浅析郑板桥墨竹画的三种境界(艺术欣赏课程论文)
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浅析郑板桥墨竹画的三种境界
竹耐寒常青、苍劲俊逸的形象颇受文墨客人的青睐。也正因为这份嗜好，墨客对修竹进行了一系列的审美观照，并细细体悟其千姿百态的自然美，而后在竹的品性中抽离出高洁之气，再以焦、浓、重、淡、清的墨法凝神绘制，充分展现其内心的清高恬淡。因此，与其说文人嗜好竹的清高俊逸的形貌，不如说是敬畏竹所象征的高尚品质。它所追求的是人品与竹品的相互契合，以竹抒情，借竹言志，从而达到竹中有我，我中有竹的合一境界。
一、中国传统墨竹绘画的概要
中国墨竹画缘于唐代，发展至宋。到了元代，便由“画”竹转向“写”竹的绘画形式，这也将中国的墨竹画推上了绘画的顶峰。这一时期，画者除师法古人外，还要注重体察生活情趣。观修竹的“形色性状，生聚枯荣”，从而达到意在笔先的超脱境界。沿袭至明代，墨竹画除了效法前人画法，还不断推陈出新。最后到了清代，风格更趋多变，豪放洒脱的泼墨意写多于精致隽秀的勾勒实写。此时期竹画皆为历朝历代的绘画之冠，于后世来说，亦无能掩之。总而言之，在封建社会中，墨客自以清高、坚贞的品性独处，但由于历史、政治的缘故，往往多选择逃离尘世、隐居田园，寄情于山水之间。因此，常于竹画中埋下伏笔，表露其心志，以闲情寄兴。
二、郑板桥的墨竹画
清代大画家郑板桥，字克柔，号理庵，江苏兴化人。因其一生经历了许多坎坷，尝尽了心酸苦楚，看透了世态炎凉，于是便化悲愤为2
如枪似剑的符号汇聚于绘画之中，宣泄着满腹的愁情。欣赏不同时期郑板桥所画的竹图，便可立刻联想到其人生的坎坷经历、清代社会中种种不堪入目的腐败现象。郑板桥的墨竹画诉说了个人对修竹的独特观察与深厚情谊。所居之地均种满了修竹，其自身也常常涉身漫步于其中，细察修竹于春夏秋冬时的微妙变化，于风霜雨露时的不同姿态。因此，板桥多年对竹子的深入观察和细心揣摩，在临纸挥毫之际自身情感得到了充分释放，最后以娴熟的笔墨把竹的精神和枝叶的形貌生动展现于纸幅之上。一画成竿，一勾为节，一撇皆叶，所画之竹仅需寥寥数笔，便有了酣畅淋漓、极致清幽的意趣。其所绘之物虽产于天然，却又高于自然，使画者为之倾倒终生。
三、郑板桥墨竹画的三种境界
（一） 郑板桥墨竹画的第一境界———所观之竹
所观之竹是画者通过视觉直观所见的修竹形象，即修竹的自然形态在画者脑海中的印象呈现。它是画者在体察生活后，内心深处被生活所触动，从而产生丰富的感受和深刻的记忆思考。郑板桥的所观之竹正是自身直接观察到的竹子，他反复强调画竹需来源于自然的观察，以自然之竹为师，不承袭古人的画迹。这也是画者主体意识的渗入，将客观存在的真实不经主观思索而直接映现于感知系统，进而形成最真实的主体映象与生命体验。
（二） 郑板桥墨竹画的第二境界———胸中之竹
胸中之竹是自然形态的修竹经视觉器官映射于画者记忆中的印象，而后融合画者对其的审美认识成竹于胸，是一个艺术化的感应与3
构思过程。其绘画感应是画者与周围的客观世界近距离接触而产生的心灵感应，这种生命的契合唤起画者绘画创作的冲动，是画者心灵与自然对象相互碰撞而激发的火花。而绘画构思是画者将生活中零星的点点滴滴，通过绘画构思形成独特意象的过程。两者共同构成是绘画创作的重要环节，是画者思想与现实生活完美融合的过程。郑板桥在所观之竹的激发下，构思出一系列以竹为题材的绘画形式，而后反复推敲与探索，使其构思在心中愈加清晰，最后将其具体地表现于纸上。这不但揭示了绘画作品是客观事物的简单再现，也是一种从自然美到艺术美的提炼与升华，是画者通过不断绘画实践物化了的自然美的形象。
（三） 郑板桥墨竹画的第三境界———笔下之竹
笔下之竹是画者对自身印象中朦胧的客观竹子反复推敲与构思后，辗转笔墨落在纸上的竹子，是将画者内在的胸中之竹外在展现的过程。板桥的笔下之竹是在笔墨纸张中传达意象时，舍去多余的枝节，而使意象中的美得到再一次的升华。于是笔下之竹的美缘于起胸中之竹的美，却又高于胸中之竹的美。它是将绘画构思阶段中形成的意象转变为具象、可感的绘画作品，这是绘画过程中最后呈现的阶段，也是心中意象的物化表现。
赏析墨竹如人题目的妙处
赏析墨竹如人题目的妙处
53岁的郑板桥在山东为官，某日听到竹林幽篁萧萧作响，顿觉悲哀凄凉，因为竹叶声响，联想到百姓民间疾苦声，发出“一枝一叶总关情”的感慨。这首诗题在一幅《墨竹图》上，送给山东巡抚。
后来者写下《墨竹如人》称颂郑板桥：有竹之风骨铮铮，为官清廉关心民生，蔑视权贵安贫乐道。作为品行人格的教材，被选入出小学六年级语文课本。
郑板桥一生爱画竹，时常以竹自喻。
君子如竹，高风亮节，凌霜雪而不凋，郑板桥不做官了，回扬州卖字画，山东潍县百姓十里相送，恋恋不舍。
郑板桥不慕权贵，安贫乐道，做官的志向便是“得志则泽加于民”，为平民时同样体恤贫苦。因而任凭扬州城的盐商富贾千方百计想求取一幅画作而不得，反倒是平民百姓贩夫走卒，因生活所迫可以轻易得到郑板桥的作品。
此时郑板桥的名声已经打响了，成了诗书画俱佳的“郑三绝”：著名的诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万仞还坚劲，任尔东西南北风。”著名的书法，用隶体掺入行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。
《墨竹图》是郑板桥晚年的杰出画作，图中有几竿纤细修竹倚石挺立，突兀而出的巨石与地面缝隙中长出一丛兰草，充斥着一股坦荡与落拓的韵致，竹之劲、兰之雅、石之坚，这三者正是郑板桥终生所求。 古时有句话：“竹未出土之前便有节，待到凌云总虚心。”竹子出生于荒山野岭之上，成长在沟壑碎石之中，凭借的是一股自强不息、顶天立地的自信，人都说它清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不爱媚世。墨竹如人，夸的不仅是郑板桥的心胸，亦是他人对其人品的盛赞。
虚心劲节，朴实无华。
四竹论
郑板桥四竹说，即“园中之竹，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
园中之竹，是现实中的竹子，眼中之竹，是画家所直接看到，观察到的柱子，虽然经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映，胸中之竹则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化，集中化，概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想，手中之竹既是完成了作品。手中之竹来源于园中之竹，是园中竹的更高等级的美。”而“眼”“手”之间的胸中之竹，就是“言”“意”之间的“象”。但“象”也不是单纯的“象”，它具有三个层面：一是眼中的现实层面的“物象”，二是胸中的心理层面的“意象”，三是手中的符号层面的“语象”。前后二“象”都比较容易理解，只是心中之“意象”却深藏着许多的奥妙。
首先，我们先分析郑板桥在画竹过程中的体会：一是“眼中有竹要仔细观察，反复临摹。他年青时画竹竞到了废寝忘食的地步，年老时曾无限感喟地说：“我为这竹君，不知磨秃了多少毫锋，消损了多少精神啊!”二是“胸有存竹”，即在创作前对要画的竹了然在胸。“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。三是“胸无存竹”，即在挥写的过程中，又不为胸中之竹所束缚，只根据表达主题的需要，创造出新的形象，
同样的，在我的创作实践中。四竹理念也是与我的设计紧密结合。以室内设计实践举例：
1我们看到的优秀的室内设计作品，是实实在在存在的，它不以我们的意识改变而改变，因此是四竹中的园中之竹。
2我通过了解学习优秀的室内设计作品，深入的了解优秀作品的设计理念，创作风格，在我的思想思维中留下了一定得印象，同时我对优秀作品有一定的了解。这个过程就是四竹中的眼中之竹的过程。
3通过对优秀作品的学习和理解，在我的认识中，萌发了一种自己对优秀设计作品的感悟和认识，从而加以改变，运用到我自己的设计当中，并不是照抄照搬别人的设计，而是通过我自己的理解，取其精华，弃其糟粕。从而达到我设计的目的。这就是四竹中的胸中之竹。
郑板桥竹石
郑板桥竹石
一、我眼中的郑板桥竹石
作为一名中学生，我对于古代文化艺术很感兴趣，特别是传统的绘画和书法。在这方面，郑板桥绝对是一位值得我学习的大家。他的作品具有浓厚的文化气息，尤其是描绘的竹石，有着高深的艺术境界。
郑板桥的竹石画，根据他个人的经历和观察，从家乡的秀山峰峦中获得了无穷的灵感。他运用极富想象力的手法描绘竹子的姿态，而这样的描绘方式往往不局限于传统的形态，而是创造一些新的形态。
我认为，郑板桥竹石画的成功之处在于描绘了竹子的特点和美，而这种美，不仅仅局限于物理上的美，更多的是精神上的美。郑板桥的画笔，将竹叶密布、茂密丰盈的姿态，体现得淋漓尽致。他描绘出的竹子，不再是种简单的植物，而是一种独具灵魂的存在。就像他经常说的：“竹子在山居，石头在峭壁，它们是我心中的天地。”
在笔墨方面，郑板桥的竹石画更是高超。他用墨渍的深浅，勾勒出竹子的骨架。竹子的小枝、叶片之间的关系、缠绕，通常都是细细勾勒，为在统一中柔和变化的画面扫描气息。他常用袖墨雪拂、勾线暗染等技法，使竹子的皮肤呈现出细嫩、柔软的质感。
总的来说，郑板桥的竹石画有许多值得借鉴的地方。他的类别画可见传统文化预设，借鉴处处，这也是我们后人应该了解并且发扬的文化传统。
重点分析：本文主要介绍了郑板桥竹石的艺术魅力，分析了他的作品成功之处是描绘出了美丽和精神上的美，详细描述了他用笔的技法和功效。文章用词丰富、多样，通过生动的描绘，传达了作者对于艺术表现的热爱，同时也展现了自己的审美角度。文章结构合理，用色详尽，表述清晰。
二、郑板桥竹石的文化意义
郑板桥是著名的画家、书法家，也是明朝末期著名的学者。他一生热衷于历史、经济、农业等各个领域的研究，同时也精通文学、书法、绘画等多种艺术形式。他的竹石画在中国画艺术中有着极高的地位，具有独特的文化意义。
郑板桥的竹石画集文化、艺术、哲学于一身，深深影响了后代的艺术家。他的作品主题常与自然扯了联系，表现了中国画极度意境化和哲思化的特点。对于他来说，画竹子和画石头不仅仅是为了写实，其中蕴含着深远的哲学思想，具有思想性、意境性和审美性。所以，他的画作具备哲理性和诗情画意，并传递出中国文化和哲学的精髓。
画竹名家谈画竹(之七)
画竹名家谈画竹（之七）
江南一竹 徐渊明：大凡画过墨竹的，恐怕没有不临摩不学习板桥竹的。板桥竹在上千年的竹画史中独具一格，名冠众家，圈内圈外几乎没有不知道板桥竹之画名的！
郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
在绘画实践中，他提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了“多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，所画之竹气韵生动，形神兼备，意在笔先，趣在法外。
板桥自谓画竹多於纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得，曾题道：「吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
板桥写竹，独创写意，颇具趣味，风格劲峭，画面充满了“真气、真趣、真意”，自称「四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人」。
郑板桥的竹画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，文人士子视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。网友一笔：板桥之竹以书法入画法，清瘦劲挺，如柳公权之书。写出了竹之高洁挺拔和坚韧，也融入了作者的对画理和社会生活的情感，在历代画竹大家中独具一格。不过如果是和吴镇、吴昌硕等相比在境界上略输一筹。
网友飞白写竹：一笔兄的观点代表了一方面一些人角度不同的看法,略输二字说的是笔墨的境界, 但是但是但是,境界更应看重画中人格的境界,板桥竹就是板桥人,清瘦劲挺的个性无论从哪方面看,即便是笔墨角度,都是前无古人后无来者的,是独树一帜而不可说略输一筹. 关于画理,如果历史地看就复杂了许多,少时曾苦究过艺术哲学,结果痛苦地得出个人的结论:艺术门类之别终有一天会消亡,毛笔作为过去和现在习惯的文脉的存在,最后还是不是艺术家拿来比划的不合群的唯一工具呢,题目太大,真难说。
中国古代画“竹”艺术研究——以郑板桥为例
艺术探讨
115视界观
.2021.06中国古代画“竹”艺术研究——以郑板桥为例彭子焮（西南民族大学 艺术学院，四川，成都610041）摘 要：对于中国古代文人而言，绘画是抒发情怀，陶冶情操的重要方式之一。谈到中国画，人们最先想到的自然是山水画，依次下来再是人物、花鸟等等。托物言志，“梅兰竹菊”也是古代文人骚客的最爱，其中“竹”的地位非常高，不仅有许多诗人以诗词来歌咏它，还有很多画家以“竹”入画。本文希望通过对中国古代画论中关于画“竹”的文章进行研究，进一步了解古代文人画家是如何将“自然之竹”了然于胸，最后绘于纸上的。关键词：郑板桥；画竹；师造化中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理，竹子四季常青，象征着顽强的生命，也有青春的永驻之意。所以竹子不仅仅只是文人骚客的最爱，同时也是很多中国人喜欢的植物，竹子在中国传统文化上有很多不同寻常的象征意义，在家居中也有很多人会在室内或室外庭院等地方进行种植布置家居，因为竹子有很多美好的象征意义。一、画竹的发展关于中国古代画“竹”艺术的起源有很多种说法，但是一直没有定论。其实，从魏晋南北朝开始就出现了竹画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，元代画竹名家辈出，到了明清两代，竹画的技艺达到了高潮。在中国文人的心中，“竹”占有非常高的地位，它是挺拔秀丽、生命力强、志向高洁、卓尔不群的象征。郑板桥有：“咬定青山不放松,立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；苏轼也有：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。白居易更是在《画竹歌》当中提到：“植物之中竹难写，古今虽画无似者”。可见文人大家不仅喜爱竹，在“写竹”和“画竹”上都在追求更高的境界。二、自然之竹和画中之竹中国画不在追求“形”似，而在追求意境。无论是“寄情山水”还是“托物言志”都是在表达画家内在的精神世界。张璪留有“外师造化，中得心源”的理论，师造化，意即以造化为师。造化，指一切客观事物。心师造化论，明确地表现了画家与做描绘地事物之间地密切关系。师造化，后来成为我国古代画家们的一项极为重要的创作原则。所以，善画“竹”的画家自然也以竹为师。“中得心源”，即在对客观事物有了一定地认识之后，与自然之间建立强烈的情感连接，与自然事物产生共鸣，真正体会其本质，达到对客观事物了然于心的境界。谈论到画竹的大家，不得不提的必定有郑板桥。关于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”这段话清楚展示了郑板桥的整个画竹的创作过程，而其中提到的“眼中之竹”、“胸中之竹”、以及最后的“手中之竹”也就是“画中之竹”，其实对应到整个艺术创作的过程就是生活体验、艺术构思以及艺术表现。可见无论画什么都应当有这样一个过程，即先观察描绘的对象，与之产生共鸣，直到真正了然于胸，才能画出有“魂”的作品。（一）眼中之竹“眼中之竹”这个阶段就是生活体验的阶段，首先是画家的生活沉淀，与画家的经历、生长的环境都有很大的关联，这关系到画家对于所描绘的事物的情感、想象、联想等，是为艺术的创作阶段打好基础。郑板桥对于“竹”的喜爱从孩童时代就已经开始了，“余家有茅屋二间, 南面种竹”,其实可以说是日日与竹为伍。但是光有喜爱是并不够的，需要认真的观察，与之产生共鸣，才能在情感上有所突破，对其形象和灵魂有所提炼，最后达到升华。当画家的主体意识开始渗入，将客观存在的事物融入进主体审美艺术化的感知系统，进而形成真切的、充分的、主观化的直观印象和生命体验。（二）胸中之竹艺术家往往较其他人对于事物的感知会更加敏感，更容易与周遭的事物产生共鸣，从而激发创作的欲望。“胸中之竹”其实就是指就是艺术构思阶段。艺术构思是艺术家在艺术体验的基础上，因为特定的创作动机，从而引发创作的欲望，不同的画家对于“竹”的情感不同、理解不同。艺术构思是一个煎熬且漫长的过程，只有不断地把生活体验、情感与想象和实践相结合,不断升华, 最终才能真正形成主客观统一的审美意象，也就是在胸中生长出一片属于自己的竹林。“胸中之竹”是艺术家将对生活的体察和感悟形成艺术创意的“雏形 ”。 整个过程伴随的是画家复杂的创造心理活动, 所谓 “十日不能下一笔 , 闭门静坐秋萧瑟”。用鲁迅先生的话说, “静观默察, 烂熟于心, 然后凝神结想、一挥而就”。所以“胸中之竹”在艺术生成中是极为重要的一环。（三）画中之竹“手中之竹”是艺术创造的物化阶段, 将存显于大脑中的胸中意象, 通过物质材料以及技巧手段转化为“可观”、“可听” 、“可感”的 对象 , 即艺术作品。 在这一过程中, 伴随着情感的持续涌动, 将对胸中意象一次次的投射、验证和调整、补充, 最后成为物质化的实在状态。 当然物质材料是付诸于 “手中之竹”最基本条件,对于“画竹”而言也就是笔墨。三、结论郑板桥在《露竹新晴图 》中提出, “步步变相, 莫可端倪, 其天机流露, 有莫知其然而然者, 独画云乎哉?” 是说从 “眼中竹” , 之到“胸中之竹 ”, 再到“手中之竹”的“步步变相”是一个 “莫可端倪”的意识过程。 “莫可端倪” , 其实就是指变化莫测。 在这变化莫测的运化中, 艺术家灵光闪现, “天机流露” , 也就是创作的灵感。 中国画向来追求“妙悟”, 不求形似, 而求会心领神会。 所谓“意在笔先” , “趣在法外”所指的便是这一题旨。 郑板桥的竹, 孤傲刚直，洒脱清逸,皆是郑板桥人生的写照。 参考文献：[1]张东华.“胸无成竹”论和郑板桥画学之怪[J].湖北美术学院学报.2017(04).[2]杭林.郑板桥“胸中之竹”的审美心理透视[J].西部刊.2017(09).[3]王鹏开,杜松.郑板桥“画竹三段论”的研究[J].美与时代(中).2014(05).[4]温宏亮.分析传统文化对中国画的影响——以“梅、兰、竹、菊”文人画为例[J].艺术品鉴.2019(30).
打开郑板桥“三竹”的正确方式！
打开郑板桥“三竹”的正确方式！
本文作者：彭锋
清代画家郑板桥有一段题竹的文字，能够很好说明中国艺术所蕴涵的多重审美维度。那段脍炙人口的文字是这样的：
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
在这段文字中，郑板桥区分了三种竹，即“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。笼统地说，所谓“眼中之竹”，就是画家亲眼所见的竹子，可以称之为自然的竹子；所谓“胸中之竹”，就是画家心灵领会的竹子，可以称之为心灵的竹子；所谓“手中之竹”，就是画家用笔墨画在纸上的竹子，可以称之为文化的竹子。弄清楚这三种竹子的实质以及它们之间的关系，是理解中国艺术的关键。
清 郑板桥 风竹石图
越经过心灵洗礼的艺术越自然
郑板桥那段题竹的文字是从艺术家创作的角度来描述的。从艺术家创作的角度来说，他首先要有“眼中之竹”，要对客观存在的事物有仔细的观察。中国艺术家常常描绘自己所熟悉的事物。比如，清代画家邹一桂曾经讲了一个这样的故事：
“宋曾云巢无疑，工画草虫，年愈迈愈精。或问其何传，无疑笑曰：‘此岂有法可传哉?某自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草丛间观之，于是斯得其天。方其落笔之时，不知我之为草虫耶?草虫之为我也?此与造化生物之机缄盖无以异。岂有可传之法哉?’”
曾云巢对草虫的观察之仔细，恐怕会让今天的许多画家叹为观止。在邹一桂看来，曾云巢画草虫之所以出神入化，关键在于他的观察的精细。诸如此类的故事在中国绘画史上屡见不鲜。但是，如果据此以为中国画家是在描述自己的观察对象，那就错了。作为观察对象的“眼中之竹”并不是艺术家直接描绘的对象，艺术家直接描绘的对象是“胸中之竹”。现在的问题是，“眼中之竹”与“胸中之竹”究竟是一种怎样的关系?
郑燮的《墨竹图》
艺术品知识
郑燮的《墨竹图》
郑燮，号板桥，扬州府属兴化县人。郑板桥善画兰，竹，石，
尤精墨竹，学徐渭，石涛，八 大的画法，擅长水墨写意。在创
作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中
之竹”、“手中之竹”三阶段论。郑板
桥特别强调要表现“真性情”、“真意
气”。他笔下的 竹，就是自己思想和人品的化身。他
的墨竹，往往挺劲弧直，具有一种弧傲、刚正之气。在艺术手
法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，
笔法疲劲挺拔， 布局疏密相间，以少胜多。他还重视诗、书、
画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，
形成不可分割的统一体。尤其是将书法融于绘画之中， 画竹是
“以书之关纽透入于画”，画兰叶是“
借草书中之中竖，长撇运之”，进一步发展了文人画的
特点。
郑燮的《墨竹图》作于1753 年
条屏‧纸本‧水墨‧幅各 179.5 x
64.5 公分、179.5 x 68 公分、179.5 x 68 公分、179.5 x
64.5 公分
普林斯顿大学美术馆，纽泽西，美国
这是郑板桥的一组四条屏画作。画面右上角自题“远山
烟竹”四字，左下角写了“板桥郑燮”
四字。全图不施色彩，而以浓淡的墨色表现出丛竹的远近疏密。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月
白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状
褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和
绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市
场销售的需人工处理。
郑板桥竹子赏析
丛竹图赏析
梅兰竹菊一直以来均是画家们所喜爱的画中之物，又因其各自具备不同的风格，被后人称为国画四君子。在老师的指引下，我们对竹的知识有一定的了解，更加体会到画家所画竹的一种精神。
就中国的传统国画来说，国画竹子，算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是真正被流传下来的却少之又少！而到了现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。其中一种原因是因为竹子有气节，清高！另外一种原因则是因为，竹被象征为平安，所以说常常会听到这样的话，竹报平安，炮竹声声辞旧岁等等和竹子相关的话语。都体现了竹子另外一层精神含义。所以国画竹子经久不衰也是有原因的。
国画竹子对于中国文人来说，是一种精神象征，是一种精神寄托，对平常百姓来说，是一种平安，是一种安定。所以来说，中国的竹子也被冠以特殊的文化色彩和精神印记。
古人爱竹，因其挺拔、中空、有气节！流传于后世的竹子国画相对来说还算多的。明朝的唐寅，擅画花鸟，也擅长山水，植物，人物。其画作细腻含蕴。能诗会画，可以说是当时大才子。和他一样有名的，还有他的国画竹子，唐伯虎擅长画竹子，往往三两笔就能勾勒出竹子的形态来。
下面再献上郑板桥的一幅知名《丛竹图》，希望中国的竹子国画，竹子精神走出国门，被世界人所认可，被更多的中国迷所熟知。让中国的文化熏陶每一个人。让感受世界人民到中国文化的博大精深。每一个中国人将为之自豪。
郑燮(1693～1765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。《丛竹图》是郑板娇71岁所画。画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。
根据郑板桥的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”分析文学创作的过程
根据郑板桥的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”分析文学创作的过程
眼中之竹：眼中之竹，指的是从外部环境中获取灵感，发现新鲜的构思，把令人惊叹的美景、古老的故事以及深入的意象等变成艺术作品。
胸中之竹：胸中之竹，指的是审美心理在创作中发挥的作用，充斥着内在的情绪，敏锐地感受环境之别，审美心理滋养创作生活，赋予文学作品灵性和魅力。
手中之竹：手中之竹，指的是技巧性，运用技巧和手法，把文学作品的情感境界变得更加丰富，更加清晰，完善作品的文学性，在语言上加以表现文学创作的技巧。
总之，从眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三个方面可以看出，文学创作的过程是一个敏锐的思维过程，从外部获取审美艺术的灵感，把它们融入到自己的内在情绪中，运用技巧和手法，把情感表达得更加淋漓，语言表达得更加精彩，最终完成文学创作。
郑板桥是怎样画竹子的？
郑板桥是怎样画竹子的？
杨西｜撰文
中国画家常以竹为题材作画，以竹为单独题材而进行创作应始于唐朝，北宋文同开创了“湖州竹派”，将画竹的风气推向一个高峰，被称为墨竹绘画的鼻祖。元代的柯九恩、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐渭，清代的石涛、郑板桥，都是画竹的高手，各具特色，独领风骚。
说到画竹，不能不了解竹的生长习性及其与人类发展的关系。竹，通常人们称其为“竹子”，属于生长迅速的禾草类植物，茎为木质，分布于热带、亚热带和暖温带地区。竹的枝干挺拔、修长，傲霜斗雪、四季长青，由于它的这一品格，倍受人们的青睐。《诗经》中就有描述竹的诗歌：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”、“籊籊竹竿，以钓于淇”、“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣”。 北宋 文同《墨竹》
据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之曾“暂寄人空宅住，便令种竹。或问暂住何烦尔？ 啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君？”从这个记载中我们可以看出，王徽之真不愧为一代书圣王羲之的儿子，对竹的热爱竟到如此痴迷的程度。宋代的苏东坡曾在他的一首诗中写道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。……”可见苏东坡对竹的喜爱比王徽之还要疯狂，宁可不吃肉都要与竹为邻做伴！
清代“扬州八怪”中的郑板桥更是与竹结下情缘，他不但爱竹、种竹、咏竹，还特别喜爱画竹。在他的一首《题画竹》诗中写道：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”诗人在这首诗中，高度赞扬了竹不畏逆境蒸蒸向上、坚韧不拔的品德。 清 郑板桥《墨竹图》 在我国文字史料的记载中，竹与人类文明早就有着密不可分的关系。1954年西安半坡村发掘了距今6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的土陶器皿上刻有“竹”的符号。也就是说在此之前，竹已与人们日常生活密切相关；也可以说我们的祖先，早在6000年前就已经有了对竹研究和使用的历史。汉字起源于仰韶文化，而“竹”字的原始符号出现应比此还要早一些。浙江余姚县7000年前的河姆渡原始社会遗址，出土了大批的竹器实物，充分地说明竹与人类生活的密切关系。