简述新印象主义
新印象主义派画家保罗·西涅克
《绿色的海洋——威尼斯》
• 画面上波光淋漓的光色氛围是他真正的追求，西涅克的 每一笔触在调色板上取得的是纯颜色，画在画布上亦是 纯的，这是为了防止纯色变暗或变灰。为了平衡使热的 和冷的色彩、浅淡的与强烈的色调有比例地完美结合起 来，更增加画中的平静感，其中色调明暗和色彩的布局， 都是他传达感情、体现构思的重要手段。
他的好友费内翁这样形容过西 涅克的画：“他的色彩象海浪 一样扩散着，分出层次，碰撞 着，互相渗透着，形成一种与 曲线美相结合的丰富效果.他用 以表达这些欢乐和冲突的调色 板史允许有纯色.画家把它们按 照光谱上的顺序排列起来，减 弱着相邻的颜色，尽可能地建 立起它们的色阶顺序.进行着生 死竞争的一系列笔触把它们排 列在画布上，恰好与该部分的 固有色，光线的颜色，这种那 种反光的颜色相符。眼睛发觉 了正在诞生之中的光学混合.这 些成分的重叠和排列保证了色 彩的变化，颜色的单纯保证了 清新，光学混合保证了明亮.和 色素混合相反,一切光学混合都 倾向于明亮."
保罗·西涅克
保罗· 希涅克 （Paul Signac， 1863年11月11 日－1935年8月 15日），法国新 印象主义画派的 画家，是点彩画 派的代表人物。
生平
• 希涅克出生在巴黎，早年从事建筑工作，但早 在18岁即开始专门从事绘画，曾绕欧洲海岸航 行，描绘沿岸风景，后期也描绘城市的景观。 1884年，他被点彩派的绘画方法和着色理论所 吸引，成为点彩派的支持者，放弃了印象派的 绘画方法，开始用各种颜色的点组成统一色调 的绘画。 1889年夏季他拜访了梵高，点彩画法让梵高也 受益匪浅。
•
•ห้องสมุดไป่ตู้
《菲尼翁肖像》
• 铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流 畅画风清晰明朗，他用新印象主义的分割法作画 ， 但这种画法较易受新印象主义理论主义的限制。
印象主义绘画名词解释
印象主义绘画名词解释
印象主义绘画起源于19世纪80年代，意大利、法国以及其他欧洲国家都是它发展最前沿的地方。
以独立艺术家卢克·梵高和画家卡文迪许为先驱，他们将艺术创作推向一种新的维度，使凡是当代艺术家都受到影响。
印象主义绘画不明确地探讨了它们本身与其他相关艺术形式的关系，提议艺术家以更真实、具体的方式表现出他们的意念。
印象主义的关键特点是均衡的色彩和疏密的肌理，即使是火焰般的颜色也与沉稳的灰色平衡着，并可能以更安静的力度出现。
印象主义的绘画最终行走在视觉逼真与视觉抽象之间，它在不同作品里形成了不同主题。
例如梵高的作品可能把视觉感觉及其内涵抽象化，而另一些艺术家则会以温和冷峻的手笔来展现具体的形象，以此让观众可以更加真实地体会到景物的表现。
此外，印象主义作品的一项最为显著的细节是其强大的诗意。
这些绘画以惊人的灵形象进行抽象呈现，同时满足了对审美的需要，展现出观赏者思想深处梦幻般的风景。
总之，印象主义绘画是艺术经典，其提出的视觉观念以及其文化图景，使它们可以不断影响着当今艺术家并且永远活跃于各艺术形式之中，并成为激发思想和情感力量的象征。
印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端
印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
名词解释 印象主义
名词解释印象主义印象主义始于19世纪60年代70—80年代达到顶盛，进一步摆脱了历史、神话、宗教题材的依赖，主张描绘日常景色和自然风光，大胆抛弃了长久以来受到公认的创作观念和程式，推翻了文艺复兴以来确立的不少法则，画家们纷纷离开沉闷的画室，以直接描绘的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
今天很多人都很喜欢印象主义的绘画作品，每当提到莫奈的时候，脑海里不由自主地浮现出他的那副《日出.印象》，说到印象主义这个名称的来源，竟然极其随意和讽刺性。
在当时，莫奈那一批青年画家老被官方沙龙拒绝，于是，他们就在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，当时展览的名字是“无名的画家、雕塑家和版画家协会”当时的人们都很好奇自和谐落选者沙龙到底能画出怎样的作品，都纷纷跑过去看热闹，其中就有一位保守的记者路易.沃塞尔，回去后他在一遍文章中借用莫奈的《日出,印象》嘲讽地称他们为“印象主义者”。
莫奈那些人看报纸后，你叫我们印象主义那就叫印象主义吧。
从产生的时间上来看，印象主义（Impressionism）在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，是19世纪中后期的一个艺术流派。
代表画家有莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、卡萨特、莫里索等人在印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，偏重于色彩的表现力；一是以德加为代表仍对古典素描造型有所迷恋。
当然也有画家介于这两种类型之间，比如毕沙罗从艺术的历史继承性来看，我们知道，法国在19世纪盛行过新古典主义、浪漫主义和现实主义，而19世纪中后期的印象主义是既反对陈陈相因的古典画派、又反对沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
他们一方面吸收了现实主义、巴比松画派的营养，另一方面还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国风景画家画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从影响因素来看，主要有现代光学理论、摄影术的冲击以及日本浮世绘的影响。
新印象派色彩研究——论油画风景中的色彩“意境”表现
寓意 ， 而西方绘 画讲究情调 、 意蕴 、 理念 、 象征 。在 油画发展 的
今天 ， 有关油画风景 中色彩 的“ 意境” 表现 问题 ， 显得特别 的重 要， 它将更加有利 于人们理解 油画语言的独 特性 。 关于油画风景 中的色彩“ 意境 ” 它是情与景 的水乳交融 ， ， 是意与境的有机结合 。“ 意境 ” 一词 ， 在唐代 就广 泛存在 于 早 各个艺术 门类 中， 宋元 时期 它 已成为 艺术美学 的主要范 畴 ， 在
中 图 分 类 号 ：２ Ｊ０１ 文献标 识码 ： Ａ
Ｃｏ ｏ ｔ ｄ ｆＮｅ Ｉ ｐｒ ｓｉ ｎ ｓ ：Ｐｏ ｔｃ Ｉ ａ ｅ ｙ ｏ ｌ ｒ ｌ ｒ Ｓ ｕ ｙ ｏ ｗ ｍ ｅ ｓｏ ｉｍ ｅｉ ｍ ｇ ｒ ｆＣｏｏ Ｒｅ ｅ ｅ ｔ ｔ０ ｉ ｉ Ｌａ ｓ ａ ｉ ｔｎ ｐｒ ｓ ｎ ａ ｉｎ ｎ Ｏ ｌ ｎｄ ｃ ｐｅ Ｐａ ｎ ｉ ｇ
般 的解释 ， 这种最一般的解释道 出了意境 的两个 基本要 素 ： 如何才能创造 出意境高远 的作品 呢情
个方面去提炼概括 ：
基金项 目： 本论文为 ２ １ ０ ０年度聊城 大学科研基金资助项 目阶段性成果 之一。 作者 简介 ： 国强（ ９ ２一 ） 男， 山东聊城人 ， 史 １６ ， 汉， 聊城大学美术学院美术 系主任， 教授 ， 士生 导师， 硕 山东省美 术家协会会 员， 山东 油 画 学会理事 ， 山东省美术家协会油画艺术委员会特邀 委员， 人民美术 出版社艺术教育委员会特邀 副主任 。研 究方 向： 画创作。 油
过 程 中 ， 追 求 完 美 的 “ 境 ” 现 。本 文 就 油 画 风 景 中 的 色 彩 “ 境 ” 表 现 ， 要 从 画 面 形 都 意 表 意 主 式的布局 、 感 与意境 的 结合 、 情 色调 对 意 境 产 生 的 作 用 和 画 面 笔 触 虚 实 的 表 现 四 个 方 面 来 分
印象派绘画与新印象派绘画的差异_0
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 印象派绘画与新印象派绘画的差异印象派绘画与新印象派绘画的差异新疆艺术学院学术论文论文题目：印象派绘画与新印象派绘画的差异系专班姓学指导教师答辩组长印象派绘画与新印象派绘画的差异作者：付巍巍学号：21240311 内容摘要：印象派绘画产生于 19 世纪 60 年代的法国，莫奈、马奈、毕沙罗等是这一时期的代表画家，他们打破了传统绘画死板、教条的程序化作画模式，以瞬间的印象作画。
新印象派绘画则出现在 19 世纪 80 年代后期，是继印象派之后的美术流派，但后者是前者的发展和延续，在很多方面都存在着区别和不同，今天就由我带领大家一同探索他们的不同。
关键词：印象派绘画新印象派差异序言：19 世纪前后，以光学、物理学为基础的色彩学理论发展起来。
昔日崇尚的神话和历史题材、一味的褐色色调，被歌颂自然、描绘现实、追求忠实于画家自己视觉发现的探索精神所取代。
(4)1874 年法国的一群画家在巴黎举办的第一次印象派画展，预示着油画的一次历史性改革。
印象画派由此诞生，这类画家大都用与传统不同的直接画法，1 / 14一改过去油画中惯用的酱油调子，用冷暖变化的手法，使画面轻松、明亮，色彩纷呈。
(5) 继其之后的新印象派开始将注意力转向绘画语言自身，探索语言要素自身的表现力。
而他们两者之间的区别也不仅仅在这些方面。
一、作画技法的不同。
对于印象派画家而言，追求视觉发现是他们的渴望，他们以直面自然写生的创作方式代替传统按部就班的作画方法，把他们观察到结果快速放到画布上，用直接调配颜色的方法得到自己想要的颜色，这就是直接画法。
(1)并且采用白色底子，广泛采用厚涂法、并置法等。
新印象派他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，这就是新印象派的著名技法―点彩法。
印象主义画派赏析
《包厢》这幅画并未实现印象 派“无黑色”的主张，以黑色 条纹带出鲜明的对比变化，是 在印象派的画展中，唯一让艺 评人口下留情的作品。 画家依据在剧院里得到的 印象，创作了包厢中的盛装女 性。有趣的是，这是在室内完 成的印象派绘画。画家成功地 表现了剧院中包厢里的气氛， 虽然只画了两个人，但画家明 显地突出了那个贵妇人的形象， 化了妆的贵妇人与身后的绅士 形成鲜明对比。《包厢》的色 调是温馨的，它由玫瑰、黑、 白三色组成，贵妇人身上黑条 纹衣服非常醒目，粗阔的黑条 与白色相间的浅色，使她显得 光彩照人。以细小的笔触体现 黑色，产生了一种丰富、浑厚 的层次，使画面增加了视觉美 感。
ห้องสมุดไป่ตู้视觉美
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新 的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和 沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印 象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的 营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践) 的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主 义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家 自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
代表人物
• 爱德华· 马奈 代表作：《吹笛少年》、《草地上的午餐》、 《奥林匹亚》 • 克劳德· 莫奈 代表作：《印象· 日出》、《鲁昂大教堂》、 《睡莲系列》 • 皮埃尔· 奥古斯特· 雷诺阿 代表作：红磨坊街的舞会》、《包厢》
干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季 才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。 前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同， 表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调， 面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。
印象主义
论印象主义艺术摘要：文章主要概述了在19世纪法国大革命时期法国在思想上的进步。
主要表现与印象主义的产生和他的特点及其出现的原因。
同时印象主义的产生对传统艺术的根基的不断动摇。
而又在传承中进行。
逐渐打破了传统艺术的束缚，创建了一种新画风，引起了艺术界德新浪潮。
关键词：印象主义传统艺术光与色彩一、对印象主义的概述印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一一个新的艺术运动。
而印象主义分为映像主义、新映象主义和后印象主义三个运动时期，在此期间，各国艺术家为探求色彩和描绘出瞬间的印象、突破传统的以“理性”“写实”、“自然”以及追求对物体的质感的刻画等的传统美学观念。
建立起明了夸张的色彩对物体进行塑造的表现手法，使得艺术进入了另一个艺术高潮，吸引了人们的高度关注，并在资产革命期间，逐渐的影响了整个欧洲，并引起了自法国大革命以后的整个艺术观念的转变。
二、印象主义的起源印象主义的产生是19世纪法国艺术发展的必然趋势，是资产阶级发展的产物。
印象主义的产生有多种因素的影响：1、随着资本主义的发展和艺术理念的成熟，以及现代艺术思想基础的变化，人们的艺术观念也逐渐由文艺复新以后的现当代的西方艺术观念：“人本主义”“和理性主义”转变为现代艺术观念：“个性主义”“自由主义”“唯意志论主义”“存在主义”以及“非理性主义”和“生命主义”。
因此，19世纪艺术家为突破一直以来造型、透视艺术和简简单单的艺术观念的束缚，一次又一次的尝试着各种不同的绘画方式，为艺术的革新、个性化寻求新道路、新突破。
2、随着科学的发展和科技的成熟，19照相技术的产生和进步，照片的光和色都表达的尤为真实和生动，使得当时的绘画技术黯然失色，一度进入绘画发展的低潮时期，因此，在极大的程度上打击了绘画的发展和艺术家的创作信心，但科技也是一把双韧剑，虽然使得一些艺术家放弃绘画生涯或是一直坚持传统绘画方式，但也为一些想要打破传统追求创新的艺术家们创造了机遇，因此，他们肩负革新的重担，踏上了改革创新的艰苦历程。
印象主义名词解释
印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。
印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。
以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。
他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。
2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。
他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。
3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。
他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。
4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。
他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。
因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。
5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。
他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。
相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。
6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。
他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。
通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。
7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。
他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。
这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。
印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。
外美史名词解释
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
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简述新印象主义
新印象主义是法国文艺复兴运动后的一种艺术风格。
该运动始于19世纪90年代末，其突出的特点是强调光与色彩的作用，格外强调对于环境的感知，以及对于相对性的掌握。
新印象主义的发源
新印象主义起源于法国，其对于传统印象主义的色彩及形态方面比较细致的描绘更强调视觉效果的构成，同时注重装饰和造型方面的创作，这种风格在当时的艺术圈中引起了极大的影响。
新印象主义与印象主义的不同
新印象主义与印象主义相较而言，比较注重对于现实世界的刻画。
新印象主义通过强调光与色彩的作用，将印象主义的表现力进一步深化，以更多元化的视角来呈现事物的表象与实质。
同时，新印象主义作为一种后印象派风格，更注重探索对于“相对性”的认知，这也是新印象主义最具创新性的一点。
新印象主义的具体表现
新印象主义的艺术表现方式主要体现在以下三个方面：
1、色彩表现方面主要是通过色彩的变化来表现事物的不同形态和感受。
新印象主义家们创造了很多新的色彩和调色方法，尤其注重去探索色彩与空间的关系，使用多层次的调色来达到和谐的构成效果。
2、光线透视方面新印象主义不仅是在色彩的处理上更加
出色，而且非常注意对于物体在不同环境下的光影变化，创造了更为自然和分明的光的表现方式。
3、绘画技巧方面新印象主义艺术家通过笔触的处理，使
画面形象更加自然，同时注重线的朦胧和扭曲效果，达到了与生活相似簇新的效果。
新印象主义的代表人物
新印象主义的代表人物有以下几位：
1、毕沙罗：他是新印象主义运动的发起人，以色彩斑斓、笔触流畅为特色，是此风格代表性画家。
2、德拉克罗瓦：他是新印象主义的创始人之一，他的作
品注重现实感和个性。
3、塞森:他注重色彩的变化和表现力，同时重视对于光影
的处理，其作品有丰富且细腻的色彩、灵活的构图和清晰的结构感。
新印象主义的影响
新印象主义的诞生和发展在艺术史上具有深远的影响。
它无疑打破了十九世纪、二十世纪的艺术体系，开启了一种完全新的艺术门类和表现方式。
除此之外，新印象主义的影响还深入到其他领域，如装饰、建筑、服装设计等，为后来的现代艺术作出了重要的贡献。
总之，新印象主义是西方现代艺术史上的一个重要的里程碑，它以视觉的方式建立了人类与周围环境之间的联系，成为了现代艺术的奠基之作，它的影响无法忽略。