俄罗斯现实主义美术的发展历程
一、俄罗斯现实主义美术的发展历程
19世纪上半叶，俄罗斯美术界的思想家和评论家提出艺术的民族性和以现实生活为创作素材的口号，将艺术推向了广大的贫民生活。19世纪中叶，农奴制度解体，俄罗斯迎来了文化艺术的繁荣。“19世纪后半叶俄罗斯文艺民主运动活跃，现实主义浪潮首先在文学中掀起，继而得到戏剧、音乐、美术领域的响应，艺术家舍弃了宗教神话题材的创作，转而去揭露现实社会的弊端。批判现实主义正是在这种背景下产生的”。1这一时期是“批判现实主义”的鼎盛时期，“别林斯基、车尔尼雪夫斯基等一批知识分子提出了“艺术是现实的再现”、“美是生活”等文艺思想，认为艺术要干预生活，反映社会现实，揭示社会矛盾。在这些积极的文艺思想影响下一大批艺术家以揭露社会的黑暗，反映人民的疾苦为创作宗旨，从而产生了现实主义的艺术高潮。在美术界，巡回展览画派是这种现实主义美术的代表”。②巡回展览画派为俄罗斯赢得了世界性不朽声誉，该画派成员以批判现实主义为思想纲领，倡导传播俄罗斯民族艺术，走艺术与生活相结合的道路。画派以别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学观点为创作原则，坚持“美即生活”的思想，反对“对艺术而艺术”，主张为生活、为社会而艺术，为群众、为民族而艺术，通过批判现实主义的创作手法真实的描绘俄国人民的生活、历史事件和自然风景，并揭露社会制度和统治阶级。通过巡回展览画派的活动，俄国的普通老百姓第一次在公开的展览上看到了描写自己生活和俄罗斯乡土国情的绘画，艺术对于人民来说不再是秘密了。
列宾作为巡回展览画派的代表性人物，体现了19世纪下半叶俄罗斯民族绘画的最高水准。列宾的批判现实主义绘画风格跟巡回展览画派的指导思想是分不开的，他坚持巡回展览画派主张的为生活、为社会而艺术，为群众、为民族而艺术的思想，在创作中始终贯彻该画派的美学思想。除了美学思想上受巡回展览画派的影响，“列宾1873—1876年前意大利、法国巴黎留学。当时法国正值印象派兴起，印象派的画法不合他的口味，倒是伦勃朗、委拉斯凯兹、米开朗基罗等大师的创作引起了他极大的兴趣”。③这段留学经历大大提高了列宾的绘画技巧。
二、现实主义创作精神在列宾油画艺术中的体现
（一）批判现实主义美学思想
列宾在自己的著作《抚今追昔》中写道：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩、笔触、笔法技巧等已不是问题。我所执著追求的是事物的本质和对象本来的面貌。”正如列宾自己所说的那样，列宾追求事物的本质，力图透过事物表面的假象洞穿本质，列宾在创作中追求真实，努力发掘现实的真实面貌并再现现实生活，批判现实生活中的种种不合理、落后的现象。
现实主义绘画要求画家体现对社会、生活和人们生存状况的真实反映，对世界进行批判性的思索，通过作品向人们展现生活的真理，表现现实生活并让人们对生活中的各种现象做出自己的判断。列宾受19世纪俄罗斯进步文学的影响，继承巡回展览画派的美学观点和主张并吸收西方艺术的精华，在艺术创作中带有深刻的批判精神。在创作中列宾从民主立场出发，描绘俄罗斯人民的历史和现实生活，歌颂劳动者，同时揭露和批判沙皇专制的黑暗、农奴制的罪恶，他让艺术与现实对立起来，以艺术的方式反映、揭露现实，真实地展现社会生
① 张乐毅：《西方美术》，山东大学出版社2004年版，第237 页 。
② 彭亚 黄斌：《外国美术史》，河南大学出版社2003年版，第201 页。
③ 翟宗祝：《外国美术史》，安徽美术出版社2003年版，第149页。 活的各个方面并且揭露社会矛盾和统治阶级的阴暗丑恶。列宾创作中的批判现实主义美学思想标志了俄罗斯批判现实主义的高峰。
《意外归来》是列宾创作的反映俄国社会革命和民主运动的作品。这幅画带有深刻的批判现实主义精神。列宾塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，他在经过长期的流放和苦役之后回到了自己家中。画面定格在戏剧性的一刹那无言凝视中，对于家人来说，这无疑是意外归来，家人毫无思想上的准备而表现出各不相同的表情：沙发旁 母亲的吃惊、钢琴边妻子的惊喜、圆桌旁儿子的兴奋女儿的疑惑以及家门旁保姆的生疏眼光。本该是团圆的家庭，但在当时的社会背景下，革命者因反对沙皇专制参加革命而被流放。列宾在创作中始终跳动着时代的脉搏力图通过这一作品表达对统治阶级的不满，揭露沙皇专制带给人们的痛苦。
列宾的历史题材名作《伊凡雷帝杀子》生动而深刻的描绘了人物的心理活动，揭示了历史人物复杂矛盾的精神世界。列宾为了表现“恐怖的伊凡”，没有将其描绘成学院派那种歌颂帝王的意味，而是将历史人物置于强烈的冲突中加以表现，凸现其内心深处的波澜，画面给人的感觉非常的血腥恐怖。《伊凡雷帝杀子》描绘的是俄国历史上第一任沙皇伊凡由于听信别人的谗言怀疑儿子篡位，在一次和儿子的争吵中用权杖击中儿子的太阳穴，致使儿子最终丧命。画中的伊凡雷帝在杀子之后，呈现出极度恐怖和悲哀的情感，他睁大的眼睛里充满了惊恐、绝望和痛悔。捂住儿子冒血的额头的手因过于用力而青筋毕露，血管暴涨。这幅作品列宾用重色调来表现室内背景，把人物形象放在画面中部，通过地上深红的地毯衬托出恐怖气氛。“这幅画展出不到几天即被除去，原因是它惹恼了官方和最高统治者，怎么能把皇帝的老祖宗那血淋淋的一幕搬到画面上，并展示在千万人的眼前？因此敏感的统治者当然害怕这幅画的煽动性，而对广大的具有正义感的人民来说，却是一种欣喜和激动。这也说明了列宾具有鲜明的爱憎感情和敢于影射和抨击俄国最高统治者的勇气”。2
艺术能唤醒人们的良知和对人格的尊重，并且能对抗欺压人民的强权政治。列宾追求生活的真理，对社会批判性的思索并力图通过绘画打开人民的眼睛，向沉睡着的人们展现社会真实面貌。列宾始终使自己的艺术创作与生活保持着紧密的联系，并进入到社会的矛盾领域，通过列宾对社会真实的反映、人们的生活和生存状态的描绘，人们更加关注社会和生存环境。
① 翟宗祝：《外国美术史》，安徽美术出版社2003年版，第152页。
现实主义在各国的发展
现实主义文学在各国的发展
六、美国文学 1、独立战争前后的文学：1750-1810
美国民族文学形成于独立战争时期。这场斗争产生了大量的革命诗歌和“传单文学”，并
且造就了美国头一批重要的散文家和诗人。政治上的独立促进文化上的独立。战争结束后，
美国作家的作品陆续增多，逐步摆脱英国文学的垄断局面。年轻的民主共和国使人们满怀信心，导致 19世纪上半叶的文学创作具有浪漫主义的色彩。作家们吸取欧洲浪漫派文学的精
神，对美国的历史、传说和现实生活进行描绘，美利坚民族的内容逐渐丰富和充实起来。 民族文学的诞生：独立战争是美国文学诞生的背景。
本杰明·富兰克林 (Benjamin Franklin,1706-1790) 务实主义的代表、成功故事的原型。“他的国家的典型和天才”。 1730年主办《宾西法
尼亚报》，美国新闻和广告事业的真正先驱，更是美国政治和文化的奠基人，他的报纸宣扬民主主义观点。1731年在费城设立图书馆。1733年开始刊行《穷理查历表》，教育和启迪民
众。1743年又组织美洲哲学会。后组织自卫民兵。他不断宣扬民族主权原则，号召北美13个殖民地联合起来，建立共和政体，进行普选、呼吁废奴。1776年出使法国。 他的世俗格言影响广泛。在他的书信体散文里，反讽升华为奇想，对于生活喜剧式的钟
爱成为深邃智慧的源泉。富兰克林是美国第一位真正伟大的作家。 布朗 (Charles Brockden Brown,1771-1810)
小说之父。布朗的《韦兰德》则是第一部美国小说，1798年出版，“人的心理小说”，复
杂的变态心理，为霍桑和坡指明了方向。缺点在于充满闹剧式的情节和哥特式氛围。朗费罗 (Henry Wadsworth Longfellow,1807-1882) 19世纪美国最受欢迎的诗人之一，婆罗门派代表。婆罗门是指这一时期新英格兰地区一
批有高度文化教养的作家，或称“绅士派诗人”。出于资产阶级民主主义和人道主义，歌颂爱国主义精神，反对蓄奴制，同情印第安人。但由于出身和文化教养，他们的观点和情绪一般
浅析俄罗斯当代艺术的发展现状
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浅析俄罗斯当代艺术的发展现状 【摘要】 俄罗斯，是一个在艺术上有着悠久历史的国家，一个充满着文化艺术气息的民 族。上个世纪三十年代的社会写实主义的出现，六十年代的现代艺术的再次崛起，俄罗 斯的艺术家们用鲜明的艺术特色和特别的方式反映了对“俄罗斯的真实存在”的期待， 使得俄罗斯诞生了自己所特有的伟大艺术史。俄罗斯的当代艺术已经在国际艺术市场 上占一席位。它的当代艺术所展现的多元化表现内容，给国际艺术市场有了不同文化观 视的机会。 【关键词】俄罗斯文化艺术气息社会写实主义当代艺术多元化
１．俄罗斯当代艺术发展背景 拥有世界上疆域面积最广阔的俄罗斯， 承载着欧亚两大洲所特有的文化气息。它在 外来的基督教方面受到古代罗马帝国的影响 而在十三世纪的时候又触及到具有深厚内涵 的亚洲文化。这种多重的背景文化为俄国艺术 的发展奠定了深厚的基础。 纵观俄国艺术的历史，从１２世纪开始盛 行宗教，导致宗教画的艺术盛行，之后历经“巡 回展览画派”、“象征主义”、“俄国先锋派”、 “社会主义现实主义”等，直到“当代绘画艺 术”，这些不同时代所容纳的艺术方式，通过一 点点力量的累积向人们呈现了跨越时代的独 特艺术魅力，也为如今俄罗斯当代艺术的发展 奠定了深厚的基础。 ２．俄罗斯当代艺术发展现状简述 ２ １现实主义艺术 一直以来，现实主义让艺术家们能够借 助作品去表达自己的政治理想与社会主义 形式，以梅尔尼科夫，亚历山大・贝斯特洛夫 等为首的当代艺术家继续延续着现实主义 的传统，探索着精神世界内在的魅力。当代的 现实主义不断追求视觉效果的突破，用现实 主义的手法真实典型地展现了俄罗斯的自 然风貌和悠久的风土人情，以技术，表达方式 等方面来表现艺术家的“新生代”的现实主 义创新精神。 如今的现实主义的艺术家，依旧追寻着 传统现实主义的精髓，注重人文关怀的体现 和内心世界的刻画。例如尤里・戈留塔在艺 术的创作中，用笔豪放不羁，艺术作品中的人 物漠视着，被称为对“人物内心世界的刻画”。 而亚历山大・巴戈香追求着作品的深度和力 度，用布满画面的构图来产生压抑感，他的风 格延续了八十年代的现实主义一些作品的 风格。 “新生代”的现实主义．依旧在某些方面 传承着传统现实主义的脉络，又将现实主义和 当代文化与人文精神相融合，用自己传承与创 新的作品去展现了从帝俄时期到苏维埃再到 俄罗斯当代的艺术演变过程，并且将写实主义 与其他形式结合在一起，试图用新的视觉感官 来刺激人（ｒ１１Ｅ球。 ２ ２观念艺术 “观念更新”的当代观念艺术具有反艺 术商业化、反画廊和反传统的倾向，冲破对创 作自由的制约，借着继承传统观念艺术的基 础，如今观念艺术已经拓出了多元并进的艺 术格局。 行为艺术在观念艺术中占有重要的位 置，它的讽刺的、社会性的倾向符合了当代艺 术的口味，在嘲弄和美感之间找到了切入点。 奥列格・库里克（Ｏｌｅｇ Ｋｕｌｉｋ）是当代俄罗斯行 为艺术的领军人物，２００８年１０月的一次巴黎 艺术展览中，他一丝不挂，模仿一条狗的样子， 用身体的戏剧化表演给作品注入了讽刺和自 嘲的内涵，以理念的实在性来对抗感官的实 在性。 装置艺术也是观念艺术的组成部分，它 在特定的环境里 将生活中的物质实体进行 了艺术性的利用和改造．创造一个新奇的环 境，演绎出新的精神文化内涵。俄罗斯艺术家 将多种艺术手法和当代艺术元素等融八到装 置艺术创作中，例如莉扎・利窦的《永恒的博 弈》被艺术界称为当代艺术史最有创意的作 品之一，她的作品融和了从文艺复兴时期开 始到当代艺术的特色，自己独特的艺术特色。 ２ ３画廊 改革后近２０年的时间里俄罗斯艺术迈 上了一个新台阶，有越来越多的俄国艺术家 在国际艺术台上展露头角，相应的对俄国绘 画艺术交流、艺术品收藏与推介的画廊也逐 渐成立起来。比如俄罗斯国立特列季亚科夫 画廊，莫斯科的基尔曼画廊，黑河右岸俄罗斯 美术馆等等。 作为全国规模最大的、世界闻名的艺术 博物馆之一的俄罗斯国立特列季亚科夫画 廊，包含了近５５ｏｏｏｉ￣俄罗斯的艺术作品，将 所有流派的作品包含其中。它作为俄罗斯当 代艺术交流载体，将俄罗斯当代艺术推到新 的高峰。 在中国，俄罗斯的当代艺术也是借画廊 所进行中俄艺术交流的，在北京建立的“北京 俄罗斯艺术画廊”，将俄罗斯的现实主义画风
基于欧洲现实主义美术的美术史研究
基于欧洲现实主义美术的美术史研究
欧洲现实主义美术是19世纪中期至20世纪初期欧洲美术界中的一个重要流派，它的出现和发展反映了那个时代社会、政治、经济等各个方面的变革和发展，具有深刻的历史和文化背景。本文将从美术史的角度出发，探讨欧洲现实主义美术的发展历程、特点和艺术价值。
一、欧洲现实主义美术的发展历程
欧洲现实主义美术的出现可追溯至18世纪末的英国，当时的英国艺术家开始对现实生活进行描绘，呈现了强烈的社会现实主义倾向。19世纪50年代，法国的巴比松学派进一步深化了现实主义艺术的思想，其代表人物卡米耶·普西热自认为是现实主义的创始人。在普西热的倡导下，许多法国艺术家开始关注社会问题，他们通过笔触勾勒出生活中真实的场景和人物形象，在艺术中呈现出对现实的深切关注。此外，俄国也出现了一批突出的现实主义艺术家，如伊万·库尔贝和伊萨克·列维坦等。
在20世纪初，欧洲现实主义美术逐渐走向多元化。一方面，一些现实主义艺术家开始关注精神领域，倡导以个人感受为主的作品，这一流派被称为象征主义。另一方面，立体派和表现主义艺术家以其独特的视角和表现手法，对现实主义艺术产生了巨大的影响，丰富和拓展了现实主义的审美内涵。到了20世纪30年代，现实主义艺术基本进入了尾声，但它在欧洲美术发展史上却留下了深远的影响。
1.关注现实生活，强调真实性
欧洲现实主义美术是一种强调现实生活表现的艺术流派，注重描绘真实、自然、生动的场景和人物形象。艺术家通过生动形象的描绘，反映了当时社会生活的方方面面，呈现出一种深刻而真实的社会现实。
2.倡导社会现实主义，抒发关切之情
欧洲现实主义美术不仅是一种艺术表达方式，更是一种社会理论和思潮的体现。艺术家倡导社会现实主义，关注社会正义和人权问题，力求通过艺术的手法引起大众的关注和反思。
3.个性化表现，强调艺术创新
欧洲现实主义美术始终强调个性化的表现方式，艺术家通过自身的创造力，塑造出富于个性特点的作品，不断探索和创新艺术表现手法，将现实主义艺术推向了一个新的高度。
俄罗斯”巡回展览画派“风景画代表
俄罗斯”巡回展览画派“风景画代表
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。1、松树林之晨 希施金 1889年 油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。
2、林中雨滴 希施金 1891年 画布油画 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。
3、松树林 希施金 1872年 布面油画 117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。
4、黑麦地 希什金 俄罗斯 布面油画 1878年 107x187cm
5、林边的花 希施金 油画 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。
巡回展览画派文献研究综述
文艺理论探索 Literarytheorytoexplore
6 教育前沿
Cutting Edge Education巡回展览画派文献研究综述
文/翟昭
摘要：巡回展览画派是19世纪末20世纪初俄罗斯最主要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，他们以在俄罗斯各大城市巡回演出而得名。
该画派活动于1870年至1923年间，共举行48次展览。是研究俄罗斯美术的重要的组成部分，他的出现对于俄罗斯美术的发展起到了巨大的作用，本文旨在对
巡回展览画派的国内研究资料进行简单整理，以期对巡回展览画派的研究做出贡献。
关键词：俄罗斯美术；巡回展览画派；研究综述
1 研究背景
19世纪40年代以后俄国艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，
而去揭露他们所处社会的时弊，俄国出现了批判现实主义，在19世纪50
年代之后俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进
步的艺术潮流，巡回展览画派便是在这样的背景下产生了。巡回展览画派
是19世纪末20世纪初俄罗斯最主要的进步艺术团体和批判现实主义美术
的典型代表。他们以在俄罗斯各大城市巡回演出而得名。该画派活动于
1870年至1923年间，共举行48次展览。画派的画家从民主主义出发，坚
持批判现实主义的原则，对于作品的民族性、教育性、思想性和艺术性的
结合方面极度重视。巡回展览画派艺术的进步性对于俄国社会产生了重要
的影响，同时也使俄国美术发展到了一个新的阶段，该画派在风俗画、历
史画、风景画、肖像画等领域均有极大的成就，是欧洲美术史上一个别具
一格又不可替代的美术流派。
俄罗斯作为中国的近邻，在许多方面对我国产生了重要的影响。尤其
是美术方面，油画的发展更是深受俄罗斯美术的影响，对油画的艺术思想、
创作风格和教学体系的形成产生了重要推动作用。巡回展览画派作为俄国
美术史上作为重要的美术流派，也是深深影响我国油画的发展，所以，对
其研究其实是可以对我国油画的发展进行反思和再学习。2 研究现状
因为巡回展览画派特别的产生条件和尴尬的历史定位，所以在通过知
希什金：俄罗斯风景画家,九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一
希什金：俄罗斯风景画家，九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一
本文导读： 伊凡 希什金生于叶拉布加。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校和彼得堡皇家美术学院，毕业作品因获大奖而以公费赴德国、瑞士进修。1860年回国，获美术院士称号。曾积极参加巡回展览画派活动。
他长于风景画，80年代是其创作盛期，代表作《在平静的原野上》以一首民歌为主题，描绘细致，构图富有节奏，具有诗一般的境界。《橡树林》、《松林的早晨》等均以卓越的技巧描绘了晨曦中森林的神秘。因作品中多表现树木，有“森林歌手”和“为万树写照”的美誉。晚年在皇家美术学院任教。主要作品分别保存于莫斯科特列恰可夫画廊、圣彼得堡俄罗斯博物馆。
1852～1856年，希什金在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。1856年考入彼得堡皇家美术学院。1860年因毕业创作获得金质大奖而公费去德国和瑞士进修。1865年回国后，获得彼得堡美术院院士称号。60年代后期，希什金成彼得堡自由美术家协会的活跃成员。1870年，他与ИН.克拉姆斯科伊、В.Г.佩罗夫等一起，积极筹建俄国巡回展览画派。在1871年的第1次巡回展览画派的画展上,他展出了《傍晚》、《松树》和《白桦》3幅作品。在1872年的第2次画展上，他的《松树林》被克拉姆斯科伊称赞为“俄罗斯画派的杰作之一”。希什金的早期创作，如60年代的《森林采伐》、《莫斯科郊区的中午》，70年代的《白桦林》、《麦田》、《密林深处》等，素描精确，描绘细腻，注重结构，但流于琐碎。80年代是希什
金的创作盛期，名作不断问世。《在平静的原野上》(1883)是一幅以俄国民歌作为画幅标题的作品，构图富有节奏，在诗一般的境界中，表达了画家对俄罗斯乡土的深厚感情。作于1887年的《三棵橡树》和《橡树林》，充满了生命的活力和大自然的欢乐。《松林中的早晨》(1889)是希什金创作中流传最广的一幅作品，描写了晨曦薄雾中森林里的秘密，几只顽皮的小熊在母熊的带领下玩耍嬉戏。希什金以卓越的技巧描绘了林间潮湿的空气和枯树上鲜嫩的青苔,画中的熊是К.А.萨维茨基所作,1891年他们还合作了《橡树林中的雨滴》。希什金90年代的创作，以宏伟的构图著称，代表作有《冬天·雪松林》(1890)等。此外，画家创作的素描、石版、铜版画也相当出色。
《伏尔加河上的纤夫》赏析美术鉴赏作品背景
《伏尔加河上的纤夫》是19世纪70年代初，俄罗斯批判现实主义画家列宾的杰作。这幅画作的背景是19世纪中叶，随着资本主义的发展，俄国农奴制严重地制约了经济的发展，新兴资产阶级强烈要求进行社会改革，废除农奴制。1861年2月，沙皇亚历山大二世迫于强大的社会压力，终于签署了废除农奴制的法令。任何人都不能买卖农奴和干涉农奴的生活。这个规定极大地提高了农奴的社会地位和劳动积极性。但是，这个法令同时规定，土地仍归地主所有。在理论上，农奴虽然可以通过出钱向地主赎买一定数量的土地，但实际上赤贫的农奴根本无力承担买地的费用，这又极大地阻碍了资本主义的发展。
画面以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步子是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
俄罗斯黄金白银时代
俄罗斯的“黄金”与“白银”
关键字：俄罗斯文化黄金时代 白银时代
代表人物 主要作品
摘要：在彼得大帝改革后，俄罗斯接连涌现了两个世界为之惊
叹的文化盛世“黄金时代”和“白银时代”。本文主要叙述俄
罗斯“黄金时代”和“白银时代”的特点，代表人物及其代表
作品。
一、概述
从17世纪开始，彼得大帝义无反顾地西化，使国家逐步通过改革强盛起来。
之后19—20世纪的俄罗斯塑造了人类历史上最璀璨夺目的文化。在这一历史时
期，国家精神生活的发展是如此神速，年轻文明所浇铸的美学价值观，对世界的
影响在某些方面甚至超越了古老的欧洲文化，使俄罗斯在欧洲民族之林占有重要一席。
据我们目前所见到的材料，在评价、研究俄罗斯文学中最早使用“黄金时代”、
“白银时代”概念的，是著名俄国宗教哲学家、作家和批评家瓦·罗赞诺夫。他
在发表于1909年的一篇文章《罗斯与果戈理》中写道:“托尔斯泰和陀思妥耶夫
斯基的思想更为复杂，更为重要。但是，普希金和果戈理的语言仍然是第一流的，不可超越的。由于这种最大的完美，他们的语言获得了托尔斯泰、陀思妥耶夫斯
基和白银时代的其他俄国作家的那些冗赘、绵长和沉重的著作所不曾有过、也永
远不会获得的那种青铜纪念像般的魅力、永恒性和确定性。普希金和果戈理毕竟
是俄罗斯文学的黄金时代。”
19世纪俄罗斯文学的繁荣得益于彼得大帝的改革、向西方的学习、俄语的成熟、1812年卫国战争的胜利，这些提升了俄罗斯的国力，唤醒了俄罗斯人的
民族意识，而专制制度、农奴制度的腐朽和压抑激起了进步贵族青年的反叛意识、
自由追求和公民意识。这是19世纪俄罗斯文学繁荣的坚实的基础。罗蒙诺索夫
在科学、语言学上的功绩也为其繁荣创造了条件
19世纪是俄罗斯文学的黄金时代，是世界文学的瑰宝。俄罗斯文学在这一时期，在各种体裁上都取得了辉煌的成就，不仅出现了诗坛上的太阳——普希金，
还出现了诗坛上的月亮——阿赫玛托娃。在小说戏剧上也出现了不少大家，如：
陀斯妥耶夫斯基，托尔斯泰，契诃夫，高尔基，奥斯特洛夫斯基，别林斯基等。
依附探索苏联美术对中国油画教育的影响
依附探索苏联美术对中国油画教育的影响
一、本文概述
本文旨在探讨苏联美术对中国油画教育的影响，通过依附探索的视角，揭示两国文化交流在艺术教育领域中的深远意义。文章将首先概述苏联美术的历史背景和发展脉络，以及中国油画教育在不同历史时期的演变过程。接着，文章将重点分析苏联美术对中国油画教育在教学内容、教学方法、艺术观念以及师资培养等方面的影响，并探讨这些影响如何塑造了中国油画教育的独特面貌。通过依附探索的视角，本文将进一步揭示苏联美术对中国油画教育产生的积极推动作用，以及两者在文化交流中的互动与融合。最终，文章将总结苏联美术对中国油画教育的影响，并对未来的发展趋势进行展望。
二、苏联美术的历史发展
苏联美术，作为社会主义现实主义艺术的重要代表，其历史发展可追溯至20世纪初的俄国革命。在革命之前，俄国美术深受欧洲传统艺术的影响，尤其是在绘画领域，印象派、后印象派以及各类现代艺术流派在此地蓬勃发展。随着1917年十月革命的爆发，社会制度的剧变也为美术创作带来了全新的方向。
苏联美术在初期受到革命现实主义的影响，艺术家们开始用艺术的形式表现人民的日常生活和革命斗争。这一时期的代表作品，如《收割者》和《工人与集体农庄女庄员》，都体现了艺术家们对社会主义建设的热情和对劳动人民的深深敬意。
随着苏联社会主义建设的深入，苏联美术也逐渐形成了自己的独特风格——社会主义现实主义。这种艺术风格强调艺术的政治功能，认为艺术应该服务于社会主义建设，反映人民的生活和斗争。在这种风格的影响下，苏联美术在油画、雕塑、版画等多个领域都取得了显著的成就。
到了20世纪50年代，苏联美术迎来了其发展的高峰期。这一时期的艺术家们，如尼古拉·费欣、马克西姆·高尔基等，他们的作品不仅在苏联国内享有极高的声誉，也在国际艺术界产生了广泛的影响。他们的作品以深沉的历史感和饱满的人民情感，展现了苏联人民在社会主义建设中的伟大精神和坚韧不拔的毅力。
俄国名家列宾名画鉴赏
俄国名家列宾名画鉴赏
俄国名家列宾名画鉴赏
《列宾自画像》
(1)伊里亚.叶菲莫维奇.列宾
列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。学习期间经常参加克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。1871年以《睚离儿女的复活》这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。1873年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地，文艺复兴的美术并没有使列宾满足，在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。他在国外学习三年，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。但是他不赞成民粹派的空想。列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。他开始寻求新的创作道路，听从托尔斯泰的教导，对纯粹艺术发生了兴趣，与斯塔索夫分道而行了。列宾晚年对社会政治问题感到厌倦和迷惘，从而使他走进了脱离现实的纯艺术之中。