨有常理，山水无常形，正是阴阳五行哲学的精髓所在。
在人们的日常生活中，这句话也能给我们很多启示。
就是在学习、工作中，我们需要通过笔墨来表达自己的思想和情感，这不仅可以帮助我们更好地理解和总结所学所思，更可以让我们传达给他人，增加人与人之间的理解和沟通。
我们要心怀敬畏之心对待自然，因为自然是我们生存的基础，也是我们无法完全掌握的力量。
(完整word版)二十四诗品解读
解读《二十四诗品》-—塞北风情一、雄浑篇原文：大用⑴外腓⑵，真体⑶内充.反虚⑷入浑⑸，积健⑹为雄。
具备万物，横绝太空.荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中⑺。
持之非强，来之无穷。
注释：⑴、“大用”之说亦见庄子，《人间世》篇记载那棵可以为数千头牛遮荫的大栎树托梦给对它不屑一顾的木匠说:“且予求无所可用久矣，几死,乃今得之,为予大用。
使予也而有用，且得有此大也邪?"所谓“大用"即“无用之用”也.“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。
"⑵、腓，原是指小腿肚，善于屈伸变化，此指宇宙本体所呈现的变化无穷之姿态。
⑶、真体，即是得道之体，合乎自然之道之体。
《庄子•渔父》篇中说：“礼者，世俗之所为也；真者，所以受於天也，自然不可易也。
故圣人法天贵真，不拘於俗。
”⑷、“虚”,是自然之道的特征，《庄子•人间世》云：“气也者,虚而待物者也。
唯道集虚。
虚者,心斋也。
"⑸、“浑”是指自然之道的状态，《老子》中说：“有物混成先天地生.寂兮寥兮独立不改，周行而不殆，可以为天下母.”⑹、“健”是《易经》中“天行健，君子以自强不息”之意，唐代孔颖达《正义》云：“天行健者，谓天体之行，昼夜不息，周而复始。
”⑺、“环中”之说源于《庄子》,《齐物论》云:“枢始得其环中,以应无穷。
”蒋锡昌《庄子哲学•齐物论校释》云:“‘环’者乃门上下两横槛之洞；所以承受枢之旋转者也。
枢一得环中，便可旋转自如，而应无穷。
此谓今如以无对待之道为枢,使入天下之环，以对一切是非，则其应亦元穷也。
”又《则阳》篇云：“冉相氏得其环中以随成,与物无终无始,无几无时。
”郭象注云：“居空以随物,物自成.”也就是说，一切任乎自然则能无为而无不为。
意义分析：首四句讲的是“雄浑”美的哲学思想基础和具体解释。
“大用外腓”是由于“真体内充”，讲的就是道家和玄学的体用、本末观。
如无名氏所说：“言浩大之用改变于外，由真实之体充满于内也"; “返虚人浑,积健为雄"，是在上两句的基础上具体解释了“雄浑”。
山水诗讲稿
一、山水诗浅说1，何为山水诗山水诗，是指描写山水景观的诗。
即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。
说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。
山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。
而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。
简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。
山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。
2，山水诗的由来山水是大自然的杰作。
骚客是性情人的翘楚。
当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。
这变种，便是山水诗的形成。
山水诗的形成一般认为是在东晋时期。
中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。
这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。
而受流风影响，山水诗便应运而生。
虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”；《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去声）之所居。
山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂”；陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。
振策陟崇丘，安辔遵平莽”；等等。
但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。
到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。
2023届黑龙江省大庆市著名中学高三二模语文试题及参考答案
大庆市重点中学2020级高三学年第二次模拟考试语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面文字，完成1—5题。
材料一：色彩观对民族文化的影响具有深远意义。
中华民族早于西方一千多年形成了自己的色彩体系，独特的“五色体系”成为民族文化基因中重要的文化因子。
弘扬色彩文化，丰富色彩的表现语言，有助于中华民族传统文化的传承。
“五色体系”形成于两千年前的西周。
《尚书》较早有关于“五色”文字的记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施于缯帛也。
”由此可知，所谓五色，即青、黄、赤、白、黑五种颜色。
五色中的青、黄、赤即现代色彩理论中的蓝、黄、红三原色；在有色物质中，白与黑是通过其它任何颜色混合后难以得到的颜色，白与黑应归属为无彩色系的原色。
西周时又提出“正色”和“间色”的色彩概念，正色即原色，间色是正色混合的结果。
所谓“正色论”即“五原色论”，亦即赤、黄、青、黑、白五原色构成的“五色体系”。
统治者视五色为尊贵和权威的象征，用五色规范章服等级制度，服务于社会礼制，对社会秩序进行了色彩美学装饰性的统一，形成独特的惟五色独尊的色彩文化，在世界色彩学发展史上独树一帜是中华民族审美意识和美学思想的反映。
“五色体系”确立，红色被列为“正色”之首。
周代章服中，以朱红服饰为尊贵。
几千年来，中国人延续了祖先尚红的喜好，红色被视为吉祥、喜庆、革命的代名词，办喜事、过年节、庆丰收等都离不开红色。
“五色体系”成为统治阶级的行为规范，紫色不入五色之列，却是间色中地位最高的。
春秋第一霸主齐桓公以紫色为章服，大胆穿紫袍上朝，公然挑战五色礼制，以此显示齐国的实力，色彩成为政治斗争的工具。
孔子是“五色体系”的忠实捍卫者，他从“礼”的规范出发，为最终实现“仁”的目的，反对“以紫夺朱”。
紫朱之争成为历史上重要的政治事件，色彩在社会、政治生活中的影响可见一斑。
汉唐之后紫色被视为代表天帝居所紫微星的色彩，天子所居之地皇宫则对应称为紫宫，明清皇宫称“紫禁城”由此而来。
灵性之水舞出神魂——对马远《水图》的赏析
美术时空ART EDUCATION RESEARCH马远，生于1140年前后，卒于1225年之后，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西省永济县），出生于杭州，生活在绘画世家。
马远供职于杭州画院，擅长画山水和边角式构图，“南宋四大家”之一，被称为“马一角”。
马远的《水图》共有12幅，他画出了不同季节和气候之下水所表现出来的特点，或平静，或荡起涟漪，或迂回，或汹涌，或怒吼，或追逐，或跳跃，活灵活现。
一、笔法多端，姿态各异马远根据不同的水波采用不同的表现手法。
苏东坡说：“尽水之变，惟蜀两孙。
两孙死后，其法中绝。
”其实不然，马远不仅没有把技法中绝，反而超越了前人。
马远笔法多端，手法因时、因地、因景而异。
《水图》卷《云生沧海》中的水，笔力强劲、流畅，墨色浓淡不一，线条粗细相间，变化多端，富有弹性。
《云舒浪卷》中使用颤笔，线条时而断、时而连，圈点成浪花，犹如惊涛骇浪。
《洞庭风细》线条细腻、柔韧，如发丝飘动。
《秋水回波》使用双勾法，既如重叠的瓦片，又像鱼鳞。
《晓日烘山》使用折笔，呈小山之状，与远处山峰相呼应。
马远用不同的笔法表现了水的不同姿态美，由此可见他对水的观察之仔细、表现技法之高超。
二、灵性之水，生命之思晚明李日华说：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性……性者，物自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。
”可见，能把物体之性情表现出来的艺术家是杰出的。
所以，李日华惊叹地说：“马公十二水，惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天具在。
”这说明马远把水之性刻画得尽善尽美。
性，乃性情也。
老子《道德经》曰：“水善利万物而不争。
”水之性情，善良、仁慈、温柔、包容，孕育着一切生命。
《湖光潋滟》是马远水图中的第九幅，描绘的是暖日和风下，湖面上波光粼粼的景象。
该图中线条简短、多折，无规则地跳动，云块遮住一部分阳光，因而湖面上有云团的影子，这种光影效果顿时让水有了灵动感。
春风和畅，波光轻盈，诗意的画面把水波之柔渲染得十分美妙。
二十四诗品
二十四诗品划时代意义：由过去的诗歌语言风格研究转入了诗歌意境风格的研究一、雄浑篇原文：大用⑴外腓⑵，真体⑶内充。
反虚⑷入浑⑸，积健⑹为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中⑺。
持之非强，来之无穷。
注释：⑴、“大用”之说亦见庄子，《人间世》篇记载那棵可以为数千头牛遮荫的大栎树托梦给对它不屑一顾的木匠说：“且予求无所可用久矣，几死，乃今得之，为予大用。
使予也而有用，且得有此大也邪？”所谓“大用”即“无用之用”也。
“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。
”⑵、腓，原是指小腿肚，善于屈伸变化，此指宇宙本体所呈现的变化无穷之姿态。
⑶、真体，即是得道之体，合乎自然之道之体。
《庄子•渔父》篇中说：“礼者，世俗之所为也；真者，所以受於天也，自然不可易也。
故圣人法天贵真，不拘於俗。
”⑷、“虚”，是自然之道的特征，《庄子•人间世》云：“气也者，虚而待物者也。
唯道集虚。
虚者，心斋也。
”⑸、“浑”是指自然之道的状态，《老子》中说：“有物混成先天地生。
寂兮寥兮独立不改，周行而不殆，可以为天下母。
”⑹、“健”是《易经》中“天行健，君子以自强不息”之意，唐代孔颖达《正义》云：“天行健者，谓天体之行，昼夜不息，周而复始。
”⑺、“环中”之说源于《庄子》，《齐物论》云：“枢始得其环中，以应无穷。
”蒋锡昌《庄子哲学•齐物论校释》云：“‘环’者乃门上下两横槛之洞；所以承受枢之旋转者也。
枢一得环中，便可旋转自如，而应无穷。
此谓今如以无对待之道为枢，使入天下之环，以对一切是非，则其应亦元穷也。
”又《则阳》篇云：“冉相氏得其环中以随成，与物无终无始，无几无时。
”郭象注云：“居空以随物，物自成。
”也就是说，一切任乎自然则能无为而无不为。
意义分析：雄壮、浑厚首四句讲的是“雄浑”美的哲学思想基础和具体解释。
“大用外腓”是由于“真体内充”，讲的就是道家和玄学的体用、本末观。
如无名氏所说：“言浩大之用改变于外，由真实之体充满于内也”；“返虚人浑，积健为雄”，是在上两句的基础上具体解释了“雄浑”。
专家讲座7：山水画发展过程中的一个小高潮
专家讲座7：山水画发展过程中的一个小高潮山水画发展过程中的一个小高潮——五代的山水画自从王维创造了水墨山水与文人画以后，王维的创造在绘画的历史上起着越来越大的作用。
自从王维创造了水墨山水之后，董源、巨然、荆浩、关仝、李成、范宽都成为王维的学生。
但是，一龙九子，大家都学王维，结果不一样。
董源、巨然，在五代北宋时期，创造了南方山水画风格：平淡天真。
而李成、范宽、荆浩、关仝，创造了北方山水画的风格：雄奇险峻。
山水画风格的多样性，标志着山水画的繁荣。
在唐末五代，为什么人物画会衰败，而山水画会繁荣呢？在唐末五代，为什么人物画会衰败呢？这个时候由社会生活所决定的。
唐末五代。
战乱纷争，民不聊生。
武夫当道，杀人如麻。
文人雅士所看到的社会舞台上的活跃的人物就是为了各自的利益而烧杀劫掠。
“乱哄哄，你放唱罢我登场”，画家对表现这些丑态，没有任何兴趣。
这样，人物画就无可避免地衰败了。
唐末五代，为什么山水画会兴盛起来呢？这也是社会生活所决定的。
唐末五代，战乱纷争，文人画家们厌恶社会，于是，隐居山林，卧青山，望白云，寄情山水，开田数亩，耕而食之。
山林成为他们的精神寄托，表现山林就是表现他们的精神世界。
这样，山水画就兴旺发达起来了。
山水画，与乱世结缘。
每当天下大乱，山水画就发展。
这是一个规律。
晋末南北朝，天下大乱，山水画萌发了。
唐末五代，天下大乱，山水画发展了。
南宋，天下大乱，山水画繁荣了。
元代，天下大乱，山水画走向了高峰。
现在，我们对唐末五代南北方主要画家作一个简单的描述。
先说北方山水画的风格：雄奇险峻。
唐末五代，北方画派的主要代表是荆浩、关仝、李成、范宽。
荆浩、关仝、李成、范宽，他们的作品各有其特点。
但是，我们在这里更要把握他们的共同点，也就是北方山水画风格的主要点：雄伟峻厚，一峰峭拔，直冲云霄，长松巨木，飞泉直下，有崇高感。
一、荆浩的生平与山水画荆浩是中国绘画史上带有转折性的、划时代的伟大画家。
在荆浩之前，人物画是主要的绘画种类。
山水诗浅说毕业论文
山水诗浅说毕业论文一、山水诗浅说1，何为山水诗山水诗，是指描写山水景观的诗。
即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。
说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。
山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。
而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。
简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。
山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。
2，山水诗的由来山水是大自然的杰作。
骚客是性情人的翘楚。
当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。
这变种，便是山水诗的形成。
山水诗的形成一般认为是在东晋时期。
中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。
这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。
而受流风影响，山水诗便应运而生。
虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”；《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去声）之所居。
山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂”；陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。
振策陟崇丘，安辔遵平莽”；等等。
但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。
到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。
妙悟精能 取重于世——论北方山水画派代表性画理的历史意义
学术前沿妙悟精能取重于世—论北方山水画派代表性画理的历史意义文►马啸天［摘要］北方山水画派的画理是中国美术史上重要的理论财富之一。
其中，以作为核心的“求真”论与“求理”论和代表性较强的“笔墨并重”与“对文人画思想的吸收”四个理论视点最具历史价值。
它们分别代表了北方山水画派对中国绘画二元论的撷英、画家主观精神的解放、创作技法的革新以及文人画兴起背景下的理论探索。
上述理论不仅标志着此派画理的最高成就，更是研究中国绘画史演进过程的重要参考与现实依据。
［关键词］北方山水画派画理中国绘画史北方山水画派是中国美术史上最早出现的水墨山水画创作流派之一。
与董其昌等人的“南北宗论”不同，这一画派成立的基础主要是地域条件，以及基于该条件产生的绘画风格上的差异。
由于疆域的广阔、文化的发达，绘画的“南北之别”早在唐代就已见端倪。
唐代张彦远更是在《历代名画记》中专列“叙师资传授南北时代”一节，将绘画的“南北”与“时代”作为与画家师承关系同样重要的问题一并提出。
以五代荆浩为创始人的“北方山水画派”就是在这一背景下产生的。
北方山水画派不同于南方山水画派，其传世的画论著作及画学文献较为丰富。
就其画理的历史价值而言，作为核心的“求真”论与“求理”论和颇具代表性的“笔墨并重”与"对文人画思想的吸收”四点认识，分别对中国绘画二元论的撷英、画家主观精神的解放、创作技法的革新以及文人画兴起背景下的山水画发展趋势产生了深远的影响。
可以说，北方山水画派的独特画理，既是其开宗立派的重要依据，又是北方山水画派在中国美术史发展历程中不可或缺的重要证明。
一、北方山水画派两大核心画理的历史意义滕固在《唐宋绘画史》中提出：“五代和北宋前期的山水画，在长长的时期中也含有波折的意义。
”E产生所谓“波折”的重要原因之一就是这一时期中国山水画画理的迅速发展。
就北方山水画派的画理而言，所谓的“波折”主要包括“求真”论的提出以及由“求真”到“求理”的历史性飞跃。
2023届山东省青岛市高三一模语文试题(解析版)
阅读下面的文字，完成下面小题。
丝烟摊儿
胡家胜
①庸城的南门街有“两把刀”，一把叫刘一刀，一把叫朱一刀。两把刀干嘛？两把刀切烟丝儿。两把刀的摊儿摆在汪记南杂铺的街沿儿上，中间隔着六七尺宽的过道，所卖的烟丝庸城人叫丝烟儿，摊儿也就叫丝烟摊儿。
故选C。
【3题Байду номын сангаас解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
“五色体系”指的是“赤、黄、青、黑、白五原色构成的”“统治者视五色为尊贵和权威的象征，用五色规范章服等级制度，服务于社会礼制，对社会秩序进行了色彩美学装饰性的统一”的体系。
D.“《布经》：‘业染者云，青、黄、赤诸色随人而变，亦随天气燥湿、技手巧拙而变。’”是染布时发生的一种自然现象，无关政治和人事，故不符合“五色体系”理论。
D.中国水墨山水画有着独特的艺术境界，体现了道家传统的哲学色彩观，开辟了中国文人画家的心灵世界。
2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.西周时提出了“正色”和“间色”的色彩概念，统治者利用五色服务于社会礼制，形成独特的惟五色独尊的色彩文化。
B.历史上，孔子反对齐桓公“以紫夺朱”，认为间色“紫”夺走了正色“赤”的地位，夺正为不“仁”，违背了“礼”的规范。
战国末期阴阳家邹衍集先秦五行之大成，将阴阳与五行结合形成“阴阳五行”学说。阴阳五行说将五行与自然界中的五方、五音、五德、五官等事物相配属，色彩自然也被对应配属于其中。
在秦朝，黑色是最尊贵的颜色或说是皇家专用的颜色。但凡有重大的祭祀活动，皇帝都要穿黑色的服装。宋以后，黄色象征帝王之位，成为皇室的专用色彩，是皇权的象征色彩，不可僭越。
孔子极力提倡中庸哲学，中庸是最高的道德境界，儒家“中庸”观念在色彩上体现为“文质彬彬”的适度的色彩装饰，体现了“配合适宜”的审美价值标准。儒家色彩观的另一主要特色是“比德”，即用色彩暗示人的品德，这一象征性手法在后世中国色彩艺术史上产生了重大影响。如中国戏剧脸谱色彩，以不同色彩代表不同寓意，暗示剧中人物性格和品德，形成特有的用色程式：红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表示奸诈阴险。儒家色彩观把色彩美与“仁”“德”“善”融为一体，在当时是先进的理念，有利于社会的稳定发展。