中国古典舞与传统文化
中国古典舞有哪些特点
中国古典舞有哪些特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美风格和艺术特点。
它经历了漫长的历史积累，包括了民间舞蹈、宫廷舞蹈以及各个地方的舞蹈形式，形成了独具魅力的中国古典舞。
下面从技巧、表演形式和传承等方面介绍中国古典舞的特点。
1.技巧繁复精细：中国古典舞注重气韵生动、舒展大度的表演风格，同时追求优美的形体曲线和仪态，通过舞姿的变化表达情感。
舞蹈技巧包括身体的控制、舞步的灵活性、手指和手腕的动作、脸部表情等，要求舞者具备高超的技巧和周密的动作规范。
2.表演形式丰富多样：中国古典舞的表演形式包括舞蹈独舞、舞剧、舞叙诗等多种形式。
其中，舞剧是一种独特的舞台表演形式，既有精心编排的舞蹈动作，又有剧情的演绎，通常结合了音乐、歌唱和戏剧元素，达到了综合艺术的效果。
3.强调情感表达：中国古典舞强调通过舞蹈动作来表达情感，情感与技巧相结合，使观众能够感受到舞者内心的情感变化。
舞者通过面部表情、眼神和肢体语言来传达自己的情感，使其舞蹈更加细腻、真实、动人。
4.以民族特色为基础：中国古典舞注重表现中国传统文化和民族特色。
它借鉴了中国各个地方的舞蹈元素，如华北的慢四川的折子戏等，并结合了中国传统音乐的旋律和节奏，形成了独特的风格。
5.丰富的道具和服装：中国古典舞在表演中使用了丰富多样的道具和服装，如扇子、长袖、长裙、头饰等，这些道具和服装的运用不仅增加了舞蹈的美感和装饰性，还有助于表达舞者的情感和故事背景。
6.严谨的传承与技法：中国古典舞严格遵循传承和技法的规范，技巧的学习和表演需要经过长期的专业训练和磨炼。
舞者需要具备优雅的仪态和协调的肢体控制，以及高度凝练的动作表达能力。
7.独特的美学理念：中国古典舞强调以典雅、端庄、含蓄为美，注重审美的内涵和情感的抒发。
舞者通过舞蹈动作和表情，将舞蹈的形态美、情感美与道德美有机地结合起来，给观众带来身心的愉悦与感动。
总而言之，中国古典舞通过精湛的舞蹈技巧、独特的表演形式和深厚的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和艺术的价值。
中国汉唐古典舞概念
中国汉唐古典舞概念中国汉唐古典舞是中国传统舞蹈的一种重要形式。
它起源于汉朝和唐朝，发展至今已有数千年的历史。
汉唐古典舞以其优雅、独特的舞姿和丰富多样的舞蹈动作而闻名于世。
在本文中，我们将探讨中国汉唐古典舞的概念、特点和发展历程。
一、概念中国汉唐古典舞是中国传统舞蹈的一种流派，它以古代中国的历史、文化和艺术为基础，展现了古代中国人的生活和精神追求。
汉唐古典舞通过特定的舞姿、舞步和表演技巧，传递着古代中国的审美观念和艺术特色。
二、特点1. 丰富多样的舞姿和舞蹈动作：汉唐古典舞的舞姿优雅、大气，舞蹈动作流畅、协调。
它巧妙地结合了身体的力量和柔韧性，使舞者能够展示出独特的舞姿和舞蹈动作。
2. 精妙细致的舞台服装和道具：汉唐古典舞强调舞台效果的塑造，舞台服装和道具的选择非常重要。
舞者身着各种精美的古代服饰，如长袍、宽袖和发饰，同时使用精心设计的道具，如扇子、花朵等，来增强舞蹈的艺术效果。
3. 承载历史文化的意义：汉唐古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆和文化的积淀。
通过舞蹈，舞者能够表达出古代中国人的思想、情感和价值观，使观众得以感受到古代中国的魅力和情致。
三、发展历程汉唐古典舞的发展历程可以追溯到汉朝和唐朝。
在汉朝，古代的瑶族、羌族和鲜卑族等少数民族都有各自的舞蹈形式，并且在宫廷中广泛开展。
而在唐朝，由于政治稳定和文化繁荣，古典舞蹈得以迅速发展，成为当时社会上的重要艺术形式。
自唐朝以来，汉唐古典舞一直在传承和发展之中。
在明清时期，该舞蹈形式逐渐从宫廷舞蹈融入到民间舞蹈中。
20世纪初，随着现代舞蹈的兴起，汉唐古典舞开始在世界范围内引起了广泛的关注和研究，为中国传统舞蹈的传承和创新做出了重要贡献。
如今，汉唐古典舞已成为中国文化遗产的重要组成部分。
在各种文化活动和演出中，汉唐古典舞常常作为一种重要的表演形式出现，并受到了国内外观众的热烈欢迎和赞赏。
总结：中国汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要流派，具有独特的概念和鲜明的特点。
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的风貌。
本文将介绍中国古典舞的发展历程和现状。
一、发展历程中国古典舞的历史可以追溯到两千多年前的古代中国。
在古代，古典舞是贵族社会的文化表达形式，用于表示尊贵与仪态。
古代中国的舞蹈内容丰富多样，包括宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
在唐朝和宋朝时期，中国古典舞得到了蓬勃发展。
特别是唐代的舞蹈风格在当时非常独特，以其精美的动作和细腻的表情而闻名。
唐代的舞蹈形式多种多样，有宫廷舞、歌舞、宴会舞等。
同时，唐代的古典舞也受到了其他国家的影响，与周边国家的舞蹈形式相互融合，进一步丰富了古典舞的艺术表达方式。
明清时期是中国古典舞的黄金时代。
在明朝，舞蹈被视为重要的礼仪和文化活动，宫廷舞蹈成为社交场合的重要表演。
随着文化的繁荣，舞蹈在明朝达到了巅峰。
清朝时期，古典舞开始向百姓中传播，民间舞蹈形式得到了更广泛的表演和发展。
清朝的古典舞动作优美，刚柔相济，形成了中国古典舞独特的艺术风格。
二、现状随着现代社会的发展和文化的多样化，中国古典舞作为传统文化形式正在面临一些挑战。
一方面，现代舞蹈的流行，使人们对于古典舞的关注度减弱；另一方面，商业文化的冲击，使得古典舞面临着商业化和娱乐化的压力。
这些因素导致了古典舞在当代的局限和困境。
然而，中国古典舞并没有被现代化的冲击完全抹杀，相反，在一些人士的努力推动下，古典舞得到了一定的复兴和发展。
一方面，一些专业古典舞团为古典舞的传承和发展做出了不懈的努力，进行着舞蹈创作、演出和教学；另一方面，一些古典舞爱好者积极参与舞蹈培训与表演，用自己的实际行动传承和弘扬古典舞艺术。
中国古典舞的现状也得益于国内外交流与合作的推动。
中国古典舞团走出国门，在世界各地进行巡回演出，与外国的古典舞团进行文化交流。
这种跨文化的合作与交流，使得中国古典舞在世界舞台上展现出独特的魅力，并为中国古典舞融入现代艺术注入了新的活力。
中国古典舞的传承与发展
中国古典舞的传承与发展中国古典舞是中国优秀的文化遗产，也是世界文化遗产之一。
它以独特的歌舞风格活跃于中国民间，历经千百年的演变，把各地区的府调声调、节奏、歌词、动作、舞蹈进行了精心融合，形成了中国古典舞的深厚文化内涵。
它的存在为中国的文化发展做出了巨大的贡献，深受广大民众的喜爱与崇敬。
中国古典舞传承自古代，早在汉代就有了历史传承。
汉朝出现了由周仲景创编的《六书歌》，成为中国古典舞发展的基础。
唐代，古典舞出现了较多的变化，如国风声调和舞动作的创新，兴盛的长安舞、洛阳、钱塘舞等，都是当时文艺活动发展的体现。
直至明清时期，中国古典舞基本定型，各种韵律、节奏、歌词、舞蹈动作和形式，都渐渐的形成了民族舞的完整体系，做出了极大的贡献。
然而，随着时代的发展，中国古典舞也受到了不同程度的影响，尤其在近几十年来以外国文化和流行文化为主导的舞蹈圈，使得中国古典舞开始淡出视线，传承受到了极大的影响。
面对传承中断的问题，为了传承中国古典舞，国家政府和社会各界都做了大量的工作，如正在实施的《文化部关于开展中国古典舞传承激发传统文化精神的实施意见》，以及中国非物质文化遗产常态化管理办法，都在制定政策规划，推动中国古典舞的传承和发展。
同时，文化科学界也在积极研究中国古典舞，专业化水平持续提高，拓展了中国古典舞研究的视野，如建立古典舞研究会、编排古典舞教学素材等，使得中国古典舞的传承和发展得到了良好的保护和支持。
此外，越来越多的舞蹈团体也在推广古典舞，致力于古典舞的传承，如中乐署、中国民族舞蹈团、中央民族歌舞队等团体，通过大量演出、古典舞编排、技艺培训等，把古典舞传播到全国各地，深受广大民众的喜爱。
此外，在当下的思潮中，大众文化也在不断开拓古典舞的新发展，给古典舞的传承注入新的活力。
例如，全国舞蹈大赛、民间舞蹈大赛等比赛，以及电视节目《舞吧中国》、《中国绝代舞姬》等等，都把中国古典舞推向了全国民众，使更多的人熟悉这门舞蹈，深入到生活中，启发了大家对古典舞的学习热情与喜爱。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美，更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷，可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进，它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代，当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事，为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心，强调手势、语言和动作的协调，通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比，中国古典舞注重气质和身体的均衡，并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情，传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作，如转身、跳跃和潇洒的旋转等，展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感，通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏，音乐和舞蹈相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台，吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期，但随着改革开放政策的实施，中国古典舞开始焕发新的生机。
现在，中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式，不仅在国内广受欢迎，在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化，更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演，中国文化得以展现给世界各地的观众，增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之，中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演，向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
中国古典舞的起源发展及流派
中国古典舞的起源发展及流派中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，源远流长，有着5000多年的悠久历史。
它以其优美的形体、精湛的技巧和独特的表演艺术风格而闻名于世。
本文将介绍中国古典舞的起源、发展以及相关的流派。
一、舞蹈的起源与演变1. 古代舞蹈的起源中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，最早的形式是祭祀舞蹈，通过舞蹈来祈求风调雨顺、丰收祥和。
随着社会的进步与文明的发展，舞蹈逐渐成为文化娱乐的一种形式，并逐渐演变成戏曲舞蹈、宫廷舞蹈等各种形式。
2. 宫廷舞蹈的繁荣发展在中国古代，宫廷舞蹈是一种高雅艺术形式，专门为皇宫的贵族和官员表演。
在唐、宋、明、清等朝代，宫廷舞蹈达到了巅峰时期，艺术家们不断创新，形成了许多具有代表性的舞蹈作品，如《霓裳羽衣曲》、《长恨歌》等。
3. 现代古典舞的复兴中国古典舞在近代经历了一段低谷期，受到西方文化的冲击，舞蹈形式逐渐失传。
然而，在20世纪以后，随着对传统文化的重新认识和重视，中国古典舞得到了复兴。
许多舞蹈团体和学校纷纷成立，致力于古典舞的传承与发展。
二、中国古典舞的流派1. 京剧舞蹈京剧舞蹈是中国戏曲舞蹈的代表之一，其特点是表演技巧高超、姿势优美、动作繁复。
京剧舞蹈通常与唱腔、表演相结合，形成独特的艺术风格。
著名的京剧舞蹈作品有《赵氏孤儿》、《红色娘子军》等。
2. 民族舞蹈中国是多民族国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式，通过舞蹈来表达民族文化和情感。
著名的民族舞蹈有蒙古族的《舞龙》、藏族的《措美》等。
3. 花鼓舞花鼓舞是中国南方地区的传统舞蹈形式，以其欢快的音乐和优美的舞姿而闻名。
花鼓舞通常由多人合作表演，形成一种独特的集体舞蹈风格。
著名的花鼓舞剧目有《苗族花鼓舞》、《傣族花鼓舞》等。
4. 彝族舞蹈彝族是中国主要的少数民族之一，拥有独特的舞蹈形式。
彝族舞蹈以其舞姿优美、动作独特而著名，常常表达着彝族人民的生活、情感和神话传说。
著名的彝族舞蹈有《虹形舞》、《踢壶舞》等。
中国古典舞发展历史
中国古典舞发展历史中国古典舞作为中华传统艺术的瑰宝，凝聚了丰富的历史和文化内涵。
它起源于古代宫廷舞蹈，经过漫长的发展和演变，形成了独特的风格和技法。
本文将为您详细介绍中国古典舞的发展历史。
一、起源与演化中国古典舞的起源可以追溯到古代的宫廷舞蹈。
古代宫廷舞蹈具有庄严肃穆、典雅华贵的特点，是中国传统文化的重要组成部分。
其中，最早的舞蹈形式可以追溯到7世纪隋朝，当时称为“乐府舞”。
随着时间的推移，中国古典舞融合了多个地方民间舞蹈的元素，并逐渐形成了独特的风格。
宋元时期，古典舞蹈进一步发展，表演技巧不断提高，舞蹈剧目也更加丰富多样。
明清时期，古典舞融合了民间戏曲和戏剧舞台的表演形式，成为宫廷娱乐的一部分。
二、近现代复兴近代中国的古典舞传承遭受了许多挑战和困难。
随着西方文化的影响扩大，传统艺术面临着衰退的局面。
幸运的是，在20世纪初，一批有识之士开始关注古典舞的保护和发展，促进了中国古典舞的复兴。
中国古典舞的复兴始于1919年的“五四运动”，当时一群年轻人积极倡导革新，将古典舞融入到现代舞台艺术中，并取得了巨大成功。
古典舞作为一种高雅的表演艺术，被视为中国文化的重要组成部分，吸引了越来越多的观众和艺术家的关注。
三、文化传承与创新如今，中国古典舞已经成为世界舞台艺术的重要一员。
通过剧目的选择、编排和表演形式的创新，中国古典舞获得了更多的国际认可和赞誉。
在文化传承方面，中国古典舞通过各种途径来推广和教育新一代的舞者。
许多舞蹈学院和舞蹈团体致力于对古典舞的教学和研究，使得更多的人能够接触和了解中国古典舞的魅力。
在创新方面，中国古典舞不断探索新的表演形式和风格。
它吸收了现代舞蹈和西方舞蹈的技巧，融入到传统的古典舞中，形成了独特的艺术表达方式。
同时，中国古典舞也积极与国际舞蹈界交流合作，促进了多元文化的融合和交流。
四、中国古典舞的价值与意义中国古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是中华文化的瑰宝。
它通过舞者的身体语言和表演技巧，传递着中国传统的美学观念和价值观念。
中国古典舞的含义与起源
中国古典舞的含义与起源中国古典舞，作为中华优秀传统文化的一部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
它通过优雅的姿势、华丽的服饰和精彩的动作表达，传递着深邃的含义与情感，展现着中华民族的智慧与美感。
本文将探讨中国古典舞的含义与起源，以揭示其深厚的文化内涵与丰富的艺术魅力。
一、舞蹈与礼仪的结合中国古典舞的起源可以追溯到上古时代，当时的舞蹈被视为一种祭祀、祈福的形式，与宗教仪式和庙会活动密不可分。
随着社会进步和文化发展，舞蹈逐渐融入到宫廷礼仪中，成为皇室贵族们展示身份与教养的重要方面。
因此，在中国古典舞中，常见的元素包括舞姿高贵、手势优雅、礼仪规范等，这与中国古代礼仪文化有着密切的联系。
古代皇宫中的舞蹈表演往往需要经过反复琢磨和精心排练，以确保每一个动作和表情都能准确地传达出所要表达的情感和意义。
通过这样的舞蹈形式，人们得以展现出中华民族的纯洁、高贵和内敛的美感。
二、道家与佛家的熏陶中国古典舞在思想文化方面也深受道家和佛家思想的熏陶。
道家注重个体内心的修养和心灵的宁静，中国古典舞则通过舞蹈动作的缓慢、舒展展示出这种内敛的特点。
此外，舞剧中常常出现的各种仙女和神女形象也与道家思想中追求长生不老、修行成仙的理念相一致。
佛教的入世修行观念对中国古典舞的发展也有一定的影响。
佛家强调身心合一、顿悟解脱的境界，这种特点在舞蹈中表现为舞者身心的完美统一，舞动中的每个动作都能准确地表达出舞者内心的情感和理念。
三、民俗文化的传承与发展中国是一个多民族、多文化的国家，每个民族都有着独特的舞蹈风格和表达方式。
中国古典舞以中原文化为主线，吸纳了其他少数民族舞蹈的精华，并形成了独具特色的艺术形态。
比如，中国古典舞中常见的蹋板、回旋等舞蹈动作，就融入了蒙古族、藏族等少数民族的舞蹈元素。
古代的宴会和庆典往往离不开舞蹈表演，这些表演既是文化交流的重要一环，也是展示民族风貌和传统习俗的重要形式。
中国古典舞通过对这些民俗舞蹈的吸收与创新，推动了中国民族舞蹈的发展与繁荣。
为什么要学习中国古典舞呢
为什么要学习中国古典舞呢中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
学习中国古典舞不仅可以帮助人们更好地了解中华文化，还具有独特的艺术魅力和身心益处。
本文将探讨学习中国古典舞的重要性和益处。
首先，学习中国古典舞可以加深对中华文化的理解。
舞蹈是一种直观的语言，通过舞蹈可以表达情感、传递信息。
中国古典舞在表达情感的同时，还融合了中国的哲学思想、历史故事和民族精神。
通过学习中国古典舞，人们可以更深刻地理解中国的价值观念、传统美学和民族心态，从而加深对中华文化的认知。
其次，学习中国古典舞能够提升个人的审美素养和艺术修养。
中国古典舞追求的是一种高雅、端庄的美，通过独特的身体语言和舞姿展示出优雅、自然的艺术风格。
学习中国古典舞，可以培养审美意识，感受艺术的魅力。
在学习过程中，不仅需要掌握基本的舞蹈技巧，还需要注重动作的准确性和流畅性，以及对音乐节奏的准确把握。
通过不断地练习和磨砺，可以提高自身的艺术修养和技巧水平。
此外，学习中国古典舞对于身心的健康也有积极的影响。
中国古典舞要求舞者具备一定的体力和柔韧性，通过舞蹈动作的练习和舞蹈表演的锻炼，可以使身体更加健康灵活。
此外，舞蹈需要舞者全神贯注地投入其中，需要高度集中注意力。
这种艺术形式可以帮助人们放松身心，缓解压力，提高心理健康水平。
舞蹈还需要舞者与音乐紧密配合，通过感受音乐的旋律和节奏，可以调节情绪，培养良好的情绪管理能力。
最后，学习中国古典舞有助于培养人的气质和品格。
中国古典舞注重舞者的内在修养，要求舞者在舞蹈表演中展现出高雅、大气的气质。
学习中国古典舞可以培养人的形象意识、仪态美以及自信心，同时也培养了人们的耐心和毅力。
舞蹈需要反复的训练和自我超越，要求舞者有坚定的意志和毅力。
通过坚持练习和不断挑战自我的过程，人们可以培养出积极向上的品格和精神品质。
综上所述，学习中国古典舞对于个人的文化素养、艺术修养、身心健康和品质培养都具有重要的意义。
中国古典舞的概念和艺术特征
中国古典舞的概念和艺术特征中国古典舞是一个流传千年的艺术形式，它以其独特的风格和表现力在世界范围内享有盛誉。
中国古典舞受到了中国传统文化和历史的深刻影响，这种舞蹈形式不仅展示了华夏民族优美的舞姿，更传递了丰富的情感和思想。
概念：中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，可以追溯到几千年前的古代中国。
它起源于古代宫廷舞蹈，经过演化和发展，逐渐形成了自己独特的艺术表达方式。
中国古典舞注重以舞蹈形式表达情感和思想，通过优美的舞姿和动作传递给观众。
艺术特征：1. 高度形象化的表现力：中国古典舞以其特有的姿势和动作形式，以及动态和静态的配合，强调舞者的姿态和形象，使舞者与形象完美融合，实现了舞蹈形象的高度统一，为观众带来了视觉上的享受。
2. 表达情感和思想的独特方式：中国古典舞强调以舞蹈形式表达情感和思想，通过动作和表情的有机结合，传递出深刻的情感和思想内涵。
舞蹈表现手法独特，不仅注重肢体的表达，还融入了面部表情和眼神交流，使舞蹈更加丰富多彩。
3. 艺术性和技巧性的结合：中国古典舞在艺术性和技巧性方面都有很高的要求。
舞者需要具备良好的舞蹈基本功，如柔韧的身体，协调的动作，稳定的平衡等。
同时，舞者还需要具备出色的艺术表现力，能够将动作和情感完美结合，给观众带来触动心灵的艺术享受。
4. 厚重的历史文化内涵：中国古典舞承载了丰富的历史文化内涵。
它融合了中国传统艺术的精髓，如中国古典文学、绘画、音乐等，通过舞蹈形式传递出中国传统文化的美和智慧。
观看中国古典舞，观众不仅能够感受到舞者的艺术表现力，还能够感受到中国传统文化的独特魅力。
5. 严格的舞蹈规范和传承：中国古典舞具有严格的舞蹈规范和传承。
舞蹈动作和舞姿要求严格，需要舞者耐心、恒心和毅力去学习和实践。
同时，中国古典舞也需要得到良好的传承和保护，通过专业的培训和传授，将其传递给后代，使中国古典舞得以保持活力。
总结：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，在艺术特征方面表现出独特的魅力。
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【摘 要】中国作为一个历史悠久的文明古国，有着深厚博大的传统文化。独具中国特色
的中国古典舞之发展、形成与这种文化密不可分。本文从中国传统文化思想与历史文化背景
两个方面，具体阐述其与中国古典舞的关系。
【关键词】中国古典舞;传统文化思想;历史文化背景
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0114-02
中国古典舞学科创立于二十世纪五十年代，时刻紧随中国传统文化无形的脉搏，其审美
原则是几千年来中华文化的流传和延续。中国传统文化是一片肥沃的土壤，中国古典舞则是
在土壤之上生长结成的累累硕果之一。作为中国艺术的一个门类，中国古典舞植根于中国传
统文化，并能够且应该反映、体现出中国悠久的文化传统与审美原则。中国古典舞以本土文
化为基础，融合外来文化，在不断的向前发展中保持着自己的特色。本文将从传统文化思想、
历史文化背景两方面论述中国传统文化与中国古典舞的关系。
一、传统文化思想对中国古典舞的影响
（一）“中庸”之道――“和”
自古以来，中国人民都重“和”，这意味着对内聚之力、融合之力、向心之力等的重视，
各种对立皆可和。“和”在古人的心目中是世间万物最本真、最常态、最具有创造性的状态，
是生命之依托、生存之力量，“和能生万物”。无论是生活中的为人处事，还是在工作与生意
上与人打交道，我们都“以和为贵、以和为美”。其实“和”也意味着忍让、低调、内敛等中
华民族长久以来所奉行的做人原则，这些都是达到“和”的必要条件。
“和”也是中国古代美学中非常重要的范畴之一。我国古代儒家学派创始人孔子，标举
的就是中庸思想。他对乐舞也颇有研究，其乐舞思想至今仍发挥着重要的作用。孔子所提倡
的艺术美，讲求“刚而不拙、柔而不弱”，反对背离“中庸之道”、“中正平和”。孔子曾在观
赏过歌颂武王克商的乐舞《大武》后评价其“尽美未尽善”，而在看过以赞扬舜的文德为内容
的《大韶》之后倍为推崇，给予“尽善尽美”、“三月不知肉味”的评价。想必正是由于《大
韶》符合中华民族“和”的审美标准，而《大武》则由于赞颂的内容与武力有关而未达到“尽
善”。
古代人如此重“和”的思想决定了人们的审美原则与标准，使得中国的艺术朝着沉稳、
中和、重内在这一方向发展。书法、绘画、音乐等亦如此，独具中国特色的中国古典舞更是
如此。它在“和”精神的影响下，表现出“刚柔并济”、“内外统一”、“形随心动”等特点，
体现出豪迈与含蓄、雄厚与淡雅的相融并重以及优美与壮美的对立统一。总而言之，在中国
古典舞之中，出发点的各异最终都会归结到“和”的内核上。
（二）“太极”之理――“圆”
在中国文化中，“圆”是一个重要的精神原型，这与古人的生命情调、宇宙意识等皆具有
十分密切的联系。“圆”不仅是中国古典舞的整体轮廓形态，更是几千年来中国传统文化思想
造就的民族性格的心理外化的反映。研究表明，中国人在对艺术中线条的审美上特别青睐于
曲线、圆形、球体。细究原因，主要是由于中国人富于社会历史内涵的想象与联想。也由于
中国人重“和”，而圆形易使人们感觉到整体、永恒、圆满、美满、和谐，因此中国人喜爱圆
形也就不难理解了。
太极之阴阳学说亦对中国古典舞产生很大影响。太极图本就是一种曲线和圆的美妙结合，
代表着循环无穷、刚柔相济;其白面之中有黑点，黑面之中带白点，意味着阴阳相融、对立而
不对抗。太极图恰当、准确地体现了中国古典文化精神。
受此影响，再加之古人天人合一的观念，中国古典舞特别注重人体运动的完整性，无时
无刻不讲求延长伸展、形神兼并、内外统一。因此无论是古典舞课堂之上的元素与组合练习，
还是舞台上所呈现出的精彩的古典舞剧目，都是连贯的、如行云流水般不间断的;舞者的手、
腰、头、眼、运动轨迹等，自始至终都在走曲线与圆，不断延长。
中国古典舞以“拧、倾、圆、曲”为基本形态和态势，以平圆、立圆、八字圆为运动路
线，皆是中国古典文化与精神在中国古典舞上的重要体现。人体动作与姿态上的“拧、倾、
圆、曲”反映出中国古文化的“圆融”与“内敛”，三圆的运动轨迹则体现出古人循环往复的
思维方式。中国古典舞身韵主干教材中的典型动作“云间转腰”、“云手”、“燕子穿林”、“青
龙探爪”、“风火轮”，以及支干教材中的“盘手”、“穿手”、“晃手”、“摇臂”等，无一不与“圆”
有着密切的关系。
二、历史文化背景对中国古典舞的影响
每一种事物的产生都与它所处的历史背景有着极为密切的联系，并且会随着历史文化背
景的变化而发生改变。对中国古典舞之剑舞来说亦是如此。剑最初的产生是打斗的需要，而
发展至今天已经完全丧失其固有的属性，成为舞蹈、武术中的一种道具。在中国古典舞之中，
剑舞更是成为一种具有代表性的舞蹈。下面，我将以中国古典舞的道具舞蹈――剑舞为例，
论述历史文化背景对中国古典舞的重大影响。
（一）剑舞的产生：商―汉
剑是一种古老的兵器，其历史久远，时至今日已有三千多年的历史。最早的古剑起源于
商代，其主要作用是防身自卫。随着剑的产生，剑术也出现了。在春秋战国后期，剑的制造
工艺得到改善，精致而锋利，成为人们普遍认可的武器;由于战争需要，剑术的发展得到很大
的提高。
至汉代，由于剑身轻薄易断，其攻击力受到很大的限制，尤其是以骑兵为主力的军队出
现之后，剑的威力大幅度下降。由于骑兵交战中主要的攻击手段是砍杀，很少有刺的动作，
于是环柄刀代替了剑。至东汉末年，剑几乎完全被环柄刀取代，其作为武器的作用逐渐消失。
但是剑术在社会上流传开来，人人喜欢击剑与佩带宝剑，“击剑”、“佩剑”之风颇为盛行。许
多文人墨客、君子武士将剑作为随身携带的防御之物，并与剑结下了不解之缘。董仲舒《春
秋繁露》曰：“剑在左，刀在右。剑在左，青龙象也。”人们不仅用剑来防身御敌，有时饮酒
作乐之后，也可执剑而舞以抒情感怀。持剑起舞多是一时兴起，有感而发，如人尽皆知的《史
记》“鸿门宴”一典中项庄舞剑的故事。此时的剑已经不再多用于战场与杀戮，人们更多地把
剑当作一种配饰与礼仪。西汉时期，剑作为一种道具进入艺术表演领域。那时候的剑舞常与
杂技结合表演，不仅增加了舞技的难度，而且增强了舞蹈的艺术魅力，更能吸引观赏者。在
汉代，作为历史状态的剑舞，已经是百戏中舞蹈艺术中的一种――道具舞之一，并有舞单剑、
舞双剑与独舞、双人舞之分。 （二）剑舞的发展历程：唐―明清
唐代是文化大繁荣的时代，更是古代舞蹈发展至巅峰的一个时代，歌舞盛行，百花齐放，
剑舞也在唐代达到了顶峰。由于魏晋南北朝时重文轻武，清淡之风盛行，剑纯粹成为一种配
饰，这使剑更加脱离其自身的功能属性而走向艺术化。唐代时涌现出一批技术绝佳的剑舞表
演艺术家，特别是公孙大娘的《剑器》舞得更是精彩无比。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》
云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。?d如羿射九
日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”杜甫的这首诗描写的是他在观
看公孙大娘的弟子舞剑时，回想公孙大娘舞剑时矫健飒爽、气势如雷的情景。公孙大娘的剑
舞可以说是中国古代剑舞的顶峰，是历史上剑舞最富成就的一个典范，标志着剑舞从武术中
脱离出来，使剑舞走出艺术门类交叉的模糊状态，成为独立的舞蹈表演形式，对剑舞的发展
有着重大意义。此外，又有唐代“三绝”之一的裴?F舞剑。《新唐书李白传》记载：“文宗时，
诏以李白歌诗，裴?F剑舞，张旭草书为‘三绝’。”由此可见唐代剑舞发展之繁盛。
到了宋代，由于社会审美的转变与事物发展的一般规律，“队舞”产生。这时的《剑舞》
是以唐“大曲”为基础结构，配上唱词、道白、诗歌表演的歌舞形式，与唐代纯粹是为了表
现情感与舞技的《剑器》大有不同。元代由于少数民族的统治，根本就无剑可用，自然也就
谈不到剑舞了。至明清，戏曲再度崛起，剑舞作为戏曲舞蹈的重要组成部分重新得到发展与
提高。
（三）二十一世纪的剑舞
直到今天，从古代发展而来的剑舞经过提炼、整理而融入中国古典舞，被赋予新的生命
力和新的使命。当代构建的中国古典舞剑舞，以传统的审美为基础，添加了新的元素，将为
弘扬中华民族优秀文化作出贡献。在21世纪这个世界各国文化交融的时代，中国古典舞剑舞
体现的是悠久的历史文化传统和独特的民族风格，因此我国的剑舞课程、剑舞剧目被不断地
改革、创新、发展，会将蕴含了中国文化与传统的剑舞传承下去。
总而言之，中华几千年悠久的文化传统孕育出了当代的中国古典舞，使中国古典舞有了
丰富的文化内涵和底蕴。中国古典舞则应该从身韵、基训、剧目等各方面，彰显出中国深厚
的文化内涵与独特的民族特色。
参考文献：
[1]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2]张军.中国古典舞剑舞教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[4]唐满成，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2011.
作者简介：
李永明（1963-），男，陕西人，陕西师范大学音乐学院舞蹈系主任、教授，主要研究方
向：舞蹈教学理论研究;
秦雨薇（1991-），女，河南平顶山人，陕西师范大学2013级硕士，主要研究方向：舞蹈
教学理论研究。