文学评论写作范文分析现实主义戏剧 上海屋檐下
文学评论写作范文分析现实主义戏剧《上海屋檐下》
契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。这些应该在舞台上表现出来。剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。
现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。
《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。
正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。然而当她衣衫凌乱爬在床上嚎啕大哭的那一刻，让人看出她原本和她们一样的坚贞善良，也许她也恨自己无情的践踏着无辜的灵魂，在这样的社会背景下，为了生存，她无法为丈夫守身如玉，只恨没有人理解她内心承受的煎熬。
整个剧本特定的时间是一九三七年，民国时期，正如剧本中所传达的那样民不聊生、动荡不定，每个家庭都应该得到幸福，可是贫贱夫妻百事哀，生活带来的诸多不如意直接给家庭造成反面影响，例如为柴米油盐之类的小事儿就会争执不休，女人罗嗦，男人不争气，造成家庭气氛也如同黄梅时节的天气一样沉闷压抑。同时更真实的映射那年代下层人民的生活状态。
剧中黄家楣即使费尽周折来到上海上学，也是家乡第一个走出来的大学生，为父母乡亲所骄傲所崇拜的才子黄家楣，在上海一直愤懑怀才不遇，大学毕业就失业，在这里，他有一个妻子，和一个不大的孩子，生活勉强过得下去，当父亲来探望时，发现自己的儿子挤在一个不过十平方米的房间里，顿时大失所望，也成为乡亲们的笑柄。老父亲自知自己留在这里碍事儿，提出离开，无意中发现父亲留下的一两块现洋，黄家楣悲痛至极，不禁潸然泪下，他极力的想让父亲相信他过得很好，可是不随人愿，现实就像一把锋利的刀片，退去伪装在外表的华丽和虚荣，让你乖乖的露出本来面目。每个人都变成了生活的奴隶，现实的残酷已经把这里的所有人折磨的力不从心，越是想掩饰什么越暴露无疑。
这里有一段剪不断理还乱的感情，这也是整部剧本的功力之所在。匡复、彩玉和林志成之间的微妙关系已足以看透当下社会带来的无可奈何。匡复被打入牢狱十年没有消息，其妻彩玉嫁给丈夫的好友林志成。匡复的重新出现给整剧增添了戏剧色彩，林志成见到匡复先是惊讶、恐惧、慌张不知所措的样子，一再的声称自己是“犯了罪”，无颜面对好友，像是一个等待定罪的犯人，经受着生命最后一刻的拷问，并且甘愿去地狱为自己玷污过的灵魂赎罪。匡复不知所措，还没有完全反映过来的时候，林志成又开始变为埋怨，埋怨匡复十年里为什么不写封信，甚至大家以为他死了。匡复是个先进分子，因为思想极端被打入牢狱，因而全家遭受牵连，妻子和孩子一无所有，在林志成发现他们母女时，的确如想象的一样，在一所老房子里饥寒交迫，毫无生机。匡复也明白，若不是林志成带走她们，恐怕再难活着见到她们，或者她们现在沿街乞讨，同现在的自己一样狼狈不堪。林志成只是想给彩玉母女幸福，刚结婚时，他整个人既矛盾又痛苦，他怕有一天匡复回来，刚得到的幸福会稍纵即逝，他又经受着灵魂的折磨和考验，因为这是他朋友的爱妻，他却在朋友落难不知下落时夺人所爱，他也害怕遭人耻笑。现实如他所担心的一样，这段阴影好不容易走出来，刚刚得到一丝的安稳，感叹世事难料，匡复几经周折找到这里，打破了他们平静的生活，噩耗如晴天霹雳一般滚滚而来。匡复虽然悲痛，表面上却显露出大度宽容，称自己不该来这，无论他怎么说，都掩饰不住内心的愤恨，刚从牢狱出来的匡复一脸愁容，显得十分颓废。此时的林志成自知惭愧，在两人漫长的谈话之后，感叹现在好像有一块压在他心里很久的石头终于落地了，十年的心事儿已了，自己解放了。林志成态度的转变也是这一人物性格的体现，带动整个故事开始改变，促进矛盾的升华，为接下来发生的事情埋下伏笔。
妻子彩玉见到匡复的时候，没有过于急切的掀起一阵暴风雨，而是静静的讲这十年自己生活的不如意，也是迫不得已，为了生活必须改嫁，看似是些借口，其实字字句句是对当下政治关系和统治的不满。匡复并没有太多的怨言，把痛苦都积压在心底，更没有想破坏他们的生活。在规定情境下，一间普通的不能再普通的屋檐下，昔日相濡以沫的夫妻变成失散多年的路人，也许退一步是最好的选择，相信观众也是这样想的。谁料一场没有硝烟的战争正在孕育，彩玉一反常态的追究起曾经匡复对她的诺言，只要他活着，就会给她们幸福。这话在经历了悲欢离合的匡复看来早已是无稽之谈，在他眼里，母女二人现在是幸福的，而他现在自身难保，只会拖累彩玉。这一微妙的举动无疑暴漏出昔日这三人之间的特殊关系和心理活动，就好像整个剧情并没有交代他们三个人的过去，也没有特别明确的指出他们之间特殊的关系，没有向读者解释彩玉和林志成到底是怎样一种感情，作者只能告诉大家一切都为了生活，剧中所有的人的每一个变化都是为了生活。也许这也是剧本追求真实的所在，正如现实生活一样，面对这样的特殊关系和不得已的变化，每个人都很难用语言交代清楚，最真实的一面只能用心去体会，从人物的每个细节和举动去感受。
夏衍作为一代杰出的知识分子，敢于尝试现实主义戏剧创作，甚至超越了时间和空间的限制，创造出又一新的突破，他可谓是戏剧领域当之无愧的大师，使我们由衷的敬佩他。
《上海屋檐下》读后感250字
《上海屋檐下》读后感250字
《上海屋檐下》读后感
; ; ; 主要内容：以大林志成、杨彩玉、匡复的复杂经历和爱情纠葛为明线，施小宝、女儿战死的老报贩、的大学生等四个家庭的日常生活为暗线，反应了战前北京国民党前夕黒暗，反复写明了黄梅天气带来的郁闷来暗示和影射当时令人窒息的政治空气。葆珍与小牛等孩子们的歌声又暗示着大时代的到来。
; ; ; 写作技巧：此篇小说横截面方式的写作技巧。采用横截面方式把弄堂里的五户人家从上到下切开，在一天的时间里，把五户人家的不同境遇、不同性格的日常生活展现在同一个舞台。匤复、林志成爱情和杨彩玉的爱恋纠葛为主线，其它人家琐屑的日常生产为副线，时而其头并进，时而交叉并行，使剧情在有条不紊中平行推进着。
; ; 作者用严谨的现实主义态度与写作，有意地刻画了人物刻画与环境描写下功夫，竭力小人物的生活反映大时代的生活，让当时的观众听到即将要到来的脚步声。
用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》
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用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》
作者：曹明霞
来源：《科教导刊·电子版》2018年第26期
摘 要 《上海屋檐下》是左翼作家现实主义创作试验的最高成就，狄德罗所谓的正剧是使戏剧反映内容更接近人们的现实状态，用通俗易懂的语言，体现真实自然的市民生活，并起到一定的教育作用。将狄德罗的戏剧观和《上海屋檐下》两者紧密结合起来，有助于进一步认识历史背景下《上海屋檐下》创作的现实意义。
关键词 《上海屋檐下》 市民剧
二十世纪三十年代，中国戏剧注重表现市民生活，但剧作家表现都市生活的时大多局限于展现都市的政治和经济生活，日常生活领域的题材比较空缺。然而市民的日常生活状态，更具有现实主义因素。夏衍在《上海屋檐下》下，用一种严肃的方式，展现了这个时代下层市民的生活场景。下面主要结合狄德罗关于正剧主题、语言特色以及剧作的现实意义三个方面来解读夏衍的这部悲喜剧。
1戏剧主题的严肃性
“要正派，要正派。它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更委婉地感动我们。”在狄德罗的观点中，戏剧的题材主题要贴近现实生活，格调要健康。在西方戏剧史上，最早出现的剧种是悲剧，这种剧重在描写伟大人物命运的不幸或是人民大众面临的灾难。之后出现了喜剧，多表现下层民众的滑稽可笑，以供人们嬉笑娱乐。缺少一种打破喜剧和悲剧的界限，更具有现实意义的戏剧。狄德罗主张应该创立一种“严肃的戏剧”。本世纪初，话剧进入中国，发展到二十世纪三四十年代，兴起一股现实主义创作试验。《上海屋檐下》是夏衍这个时期的名剧，代表了他创作风格的转变。“在这个剧本中，我开始了现实主义方法的摸索。”在此之前夏衍写了《赛金花》和《秋瑾传》，《上海屋檐下》则与前两个剧目迥然不同，作者把视线转移到广大的中下层人民群众的身上。剧中设定的时间是在一九三七年，上海的梅雨季。地点在上海的“弄堂房子”。这座房子面积狭小、破烂不堪，但是五户人家合住，环境差到“用白木薄板隔成的‘后间’，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何东西。”这五户人的生活反映了中国当时所面临的各个方面的现状：物价飞涨、工人罢工、女性歧视、农业荒歉、人民失业、……不管是教员还是职员，是娼妓还是农民，生活下去一样困难。失了业的洋行职员黄家楣，病恹恹地生活，却为了父亲，典当了妻子桂芬的唯一的一件出客的衣服。赵振宇虽然是个乐天派，蜷缩在“知识的天堂”，仍免不了妻子为了柴米油盐絮絮叨叨，是一种文人的悲哀。作者集中笔墨刻画的是杨彩玉、林志成、匡复三人之间十年的爱情和友情纠葛。十年杳无音讯的匡复突然出现在二人的生活中时，三个人都是痛苦的，林志成背弃了挚友的委托，杨彩玉在匡复和林志成之间难以抉择，匡复因好友和彩玉同居而不知所措。最精彩的部分是匡复初见林志成到林志成道出和杨彩玉同居事实这段时间中匡复心理变化的描写。匡复：意外—热情—吃惊—笑着—吃惊—悲怆—透了一口气—惊住一怔—混乱—颓然—昂奋—失语似的自言自语—恢复龙源期刊网
《上海屋檐下》夏衍
《上海屋檐下》夏衍
【考核要求】1. 识记夏衍的话剧《秋瑾传》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等。
2. 识记这是⼀出悲喜剧，并简析此剧的题旨。
3. 分析此剧的横截⾯⽅式的结构艺术。
【提⽰】
《上海屋檐下》写于1937年3、4⽉间。剧本摆脱了绝⼤多数左翼戏剧对⽣活概念化和简单化的描摹，把视⾓对准了现代
都市的⽇常⽣活领域，描写了⼀群⽣活在上海这个畸形都市的底层市民的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐，揭露了抗战爆发前国民
党残酷统治下的⿊暗现实。剧本着重描写的匡复、杨彩⽟、林志成之间的复杂经历和爱情纠葛，把⾰命者的话题拉到⽇常⽣活
空间来，并且放置在⼀个复杂的关系中，展⽰他们⾯临的⾰命、⽣命、情感、伦理等诸多困境。
剧本采⽤横截⾯的⽅式，把上海弄堂房⼦从上到下切开，在⼀天的时间内，把境遇不同、性格各异的五户⼈家放置在同⼀
舞台画⾯中。匡复、杨彩⽟、林志成之间的情感关系构成全剧的主线，其他各家琐屑、平凡的⽇常⽣活组成若⼲条副线，各条
线索时⽽齐头并进，时⽽⼜交叉并⾏，使剧情在时断时续中有条不紊地平⾏推进。
剧本描写底层市民的⽇常⽣活，突破了传统戏剧⾼度集中展⽰尖锐⽭盾冲突的模式，着意刻画⼈物的内⼼世界，散发着浓
郁的⽣活⽓息，显⽰了夏衍在现实主义道路上的执着追求和独特的风格。五家住户各有各的苦恼和悲哀：失业的洋⾏职员黄家
楣，失去⼉⼦、酗酒解愁的⽼报贩李陵碑，沦落风尘的施⼩宝，看似达观实则庸俗的赵振宇，贪图⼩利、爱发牢骚的赵师母。
作者以现实主义的笔触描写了他们扭曲、⿇⽊的⽣活和⼼灵、情感上的种种苦楚，展⽰出⽣活的本来⾯⽬。匡复在饱尝⾰命理
想受挫的彷徨和愤懑后，⼜⾯临着爱情的幻灭和⽣活的残酷，但剧本避开了浓烈的场⾯，有意识让三⼈不在同⼀时空⾥相见，
⽽以简洁内敛的舞台语⾔和动作表现⼈物内⼼的巨⼤波澜，避免了情感爆发、⽭盾激化。匡复最后选择了出⾛，摆脱了⾃⼰的
情感困境，戏剧在经过⼈物的短暂冲突后⽽悄然终结。这种⽤⾰命来化解⽭盾的⽅式，体现出左翼作家对⾰命和情感的关系处
上海屋檐下艺术特点
《上海屋檐下》的艺术特点
《上海屋檐下》的艺术特点主要体现在以下几个方面：
1. 结构独特：该剧的结构采用“横断面的描写”法，即同时展现五户住家十四个人的生活。通过一天的时间，展现各个人物的生活轨迹和情感纠葛，形成紧凑且连贯的故事情节。这种结构使得观众可以深入了解每个角色的内心世界和生活状态，从而更全面地理解剧情。
2. 人物形象鲜明：该剧的人物形象塑造非常成功，每个角色都有其独特的性格特点和心理活动。通过细腻的描写和刻画，观众可以看到每个角色都有自己的背景和故事，这些故事交织在一起，形成了复杂的人物关系网。同时，通过生动的语言和行为，让观众对每个角色都有深刻的印象。
3. 情节紧凑：该剧的情节非常紧凑，情节发展迅速且合理。通过五户住家十四个人的生活轨迹和情感纠葛，展现了当时上海市民的生活状态和思想观念。情节的推进也使得观众始终保持紧张感，让观众对每个情节都充满期待。
4. 语言生动：该剧的语言非常生动，用词简练且表达力强。人物的语言各具特色，符合其身份和性格特点。同时，语言中还融入了上海地区的方言和俚语，使得语言更加贴近生活，让观众更容易产生共鸣。
5. 主题深刻：该剧的主题深刻且具有现实意义。通过展现上海市民的生活和情感纠葛，反映了当时社会的现实问题，如住房紧张、职业竞争、家庭关系等。同时，也表达了对人性的思考和对社会的关注，使得观众不仅可以看到生活的现实面，也可以从中得到启示和思考。
《上海屋檐下》的艺术特点体现在其结构独特、人物形象鲜明、情节紧凑、语言生动以及主题深刻等方面。这些特点使得该剧成为一部具有很高艺术价值的作品，让观众可以从中获得深刻的感受和思考。
读《上海屋檐下》有感
读《上海屋檐下》有感
第一篇：读《上海屋檐下》有感
读《上海屋檐下》有感
喜欢看关于真正生活的东西，虽然它如生活本身一样复杂，有时甚至让人郁闷、窒息，就像冬天一场鹅毛大雪后干着不同营生的人们，农民在自家小屋烧着碳炉、揣着冰凉的手却还在缩脖感叹“瑞雪兆丰年”，贵妇们锦帽貂裘地猫坐在舒服的床头、嗑着瓜子仍诉天气之严寒，门外乞丐成群只为那一顿饱餐。但生活就是生活，人就是有不一样的紫陌红尘。也许可以理解为人生下来就是受苦的：孩子在享受大人爱抚的同时却在盼着快快长大；灵魂在享受现在时却也常忆起以往逝去的美好时光；夫妻情侣表面的甜蜜中又隐藏了多少同床异梦？抬眼望去，生生死死、分分和合，几番欢喜几番忧愁，尽在生活中。
这世间这么宽广，属于我的却只是如旧上海弄堂里的小屋那般狭小，自恋的振奋人心、无尽的精打细算、怡养的家庭聚乐、偶尔的低落伤心„„我的生活也这么平静如水、涟漪微起地流过了22个年头，又是新的一年！没有什么遗憾的，因为遗憾也回不去了，永远地向前、向前，没有退路。衣食无忧的日子，只需好好学习，心情的起伏喜悲也不足为念，只能算作无病呻吟----比之有老有小的父母我还有什么可以抱怨？
我总是觉得以前的上海屋檐下也是现在的上海屋檐下，或者是现在的中国屋檐下。忙于奔波的人们总有做不完的事操不完的心。话剧中黄家楣的老父亲不远万里从老家颠簸看望被人夸奖“有出息、住上大房子”的儿子，到最后只落得把自己兜里仅剩的三块钱偷偷塞到熟睡的小孙子口袋；黄家楣夫妻两个为让老父以为自己过得好不惜借遍周围邻居的外债，两个人互相嗔怪又互相劝慰，用他们甜涩的感情对抗着一日日难捱的生活之苦。善意的谎言，善良的人，只留在上海的小弄堂里，甚至没有让不相干的人听到的机会，亦如黄家楣那般有才华风风火火来上海打拼闯荡的年轻人，只是寄居于蜗居的小房子里，没有工作的机会，更不要说到哪里去施展他满腹的才华。赵振宇老婆常用泼妇般的嗓音责骂他只知闲聊不知上进，赚不到足够多的钱，赵却还是能自娱自乐，一副知足的样子。没有理由去责怪赵妻的狭隘小气，对赵妻，我的情感就像对体贴爱家的黄妻一样怜爱、充满同情，因为哪个女人都希望自己有高涵养的谈吐、优雅从容有风度的举止，还有，做一个阔太太般温柔端庄的妻子和母亲„„只是要生计、要活下去，无奈的人群！施小宝痴情等待出海的丈夫归家的过程中被小天津逼迫走上卖身路，除了嘴上的指桑骂槐她也只有认命„„世间很多事本就是这样，弱小的人无能为力，强大的人同样望而却步。特别是当这个本就不公平的社会又被笼上一层或浓或淡的灰黑颜色，多数普通人的遭遇就会如粪土一般没有价值，那些压榨阶层的有钱有势之人不会看到他们的哭，就算看见了也不会有丝毫的同情----富人们只会把那些普通劳动者看作他们钱财的来源，压榨的花生。不公平的待遇看多、受多以后，穷人的精明诚信会变成邪恶投机，交情应酬也成了酒场作秀。穷人逐渐明白，自己之所以穷就是因为自己不够恨，要发财就要敢做敢干敢闯敢拼，要升官就得八面玲珑如庖丁解牛般熟悉官场的人情世故，不会“来事”者只能像林志成一样多年待在自己的小职位上含辛茹苦无人赏识无法升职，甚至最终干不下去自动辞职，眼看着那些不及自己能力只会吹牛皮的人火车提速般爬到自己头上春风得意。
上海屋檐下
《上海屋檐下》分析
14 ib5 党容旻
《上海屋檐下》这部话剧讲述的是在上海弄堂中五家人的故事，这五家人分别是林志成一家、黄家楣一家、赵振宇一家、施小宝以及李陵碑，这五家人的故事复杂的纠结在一起，作者通过普通的对话在字里行间传达着信息。
在第一幕中，我们对五个家庭可以说是家家有悬念，有疑问，在林志成一家中，阿牛与葆珍的对话以及葆珍与彩玉的对话提出了第一个悬念：林志成一家的关系如何？杨彩玉嘱咐葆珍：“放了学就回来，在外面乱跑，给你爸爸知道了又会……”葆珍却不高兴地表示：“什么爸爸爸爸……”此处作者透露出葆珍不愿叫彩玉的丈夫为爸爸这一细节，留下了悬念，这个悬念在后来赵妻与桂芬的对话中得到了回答，从这个对话中让观众了解到了林志成一家的具体情况，但这个具体情况只是一部分，只知道林志成不是葆珍的亲生父亲，却不知道葆珍的亲生父亲到底怎样了。直到匡复出现 ，匡扶与林志诚的对话中，林志成的吞吞吐吐，手脚飘忽，我们了解到过去发生的事情，匡复便是葆珍的亲生父亲，前面的疑问得到了解答。
第二幕一开始，作者将故事的发展进度拖缓，没有让匡复、杨彩玉、林志成三人同时出场，而是安排匡复和彩玉谈论着各自十年来的生活状况，通过这一段对话，对过去事情进行回顾，让我们掌握了整个事件的来龙去脉，不仅节省了篇幅，还自然地向我们讲述先前的故事。后来匡扶看见保真其对话内容也让观众摸不着头脑，不知道保真究竟知不知道匡扶就是她的亲生父亲，现在问题又来了。
第三幕是最戏剧性的部分，三人的结果揭晓：志成打算成全匡复和彩玉，独自离开，却被彩玉挽留住。结尾时匡复在葆珍的歌声中受到启发，克服了儿女私情，感悟到一个革命者的责任，默默离开，走上了充满光明的革命道路，这一段也展现出了匡扶内心的纠结，以及最后决定的勇气，和面对现实的释然。最后结尾的那首歌“……要知他们得了你的钱，立刻变成枪子弹，一颗颗，一颗颗……将来都是打在你的心坎里……”“强盗来了，打不打？”“打打打，打打打！一个不够有大家！”“对！一个不够有大家！走夜路，怕不拍？”“我不怕，我不怕！跌倒了我会自个儿爬！”是和开头的首尾呼应，从这首歌中才真正透漏出作者的思想，表达对中国人民的决心，及坚定不移的信念。
上海屋檐下林志成分析
上海屋檐下林志成分析
林志成是个工厂里的小职员，挣不了几个钱还要经常夜班。剧中有一段是赵振宇和林志成关于工厂里的事的对话，他说：“别的不说，单讲我发工钱，每半个月就是几千块，花花绿绿的纸，在我这手里经过的也够多啦。别人看，以为发工钱是一个好缺份；可是我，就看不惯那一套，做事凭良心，就得吃赔账。今天就为我少扣了三毛五分钱的存工，就给那工务课长训斥了一顿。哼，训斥，他比我后二年进厂，因为会巴结，会讨好，就当了课长啦。天下的事，有理可以讲吗？（不胜愤慨）”生性耿直又不会逢迎上级的小职员，还十分愤世嫉俗。后辈做上司，下面工人闹，他在厂里受欺负受气，可以说林志成这个小职员是混得很失败了。
林志成这个人物还有庸俗、懦弱的一面。他羡慕阁楼上“一人吃饱全家不饿”的李陵碑，骂着“长衫班”还得“撑场面”，骂归骂可还是挣扎与这种旋涡度日。当他多年后重新遇到归来的匡复后，他“如遭雷击”后又“面色惨白”，除了对旧日好友回来的震惊，更多的是对自己与好友妻儿同居将被发现，生活将遭到巨变自己很可能无法承受的害怕，以及自己乘人之危的愧疚。
“叩门的是一个须发蓬松的中年男子，穿着一套不称身的西装，肩上已经湿透了，他有一双善良而眼梢细长的眼睛，高耸的鼻子，但是态度可以看出他此刻正在一个饱经苦难而身心俱惫的状态之下，他就是杨彩玉的前夫，林志成的好友，葆珍的父亲——匡复。”匡复深陷牢狱八年，按他自己的说法就是，出来已经完全跟不上时代与社会脱节了。“匡复”这个词本身的意思是：“挽救国家，使转危为安。”，曾经的匡复是个追求革命和进步的小资产阶级知识分子，那时候的他是青年革命家、学生运动领袖，与她的女儿葆珍说他的名字过时应该被废弃的情节对比，不免令人叹息。这些年，他意识到不是有决心便什么都能成就，饱经忧患又因牢狱之灾而健康严重受损，使他无法“站起来”，只一心想着与妻儿破镜重圆来度过余生。
但是在这条三人纠葛的主线中，匡复的觉悟还是要更高一层的。他因为对曾经的爱情的怀念，以及这些年对妻儿未尽自己做丈夫与做父亲的责任，始终在向妻子确认这些年母女两过得怎么样，他在权衡各方面后还是选择自己离开，最终明白了“钉子越碰胆越大”的道理，明确了自己应该走的道路。
用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》 2
—科教导刊（电子版）·2018年第26期/9月（中）—142用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》曹明霞（西北师范大学文学院甘肃·兰州730070）摘要《上海屋檐下》是左翼作家现实主义创作试验的最高成就，狄德罗所谓的正剧是使戏剧反映内容更接近人们的现实状态，用通俗易懂的语言，体现真实自然的市民生活，并起到一定的教育作用。将狄德罗的戏剧观和《上海屋檐下》两者紧密结合起来，有助于进一步认识历史背景下《上海屋檐下》创作的现实意义。关键词《上海屋檐下》市民剧中图分类号：I207.3文献标识码：A二十世纪三十年代，中国戏剧注重表现市民生活，但剧作家表现都市生活的时大多局限于展现都市的政治和经济生活，日常生活领域的题材比较空缺。然而市民的日常生活状态，更具有现实主义因素。夏衍在《上海屋檐下》下，用一种严肃的方式，展现了这个时代下层市民的生活场景。下面主要结合狄德罗关于正剧主题、语言特色以及剧作的现实意义三个方面来解读夏衍的这部悲喜剧。1戏剧主题的严肃性“要正派，要正派。它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更委婉地感动我们。”在狄德罗的观点中，戏剧的题材主题要贴近现实生活，格调要健康。在西方戏剧史上，最早出现的剧种是悲剧，这种剧重在描写伟大人物命运的不幸或是人民大众面临的灾难。之后出现了喜剧，多表现下层民众的滑稽可笑，以供人们嬉笑娱乐。缺少一种打破喜剧和悲剧的界限，更具有现实意义的戏剧。狄德罗主张应该创立一种“严肃的戏剧”。本世纪初，话剧进入中国，发展到二十世纪三四十年代，兴起一股现实主义创作试验。《上海屋檐下》是夏衍这个时期的名剧，代表了他创作风格的转变。“在这个剧本中，我开始了现实主义方法的摸索。”在此之前夏衍写了《赛金花》和《秋瑾传》，《上海屋檐下》则与前两个剧目迥然不同，作者把视线转移到广大的中下层人民群众的身上。剧中设定的时间是在一九三七年，上海的梅雨季。地点在上海的“弄堂房子”。这座房子面积狭小、破烂不堪，但是五户人家合住，环境差到“用白木薄板隔成的‘后间’，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何东西。”这五户人的生活反映了中国当时所面临的各个方面的现状：物价飞涨、工人罢工、女性歧视、农业荒歉、人民失业、……不管是教员还是职员，是娼妓还是农民，生活下去一样困难。失了业的洋行职员黄家楣，病恹恹地生活，却为了父亲，典当了妻子桂芬的唯一的一件出客的衣服。赵振宇虽然是个乐天派，蜷缩在“知识的天堂”，仍免不了妻子为了柴米油盐絮絮叨叨，是一种文人的悲哀。作者集中笔墨刻画的是杨彩玉、林志成、匡复三人之间十年的爱情和友情纠葛。十年杳无音讯的匡复突然出现在二人的生活中时，三个人都是痛苦的，林志成背弃了挚友的委托，杨彩玉在匡复和林志成之间难以抉择，匡复因好友和彩玉同居而不知所措。最精彩的部分是匡复初见林志成到林志成道出和杨彩玉同居事实这段时间中匡复心理变化的描写。匡复：意外—热情—吃惊—笑着—吃惊—悲怆—透了一口气—惊住一怔—混乱—颓然—昂奋—失语似的自言自语—恢复平静—黯然—颓然。夏衍把一个本来应该形象高大的革命人士置于这种感情纠葛中，使人物充满着生活气息，避免了人物刻画的扁平化，使话剧题材真实而自然。《上海屋檐下》五户的生活状态代表了一九三七年，上海市民的生活。体现了狄德罗所主张的自然和真实，戏剧要表现市民的现实生活。2语言风格的通俗性狄德罗倡导的正剧表现的主题是市民的日常生活，“一定要和现实生活很接近”所以在语言表达上要求通俗易懂、口语化，是接地气的市民语言。朱光潜说狄德罗“强调文艺用自然的语言表现强烈的情感”。在狄德罗看来，市民剧中表达情感的重要方式就是用自然、朴实，符合人物性格的语言。夏衍先生所创作的《上海屋檐下》表现的人物是生活在“弄堂房子”里的小市民，穿着朴素，度日艰难是他们生活的写照。生活在这里的人们小市民社会地位低下，满口俗语。剧本中赵妻骂施小宝时脏话连篇，话语极符合中国三四十岁的大妈，在讨论事不关己的东西时所用的一种尖酸刻薄的口气。作者集中笔墨塑造的一个关键人物林志成，一个公司职员，但他不愿意过这种对上溜须拍马，阿谀奉承，对下欺压劳苦人民的日子，意识到一切苟且的生活都是为了钱这个俗物。林志成咒骂施小宝，也是对整个当时社会的怨恨，为了钱过着没有自由的日子，有的只是说不出来的难。在剧本中不论是作者用于铺垫情节所塑造的次要人物还是为了表达感情所需描写的主要人物，所讲的话都是市民通俗的语言，真实自然，可以让观众有身临其境之感，间接地产生教育意义。3教化作用的正面性“严肃的喜剧，以人的美德和责任为对象。”这种戏剧不再是为了表现市民的愚昧可笑和伟人的悲惨命运，其作用重在对广大的人民群众进行教育，展现普通人的美德和责任感。在《上海屋檐下》中尖酸刻薄的赵妻，虽然惜钱如命，但她仍然是个善良的人。即使是被迫为娼妓的施小宝也是善良的，为暗娼只是一种求生的方式，并不是她自愿的，她每天都在期盼丈夫能够远航而来，让她从这种生活中解脱出去，她。她是个善良人，愿意帮助在困境中的邻里。狄德罗看到优秀的戏剧可以让一个人度过困境，提升个人道德品质，改造社会风气。通过阅读《上海屋檐下》我们可以了解战争岁月时代，增加代人的精神共鸣。整个剧作，从始至终都是阴雨绵绵的梅雨天，时大时小却从未间歇。这梅雨的作用，除了推动情节的发展之外，让全剧笼罩着一层灰暗，压抑的氛围，给人物和观众心里上造成忧郁的感觉，也有力的地投射了当时灰暗、阴沉的社会氛围。在这种社会大背景下，有赵妻这样整日抱怨生活的，也有匡复这样奋起反抗的，也有林志成这样在夹缝中求生存的，有赵振宇这样对生活充满希望的乐天派，也有黄家楣这样失业在家却无能为力的，并不都是被时代压垮的一代人。“结尾不要让人觉得太阴暗。尽管有风风雨雨，太阳反正总是要出来的。”夏衍创作的《上海屋檐下》在主题、语言风格以及现实意义方面符合狄德罗所倡导的“市民剧”的基本特点，市民生活场景反映伟大的时代，用文学反映时代特色，唤醒市民的意识，起到改变社会风气，提高个人素养的作用。作者通过描写对自身所体验到的辛酸的小市民生活的描写，推动了左翼戏剧现实主义的创作，也使中国的戏剧创作向现实主义迈进了一步。参考文献[1]狄德罗,张冠尧.狄德罗美学论文选[M].桂裕芳译.北京:人民文学出版社,1984.[2]夏衍.后记[M].北京:解放军文艺出版社,2000.[3]夏衍.上海屋檐下[M].北京:解放军文艺出版社,2000.[4]朱光潜.西方美学史[M].北京:商务印书馆,2016.[5]夏衍.自序[M].北京:解放军文艺出版社
简论夏衍《上海屋檐下》的空间意识
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简论夏衍《上海屋檐下》的空间意识
作者：何军民
来源：《丝绸之路》2011年第14期
［摘要］夏衍的《上海屋檐下》具有很强空间意识，作品通过私人空间和公共空间两个方面的分析，呈现了“屋檐下”世界狭小的私人空间，以及公共空间对私人空间所造成的侵害，揭示了剧中人物性格形成的社会原因及其意义，以此从另一侧面把握《上海屋檐下》的文学成就与价值。
［关键词］《上海屋檐下》；生存状态； 公共空间
［中图分类号］I234 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）014-0075-03
法国文学批评家泰勒将环境、种族、时代并称为文学的“三要素”。马克思更是指出：“不是人决定环境，而是环境决定人。”环境显然是人的空间生存里极为重要的一个因素，在现代作家中，夏衍就是对于人的空间生存状态极为关注的作家之一，正如有些论者所指出的：“突出的社会环境和剧中人物之间的矛盾构成夏衍剧作的基本冲突。”“他又特别注意性格描写和环境描写，因此生活气息更加浓厚，人物更加生动。”《上海屋檐下》是夏衍戏剧创作转向现实主义之后的第一部作品，如果剔除附加在作品里的政治化倾向，它实际上就是反映了人与环境的冲突，体现了人在环境面前的无奈与抗争以及人类所面临的生存困境等问题。另一方面，《上海屋檐下》的创作也受到曹禺《雷雨》的影响，其中包括受到《雷雨》式“郁热”、“挣扎”和“残酷”等体现人之生存困境的戏剧气氛的影响。
蒋光慈在《短裤党》里有这样一段描写：“整个的上海完全陷入反动的潮流里，黑暗势力的铁蹄只踏得居民如在地狱里生活，简直难于呼吸。”假如把这段话作为20世纪二三十年代无产阶级视角下上海的基本图景的话，夏衍的《上海屋檐下》选择上海作为创作的背景，就具有了现实的战斗意义。夏衍也曾说过：“在35、36年，政治空气很紧张，中国革命犯了几次路线上的错误，我们的队伍受到了损失，党在白区也受到了很大的损失，在白区的力量几乎全部垮台，上海地区尤为困难。”在这样的历史境遇中，通过夏衍的《上海屋檐下》来关注上海普通居民的空间生存状态，以及这种生存境况所引发的人物心理状况，就显得意义非同一般了。
夏衍上海屋檐下中匡复的人物分析夏衍戏剧人物分析之匡复
夏衍上海屋檐下中匡复的人物分析夏衍戏剧人物分析之匡复
《上海屋檐下》是夏衍1937年的一部多幕话剧。剧中每个人物都极具鲜活的个性特征，在同一屋檐下、自我的生活状态中，以各自的方式与他人发生着联系。故事发生在上海一幢底层的弄堂房子里居住的五户人家，他们琐碎的日常生活和悲辛的命运，剧中刻画了失业的大学生、沉沦堕落的女性、穷困潦倒的教员、失去儿子的老报贩等人物。这些人与林家的人们共同谱出了一曲苦闷社会环境中小人物的交响曲。本文通过戏剧情节的展开，对主人公匡复所产生的情感变化做一个简要的分析。
戏剧人物 夏衍作品 多幕剧本
夏衍（1900～1995），中国著名的剧作家、电影编剧。浙江余杭人，本名沈乃熙、字端轩、端先。早年留学日本，三十年代发起成立上海艺术剧社，创作了许多话剧和电影剧本。夏衍是一位十分多产的作家，一生发表的作品无数，其中有小说、戏剧，诗歌等，这些作品受到读者的喜爱。
1937年，经过潜心思考，夏衍创作了多幕剧《上海屋檐下》。尽管中日战争爆发在即，该剧本身并未涉及政治性很强的事件，而是通过普通市民的生活状况，反映了当时中 __心理特征，透视出文化背景，传达出新时代即将到来的信息。上海屋檐下剧中每个人物都极具鲜活的个性特征，在同一屋檐下、自我的生活状态中，以各自的方式与他人发生着联系。南方夏初的雨季，阴雨连绵，周天晦暗，空气沉闷，因此时梅子正熟，故称“梅雨”。《上海屋檐下》的故事，就在这样的氛围中展开小人物在动荡不安的处境中的苦闷、悲伤和希望。
故事发生在上海一幢底层的弄堂房子里居住的五户人家，他们琐碎的日常生活和悲辛的命运，剧中刻画了失业的大学生、沉沦堕落的女性、穷困潦倒的教员、失去儿子的老报贩等人物。这些人与林家的人们共同谱出了一曲苦闷社会环境中小人物的交响曲，以及他们的善良、无奈和顽强。
被捕入狱的革命者匡复，八年后重获自由，来到好友林志成家，向他询问托其照管的妻女的下落。而此时，林志成因听说匡复已死，故已与匡妻彩玉同居。于是，三个人之间发生了痛苦的感情纠葛，并陷入了复杂而细腻的内心矛盾。彩玉欲与匡复重新结合，同时又对患难与共的林志成心存不忍；林志成心怀内疚，试图出走，又受到了彩玉的真情挽留。匡复理解了他们，最后在孩子们积极向上的歌声的感召下，他克服了自身的软弱和伤感，满怀信心毅然远行。