摄影大师郎静山 (朱志仁 )

郎静山的“集锦摄影”

今天第一次了解到“集锦摄影”。

谈到“集锦摄影”肯定要谈到郎静山。郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

郎静山的摄影创作大多数经过了有选择性的多次曝光和暗房合成，每幅作品经过多次雕琢仿佛有了神来之笔。他的黑白照片，经过高光处理，于原片上隐去了一些影物，然后经过暗房的合成，将另一些底片上的景物换上去，再经过复杂和细微的处理，最后合成于一张照片上，并把所有的景物融于一个时空氛围中，看上去浑然天成。他们都有着中国绘画的意境，有着飘渺的远山、雾岚，有着别具一格的人物和动物神态。郎静山用他的技巧和他对摄影艺术独有的追求，颠覆了摄影这一“最真实地记录自然和现实”的艺术，他让它服从于中国传统的美学。他的作品，比传统中国绘画更写真，却也更写意，出神入化。如果说摄影是一门关于瞬间和光的艺术，那么在这里，一切都沉醉于古典意境之美，瞬间彼此融合，光线弯曲，时光在这里不得不迷失了自己，听命于他的美感的调遣。

郎静山集锦摄影艺术创作三个特点：象征、寓意、和借喻。郎静山不仅精于拍摄技术，暗房技术，更重要的是郎静山让摄影与具有民族魂的中国绘画合为一体。这种结合是在精神上，在意境上，在志趣上的结合。

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：

郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。

中国有名摄影师及作品

中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：

1.

郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。代表作有《静山集锦》、《山水册》等。

2.

刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。

3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。

4.

吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。

5.

陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。

6.

李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。

7.

张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。代表作有《瞬间》、《黑白》等。

8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。

这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。

浅析郎式集锦摄影

集锦摄影是指在艺术创作过程中，根据个人的艺术构思和视觉感受，把众多的摄影作品加以组合，构成一张新的画面。正如郎静山所说“照相之称为集锦者，乃集合众多底片之景物，而放映一张感光纸上。该一异地偏重，每局部景物不适人意，遂全部废弃，若集合各底片之良好部分，予以适宜之集合，则彼此衬托相得益彰，非独可使废片景物化为理想之境地也，且足令人的更深之趣味。”

郎静山所独创的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在表现形式上模仿中国传统绘画，主题意境则源于中国古画与诗词，运用暗房技术，是中国绘画风格与摄影艺术的统一。郎式集锦摄影即蕴含了中国的文化也表现了郎静山个人独特的艺术风格。

一集锦摄影的产生

集锦摄影作为一种独立的摄影门类，而郎静山所创的郎式集锦摄影则是其中一种具有浓厚中国色彩的摄影风格，他的创作意图与当时的社会环境有很大的关系。

民国初年，外国殖民主义在我国仍有残留，一些外国的摄影爱好者因对中国的文化不太了解，就在街头巷尾搜索摄影题材，拍摄一些他们认为新奇的事物，如抽鸦片，缠小脚等这些反映中国不良习俗的照片。随着照片流入国外，越来越多的人通过这样的照片认识中国，久之，就变成了中国社会文化的代表，使得外国人谈起中国就会想到这样的种种社会陋习，曲解中国的悠久历史文化。这种事情对中国在国际中的地位有很坏影响，这对中国实在不公。当郎静山了解到这些以后十分愤慨，他决定用手中的照相机通过摄影作品扭转人们对中国的看法，他要用照片把更多较深内涵的中国文化介绍给世人。

二中国文化对集锦摄影的影响

中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。

郎静山摄影作品

佚名

【期刊名称】《浙江档案》

【年(卷),期】1996(0)4

【总页数】1页(P49-49)

【关键词】摄影艺术;新闻摄影记者;英国皇家摄影学会;美国摄影学会;摄影教育;绘画理论;现代摄影;摄影创作;三十年代;浙江兰溪

【正文语种】中文

【中图分类】J419

【相关文献】

1.从“静山远韵——郎静山摄影艺术特展”看集锦摄影 [J], 杨悦;

2.“静山乐锦”郎静山摄影作品展 [J],

3.从郎静山的作品拍卖谈影响摄影作品收藏价值的因素 [J], 孙晓璐

4.东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境 [J], 秦臻珍

5.从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学 [J], 王玮

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小猪快跑摄团《郎静山薛子江蓝志贵作品展》辑录

展开全文

再逢烟雨时，江南已入冬。

这冬天却并不如人意的爽朗，灰粘脏稠。

翻开今日这本画册之时，

竟有些羡慕起前人

山河还未退入历史和大雾

大地仍没开采血肉和火光

雷鸣从不交织爆破和动荡

归途通路仍旧是历历可见

民风淳朴依然是欢歌笑舞

这些昔日的美好，一并为三位大师所收录

得益于黄剑鹏先生的收藏和策展

成就了这本集录三位中国摄影里程碑式大师的画册

郎静山

郎静山（1892-1995）浙江兰溪人，他是中国摄影史上理程碑式的人物。早在上世纪三十年代，就有“南郎北张”之称。他是中国摄影最有个性的艺术大师。

《古刹扫尘》

1939年，四川乐山，郎静山摄，1950年代初郎静山在台湾用艺术厚纸亲自精放他精通中国古代绘画的“六法”，了解中国传统绘画的神韵，在遵循前人绘画章法的布局下，利用摄影语言，有所创新的进行新的画面构成。创造了独特的集锦摄影手法，使其集锦摄影在世界范围内独树一帜。他利用集锦摄影语言传递出中国文人的艺术精髓。

《无车运斧》

1955年，郎静山摄，1950年代中后期郎静山在台湾用艺术厚纸亲自精放，30.5×19.4cm。郎静山在上世纪三、四十年代拍摄洗印的作品由于数量相对稀少，显得尤为珍贵。五十年代至七十年代，他在台湾拍摄的中国名人肖像，是一个没有开发的金矿，待后人整理和研究。

《于右任肖像》

1950年代末，郎静山摄，1960年代初郎静山在台湾用艺术厚纸亲自精放。1961年元月，于右任亲笔书赠友人存照。有于右任和郎静山钤印。

薛子江薛子江（1910-1962），中国著名风光摄影大师，广东省顺德县人，11岁时到香港谋生。1929年至1933年，任职香港的广东银行电梯工。1933年开始摄影创作。香港佛伦达摄影比赛第一名是他在香港荣获的第一个摄影奖项，之后，又连续两年荣获德臣西报主办的全港摄影比赛第一奖。

《千里江陵一日还》

1957年，四川奉节，薛子江摄，厚纸，纸版装裱，75.7×50.9cm。

绝世风华——郎静山的光影一生

责编：唐洪廷宋志华　

“集锦照相”的美学之源　郎静Ｉ上ｌ通过使用中闭传统画　学理论来表述他的摄影艺术观，如　其说道：“此亦即吾国绘画之理法　今日始施于照相也・…・・故其远近清　晰、层次井然。集锦照相亦本此理，　于尺幅中可布置前景、中景、远景．　使其错综复杂、幽深雄奇，匪独意　趣横溢，且可得较优之透视也。若　以耐面章法而论、景物之宾主、揖　让、开阖、本原、驱使、行列，均　需各得其宜……　这种美学观念，　促使其摄影作品形成了真正的郎氏　风格：即采用中国绘画的章法制作　“集锦照相”．所制出的照片处处透　露出一种中国文人山水画般的意境　与情趣。郎静山具有代表性的作品，　大多都是以山水为母题、构图简洁　的画意风景，如《烟波摇艇》、《芦　岸轻舟》、《晓风残月》、《雁荡芦　鸣》等。常常是将几幅风景照片挪　６６／书画艺求・７月号　１９７７年．张大千作画时．著　名摄影家郫静山帮忙拍摄托师的作　画过程　拍掘时．郎静山一副泉精　套神的样子．当即博得走师一筻　世风华　静山的光影一生　口张涛　此处～水、搬他山一石，集合为一　幅，浑然天成，有诗情嘲意般的韵　味，却看不出任何生硬拼贴的痕迹。　他将阐述中阁传统艺术观的“谢赫　六法”，同“集锦照相”联系起来，　“中国绘画之总法则均有极深原理．　南齐谢赫绘事六法，对于集锦关系　至切，均不可知”。同时，讲求摄　影也需要“品格”，要雅逸、脱俗。　于是，他将摄影创作原理与中国传　统山水画的美学宗旨等同起来，以　致后来的一些美术史家在评价郎静　山的摄影作品时，甚至将其称之为　“文人画的延续”。这套独特的“腾　挪转移”摄影技法及其摄影理论．　与他从小喜好书画照相，具有相当　的艺术修养是分不开的。加之与他　交好的朋友中，叉多为从事各门类　艺术的大家，如张善捎兄弟、刘半　农、陈万里等人。这份潜移默化的　艺术熏陶，使他的作品别然有异于　同时代的其他摄影家的风格。　当中西文化发生激烈冲突时，　艺术首当其冲。选择怎样的发展道　路与发展方式．便成为艺术家们苦　苦思索的焦点。民闰时期．关于艺　术发展的方向及方式，争论得非常　激烈：有提倡国粹主义的．有提倡　完全西化的，有提倡中西融合、兼　收并蓄的……无疑，郎静山所选择　的是后一种。如同徐悲鸿的国画改　良、林风眠的西画改造，郎静山　在摄影上也进行＿『一场改革。他没　有囿于传统摄影的窠臼之中，大胆　创新，采用独特的摄影技术，表现　中国传统山水画的题材和意趣，将　西方的摄影技术与中国的绘厕理念　进行了完美的结合与熔融，终于创　造出了自己的风格体系。他更试图　为自己的摄影艺术建构起一套根　植于华夏大地的美学理论，开拓　出一种独具特色的中国摄影艺术　观。正如美国摄影学会会长甘乃第　ｆ

「一代宗师」郎静山

佚名

【期刊名称】《旅游世界》

【年(卷),期】2018(000)011

【总页数】8页(P50-57)

【正文语种】中文

101岁时的郎静山（王文舵1993年12月3日摄于广州）

郎静山是开拓中国摄影的一代宗师，他不仅是中国最早的摄影记者，也是中国第一个摄影组织的缔造者和摄影教育的先驱，更是把中国绘画原理应用到摄影艺术中的第一人，曾获得美国纽约摄影学会“1980年世界十大摄影家”称号，是世界摄影史上不可或缺的一位摄影大师。

郎静山1892年生于江苏淮安，祖籍浙江兰溪游埠镇里郎村。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术熏陶。12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。

1911年他始入《申报》馆工作，1925年创办中国摄影学会，1926年入《时报》工作。他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习并加以发挥，创作了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格，作品受到人们的好评。1927年，郎静山与胡伯翔等共同发起成立摄影团体——光社，并在《时报》大厦举办个人展览。 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育的先河。1934年，第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影在世界摄坛独树一帜。郎静山认为：中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。随着1939年《郎静山摄影专刊》的出版和在复旦大学和大新公司展厅举办个展，从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于成熟。

后人在整理郎静山的遗作时，发现在二十世纪三十年代，他早就开始混合了绘画技巧与摄影暗房的曝光运用。他的黑白照片，经过高光处理，于原片上隐去了一些景物，然后经过暗房的合成，将另一些底片上的景物换上去，再经过复杂和细微的处理，最后合成于一张照片上，并把所有的景物融于一个时空氛围中，看上去浑然天成。这可以说是多媒材创作的源头。在摄影史上绝对有开创地位的一张作品《中国》，是1930年代郎静山在上海时期的作品，他用枯笔在底片上直接画出粗旷的线条，陪衬漆黑雄伟的山势。

[转载]喜欢老照片和老画报：1930年的上海

阿华仅以此文——纪念1930年上海的一家照相馆——世磐照相馆,它在广告里声称它是1930年的上海最时髦的照相馆。阿华将用科学的对比法证明：世磐照相馆的的确确是1930年的上海最时髦的照相馆。这一结论换句话就是说，阿华没有发现在1930年的上海有比世磐照相馆更时髦的照相馆的存在。这“最时髦”的修饰语是如此的自信，如此的掷地有声，它让我相隔82年，依旧对它的存在有着十二分的兴趣。这家1930年的上海最时髦的照相馆，是由一位曾经留学美国的中国人石世磐先生开设的，在此，我将真诚地表达我个人——一个老照片爱好者——对石世磐先生的景仰之情！在此之前，恕阿华孤陋寡闻，还没有一部摄影史著作或论文提到过这家照相馆！

1930年代的上海照相馆，可谓精彩纷呈。今天，我们翻看1930年代的上海老画报上面的照片，如果不存偏见的话，我想，我们会同意这样一个看法：1930年代的照相馆的人像摄影水平，今天的照相馆，一般都很难超越。本文所引用的照片，大部分来自于《上海漫画》，《良友》，《文华艺术月刊》等1930年代的期刊。

1930年的上海，在那么多各具特色的照相馆里，最时髦的照相馆，是哪一家呢？是光艺照相馆吗？是卡尔生照相馆吗？是沪江照相馆吗？是王开照相馆吗？是英明照相馆吗？是兆芳照相馆吗？是山石梯照相馆吗？统统不是，那是哪家呢？翻翻《上海漫画》，看看《良友》画报，答案是——它就是曾经担任过电影湖边春梦 (1927)、侠凤奇缘

(1927)、美人关 (1928)、奇女子 (1928)摄影的摄影师石世磐先生开设的世磐照相馆！

光艺照相馆

光艺照相馆的定位如同它的广告所说，是现代的艺术照相，它吸引了徐志摩的夫人陆小曼，宋子文的夫人张乐怡等名媛贵妇的光顾，这家照相馆的人像摄影，颇有特色。它的一则广告是这样写的：光艺照相馆（BANN’S STUDIO）现代的艺术照相，上海静安寺路三十四号，星期日休息。看来，照相馆的老板的确是很懂生活的艺术——星期日要好好休息一下！这张光艺照相馆拍摄的陆小曼持扇的照片，上了时尚杂志《良友》画报的封面！这是光艺照相馆拍摄的另一张陆小曼的照片。民国时期当过财政部长的宋子文，他的夫人张乐怡女士也喜欢在光艺照相馆拍照。下面的两张就是当年的画报上发表的。卡尔生照相馆

追捧郎静山，是中国摄影界的悲哀！

郎静山的摄影，我以为还只停留在对写实主义绘画与印象派绘画的模仿阶段，欧洲的摄影家早在十九世纪初就做完了这个功课。但因为中国摄影起步较晚，所以郎静山的东西也就成了中国摄影界的“老大”。可我要说的并不是这个问题，我绕了一大圈儿，主要想说，郎静山是个惟恐自己的摄影不像绘画的人，正因惟恐不像，他甚至将他的摄影作品用毛笔字题上格律诗，还要加盖上红印章。如此一来，就更像一幅“中国山水画”了。

这样一来，他把原本属于摄影的真山真水，反而变成了绘画里的假山假水，并从而向世人显示他在摄影中所谓“高超”的“绘画技术”。不客气地讲，我以为这其实是很无聊的，郎静山要让观众看自己的“摄影中国山水画”，那我真不如去看黄宾虹或张大千的“真山水画”。这是个荒诞的悖论，也就是说，当摄影使真山真水变假时，绘画里原本就是假山假水的山水反而让我感到是“真的”。所以，郎静山的这种做法，是将摄影独特的真实属性给丢了，与其如此，何必玩摄影，直接去画画不就完了吗！

直到今天，我们的摄影家依旧有很多人在模仿郎静山，把真山水真风光故意弄成假山水、假风光，弄成一幅油画或中国画的效果，使原本有着“真情实感”的大自然看上去就是一张纸画，当然很失败。

亚当斯用不着玩这些小伎俩，十九世纪末直至今天的所有西方摄影家与亚当斯一样，也早就不玩这种小把戏了。这种“技术”大于“心性”的摄影，是极其媚俗的。

国之瑰宝摄影大师郎静山

刘怡汝

【期刊名称】《国际人才交流》

【年(卷),期】1995(000)006

【摘要】Being 104 years old， Mr．Lang said that the scenery which he

took is "truth" while the photographer should create works of "beauty" by

the ideas of"goodners"．This is thedeepest understanding in hisninety－year photograph ca reer．

【总页数】2页(P25-26)

【作者】刘怡汝

【作者单位】

【正文语种】中文

【中图分类】K825

【相关文献】

1.从郎静山的作品拍卖谈影响摄影作品收藏价值的因素 [J], 孙晓璐

2.从郎静山的集锦摄影看中国摄影民族化发展 [J], 闫思雨

3.现代华人"异中求同"的艺术创作

——以郎静山摄影中国化和张大千泼彩抽象化为例 [J], 刘梅琴

4.从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学 [J], 王玮

5.用摄影体验生命、伸展性灵的人——浅谈中国摄影大师郎静山 [J], 王飞因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买