《戏曲与美术》教学设计
1/4
《戏曲与美术》教学设计
教材分析：
中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，作为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：
1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
教学重点：
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
教学难点：
独立创作脸谱。
教学过程：
一、导入
多媒体播放《唱脸谱》引出课题。
今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》。
二、讲授新课
什么是戏曲？戏曲包括什么？
戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对。脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)
生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 2/4
师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？
生：生、旦、净、丑。（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、净。(学生齐答)
师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）
生：画淡妆。（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们已经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？
生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。
师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱两眉之间挨的特近，什么表情？（教师也可做表情） 3/4
生：发愁！
师：张飞的呢？
生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠。（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？
生1：脸上画老鼠。（学生笑答）
生2：娄阿鼠。
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？
生：戏曲脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）
生1：红色代表忠诚。
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈。（学生争抢问答）
师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？ 4/4
生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠勇、刚直、阴险狡诈。（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏曲人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？
生：对!
师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）
生：在头部的二分之一。（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。
四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）
六年级美术《戏曲人物》(教案)
第2课 戏曲人物
一、教学目的
1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点、难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
六年级下册美术教案-戏曲人物｜人美版
六年级下册美术教案 -戏曲人物｜人美版
一、教学内容
《六年级下册美术教案 -戏曲人物｜人美版》涉及以下内容：
1. 了解戏曲人物的造型特点，如生、旦、净、末、丑等角色的扮相及服饰特点。
2. 学习戏曲人物的脸谱艺术，掌握不同颜色代表的不同性格特点。
3. 观赏和分析经典戏曲人物绘画作品，了解其艺术表现手法。
4. 练习运用线条、色彩等绘画技巧，创作一幅戏曲人物作品。
5. 体验合作学习，培养学生团队协作能力和审美鉴赏能力。
二、核心素养目标
1. 提升学生对传统戏曲文化的认识和尊重，培养民族自豪感。
2. 培养学生的审美鉴赏能力，学会从美术角度欣赏戏曲人物的艺术魅力。
3. 增强学生对线条、色彩等绘画技巧的掌握，提高绘画表现力。
4. 培养学生的创新思维和动手实践能力，激发个性化创作潜能。
5. 通过小组合作，培养学生的沟通协作能力和团队精神，增强集体荣誉感。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 理解戏曲人物角色的分类及造型特点，如生、旦、净、末、丑等，并通过具体案例进行讲解。
- 掌握戏曲人物脸谱的颜色及其代表的不同性格特点，例如红色代表忠诚、正直，黑色代表刚烈、严肃等。
- 学习运用线条、色彩等绘画技巧表现戏曲人物，强调线条流畅性和色彩的鲜明对比。
- 分析经典戏曲人物绘画作品，领悟其艺术表现手法，如构图、用色、人物动态等。
举例：以京剧中的“曹操”为例，讲解净角的特点和脸谱颜色的性格寓意，让学生通过观察和实践，掌握如何运用线条和色彩表现这一角色。
2. 教学难点
- 学生对戏曲文化知识的了解不足，可能导致对戏曲人物角色认识模糊。
- 绘画技巧的掌握，特别是线条的流畅性和色彩的搭配，学生可能难以把握。
- 创作个性化戏曲人物作品时，学生可能缺乏创新思维和表现手法。
- 小组合作过程中，学生可能面临沟通不畅和协作效率低下的问题。
针对难点举例解释：
- 通过提供丰富的图片资料和视频素材，帮助学生直观了解戏曲人物角色，克服认知模糊的难点。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
一、教学目标：
1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。
二、教学内容：
1. 戏曲人物的基本特点
2. 戏曲人物的创作方法
三、教学重点与难点：
重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。
难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。
四、教学过程：
1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
五、教学评价： 1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。
3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。
六、教学准备：
1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。
2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。
3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。
七、教学步骤：
1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。
5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
八、教学拓展：
1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。
小学美术六年级下册第9课《精彩的戏曲》教学设计
小学美术六年级下册第9课《精彩的戏曲》教学设计
第9课《精彩的戏曲》
一、课题：精彩的戏曲
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标
知识与技能目标：学习戏曲文化相关知识，选择适合的材料，进行道具创作。
过程与方法目标:
通过观察、思考、交流的过程的过程，了解戏曲独特的魅力。
情感态度与价值观目标:通过对戏曲文化的欣赏，感受戏曲的魅力，体验民族艺术的独特之美。
五、教学重点难点
重点：学习戏曲艺术相关知识，加深对民族传统文化的了解，体验民族艺术独特之美。
难点:感受戏曲的文化内涵，制作一件有特色的戏剧道具作品。
六、教学方法：
讲授法、启发法、演示法
七、教学准备：
多媒体课件、制作视频
八、教学过程：
（一）导入新课 1.教师演唱《说唱脸谱》，引起学生兴趣和注意。
2.同学们，老师唱的是什么歌曲呢？
3.引导学生回答，是《说唱脸谱》，进而引出课题《精彩的戏曲》。
（板书：精彩的戏曲）
（二）讲授新知
1.初步感知：
（1）教师在大屏幕展示《穆桂英比箭》视频，学生观察并思考。
（2）你知道戏曲主要艺术特征是什么吗？（综合性、虚拟性、程式化）
（3）教师展示四大行当图片，让学生以“连连看”的方式了解戏曲四大行当。（生、旦、净、丑）
2.深入探究：
（1）教师展示不同脸谱作品，学生四人小组讨论。
（2）你知道京剧脸谱的谱式吗？（整脸、碎花脸、十字门脸、三块瓦脸）
（3）你知道脸谱颜色代表着哪些性格特性吗？（黑色正直、白色狡诈、红色忠贞、绿色顽强、蓝色骁勇）
（4）你还知道哪些地方戏剧吗？（北京京剧 山西晋剧
湖南花鼓戏 安徽黄梅戏）
（三）教师示范 教师播放视频，演示制作脸谱的步骤，讲解重点环节并示范起稿环节。
（四）学生作业
要求，根据戏剧中的人物，绘制一幅脸谱作品；播放音乐，教师巡视指导并演示。
（五）展示评价
学生展示作品，举办“我的戏剧世界”作品展，通过点赞的方式选出最佳作品，教师总结。
六年级美术《戏曲人物》(教案) 2
六年级美术《戏曲人物》
课时：1课时
教材来源：《小学美术六年级下册》
教学目标：
1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：
1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点：
1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备：
1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解（10分钟） 1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践（10分钟）
1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价（5分钟）
1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展（5分钟）
1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。
教学反思：
本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展（5分钟）
1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
人美版六年级美术下册《精彩的戏曲》教案
人美版六年级美术下册《精彩的戏曲》教案
检查时间： 验印 主备人： 执教时间 年 月 日
课 题 精彩的戏曲 总（ 1 ）课时
教学内容 了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色
教学目标 1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。
2、能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
3、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱
教学重点及难点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
教学准备、资源 有关京剧的图片资料等
教学过程 二次备课
（个性化修改）
一、导入教学：
板书课题：精彩的戏曲
看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识？
二、讲授新课：
（一）戏曲发展的历史。
1、先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》 《楚辞》 就是祭神时歌舞的唱词。
2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代——戏曲的成熟期。
作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（二）我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？
我国约有317个地方戏曲。
（三）戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
（四）有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。
角色：生、旦、净、末、丑
化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。
三、创作实践：
设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。
1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。
2、学生作业：分组设计装扮与道具。
3、教师进行巡视辅导。
四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。
六年级美术上册《走近传统戏曲人物》教案、教学设计
六年级美术上册《走近传统戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1. 了解戏曲人物的分类，如生、旦、净、末、丑等，以及各类角色的形象特征和表演特点。
2. 学会运用线条、色彩、构图等基本美术技法，表现戏曲人物的形象和动态。
3. 掌握戏曲脸谱的绘制方法，能够独立创作具有个人特色的戏曲人物作品。
4. 提高学生对我国传统艺术的鉴赏能力，培养审美情趣。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1. 采用多媒体教学手段，展示戏曲表演视频、图片等资料，让学生直观感受戏曲人物的魅力。
2. 通过小组合作、讨论交流等形式，激发学生的探究欲望，培养学生自主学习、合作学习的能力。
3. 设计丰富的实践环节，如戏曲人物绘画、脸谱制作等，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高创作能力。
4. 注重个性化教学，关注学生的兴趣和特长，鼓励学生发挥创意，创作出具有个人风格的戏曲人物作品。
（三）情感态度与价值观
1. 增强学生对我国传统文化的热爱，树立民族自豪感。
2. 培养学生尊重、传承和发扬传统艺术的意识，激发他们对传统文化的保护与传承责任感。
3. 培养学生的审美情感，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏和理解不同类型的艺术形式。
4. 通过对戏曲人物的学习，引导学生关注人物形象背后的故事，培养他们的人文素养和道德品质。
二、学情分析
本节课的对象是六年级学生，他们在前期的美术学习中，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。在此基础上，学生对传统戏曲人物的学习充满好奇，但可能对戏曲艺术的认识尚浅，需要教师进行引导和启发。此外，学生在团队协作、探究学习方面已有一定经验，能够积极参与到课堂活动中。针对学生的学情，本节课将从以下几个方面进行教学设计：
1. 结合学生的兴趣和认知水平，选择富有代表性的戏曲人物形象，激发学生的学习热情。
2. 注重启发式教学，引导学生主动探究戏曲人物的特色，培养他们的观察力和思考能力。
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1. 了解我国戏曲艺术的发展历程，特别是京剧脸谱的特点及其在戏曲表演中的作用。
2. 掌握脸谱的分类，如生、旦、净、末、丑等，以及各种脸谱的典型人物形象。
3. 学会运用线条、色彩、图案等元素，设计具有创意的戏曲脸谱，提高绘画表现力和创造力。
4. 培养学生对我国传统文化的认识和热爱，激发他们对美术创作的兴趣。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法实现教学目标：
1. 通过图片展示、视频播放等方式，引导学生直观地感受戏曲脸谱的艺术魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 采用分组合作的形式，让学生互相交流、讨论，了解各种脸谱的特点，培养他们的团队协作能力。
3. 设计创作环节，鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力，设计出独具特色的脸谱作品。
4. 组织学生进行作品展示，让他们在欣赏他人作品的过程中，学会互相借鉴、学习，提高审美能力。
（三）情感态度与价值观
1. 增强对我国传统文化的认同感和自豪感，激发学生对民族艺术的热爱。
2. 培养学生的审美情趣，提高他们对美的感知、鉴赏和创造能力。
3. 引导学生树立正确的价值观，尊重和传承我国优秀的传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们不断探索、勇于尝试的精神风貌。
二、学情分析
四年级的学生在美术学习方面已具备一定的绘画基础和创作能力，他们对新鲜事物充满好奇，具有强烈的探索欲望。在此基础上，学生对我国传统文化艺术，尤其是戏曲脸谱的了解相对较少。因此，在教学过程中，应充分考虑学生的年龄特点和心理需求，运用生动有趣的教学手段，激发他们对戏曲脸谱的兴趣。
此外，学生在团队协作、交流表达方面有待提高。在本章节的教学中，教师应注重引导学生开展分组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。同时，针对学生在创作过程中可能遇到的困难，教师要适时给予指导，帮助他们克服问题，提升绘画技能和创作水平。
最新六年级美术《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人物》教学设计
教学目标：1、了解我国传统京剧人物的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。2、渗透传统文化，讲究文明礼仪。培养学生热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：水墨戏曲人物的造型方法
教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点
教学过程：
一、组织教学：检查学生用品情况，做好学习准备。
二、导入新课：水墨人物画是怎样用笔用墨的？板出课题
设计意图：复习巩固并引出新知，使学生注意到新旧知识的联系。
三、讲授新课：
1、戏曲有哪些种类？我们这儿的地方戏曲是什么？被称为国粹的戏曲是什么？
2、欣赏书中图片，了解京剧的行当并能够进行辨别。
3、回忆戏曲中的人物即古人是如何行礼的，引出《弟子规》中的“步从容，立端正。揖深圆，拜恭敬”对学生进行教育。
4、欣赏叶浅予的《白蛇传》：
①画的是谁？
②为什么使我们感觉栩栩如生？
③怎样用笔、用墨表现京剧人物的？
5、齐读书中的绘画步骤。
6、作业要求：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。
设计意图：了解戏曲的相关知识，尤其通过渗透传统文化，使学生重视文明礼仪。培养
学生观察、分析的能力，掌握京剧人物的表现方法，进而学会如何运用水墨表现戏曲人物。
四、课堂练习：学生进行创作，教师巡视指导。
设计意图：培养学生造型表现的能力，升华热爱民族传统艺术的情感。
五、课堂总结：根据课堂情况进行小结，全面评价学生的表现。
设计意图：学生能够正确认识自己的学习状态，养成良好的学习习惯。
《黄州快哉亭记》复习训练 2010.4
班级_________姓名____________学号________
江出西陵，始得平地，其流奔放肆大．．（ ）。南合沅、湘，北合汉沔，其势益张．（ ）。至于赤壁之下，波流浸灌．．（ ），与海相若。清河张君梦得谪．（ ）居齐安，即．（ ）其庐之西南为．（ ）亭，以览观江流之胜．（ ），而余兄子瞻名．（ ）之曰“快哉”。
六年级美术下册教案《第10课 戏曲人物》 广西版
六年级美术下册教案《第10课 戏曲人物》（广西版）
教学目标
• 了解中国戏曲中的四大行当和角色扮演的特点；
• 掌握人物造型的基本技法和表现方法；
• 通过模仿功夫表演的方式，训练学生的肢体表现能力和感知能力；
• 训练学生的色彩感知与配色能力。
教学准备
• 教学材料：黑白素描纸、彩色卡纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等;
• 教学环境：充足的光线，宽敞的课堂。
教学过程
导入（10分钟）
1. 老师播放经典戏曲片段，让学生感受戏曲演员的身体表现和肢体语言。
2. 导入主题，引导学生探究戏曲中不同行当的特点。
学习（30分钟）
1. 老师讲解戏曲中四大行当（生、旦、净、丑）的特点和代表角色，铺垫人物造型的基础知识。
2. 老师示范不同行当的角色造型，让学生亲眼感受和体验行当的不同风格和特点。
3. 学生根据自己所选的角色进行素描练习，重点训练人物的基本姿态、手势和面部表情的表现方法。
4. 学生根据所选角色的特点，选择合适的色彩和配色方案进行彩绘。 讨论（15分钟）
1. 学生展示自己的作品，并分享创作经历和感悟；
2. 老师引导学生讨论不同角色的形象、气质和特点，帮助学生认识和理解不同戏曲角色的表现特点。
创作（30分钟）
1. 学生模仿戏曲演员的动作和表情，进行肢体表演训练，并在之后的创作中应用。
2. 学生根据自己的角色形象和风格，进行立体造型创作，切割卡纸，进行拼贴和组合，完成三维立体的戏曲人物形象。
总结（5分钟）
1. 老师邀请学生上台展示自己创作的作品，并向同学们介绍所选角色和配色的意义；
2. 老师总结并点评本次课程，提出下一个课程的预告和期望。
教学建议
1. 本课程涉及肢体表演、立体造型和彩绘，需要教师在教学前期进行示范和操作演示，以利于学生掌握技能；
2. 本课程涉及到人物形象和色彩的表现，需要教师在教学过程中以学生为主体，鼓励学生展示自己的创作，提升学生的创造能力和表达能力；