翻译美学赏析
翻译的审美再现和美学分析
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翻译的审美再现和美学分析
作者：王彩苹
来源：《新教育时代·教师版》2016年第19期
（一）翻译中审美再现一般遵循以下的规律
对审美客体的审美构成的理解（了悟） →对理解（了悟）的转化→对转化结果的加工→对加工结果的再现。
1.理解（Comprehension）
理解也就是对审美对象的认识。审美心理过程中的认识，不同于一般的理性认识。就翻译审美而言，认识具有以下特征：
融合性。第二，层次性。第三，反复性。
2.转化（Transformation）
转化的基本机制是 “移情感受 ”（empathy）：主体必应孜孜于移客体之情于己，移客体之志于己，移客体之美于己，使达致物我同一，也就是《易经》中所谓 “同声相应，同气相求”。在孜孜以求的反复努力中，孕育着从量变到质变的飞跃，常常会迸发出灵感的火花。灵感产生于融耐心与信心于一体的求索和执着，并不是什么神秘莫测的彼岸玄虚。
3. 加工（Improvement）
翻译者在前两个步骤中获得的审美感受可能是形形色色、复杂纷繁的，不应也不可能将这些感受全部加以再现，而必须对之进行去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的加工改造，其中的关键在于 “选择”（selection），或者也可以说是“优选”（optimization）。
4. 翻译审美再现（Representation）
“再现”就是将原语转换为目标语，它是翻译审美体验的昀后一个环节，这时主体要将他的全部审美活动的成果赋形于译文，可见也是一个昀见功夫的关键工序。
翻译艺术再现的本质是将内省的理解（ SL）内涵转化为外显的直观形式（TL），也就是为原语找到昀佳的艺术表现式。
（二）美学分析如何运用到翻译中去呢？我们首先是对原文的美学分析，其次是对译文的美学分析。 龙源期刊网
文学翻译中的翻译美学理论
语言文化２０１４年第７期
文学翻译中的翻译美学理论
觏
（兰州大学外国语学院。甘肃兰州７３００００）
【摘要】美学与翻译理论研究有着天然内在联系，二者的结合是翻译研究的一个方向。无论从理论上还是实践上，美学对翻译都有
一定借鉴意义，尤其是文学翻译。本文通过我国翻译美学理论的发展以及翻译关学与文学翻译的关系，探讨翻译美学研究对文学翻译
的启示意义。翻译关学极大的推动了文学理论以及翻译理论的发展与创新，其自身也有待于进一步的发展和完善。
【关键词】翻译美学理论；文学翻译；美学分析 【中图分类号】Ｈ０５ 【文献标识码】Ａ
中国悠远的历史本身就蕴藏着深厚的美学基础。许多翻译
标准的讨论也都涉及到对翻译美学的探索，如严复的“三难”准
确概括了翻译的审美标准和价值观；马建忠的善译等译理也是
在信言与美言的讨论范围之列；傅雷的重神似而不重形似更是 对严复“信达雅”美学造诣上的补充。可见中国传统译论同哲学
与美学有着不可分割的关系，美学思想成为翻译研究中不可或
缺的一部分。文学翻译中所蕴含的美学意义更是不言而喻，翻译
美学视角下的文学翻译更成为翻译研究中的重要课题。
一、我国翻译美学理论的发展
翻译美学借鉴现代美学的基本理论和结构框架来阐释翻译 的机制和功能，体现出翻译学跨学科发展的要求。傅仲选的《实
用翻译美学》，是我国第一部翻译美学专著。翻译中的审美客体、
审美主体、审美活动、翻译美的标准和美的再现等问题得到了具
体的研究。刘宓庆在《翻译美学导论》中进一步明晰了翻译美学
的研究对象和研究方法：翻译美学以翻译审美客体（原文和译
文）、翻译审美主体ｆ读者和译者）、翻译审美意识系统、审美标准
及其审美再现手段为研究对象．以“本位观照，外位参照”为研究
原则，立足自己的文化土壤，充分挖掘中国古典文艺美学思想， 研究其对翻译的启示，同时，以针对性和相关性为指引，借鉴和
吸收西方美学中的有关理论，丰富中国翻译美学的理论内涵。这 种论述是翻译与美学进行跨学科研究的成功探索。其中对翻译
翻译美学视角下将进酒译文赏析
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翻译美学视角下将进酒译文赏析
作者：胡赟
来源：《卷宗》2017年第25期
摘 要：中国古代诗歌语言凝练、含蓄隽永、意境丰富，是我国文化的瑰宝。其中，《将进酒》是著名诗人李白乐府诗中的代表作。本文试图以刘宓庆的翻译美学视角，来赏析《将进酒》的几种英译版本，比较分析各自的优劣，从而对李白其他诗歌的英译实践提出一些参考。
关键词：翻译美学；将进酒；译本赏析
1 引言
中国古代是一个诗歌的国度，古典诗歌的美作为人类共同的文化遗产，世人有目共睹。中国古典诗歌的美向世人传递，就要借助诗歌的翻译，诗歌翻译是一门独特的艺术，既有译者创作成分，又有独特的美学价值。然而，由于诗歌语言自身的特点以及英汉诗歌之间的巨大差异，译者很难完整地从翻译的语言审美方面（包括形式系统的审美符号集解码与非形式系统的审美模糊集解密）来传递诗歌之美。本文试图以刘宓庆的翻译美学视角，来赏析《将进酒》的几种英译版本，比较分析各自的优劣，从而对李白其他诗歌的英译实践提出一些参考。
2 李白《将进酒》
唐代“诗仙”李白，是我国历史上最著名的诗人之一。他的作品体现出强烈的浪漫主义情怀，语言质朴自然，大气豪迈，直抒胸臆。他热爱自然山水，却又恃才傲物，对于钱财和官爵的不屑和对饮酒的嗜好，展现出一代诗人豪放不羁、清新脱俗的风骨。
《将进酒》 是李白的代表作之一，是一首乐府旧题，约作于752年，彼时李白已年过五旬。自被唐太宗“赐金放还”后，仕途受挫，政治理想破灭，曾与好友岑勋多次受邀到嵩山元丹家里做客。三人把酒登高，实乃人生快事。但作者政治上备受排挤、打击，正值“抱用世之才而不遇合”之时，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，于是满腔的悲愤之情，假于诗酒，将情感淋漓尽致地宣泄了出来。诗歌全篇感情基调大起大落，由悲到喜，由狂放转激愤，最后结于“万古愁”回应篇首。全诗富于想象和夸张，充满浪漫主义色彩，生动展示了李白狂放不羁、豪迈自信的性格特征，充分表达了他怀才不遇、壮志难酬的苦闷与无奈之情，突出体现了其艺术个性。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，清新自然，错落有致；诗句以散行为主，又以“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”等短小的对仗语点染，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。李白诗风天真自然，与彼时的情境结合，焕发出各种不同的色彩：或飘逸瑰奇，或豪迈奔放，或激越幽愤，或明朗轻快，或平易近人。诗篇蕴涵的生命力震慑着读者的心灵。
从“三美论”角度赏析中国古典诗词翻译——以许渊冲的诗词英译为例
文学评论·古典文学从“三美论”角度赏析中国古典诗词翻译——以许渊冲的诗词英译为例赵燕 山东科技大学外国语学院摘 要：中华文明是世界上唯一历时五千年而未曾中断且历久弥新的文明，成就了中华文化的源远流长、博大精深。古诗词是中国传统文化中的一颗瑰宝，诗词翻译是对外传播中国文化的一个重要窗口，是中国文化走出去的重要途径，可以让外国朋友更好地了解中国，进一步提升中华民族的文化自信。本文以许渊冲先生提出的“三美论”为理论指导,对其英译诗词进行赏析。关键词：三美论；古诗词翻译；许渊冲[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-27-062-02１、中国古典诗词特点英国诗人塞缪尔•柯勒律治曾说，诗是编织得最好的绝妙好辞。中国著名美学家朱光潜在其诗学著作《诗论》中说：“每首诗都自成一种境界”，他认为诗的境界是“意象与情趣的契合”。1.1诗词最基本的特点是抒情诗词是中国传统文化的重要组成部分,其主要特点是抒情达意。正如中国人在情感表露上含蓄一样，诗人在作诗时也一般将感情凝聚于艺术形象之中，如果脱离了感情，我们就很难捕捉住诗词的形象。1.2诗词主要是通过创造意象和意境来传达思想感情意境是一种美学概念，是中国古典诗词的灵魂，在诗词创作与赏析中有着重要地位。意象是意境的一种表现形式，诗人往往通过创造某种意象来营造一种意境，在某种程度上，意境只可意会不可言传，诗人往往将自己的思想感情以意境的形式融入到诗词创作之中。1.3中国古典诗词精练含蓄中国的古典诗词，短小精悍，意味深远。诗一般分为古体诗和近体诗，古体诗一般有四言诗、五言诗和七言诗等，而近体诗包括绝句和律诗。绝句一般五言四句或七言四句，律诗一般五言八句或七言八句。就是在这有限的字数，短小的篇幅之中凝聚着诗人无尽的情感。1.4中国古典诗词富于音乐美由于中国诗词起源于歌曲，因此中国古典诗词富有音乐美。诗词的艺术价值在很大程度上取决于它的语音美。历代诗人对汉语语音进行了细致的研究，使其在创作时达到音美。中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，词本来称为曲子词，也有称乐府的。它们的音乐美可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。２、诗词翻译的美学思想翻译美学论诞生于20世纪90年代，是翻译与美学相结合的产物。文字不仅仅表达意思，还具有一种美学性质，在翻译诗词时，不仅要译出原诗的意义，还要考虑原诗的美学价值2.1许渊冲简介许渊冲，被誉为“诗译英法唯一人”，2014年8月2日荣获国际翻译界最高奖项之一的“北极光”杰出文学翻译奖，是当代中国最著名的翻译家，不仅在翻译实践方面成就显著，而且致力于翻译理论的研究。在《翻译的艺术》中提出“三美论”，对于中国古典诗词的翻译具有指导性意义。2.2诗词翻译的“三美论”“翻译是运用一种语言把另一种语言所表达的思想内容准确而完整地重新表达出来的语言活动”(张培基: 2018)。许渊冲提出“三美论”，即古诗翻译要尽可能传达原诗的意美、音美、形美。“译诗要像原诗一样能感动读者的心，这是意美；像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式，这是形美”(许渊冲: 2006)。“三美论”是诗词翻译的本体论，译诗词除了传达原诗词的内容之外，还要尽可能传达原诗词的形式和音韵。译诗词不但要传达原诗的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。“在三美之中，意美是最重要的，是第一位的；音美是次要的，是第二位的；形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美的前提下，尽可能传达原文的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备。如果三者不可兼得，那么，首先可以不要求音似，也可以不要求形似；但是无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美”(许渊冲: 2006)。３、“三美论”在诗词翻译中的再现（1）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。（李清照 《声声慢》）I look for what I miss, I know not what it is, I feel so sad, so drear, so lonely, without cheer. How hard is it To keep me fit In this lingering cold! Hardly warmed up By cup on cup Of wine so dry, Oh! How can I Endure at dusk the drift Of wind so swift? It breaks my heart, alas! To see the wild geese pass, For they are my acquaintances of old.（许渊冲 译）文学评论·古典文学赏析:虽然译文比原文多了很多字，但多的这些词准确地表达了原词所要表达的意义，体现了原词的意美。原词押韵用的是“觅”、“戚”、“息”、“急”等字，译文用了it, fit; drift, swift; quicken, thicken; drizzles, grizzles等，这就是为了传达原词的音美。原词叠字很多，但在译文中，只是根据内容重复使用了一些“I”、“what”、“so”、“cup”等词，在一定程度上也传达了原词的形美。（2）昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀! （《诗经•采薇》）When I left here, Willows shed tear. I come back now, Snow bends the bough.Long, long the way, Hard, hard the day. My grief o’erflows. Who knows? Who knows? (许渊冲 译)赏析：这首诗写出了诗人离家出征时的忧伤，杨柳依依不舍，译成树流眼泪，而且眼泪用了单数，是具体名词的抽象用法。“雨雪霏霏”，译为雪大得压完了树枝，象征诗人战后回家时筋疲力尽，传达了原诗的意美。“行道迟迟”重复了“迟”字，译文中重复了long（长），看来和原文不形似，却传达了原诗的意美和音美。原诗有韵，译文中两行一韵，传达了原诗的音美。原诗每行四字，译文中每行四个音节，传达了原诗的形美。（3）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》中的名句)The boundless forest sheds its leaves shower by shower;The endless river rolls its waves hour after hour. (许渊冲 译)赏析：原诗中“落木萧萧”三个草字头，“长江滚滚”三个三点水，“萧萧”和“滚滚”又是叠字，具有形美和音美，且原诗中的“无边”和“不尽”对仗工整，译文中boundless和endless也相对；原诗中“萧萧”是叠字，译文也重复使用了shower, 并且和“萧”音似；原诗三个草头，译文中也使用了三个单词是“sh”的头韵。原诗中“滚滚”在译了其意思“rolls its waves”之后又加了“hour after hour”,可谓“三美”齐全。（4）人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维 《鸟鸣涧》）I hear osmanthus blooms fall unenjoyed;When nignt comes, hills dissolve into the void.The rising moon startles the birds to sing;Their fitful twitters fill the dale with spring. （许渊冲 译）赏析：这首诗是王维山水诗的代表，描绘出夜间春山的宁静幽美。全诗两句，分为四行，每行都是都是五言三顿。译文中，第一行用听得见桂花落地的声音，来衬托人闲，虽然闲却无心欣赏。第二行与第一行联系起来，不但是山，就连人也闲得融入一片虚无缥缈之中，巧妙地传达了原诗的意境。译文中，每两句一韵，前两句押韵/d/，后两句押韵/ɪŋ/，传达了原诗的音美；译文每行十个音节，原诗每行五字，再现了原诗的形美，可谓“三美”齐全。(5) 两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫 《绝句》）Two golden orioles sing amid the willows green;A row of white egrets fly into the blue sky.From my window the snow-crowned western hills are seen;Beyond the door the east-bound ships at anchor lie. （许渊冲 译）赏析：我们很容易看出，译文中传达了原诗的意美、音美和形美。第一，译文中保留了原诗的意境，“两个黄鹂”翻译为“two golden orioles”、“一行白鹭”翻译为“a row of white egrets”、“翠柳”译为“willows green”、“青天”翻译为“blue sky”，再现了原诗的意思；第二，译文采用抑扬格六音步，以abab形式押尾韵，如译文中第一行“green”和第三行“seen”，第二行的“sky”和第四行的“lie”。最后，原诗是七言绝句，即全诗四行，每行7字，译文也是四行，每行十二个音节，再现了原诗的形美。４、结语中国古典诗词语言含蓄隽永，意境丰富，将中国古典诗词译为英语，可以让更多的外国读者欣赏到中国诗词的美，对于促进跨文化交流至关重要。尽管对于如何翻译中国古典诗词，不同的译者持有不同的观点，本文从美学视角以许渊冲的“三美论”对英译诗词进行赏析。在此理论的指导下，中国古典诗词的意美、音美、形美，在翻译时可以更好地保存下来，有助于外国读者更好地欣赏和理解中国古典诗词，也有助于提高我们的文学和艺术修养。参考文献：[1]孙强. 从许渊冲“三美论”角度探究其对中国古典诗歌之英译[D]. 上海: 上海外国语大学, 2012.[2]许渊冲. 译笔生花[M]. 郑州: 文心出版社, 2005.[3]许渊冲. 中英文对照唐诗三百首[M]. 北京: 中国对外翻译出版公司, 2006.[4]许渊冲. 翻译的艺术[M]. 北京: 五洲传播出版社, 2006.[5]张培基. 英汉翻译教程（修订本）[M]. 上海: 上海外语教育出版社, 2018.[6]曾祥宏. “三美对等”视角下的古诗翻译——以许渊冲的古诗英译为例[J]. 江西社会科学, 2012 (11): 246-249.
《长恨歌》许渊冲英译版本的翻译美学赏析
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《长恨歌》许渊冲英译版本的翻译美学赏析
作者：李庆明 庄佳
来源：《校园英语·上旬》2016年第02期
【摘要】诗歌翻译是属于特殊的艺术范畴，它与文学创作相类似，但有其独特的美学原则，艺术内涵和技术方法。通过美学理论研究诗歌翻译，对于如何的理解翻译活动有着重要而深远的意义。《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗，也是中国古典诗歌中的名作，本文将从许渊冲的“三美”理论入手，对其英译本进行赏析，对如何提高诗歌翻译水准有着积极和指导的意义。
【关键词】《长恨歌》 “三美论”
【Abstract】Poetry translation is a special category of art， which is similar to the creation of
literature， but it has unique aesthetic principles， artistic connotation and technical methods. The
study of poetry translation trough aesthetic theory is of great significance for understanding the
translation activity. “Chang Hen Ge” is a long narrative poem written by Bai Juyi who is a poet of the
Tang Dynasty， but also is the masterpiece of Chinese classical poetry. This paper from Xu
Yuanchong’s theory of the “Three Beauties”， analyzes and appreciates its English versions， the
从翻译美学角度浅析隐喻翻译的审美再现
总第２６７期 外语教学与研究
ＤＯＩ编码：１０．３９６９６．ｉｓｓｎ．１００７－００７９．２０１３ ０８．０５７
从翻译美学角度浅析隐喻翻译的审美再现
赵晓刘祥清
摘要：隐喻不仅是一种修辞手段，也是一种认知手段，它体现了语言使用者的思维方式，使语言丰富多彩、富有关感。从翻译美学角 度出发，比较英汉隐喻的审美价值，并且探讨了隐喻翻译中的审美再现。 关键词：隐喻；翻译美学；审美价值；审美再现 作者简介：赵晓（１９８７一），女，广东肇庆人，南华大学外国语学院硕士研究生。（湖南衡阳４２１００１）刘祥清（１９６７－），男，湖南祁阳
人，湖南第一师范学院外语系，教授。（湖南长沙４１０２０５） 中图分类号：Ｈ３１５．９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００７—００７９（２０１３）０８—０１２１—０２
隐喻在英汉语中大量存在，极大丰富了这两种语言，是十分
重要的修辞手法。《修辞学发凡》是我国现代较早对修辞进行
研究的专著，其中对比喻和隐喻都进行了定义，并这样论述譬喻
“格的成立实际上是共有思想的对象、另外的事物和类似点等
三要素”相互联系。［２ 而西方语言学家” 从认知语言学角度理解
隐喻本质，认为隐喻是通过一类事物来理解、认识和解释另一
类事物，是从一个认知域到另一个认知域的映射过程。实际上
这两种说法是一致的，说明了隐喻“远远不止是一种修辞手段，
实质上是人类思维及认知的普遍方式”。【１ 由此可见，英汉隐喻
思维模式存在共性——根据联想抓住不同事物的相似之处，用
另外的一事物来描述所要表现的事物。
正是英汉隐喻思维的共性为译者在翻译实践中较为完整地
传递隐喻之美提供了可能性和可行性。“简要地说，有审美价值
的事物就是能满足人的审美需求，从而使人得到审美愉悦的事 物。” ］一次成功的隐喻翻译实践包括两个方面：再现源语的审
美价值、满足翻译审美主体的审美心理。再现源语的审美价值
和满足翻译审美主体的审美心理是译者的终极目标。再现源语
翻译美学研究概述
翻译美学研究概述
一、本文概述
翻译美学，作为一门新兴的交叉学科，旨在探讨翻译过程中的美学问题，研究如何将原作的美学价值在译文中得以充分展现。本文将对翻译美学研究进行概述，介绍其研究背景、目的、方法和主要成果。我们将回顾翻译美学的发展历程，从其诞生之初的理论探讨，到逐渐发展成为一门独立的学科体系。接着，本文将重点分析翻译美学研究的主要内容，包括翻译中的美学原则、审美标准、翻译策略等。我们还将探讨翻译美学在不同语言和文化背景下的应用，以及其在全球化语境下的重要性和价值。本文将对翻译美学研究的未来发展趋势进行展望，以期为推动翻译美学的发展和完善提供有益的参考。
二、翻译美学的理论基础
翻译美学是一门独特的交叉学科，它旨在探讨翻译过程中的审美活动和审美规律，其理论基础主要来源于语言学、文艺学、美学、比较文学等多个学科。
语言学是翻译美学的重要基石。语言作为信息的载体和交流的工具，其内部结构和运作机制对翻译过程有着深刻的影响。语言学的研究可以帮助我们理解语言的本质、语言的演变、语言的交际功能等，为翻译美学提供坚实的理论基础。
文艺学也是翻译美学的重要理论基础。文艺学主要研究文学的性质、特点、发生和发展规律，以及文学与社会生活的关系等。翻译作为一种特殊的文学活动，必然受到文艺学的影响和启发。通过文艺学的研究，我们可以更好地理解翻译过程中的艺术性和审美性，以及翻译如何体现原作的艺术魅力。
美学对于翻译美学来说也是至关重要的。美学主要研究美的本质、美的形态、美的创造和美的欣赏等问题。翻译美学中的“美”主要体现在译文的语言美、意境美、风格美等方面。通过美学的指导，我们可以更好地把握翻译过程中的审美标准，提高译文的审美价值。
比较文学也为翻译美学提供了重要的理论支持。比较文学主要研究不同民族、不同文化背景下的文学现象和文学作品之间的关系。翻译作为一种跨文化的文学活动，必然涉及到不同文化之间的比较和借鉴。通过比较文学的研究，我们可以更好地理解翻译过程中的文化因素，提高译文的跨文化沟通能力。
《水调歌头·明月几时有》英译本体现出的翻译美学
2013.02学教育
77《水调歌头·明月几时有》英译本体现出的翻译美学张婵（西安外国语大学高职部，陕西西安710061）[摘要]我国宋代著名文人苏轼的代表词作《水调歌头·明月几时有》是一首脍炙人口、广为流传的北宋名词，近现代以来，经过国内外多位翻译大家的精心翻译已经在海内外产生了极大的影响。本文通过研究苏轼的代表词作《水调歌头·明月几时有》各个不同版本的英译本，分别从语音美、形式美、意境美等三个方面分析和阐释其中蕴含的翻译美学，以及呈现出来的中国古典诗词在英译本中独特的艺术感染力，从而为进一步探讨今后的翻译作品如何更好地展示出原诗词的艺术魅力寻找突破口。[关键词]水调歌头；翻译美学；语音；形式；意象一、引言中国古典诗词作为中国传统文化的代表，具有其悠久的历史和独特的艺术魅力，为了让国外读者朋友们也能亲身感受到中国古典诗词的文化精髓和艺术魅力，不少翻译大家将其翻译为英语，让中国古典诗词走出国门，走向世界。我国宋代著名文人苏轼的《水调歌头·明月几时有》是一首脍炙人口、广为流传的北宋名词，不少海内外翻译大师倾其所力在保持原作的诗词魅力的基础上进行了英语翻译。本文将从《水调歌头·明月几时有》许渊冲、林语堂、John·A·Turner等的英译本来分析翻译美学在其中的具体呈现，分别从语音美、形式美、意境美等三个方面分析和阐释其中蕴含的翻译美学，以及呈现出来的中国古典诗词在英译本中独特的艺术感染力，从而为进一步探讨今后的翻译作品如何更好地展示出原诗词的艺术魅力寻找突破口。二、翻译美学众所周知，在翻译中国古典诗词时，由于受到翻译者所处的文化背景、语言习惯以及译者主体性等多种差异性因素的影响，不可能使译文和原文在语言、文字、风格、意境、思想等方面完全一样。译者只能通过各种翻译手法使得译文在最大程度上接近原文，并且仍然葆有诗词的独特的艺术魅力。古往今来，对于古典诗词的如何翻译，众多翻译大家都提出了各自的翻译美学理论。其中比较具有代表性的观点有：许渊冲先生曾经提出“翻译唐诗要尽可能传达原诗的意美、音美和形美”的“三美论”；林语堂先生曾经提出翻译的“三条标准”，即忠实、通顺和美。我们通过阅览苏轼的《水调歌头·明月几时有》的不同英译本，可以充分感受到不同翻译大家的翻译美学理论。三、苏轼名作《水调歌头·明月几时有》体现出来的翻译美学1、语音美中国古典诗词之所以朗朗上口、流传千百年而不衰，主要是因为古典诗词的节奏性和韵律感十分强，古典文人十分注重使用声律格式，如“平仄律”、押韵等，尤其是重视押尾韵。声律格式的合理使用，能增强诗歌的音律感和节奏感，从而使读者在阅读过程中产生和谐的听觉满足感。在翻译古典诗词时，翻译家们特别注重保留原词的音乐性，确保翻译出的作品仍具有语音美。《水调歌头·明月几时有》每一句最后一个字分别是：“天，年，寒，间，眠，圆，全，娟”，押[an]的尾韵。中国的翻译大家大多数采用中国古典诗词的用律手法。例如，林语堂翻译的英文译本仍然保留了原来词中押韵的用律手法，在译作中既押头韵也押尾韵，句首为:festive,fly,fear,feel，押[f]韵；句尾为sky,by,high,tie,deny,goodbye,fly，押[ai]韵。许渊冲的英译本则采用隔行押韵，句首为：appear，sky，year，high，fly，be，me，play，gay，red，shed，bed，spite，bright，again，wane，days，man，can，displays，押[an]韵。比较林语堂与许渊冲的翻译，不难发现，这两种译本都在极大程度上保留了原词在声律上的格式，确保了极强的韵律美。另一位翻译大家以英语为母语的JohnA.Turner，在将苏轼的《水调歌头·明月几时有》翻译为英语时，虽然没有采用中国传统诗歌的韵律格式，但是其充分发挥了自由诗体即兴创作的独特优势，在不受限制的前提下，再现原词的艺术风格，让读者读起来自然随性，朗朗上口。由此可见，不管是仍采用中国古典诗词押韵的手法，还是自由诗体的不受限制风格，都仍然传递出了原词的音律美，保持了原词的音律感和节奏感。2、形式美中国古典传统诗词在创作的过程中，十分注重遵守格律的字数，同时特别强调诗词语句的工整、对仗，对于诗句的行数、分节、字数上都有严格的要求和明确的规定。但是众所周知，将古典诗词翻译为英语，因为语言的差异导致很难保持语句的工整以及对仗。但是，国内的翻译大家在翻译诗词作品时，还是尽量保留了原来诗词的大致结构和基本形式，保留了原诗词的形式美。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》上阕9行，全词21行，而林语堂的英译本译文前半部分为也9行，全词一共21行，成功保留了原文的结构框架。中国古典诗词在用字、用词、用句方面十分讲究字斟句酌，极力追求文字的简练以及用词的准确。但是，汉语和英语分别属于不同的语系，在用词的字数和句子的长短等方面都存在着较大的差异，所以在翻译时比较难以保持汉语语句原本的简练。但是，国内的翻译大家在翻译诗词作品时，仍然十分注重保持原诗语句长短，尽可能确保语言的简洁以及句子的简短有. All Rights Reserved.2013.02学教育
从翻译美学角度赏析《匆匆》的两个译本
外语外文 课程教育研究
从翻译美学角度赏析《匆匆》的两个译本
陈扬眉
（上海对外经贸大学上海２０１６２０）
【摘 要】本文借助翻译美学理论，对比 匆匆》张培基和朱纯深的两个译本，分析散文翻译中的美学特质，从翻译美学的翻译客体
的两个方面，研究赏析翻译之美。
【关键词】翻译美学；翻译客体 【中图分类号】Ｈ０８５．３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１４）０１・０００１－０１
引言
子日：“言之无文，行而不远。”体现了对文章美的追求。著名翻
译家许渊冲说，“求真是低要求，求美才是最高要求”。翻译美学将
翻译与美学结合，用美学基本原理，分析、阐释和解决语际转换中 的美学问题，研究探讨在翻译中的审美主体和审美客体，以及审美
主体对审美客体的审美体验和在翻译中审美再现的手段和翻译美
的标准等。 散文较高的文学艺术水平决定散文的翻译不仅应传达原作的
内容，更要再现原作的形式美。朱自清先生的散文《匆匆》，质朴清
新，不仅给人画面的美感，更有节奏美和音乐美。本文选取翻译大
师张培基和朱纯深的两个译文，将从翻译美学的角度分析翻译中
的美学特质，赏析译文如何再现原文的美。
一、翻译美学
我国翻译史上美学命题讨论主要集中在形式与内容。传统翻译
美学的讨论主要是翻译原则，高境界的意译问题和文学翻译的风
格论。现代美学的发展探讨并确立了一些得到公认的翻译美学原 则，例如翻译艺术的本质特征，翻译是一门艺术。内容与形式这一
命题也得到了深化和发展，认为翻译的成功与否在于译者是否能
自觉地运用形式美的法则。形式美法则即形式美的时代性，语言形
式美的超文化性，译文语言风格的统一性，和形式美的相对性。翻
译美学关注的中心是翻译文学作品将如何保证译文具有尽可能接
近原作的艺术感染力，尽可能传译原文的风格。
翻译美学的要素包括翻译审美客体和翻译审美主体。审美客体
指原文和译文，审美主体是译者和读者。从翻译客体来说，散文的
从翻译美学视角赏析《短歌行》的英译
第２８卷第３期 ２０１５年３月 长春理工大学学报（社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈａｎｇｃｈｕｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆＳｃｉｅｎｃｅ ａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ ＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ） Ｖ０１．２８ Ｎｏ．３ Ｍａｒ．２０ｌ５
从翻译美学视角赏析《短歌行》的英译
谭 兴
（贺州学院外国语学院，广西贺州，５４２８００）
［摘要］ 以中国四大名著《三国演义》中《短歌行》的罗慕士和泰勒两个英译本为例，尝试结合翻译美学理论， 从意美、音美、形美三个角度对两译本进行评析，旨在揭示“三美”理论对古典诗歌翻译实践的重要指导意义。 ［关键词］《短歌行》；古诗翻译；三美理论 ［中图分类号］ ＨＯ５９ ［文献标识码］ Ａ ［基金项目］ ２Ｏ１４年广西高校科研项目（Ｌ×２０１４３９５） ［作者简介］ 谭兴（１９８２一），男，硕士，讲师，研究方向为英汉对比与翻译。
一、引言
《短歌行》是我国四大名著《三国演义》中曹操
的诗歌代表作，出现在小说第四十八回，字里行间
抒发了曹操求贤之心切，具有强烈的感染力。中国
古典诗歌向来以其优美的语言、雅致的风格及丰富
的文化意象著称，吸引着众多中外译者。然而，由
于中西方诗歌在语言、文化等方面的巨大差异，正
如许渊冲先生所提到的“译事难，译诗更难，译古诗
难上加难。” 美国诗人Ｒｏｂｅｒｔ Ｆｒｏｓｔ也曾言“诗歌
就是翻译中失去的东西”（Ｐｏｅｔｒｙ ｉｓ ｗｈａｔ ｇｅｔｓ
ｌｏｓｔ ｉｎ ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ）。尽管如此，罗慕士（Ｍｏｓｓ
Ｒｏｂｅｒｔｓ） 和泰勒（Ｃ．Ｈ．Ｂｒｅｗｉｔｔ Ｔａｙｌｏｒ） 却能迎
难而上，将《三国演义》这部名著译为英文，不仅传
递出小说的内涵，又展现了诸如《短歌行》类古典诗
歌之美，为中国语言文化的对外传播做出了巨大贡
献。下面尝试结合翻译美学理论，从音、形、意三个
角度对《短歌行》罗、泰两英译本进行比较分析。
二、诗歌翻译美学理论