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浅析黄永玉荷花题材作品中的色彩特征
MING RI FENG SHANG 文 艺 评 论
307文|吴奇霜浅析黄永玉荷花题材作品中的色彩特征
摘要：黄永玉将传统水墨荷花提炼成独特的艺术形象，奇艳的色彩语言成为黄氏荷花鲜明的个性标签，富有当代时尚的审美意味，凸显了一个现代人的理念情感和人格追求，独树一帜的风格令人瞩目。关键词：黄永玉；荷花题材；色彩特征自古以来，荷花作为一个精神文化的象征，被古今无数艺术家的人文咏叹和艺术铸造凝聚成对理想境界的企盼，也不断勾起了今人黄永玉为之歌唱的欲望。荷花是他偏爱的题材之一，他的匠心独运和奇艳用笔，把荷花的客观外在不断提炼成独特的艺术形象，将荷花的风韵升华到了一番新境。黄永玉每每有意识地着力表现荷花色泽的华美，淡化笔法线条的勾勒，以色当墨，墨中带色，浓墨重彩，突围于传统的荷花形象，给人以极强的视觉震撼。作品中大量运用补色来突出色彩的鲜亮明快，作品《荷塘益清》中，绿梗红荷互衬生辉，穿插有致。加上响亮的黄蕊点缀，使荷花更加艳气动人，真可谓“映日荷花别样红”。细观黄永玉之荷，朵朵用色饱满，远看鲜艳，近看厚重。将荷花的丰腴婀娜表现得恰倒好处，千姿百态而不媚，人人欲得而摘之。《采荷图》中，几近原色的高纯度运用，设色饱满厚重，怒放之荷跃然纸上，显示出勃勃生机和顽强生命力，给人以新鲜奇妙的感受。艳而不俗，是指黄永玉对传统精髓的准确把握，墨分五色地表达荷花的精神，使得作品韵律生动、节奏明快，给人以欣欣向荣的视觉美感。黄永玉之荷无一丝商业流行中常有的艳俗之气，尽管设色极其浓艳绮丽，却不似浮华媚俗的商业霓虹，铺天盖地般的大红大绿，令人目迷五色后的灵魂窒息。浓墨重彩的画面碰撞，更多表现出荷花绚烂明媚之态，一股蓬勃向上的生命张力。视觉于墨彩融合渲染之间，经验到的是墨的舞蹈，色的韵律，观者仿佛能触摸到娇艳之荷在荷塘里自由舒展的生命律动。这种感觉和视觉的交替综合，使观画者通过联想在心中油然而生出典雅娴美的美感，从而得到独特的审美感受。鲜亮明快的对比也不同于饱满热烈的风俗年画，平面式的铺排是为了吉祥喜庆的烘托和装饰。他斑斓多变的色彩中流淌出节奏的韵律，折射出精神的丰富和激情的澎湃，呈现出艺术家对生存的体验和美的领悟。《红荷图》中，耀目红荷和浓黑莲叶的对峙，从燃烧似火般的艳红，炯炯如目般的乌亮中读出了隐藏在黄永玉那饱经沧桑心池中童稚般的清纯和火焰般的青春。鲜明跳跃的视觉冲击感，让我们读懂了深埋于艺术家眼眸里的诗情。观黄之荷，可谓“设色奇巧，赋予新意”。色彩的奇特构思呈现出丰富多变的画面，极大地拓宽了艺术的表现性空间。以黑当白是黄永玉表现莲姿荷韵的一种创新手法。他一反传统绘画计白以当黑的留白方法，而是几乎整幅画面都如油画般大面积铺色。墨色交融的背景表现出荷塘的繁密，凸显了出水荷花千姿百媚的绰约，使画面主体突出，厚重有力。在他的作品中，不论是色泽华美的艳荷还是袅袅婷婷的白荷，都在油彩般绚丽的背景衬托下，夺目熠熠，呼之欲出。《白荷》作品中，幽淡的白荷盛开于暗黑底色之上，白色花瓣仅寥寥数笔就将荷花盛放于淤泥之中的蓬勃生机表现得淋漓尽致，给人以一种不同于传统花鸟画的审美情趣。作品《荷花之镜心》中亦采用灰黑色调为背景，花瓣经由饱满白色挑染而成，强烈的视觉对比让荷花跃然纸面，加上蓝绿等冷色的渲染，丰富的色彩交叠中透出荷塘水光交映的悠远意境。他不局限于自然的写实，而是通过想象的夸张，用色主观大胆，繁而不乱，体现出自己对客观自然的独特感受，表现了他的心境与生存体验。陈履生盛赞黄氏画荷“不拘成法，工则细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。”他常用浓酣之墨，泼洒放逸地将荷塘背景交融于墨彩之中，主体荷花用色大胆新奇，常以鲜亮的原色扫笔而成。他将这种泼墨泼彩的技法运用得淋漓尽致，奇妙新鲜的色彩，呼以变化无穷的墨色，常给人以奇特的遐想。在《荷塘》中，泼墨而成的背景，素雅明丽的荷花周围竟喷洒出一片青葱翠绿的色点，鲜明跳跃于浓墨之上，实乃奇妙大胆之构思，勃勃生机中体现出一种乐观向上的生命状态。黄永玉突破文人花鸟画偏重于平面图案化的传统套式，巧妙运用西法，利用光色的透视空间关系，把荷花形象体积化，拓展画面纵深层次，将作品意境引向深远。考究细致的花瓣用色，于细微转承处作精妙处理，具有很强的体积感。巧妙的墨色运用，把荷叶前实后虚的远近层次展现得生动立体。荷塘水面处理上，大面积彩墨铺染的方式，营造出一种如梦似仙的朦胧感，冷艳幽静。《白荷图》中参差的荷叶漫延伸展，两朵半放的白荷傲立于堆叠的荷叶之间，杂乱的叶梗错落其下，各种意象共同构造出整体的空间感，意境幽远。独特的色彩语言，成为黄永玉鲜明的个性标签。崇尚清雅水墨的传统审美习惯历来有轻色彩的倾向。随着时代的变迁，西方油画和水彩的技法引入，色彩也常见于国画之中，当代在色彩和水墨的主次上呈现出了百花齐放的态势。“笔墨当随时代”，黄永玉在色彩语言上独到的见解，泼彩泼墨似真似幻，奇艳之色大胆主观，实现了中国画墨彩的置换交融，艳丽鲜明的色彩运用也改变了传统淡雅色彩观的审美趣味。他结合传统水墨和西方色彩所形成的荷花风格和样式，在传统笔墨情趣里凸显了一个现代人的理念情感和人格个性，把自己的一种艺术直觉、才情与心性同自然之荷相通相融，将传统水墨荷花的语汇作了个性化处理，使其更符合现代大众的审美趣味，具有鲜明的时代气息。细观黄永玉之荷，发现更接近于他个人的感觉空间，有意无意间弱化了绘画的描述性而强化了表现性，作品不可言传地充满着浪漫和迷离，颇具装饰意味。如梦似幻般的色彩，营造出幽静缥缈之境，表达了画家热爱自然生命的情怀。黄永玉的荷花作品既富有笔情墨趣的韵味，又得色彩层次的丰腴，既有对传统风貌的继承，也具备当下时代的情思，神韵独具，个性鲜明。漫步流连于他的荷花世界，我们不禁痴醉于美轮美奂的视觉美感，同时又被荷花灿烂明媚的气质所浸染。品读他的画作无疑是一种精神享受，扑面而来的热烈和绚烂，是他对自然生命的深情讴歌，更是他在艺术道路上求新出奇的不断探索和人格境界上的不懈追求。（作者单位：湖南师范大学美术学院）作者简介：吴奇霜（1990～），女，苗族，16级在读研究生，硕士，专业为艺术学理论，研究方向为美术史论研究。
齐白石《花卉四屏》赏析
1
齐白石 作品《花卉四屏》--- 此画是齐白石衰年变法之后的得意之作。四屏纵135厘米，横
33厘米。作品以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉，
笔墨酣畅，骨势雄健，观之让人怦然心动。
齐白石《花卉四屏》赏析
刘 珏
齐白石（
1863 ～ 1957 ），中国现代著名艺术大师，在近一个世纪的漫漫生涯中，凭借自
学奋力博击艺海，于诗书画印均有独特不群的造诣。尤其是届临花甲之际，以超凡脱俗的进
取精神和不屈不挠的坚强毅力，衰年变法，自创一派，在中国美术史上写下了浓重的一笔。
2
此件《花卉四屏》正是其衰年变法之后的得意之作。四屏均为纸本，设色，纵 135 厘
米，横 33 厘米。齐白石以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹
四时花卉。白石先生故去已近 50 年，但今天观其作品仍然笔墨酣畅，骨势雄健，让人怦然
心动。
熟悉齐白石作品的人，提及白色都会想起他笔下的玉兰花，此幅玉兰条屏利用画纸底色，
以留空的方法达到色彩之白。由于处理得当，反而使画中之白达到了无限和含蓄的境界，更
胜于颜料之白。花由淡墨勾出，浓墨画托，画幅上端那两朵怒放的玉兰则用嫩黄朱红点蕊，
使玉兰的气质更显幽雅柔美。款署“此花家山屋后，树大十围野蜂狂飞，闻香而来也。白石
山翁。”下钤“齐大”白文印一方。
齐白石在 1920 年经陈师曾之劝变通画法，自创红花墨叶一派。作画时以纯红配上鲜活
的墨色，造成强烈对比，在相互衬托下产生一种质朴爽朗的感觉。荷花一屏正是“红花墨叶”
法的代表之作。白石先生先以墨笔的侧锋由内向外横涂出荷叶，再从叶片中心以辐射状用浓
墨勾画出叶脉，荷杆以流利飞动的线条一挥而就，再加上一些小点来表示梗上的刺毛。分处
画幅上下两端的荷花以朱红直接勾勒点染，正所谓“色中见笔，笔随色痕”。此屏题款“杏
子坞老民白石翁制。”下钤“白石”朱文印。
在红梅屏中，齐白石以篆籀之法写成了梅花苍劲有力的枝干，显示了作者非凡的笔力。
花艺技能大赛赛题一(瓶花、桌花、物件装饰)
2024年海南省职业院校技能大赛
高职组花艺赛项 赛卷 1
赛项名称：花艺
比赛场次：C1 上半场（上午）
比赛题目：模块 一 瓶花作品创作
比赛内容： 瓶花作品创作（36分）
要求：依据作品主题，使用指定容器，创作中国传统插花瓶花作品。
主题：二十四节气
材料：指定瓶花容器
技巧：撒固定
时间：90分钟
比赛题目：模块二 餐桌花设计与制作
比赛内容：餐桌花设计与制作（32分）
要求：根据图片环境及试题要求，设计制作一个餐桌花(无容器) 。
材料：必须使用文竹，其他材料自由选择
技巧：自由选择
设计：自由选择
时间：120分钟
比赛场次：C1 下半场（下午）
比赛题目：模块三 物件装饰
比赛内容：物件装饰（32分）
要求：对一个XX进行装饰，保持功能性，用适宜的方式呈现。
材料：自由选择
技巧：自由选择
设计：自由选择
时间：120分钟
评分及分值计算：
赛项模块评分权重 模块编号 模块名称 竞赛时间（分） 分数
一 中国传统插花 90分钟 36.0
二 餐桌花设计与制作 120分钟 32.0
三 物件装饰 120分钟 32.0
合计 330分钟 100
清·恽寿平《百花图卷》（高清）
清·恽寿平《百花图卷》（⾼清）
《百花图卷》，绢本，设⾊墨笔，纵41.9厘⽶，横649 厘⽶，现藏美国⼤都会博物馆，为恽寿平的典型作品。画卷描绘了多种花卉，⽣动传神，极尽花
卉的顾盼之姿。此画采⽤的是恽寿平独创的'没⾻法'，这种画法在使⽤时不以线勾勒对象外形，也不以墨打底，⽽是直接⽤⾊渲染， 点染并施， ⽤笔⼯
整， 赋⾊明丽，有⼀种清新简逸的韵味。恽寿平所创的'没⾻法'绘画风格异于黄筌富贵式花鸟，也不同于徐熙'野逸'，更有别于孙龙的写意没⾻所呈现的泼
辣，⽽是开创了⼀种清丽的体格，淋漓尽致地表现出植物微妙的⽣命情态。故恽寿平的花鸟画在当时得到了很多王公贵族的喜爱，风靡于常州⼀带，影响
了马元驭、邹显吉、恽冰等⼈，最终开创了花鸟画表现的新程式。作品局部欣赏
作 者 简 介
恽寿平（1633 ～1690），清初画家、诗⼈。初名格，字寿平，后以字⾏，改字正叔，号南⽥等。江苏武进常州⼈。不应科举，以卖画为⽣。初⼯⼭
⽔，后多作花卉⽵禽，其画在北宋徐崇嗣基础上创“没⾻法”，重写⽣，认为“惟能极似，才能与花传神”。其画作风靡⼤江南北， 为“常州派” 创始⼈。善诗
⽂，兼精书法。传世作品有《桃花图轴》《荷花图轴》《写⽣墨妙册》《落花游鱼图轴》《瓯⾹馆写⽣册》等。著有《瓯⾹馆集》《南⽥诗抄》 《南⽥画
跋》 。
四年级第一学期美术题库（含答案）
四年级第⼀学期美术题库（含答案）
2017-2018年度四年级第⼀学期美术题库
⼀、填空题：1．冷暖是对⽐产⽣的感觉，是相对⽽⾔的。
2．农民画《春江⽔暖》是美术作品中冷暖⾊的综合运⽤。
3．⾊彩会使⼈产⽣冷暖的感觉，红、橙、黄是暖⾊，蓝、绿、紫是冷⾊。
4．从冷暖⾊调来理解，⽔彩画《丁⾹花》是⼀幅冷⾊调的作品。
5．⾊彩三原⾊是红⾊、黄⾊、蓝⾊。三间⾊是橙⾊、紫⾊、绿⾊。
6．黄+蓝=绿红+黄=橙红+蓝=紫
7．复⾊是最庞⼤的⾊彩家族，它们⾊彩斑斓，千变万化，丰富异常。
8．复⾊是间⾊与间⾊或三原⾊不等量相混⽽成的颜⾊。
9．法国著名画家莫奈的油画《垂柳》，运⽤了丰富的复⾊，⾊泽上虽不如原⾊和间⾊鲜明，但整体⾊彩丰富，⾊调沉稳。
10．切开⽠果蔬菜，他们的剖⾯结构是那么奇异。
11．蔬菜紫⽢蓝的剖⾯像⼀棵茂盛的⼤树。
12．恰当的冷暖⾊彩搭配可使画⾯对⽐强烈，视觉效果更加突出。
13．绘制蔬果剖⾯，先绘出线描稿，再⽤中性的⿊⽩⾊描绘，最后⽤冷暖⾊描绘。
14．⽣活中有平直和弯曲的线条。
15．平直的线条，会使⼈联想到地平线等，有静⽌的感觉；⽽弯曲的线条，会使⼈联想到蜿蜒的河流等，有运动的感觉。
16．宋代马远的中国画作品《秋⽔回波》，⼤量运⽤了弯曲的线条，表现⽔⾯的波纹。
17．美术作品中两种或多种要素按照⼀定秩序重复出现，可以产⽣节奏感。
18．节奏感是构成美术作品形式美的重要因素。
19．意⼤利的⽶兰⼤教堂，造型独特，体现出了建筑的节奏感。
20．⼈物的脸型有⽅形、圆形、三⾓形等。⼈物的表情有喜、怒、哀、乐等多种。
21．左图是我国现代画家罗中⽴的油画作品《⽗
亲》，画中塑造了⼀位纯朴憨厚的农民⽼⽗亲形象，
表达了对劳动⼈民的崇敬和赞美。22．制作旋转飞椅，要卷⼀个纸筒穿过纸盘中
⼼，将纸杯底部按照纸筒的直径剪开，插⼊纸筒。最后⽤细纸条连接纸座椅和纸盘。23．墨分五⾊是指：焦、浓、重、淡、清。
24．彩墨画是以⽔墨画的技法，⽤⽑笔蘸取中国画或⽔彩等颜料，在宣纸上作画。
这些新鲜美丽的花朵——序《超越：绵阳名家油画、版画作品邀请展》
．２６．谈艺录
逮些新鲜美丽的花朵
序《超越：绵阳名家油画、版画作品邀请展》
一马培松
这里展出的是林山、马力平、唐廷强、龚浩、李青、
李兵、郭峻峰等七位艺术家的作品。遵嘱作序，心中畅
然．手上却沉重。高兴的是这个命名为“超越”的同人
画展所展出的作品的确富有冲击力，目光所及，每有惊 喜：惶恐的是要对于具有先锋品质、开拓精神、超越性
格的美术作品发表意见，绝非一个美术的门外人力所能 为。余虽不才，品读之后，亦颇有感受，心血来潮，就
姑妄言之吧。 绵阳历史悠久．文化源远流长。笼统就文化而言，
绵阳可以上溯到５０００年前的边堆山时期，春秋战国逐渐
清晰，两汉趋于成熟，以后逐步发展，以至于今，门类
齐全，流派纷呈，五彩缤纷，各领风骚。改革开放不仅 为绵阳文化的兴盛创造了有利的条件，也加速了本土文
油画 陕北第一场雪龚浩 化全球化的进程。出现了文化的分化和重组：本土文化 与异域文化、传统文化与现代文化、民族文化和外来文
化进入了一种对抗与互渗、冲突与砥砺的状态。绵阳的
文艺人义无反顾地选择了参与，并捡起不管怎样的石头 对自己进行狠劲地磨洗。在艺术领域，１９８９年的中国
“现代艺术展”对传统艺术观念的冲击无疑是巨大而深 远的 它带给今天人们的财富是对表达自由的执着追求
和对生命价值的不懈探索。艺术毕竟是艺术，用胡纠纠
油画葬礼
郭俊峰 油画飞机唐廷强
的话说， “艺术的边界并非是无垠的，走得太远，容易
迷失本性，走得再远，还是要回到艺术本身。”今天的
艺术家们逐渐自觉到，对西方现代主义艺术手法和风格 简单的模仿最终不如借用来得合适，中国文化艺术的现
代性问题还得我们自己来解决。当然，这并不意味着艺
术家要放弃批判精神，相反是要摈弃那种形式先决的思 路，由观念返回本质，即艺术家要回到你的时代生活的
内部，充分呼吸所处社会、环境和文化，让艺术生活在 问题之中，和社会大众一起思考，用艺术为服务社会精
神生活提供一种可能，并和时代一起向前走。在当今全 球化的语境下，中国艺术家还面临着新的挑战，那就是
最美花鸟100幅，雅俗共赏（高清）！
最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张
⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀ 。
⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院
教授。他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并
赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。
1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱
和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。
⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法
的宏愿，潜⼼钻研起来。
⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴
禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢
磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式
技法，并运⽤于绘画创作之中。
抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，
适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平
时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。拜师礼在颐和园长廊东头
的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。同时拜门的学⽣还有梁
树年、王学敏、俞致贞等。
第二届“阳光天使”杯国际儿童美术新材料创意大赛优秀作品选登
花开的季节◎车松展（6岁）◎指导老师：车慧◎盐城市大丰市实验幼儿园
生旦净末丑◎葛轩宇（6岁）◎指导老师：黄老师◎南京市溧水区商业幼儿园猫◎刘梓轩（6岁）◎指导老师：吴珏◎上海市凤溪幼儿园本栏目投稿邮箱：2218494846@第二届“阳光天使”杯国际儿童美术新材料创意大赛优秀作品选登
乌鸦喝水◎顾皓清（6岁）◎指导老师：李艳◎盐城市建湖县实验幼儿园早期教育·美术教育｜早期画廊
早期教育·美术教育｜2019.0232
迎春花开◎戚辰怡（6岁）◎指导老师：包黎婧◎上海市汇城苑幼稚园美丽的花瓶◎李韦逸（6岁）◎指导老师：金霞◎盐城市建湖县实验幼儿园
小猫和鱼◎沈煜晟（6岁）◎指导老师：郑高峰◎浙江省绍兴市柯桥区中心幼儿园早期画廊｜美术教育·早期教育
2019.02｜美术教育·早期教育33
我眼中的春天◎施鸿熙（6岁）◎指导老师：陈斯文◎上海市崇明庙镇中心幼儿园森林之歌◎施语桐（6岁）◎指导老师：王玉莲◎上海市爱里舍幼儿园吹泡泡◎孙胜奇（6岁）◎指导老师：李艳◎盐城市建湖县实验幼儿园春游◎王莜悦（6岁）◎指导老师：葛艺绮◎上海市徐家汇幼儿园
粉红豹的春天◎徐梓绮（6岁）◎指导老师：沈丽芳◎上海市乾溪幼儿园煤矿工人◎侯郡（6岁）◎指导老师：浦晓燕◎上海市凤溪幼儿园早期教育·美术教育｜早期画廊
早期教育·美术教育｜2019.0234
树屋◎吴可瑶（6岁）◎指导老师：包良全◎上海市小百花幼稚园虎头帽◎颜佳朔（6岁）◎指导老师：朱静◎上海市九亭第四幼儿园春日里的夜晚森林◎许超越（6岁）◎指导老师：郭雅萍◎上海市长征中心幼儿园春天来了◎祝兴宇（6岁）◎指导老师：小霞◎上海市新翔幼儿园春天的脚步◎张炜桐（6岁）◎指导老师：张烨◎上海市重固幼儿园早期画廊｜美术教育·早期教育
2019.02｜美术教育·早期教育35
《紫藤花》
MING RI FENG SHANG 美 术 大 观
119作品|张艺馨 谢日月 张惠娟 韩玉湖南师范大学作品赏析（六）
①作品名：《秋菊》尺寸：45×
45cm
作者简介：张艺馨（1993～），女，满族，湖南师范大学美
术学院，研究方向为美术国画山水。
②作品名：《山水一角》尺寸32×
32cm
作者简介：谢日月（1993～），女，湖南师范大学美术学院，
研究方向为国画创作与研究。
③作品名：《紫藤花》尺寸69cm×
45cm
作者简介：张惠娟（1992～），女，湖南师范大学美术学院，
研究方向为国画创作与研究。
④作品名：《兰》，尺寸69
×
68cm
作者简介：
韩玉（1992～），女，湖南师范大学美术学院，
研究方向为山水画创作与研究。①②
③④